Resistencia presenta su nuevo sencillo “Universos Paralelos”

Resistencia estrena un nuevo sencillo llamado “Universos Paralelos”, bajo la producción de Paco Ayala, integrante de Molotov.

Foto: facebook.com/ResistenciaMXR

Resistencia es una banda originaria de la Ciudad de México liderada por los hermanos Mauricio y Man Álvarez, quienes combinan géneros como el hard rock, rock alternativo y pop; y se autodefinen como Hard Pop. La banda está integrