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AZVR cierra el año con su nueva canción “Re: Anima”

“Re: Anima” es el nuevo lanzamiento de AZVR y una continuación de sus lanzamientos anteriores ‘bfn.’ y ‘Anomia’.

Foto: facebook.com/azvrband

Primero hicieron su debut en escena nacional con su sencillo ‘bfn.’, luego exploraron los límites de su creatividad con su segundo lanzamiento ‘Anomia’, y antes de terminar el año, el dúo de hermanos originario de Monterrey, Nuevo León conformado por Emmash y Mau, ha compartido su primera cancion que habla de amor llamada ‘Re: Anima’.

Tomando su estilo habitual de post hardcore y agregando un ligero toque de elementos del rock alternativo y shoegaze, el nuevo sencillo de AZVR es una pista más melancólica que transmite un mensaje poderoso y angustioso sobre dos personas que se encuentran repitiendo los mismos patrones de abandono una y otra vez en una relación.

“‘Re Anima’ es la primer canción de AZVR que habla de amor, especialmente de una relación en donde las dos personas se encuentran repitiendo los mismos patrones de abandono una y otra vez. A veces preferimos atarnos a alguien más aunque nos cause dolor, y sufrir en conjunto que enfrentarnos a la soledad”, comentó Emmash, guitarrista y vocalista de la banda.

Desde su debut, AZVR se ha caracterizado por ser un proyecto completamente DIY, y nuevamente Emmash estuvo a cargo de la grabación y producción de ‘Re: Anima’, mientras que Mau fue el encargado de la filmación y arte del video.

“Quise recrear la distorsión de colores e imagen de las cintas VHS y como el formato aporta a la narrativa subliminal”, menciona Mau, guitarrista de la banda.

AZVR está creando su propia versión de rock moderno donde no hay límites de género, mezclando rock, rock alternativo, post-hardcore y progresivo. Sin duda, el próximo año el dúo regiomontano dará de que hablar con la publicación de su primer material que incluirá sus lanzamientos anteriores ‘bfn.’ y ‘Anomia’.

A la par de trabajar en nueva música, AZVR se encuentra planeando para 2023 una serie de fechas por algunas ciudades de la república mexicana para hacer el debut en vivo de su propuesta.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de AZVR:

Malas Decisiones estrena el video de su sencillo, “Sufrir y Follar”

“Sufrir y Follar” es el nuevo lanzamiento de Malas Decisiones, una canción llena de energía sobre la depresión, sus efectos secundarios y el complemento entre el placer y el dolor.

Foto: MalasDecisionesALV

Malas Decisiones es una banda mexicana de punk rock que surge en el Estado de México en 2018 con Diego Ruso, Bigy Chaparro y Alonso Stapich, consolidando un estilo irreverente con el que la gente logra identificarse. En esta nueva etapa para la banda, Amaury Pérez y Leonardo Ruiz se suman al proyecto para dar un nuevo toque energético y explosivo durante los shows en vivo.

Con influencias que van desde las distintas vertientes del punk rock, el hard rock, y metal, la banda deja claro un sencillo mensaje, no te arrepientas de tus “Malas Decisiones”.

Desde el lanzamiento de su LP debut, “Nada Bien en Casa” en 2020, Malas Decisiones ha comenzado a experimentar con diferentes sonidos, sumando potentes percusiones, sintetizadores envolventes y armonías vocales que reflejan la madurez y evolución de la banda.

Recientemente, la banda mexicana publicó el video oficial de su nuevo sencillo “Sufrir y Follar”, una canción llena de energía sobre la depresión, sus efectos secundarios y el complemento entre el placer y el dolor.

“En tiempos difíciles, de esos en los que duermes sin descansar y la comida no te sabe, es fácil perder las esperanzas y sucumbir ante el caos.”, comentó Bigy Chaparro, vocalista de la banda.

“Sufrir y Follar” surgió de la búsqueda de reflejar algunos de los estragos psicológicos y emocionales que el aislamiento social y la pandemia tuvieron sobre los miembros de Malas Decisiones. Con esta canción la banda nos dice que no importa lo mal que pinte el panorama, siempre tendremos a alguien para gritar en el camino.

El video oficial de “Sufrir y Follar” es una visión muy al estilo Malas Decisiones de esos tiempos difíciles en los que duermes sin descansar y la comida no te sabe. El trabajo audiovisual surge de la inquietud de contar algunos de los efectos que el aislamiento social y la pandemia, tuvieron sobre los miembros de la banda, y en conjunto con el tema, busca transmitir un mensaje contundente sobre la depresión y ansiedad.

Mira a continuación el nuevo video de Malas Decisiones:

El pasado sábado 16 de noviembre, el Multiforo 246 ubicado en la Ciudad de México fue sede del show más importante de Malas Decisiones y eso es mucho decir después de un grandioso año para la banda oriunda del Estado de México. Con un sold out y el corazón sobre el escenario la banda puede gritar a todo pulmón: ¡Triúnfanos!

Malas Decisiones nos regaló un set que incluyó temas como “Buenos Crudos Días”, “Perdido”, una colaboración con Azul Ávila en “Ni Una Menos” y otra más con Kurt Werner de May Sunday en “Chica Punk Rock”, además de presentar su nuevo sencillo “Sufrir y Follar”. Un show impresionante con un Malas Decisiones exponenciado gracias al grandioso público que los recibió esa noche.

“Niña Problema” es el nombre del nuevo sencillo de Adhara

Adhara presentó su nuevo sencillo titulado “Niña Problema”, segundo adelanto de su primer álbum de larga duración próximo a estrenarse.

A un par de meses de haber presentado su canción “Emocional”, la cantautora y bajista originaria de la Ciudad de México, Adhara, publicó su nuevo sencillo titulado “Niña Problema”, un tema donde la joven cantante aborda una etapa de su vida donde se sentía sola y no encajaba en ningún lado.

“Tenía muchas cosas que decir pero nadie me escuchaba, me escondía detrás de kilos de delineador de ojos, un fleco y ropa holgada, transmutando mis pensamientos en canciones, vagando por la ciudad, sin querer llegar a casa porque nadie estaba y aunque alguien estuviera me seguía sintiendo sola e ignorada. Siempre he sido contestataria lo cual es un problema para las demás personas, así que a pronta edad se me catalogó como una niña problema, y creo que lo sigo siendo, estoy sanando esa parte de mí y estoy creciendo, por eso es que quise plasmar a esa Adhara en esta canción”, comentó la cantante.

Para acompañar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Adhara compartió el video oficial de la cancion, el cual fue dirigido por Nadir Alcántara (Elli Noise, Pedro y el Lobo, Anima Tempo), y grabado sobre paseo de la Reforma, la avenida más importante y emblemática de la Ciudad de México.

Con letras introspectivas, irreverentes, divertidas y guitarras distorsionadas, Adhara crea un sonido diferente al que ella misma lo ha bautizado como “Bubblegum Pop Punk”, con mucha intensidad y una voz con girl power, acompañada de una imagen en tonos de color rosa y alternativa que nos hace recordar el estilo de los 2000.

Adhara se presentará el próximo domingo 11 de diciembre en la Ciudad de México como parte del Bazar de Bandas. El evento se llevará a cabo en el Pinche Gringo Warehouse ubicado en Lago Iseo Anáhuac I Secc, Miguel Hidalgo.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Adhara:

Super Cobra debuta con su primer sencillo, “Historias de Terror”

Super Cobra, banda originaria de CDMX, presenta su primer sencillo titulado “Historias de Terror”, con un sonido influenciado por el punk, new wave y rock.

Foto: facebook.com/supersupercobra

Super Cobra es una nueva banda originaria de Ciudad de México con tintes punkies, new wave y rock, conformada por Armando Álvarez (batería), Diego Avilés (guitarra líder), Ricardo Mendoza (voz), Orlando Miranda (bajo) y Erick Quiroz (voz y segunda guitarra). Algunos de sus integrantes ya se conocían de proyectos musicales anteriores, y tras coincidir en su pasión por la música, los monstruos lovecraftianos, el terror clásico y la cultura pop de la década de los 80, deciden iniciar este nuevo proyecto musical.

“Varios de los integrantes que ahora formamos este proyecto veníamos de bandas en las que ya habíamos terminado nuestro ciclo, pero siempre se ha mantenido el gusto por querer hacer música y de ahí que surgiera la idea de hacer algo nuevo, incluso diferente a lo que cada quien tocaba. Estuvimos ensayando la mayor parte del año pero no fue hasta julio que se consolidó la formación que tenemos ahorita. Y bueno, el nombre de la banda está basado en la línea familiar de uno de nuestros vocalistas, ya que en los años 80 algunos de sus familiares fundaron una banda con el mismo nombre, nombre que consideramos perfecto para lo que queremos hacer y todo el concepto que tenemos en mente”.

Super Cobra busca crear una nueva propuesta fresca mezclando los distintos géneros musicales que los influenciaron, combinados con la nostalgia, y haciendo numerosas referencias a la cultura pop de la década de los 80.

“Al parecer somos muy nostálgicos, de ahí que queremos sonar a algo que hubiera salido en los 80, digamos que hacemos “new wave punk rock rancheras espaciales”. Por ahora incluso nosotros mismos lo seguimos descubriendo, eso sí, habrá muchas referencias a la cultura pop de esa década”.

“Historias de Terror” es el nombre del sencillo debut de Super Cobra, una canción que describe desde un punto de vista terrorífico lo que es estar en una relación caótica, destructiva y sin futuro.

“¡Cómo nos encantan esas relaciones destructivas…! En fin, ya lo decía Carl Young: “ningún árbol puede crecer hasta el cielo a menos que sus raíces lleguen al infierno”. De estas experiencias es como crecemos los seres humanos, o al menos lo queremos ver así para no sentirnos peor”.

Para acompañar el lanzamiento, Super Cobra compartió el video oficial de la canción inspirado en las películas clásicas de terror, sobre todo en aquellas películas en blanco y negro.

“Quisimos hacer algo muy directo, demostrar desde la perspectiva de quien narra la historia como se siente el darse cuenta que la relación está por terminar y probablemente de la peor manera. Para esto quisimos generar un ambiente inspirado en los clásicos de terror, sobre todo de aquellas películas en blanco y negro. La verdad es que estuvo bien divertido ser nosotros mismos los protagonistas, obviamente no somos actores así que pensamos las escenas para ser lo más naturales posible. Joder, esto sí es cine”.

El sencillo fue grabado en septiembre de 2022 en Black Mamba Studios en la Ciudad de México bajo la producción y mezcla de Raúl Couto, y masterizado por Troy Glessner (August Burn Red, MxPx, Anbelin) en Espectre Studios. Desde el 1 de noviembre lo puedes escuchar en todas las plataformas de música.

Actualmente, Super Cobra se encuentra trabajando en la música que formará de su primer EP. Además, se preparan para hacer su debut en vivo el próximo 17 de diciembre con un show en Ciudad de México.

“Tenemos en mente tantas cosas, lo más próximo será nuestro primer show el 17 de diciembre, queremos que sea como una posada, acompañados de bandas y amigos, vamos a tocar todo el repertorio de lo que eventualmente será un EP donde vendrán las historias espaciales que queremos contar. Pinta para un buen descontrol”, finalizaron.

Mira a continuación el video de “Historias de Terror” de Super Cobra:

Diezell presenta su nuevo sencillo, “El Cuento De Aquel Imperfecto Ser”

Diezell es una nueva banda originaria de Monterrey, Nuevo León influenciada por géneros como el pop punk y punk rock.

Diezell es una nueva banda que surge en 2018 en Monterrey, la capital y ciudad más poblada del estado de Nuevo León, influenciada por géneros como el pop punk y punk rock. La agrupación está conformada por René Guzmán en la voz, José Bernardo en la guitarra, José Aguilar en el bajo y Emmash Batarse en la batería.

El proyecto comenzó como un grupo de amigos de toda la vida juntándose a tocar covers de las bandas que formaron parte de su influencia musical. La banda tiene como objetivo centrarse en una lírica muy oscura, triste y melancólica, combinado con melodías alegres y pegadizas.

“Sinceramente el nombre de Diezell fue parte de una broma, no teníamos nada concreto y no éramos un proyecto serio, antes de que decidiéramos dar el siguiente paso”. Comenta René, vocalista de la banda. “A principios de pandemia decidimos hacer esto de una manera más profesional, y gracias a esto tuvimos oportunidad de componer y grabar nuestro primer EP compuesto por 5 temas que fueron lanzados a lo largo de 2021 y 2022”.

Recientemente, Diezell publicó su nuevo sencillo “El Cuento De Aquel Imperfecto Ser”, primer adelanto de su primer álbum de larga duración titulado “Caótico”. La cancion trata sobre un perdon no deseado, una explicación a todo eso que llega a hundirte tanto que inconscientemente te lleva a arruinar todo a su paso.

“Esta historia es la respuesta a una pregunta nunca formulada, una explicación de porqué el ser humano tiende a auto sabotearse por miedo a salir lastimado. La canción fue compuesta por René a principios de año, no sabemos si la canción es situación personal, o una simple historia ficticia, lo que sí sabemos es que al terminar la maqueta de la canción todos quedamos muy contentos con el resultado, pues esta canción engloba todo el concepto de “Caótico”, nuestro primer álbum que verá la luz en muy poco tiempo”, comentó la banda.

El nuevo sencillo de Diezell es acompañado por un video oficial que fue grabado en una iglesia abandonada ubicada en la localidad de Potrero de Serna (La Nogalera), en el Municipio de Santiago, Nuevo León. El trabajo audiovisual fue dirigido por José Aguilar, bajista de la banda.

“El video quisimos grabarlo en una iglesia abandonada que vimos en un tik tok, y la idea principal era mostrar arrepentimiento, perdón y mucha melancolía. Disfrutamos mucho grabar el video ya que nosotros nos encargamos de producir, grabar y editar el video. José Aguilar, bajista de la banda, fue el responsable de la grabación y edición”.

Al igual que su primer EP, el nuevo sencillo de Diezell fue grabado y producido por Emmash Batarse (Access, Rebelmate, AZVR). Por ahora, la banda se encuentra trabajando en su primer álbum de larga duración programado para ser lanzado en algún punto del próximo año.

Además, planean un gira por algunas ciudades de la república mexicana para promocionar su propuesta.

“Dentro de nuestros planes para este año y parte del 2023 está lanzar y dar a conocer nuestra gira. Estamos muy emocionados de poder tocar en vivo y dar a conocer nuestra propuesta, por lo pronto vamos a estar sacando mas sencillos de nuestro primer álbum “Caótico”, finalizaron.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Diezell:

Skeleton Crew presenta su doble lanzamiento BLACKSTART: “El Faro” y “Stay The Night”

Skeleton Crew es un dúo de post-hardcore formado en la Ciudad de México que experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía.

Foto: facebook.com/skeletoncrewmx

Skeleton Crew es un dúo conformado por André Arrache en la voz y Hugo Figarella en la batería. Los integrantes se conocieron en 2012 y tras coincidir en su pasión por la música, las películas de terror y los comics decidieron iniciar el proyecto.

“Nos conocimos desde hace más de 10 años y nos hicimos mejores amigos bastante rápido, encontrando muchas cosas en común como gustos por películas de terror, bandas de punk rock y cómics. Yo siempre quise tener una banda pero nunca logré encontrar integrantes, lo único que hacía era escribir letras. El nombre de la banda viene de un término naval, este se utiliza cuando tienes el número exacto de tripulantes para sacar al mar un barco, dándole referencia a que solo somos 2 en la banda, también es un libro de uno de nuestros autores favoritos Stephen King”, comentó la banda.

Con influencias que van desde Nirvana hasta Bring Me The Horizon, el dúo experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía, mientras exploran la combinación de sentimientos y sonidos que crean un concepto innovador y fresco muy característico de esta banda.

Recientemente, Skeleton Crew o como a ellos les gusta denominarlo SKLTN//CREW, lanzó sus sencillos “El Faro (In Heaven)” y “Stay The Night (Rocket Newels)” bajo el nombre de BLACKSTART. Las nuevas canciones estarán incluidas en el próximo álbum del dúo que llevará por nombre “Fantasmata”.

“Este par de canciones que estamos estrenando denominadas ‘Blackstart’ son dos canciones con conceptos muy contrastantes dentro del disco”, dice Hugo, baterista de la banda. “Una es una canción punk que habla de pasarla bien de tour conociendo personas y la otra es una cancion de post hardcore en español que habla de tener cierto rumbo a pesar de que todo se vea mal, dándole alusión al título”.

Su cancion “El Faro (In Heaven)” es sencillo principal de este lanzamiento doble, y también es la primera cancion en español que el proyecto mexicano lanza desde su formación.

“En ‘El Faro (In Heaven)’ nos adentramos con algo de nervios, pero también mucha emoción, creíamos que al ser nuestra primer canción en español podíamos sacar algo muy interesante y explorar conceptos que quizás en inglés hubieran sido más complicados. A lo largo de nuestro ‘Fantasmata’, un tema recurrente es representar emociones agresivas en forma de fantasmas o monstruos. El coro habla como ya no tienes soledad, porque hay algo más que te observa desde atrás. Es un tanto paranoide, es un fantasma que ahora te acompaña a todos lados y está constantemente tratando de tenerte bajo su sombra”, comentó André, vocalista de la banda.

Para acompañar el lanzamiento, Skeleton Crew compartió el video oficial de “El Faro (In Heaven)”. El video fue grabado por los propios integrantes y editado por Hugo Figarella, baterista del proyecto.

“El video fue súper divertido de hacer, decidimos hacer algo muy DIY y mantenerlo lo-fi, el hecho de que Hugo sea tan bueno en la edición de video nos ha ayudado un buen, admiro mucho lo creativo que es y lo mucho que podemos hacer con poca producción. Decidimos comprar unos chalecos antibalas y pintarlos. Hugo pintó un Pazuzu en el suyo y yo puse una frase de Donnie Darko en el mío”, agregó André.

Tras la publicación de su doble lanzamiento, Skeleton Crew continua en el proceso de finalización de su primer álbum de larga duración programado para ser lanzado en el 2023. Previo al estreno del material completo, el dúo publicará más sencillos en los próximos meses.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Skeleton Crew:

Mölina inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su sencillo “Luz/Ausencia”

Mölina es un proyecto originario de la Ciudad de México influenciado por géneros como el folk, punk, post rock y ambiental.

Foto: Paola Mata

Después de criarse en un hogar musical e influenciado principalmente por géneros como el rock, post rock y el folk, Gabriel Mölina, un músico y cantautor originario de la Ciudad de México, decidió emprender una carrera musical escribiendo y grabando música honesta y personal desde temprana edad.

“Desde pequeño siempre estuve rodeado de música, por todos lados”, dice Mölina. “Mi familia tenía discos y distintos géneros sonando en la casa durante el día. Mis hermanas son mayores que yo, por lo tanto, alimentaban mi curiosidad, en cuanto a música, con discos nuevos o hits de MTV, por lo que al cursar la secundaria empecé a escuchar muchísimos más géneros y eso trajo a mí la idea por tocar un instrumento. Yo escribía algo parecido a poesía y con el paso del tiempo, comencé a formular ideas para unir poesías mías con un instrumento. Terminando con mi guitarra y mi voz”.

Inspirado en bandas y artistas contemporáneos y de la vieja escuela, Gabriel Mölina, comenzó a trabajar en las canciones que formarían parte de su primer EP, material con el cual le dio formalidad a su proyecto.

“Posterior a entrar a preparatoria, grabé un EP de 7 canciones al poco tiempo decidí darle formalidad al proyecto con otro nombre y otro carácter. A este punto estaba grabando mi primer EP llamado “No rompas nada al salir” y en el proceso, poco a poco me di cuenta que estaba generando otro sonido y otra cara, así que decidí cambiar el nombre a Mölina, formando un proyecto nuevo, con algo más de seriedad en cada proceso”.

Recientemente, Mölina publicó su nuevo sencillo titulado “Luz/Ausencia”, un tema que habla sobre el duelo al momento del fallecimiento de un familiar, ser querido, amigo o pareja. La nueva cancion es el primer sencillo del próximo álbum de Mölina y es el primer lanzamiento del proyecto ahora como una banda.

“Siempre he tenido influencias de bandas como Insite, Joliette, Accidents, The Cure, Sigur Ros, Explosions in the Sky y Deftones. Por lo tanto, siempre se sentía extraño llegar solo a shows y con ganas de sónar gigante. Definitivamente quería quitarme esa espina de hacer algo en grande, por lo que decidí hacer una banda e invite a unos músicos que aparte de ser amigos míos, comparten ese cariño por hacer música. La idea es llevar estas canciones a donde se pueda. Claramente dependiendo las circunstancias me presentare en un formato acústico o full band”.

El estreno de “Luz/Ausencia” es acompañado por un video oficial dirigido por Emiliano Hernández, el cual expresa parte de ese sentir cuando pierdes a un ser querido.

“Comencé a desarrollar la idea con Emiliano y llevando poco a poco el concepto del duelo en una persona en pleno proceso de angustia, tristeza y confusión de no saber si es el momento correcto para abrir ese cajón de recuerdos e intentar asimilar la pérdida”, finalizó.

La grabación, producción, mezcla y maquetas, estuvieron a cargo de Gabriel Mölina, con el apoyo importante de mezcla y producción adicional por parte Raúl Couto de The Black Mamba Studios.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Mölina:

Los Highros presentan su nuevo sencillo “El Robabriquets”: conoce el punk rock cannábico

Los Highros es una nueva propuesta colombiana de punk rock cannábico creada a finales de 2021 en Bogotá.

Foto: facebook.com/loshighros420

Los Highros es una banda creada a finales de 2021 en Bogotá, Colombia, influenciada principalmente por géneros como el punk rock, ska punk, cumbia y post punk que en poco tiempo han logrado tener presencia en diversos eventos y festivales en su país.

“Nuestra propuesta tiene muchas raíces punk rock, pero hacemos cumbia, ska, post punk y lo plasmamos en una fiesta que le canta a la marihuana. Le llamamos punk cannábico”, comenta la banda.

El objetivo de la banda es contagiar a todos con un ambiente de alegría y fiesta con sus canciones que ponen a bailar a todos los asistentes. Esto es lo que ha ayudado a crecer a pasos agigantados a una banda que aún se considera emergente y que se encuentra lanzando éxito tras éxito desde que dieron a conocer su propuesta.

Recientemente, la banda lanzó su nueva canción titulada ‘El Robabriquets’, su cuarto sencillo publicado este año.

“Hacer canciones es muy fácil para nosotros, debido a que las canciones son tan estúpidas como lo son los integrantes de la banda, y somos estúpidos cada segundo en nuestras vidas. ‘El Robabriquets’ es el típico amigo que se roba el encendedor y lo deja a uno sin nada para prender el ¡Porro! Este amigo siempre existe en todo parche y si no lo existe, pues eres tú”.

Tras la publicación de su nuevo sencillo, la banda colombiana prepara más música nueva. Además, Los Higros planean salir a otros países para presentar su propuesta musical.

En noviembre de 2022, Los Higros estarán de gira por México visitando las principales ciudades del país. Los colombianos se presentarán en la primera edición del Tattoo Music Fest MX en Zapopan, Jalisco y en Ciudad de México como invitados especiales en la celebración de los 10 años de Camiches.

Adhara presenta su nuevo sencillo “Emocional”

Adhara es una cantautora y bajista originaria de la Ciudad de México, que busca a revolucionar la escena nacional del pop punk con su nuevo sencillo “Emocional”.

Foto: facebook.com/OlaDiavlo666

Adhara Peñaflores, conocida solamente como Adhara, es una cantante y bajista que incursionó en la música desde temprana edad. Inspirada en bandas como The Distillers, Bikini Kill, y Elektroduendes, grabó desde su habitación su primer material titulado “Ya Era Hora”, un EP compuesto de 4 canciones con un enfoque feminista y de crítica social.

“Desde pequeña me gustaba el punk rock y pop punk, compré mi primer guitarra con el dinero que me daban mis papas para mi lunch. Tras haber intentado formar varias bandas que no funcionaron, decidí aventarme como solista. En mi cuarto grabé algunas canciones y las subí a internet, conseguí algunos fans, pero también fui rechazada por muchos otros. No me importó y seguí haciendo lo que más me gusta… que es hacer música. No me detuve hasta que logré grabar mi música en un estudio profesional”, explica Adhara.

Tras el lanzamiento de su primer material, Adhara logró captar algunas miradas en la industria y en 2022 entró al estudio para mostrarle al mundo una gran evolución y poner de cabeza a la escena independiente.

“Emocional” es el título del primer corte del primer álbum de larga duración de la cantante. Con letras introspectivas, irreverentes, divertidas y guitarras distorsionadas, Adhara crea un sonido diferente al que ella misma lo ha bautizado como “Bubblegum Pop Punk”, con mucha intensidad y una voz con girl power, acompañada de una imagen en tonos de color rosa y alternativa al estilo de los 2000.

“’Emocional’ es el primer sencillo de mi nuevo álbum. Es una canción que habla de cuando no puedes controlar tus pensamientos, ni tus emociones y no te importan las consecuencias. La elegí de primer sencillo porque es una letra muy sincera y la música me prende bien cañón, me hace sentir como si estuviera en los 2000″, agregó.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Adhara:

Helian Evans inicia nueva etapa con el lanzamiento de su sencillo “Mi Mal”

Helian Evans es un cantante y músico ecuatoriano influenciado por géneros como el punk rock y pop punk de principios de los 2000.

Foto: facebook.com/helianevans.official

Originario de ciudad Ibarra, al norte de la región interandina del Ecuador, Helian Evans es un cantante y músico que desde muy pequeño mostró una gran pasión por la música. Desde niño sus primeras influencias musicales fueron Green Day, blink 182, The Offspring, y Sum41, bandas que admiraba y que lo llevaron a formar su primera banda.

“Mi carrera comenzó cuando tenía como 10 años. Mi mejor amigo y yo hicimos una banda, tocábamos pop punk. Después incursionamos en el post hardcore y al final ya hacíamos metalcore. Nos separamos todos y decidí empezar a trabajar mi música como solista. Ahora siento que es un nuevo comienzo así que lo estoy trabajando como si empezara de cero nuevamente pero haciendo un género que lo disfruto”.

Posteriormente, incursionó en el pop y finalmente desarrolló una carrera musical en el género urbano, convirtiéndose en uno de los pocos artistas urbanos ecuatorianos que ha llegado con su música a públicos dentro y fuera de su país. Después de 5 años de estar haciendo música urbana y liberarse del contrato de Management que lo ataba, el músico decidió emprender nuevos rumbos y empezar de cero con un género musical que de verdad le apasiona: el pop punk.

Recientemente, Helian Evans publicó “Mi Mal”, primer sencillo de su próximo EP titulado “16”, material con el que dará inicio a una nueva etapa lejos de la música urbana. La cancion fue compuesta sobre ritmos urbanos, pero Helian nunca la sintió terminada hasta que la produjo con Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde. Los ritmos trap mezclados con guitarras, baterías y la fuerza del punk dieron el toque final a la canción.

“‘Mi Mal’ es una canción romántica que compuse con Salomón Villada hace ya un par de años. Originalmente la hicimos sobre un ritmo urbano, yo quería meter guitarras e instrumentos pero los productores con los que estábamos trabajando no accedieron. Ahora que decidí empezar a trabajar mi música dentro del pop punk se la enseñe a Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde, le gustó mucho la letra y empezamos a producirla nuevamente. La letra habla de lo una chica que me gusta, con la que quiero intentar algo más que una amistad, habla sobre ella, sobre lo que me gusta y cómo me hace sentir”.

El nuevo sencillo de Helian Evans es acompañado por un video musical dirigido por Mauricio Albertos. El video cuenta la historia del chico nerd que se enamora de la chica popular, sin embargo, el protagonista recibe bullying por esa acción, y Helian y su banda le ayudan para que pueda acercarse con más confianza a la chica que le gusta.

Antes de finalizar el año, el cantante ecuatoriano prepara el lanzamiento de nueva música, y posteriormente revelar los detalles de su próximo EP llamado “16”.

“Ahora que ya empecé no pienso parar, ya tengo mucha música escrita, siento que a nivel de composición y trabajo ahora fluye mucho más mis ideas, ya tengo un par de colaboraciones y estoy esperando a que me entreguen los masters de todas mis canciones para fijar la fecha de lanzamiento de mi primer EP. Quiero comenzar el 2023 con este lanzamiento, además, de mucha música, shows y colaboraciones con mucha gente a la que admiro mucho”.

Helian Evans se presentará el próximo 15 de octubre en la Ciudad de México como parte del festival C.M.B.A (Consejo Mundial de Bandas Alternativas) Punk Rock Fest Vol. 1.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Helian Evans: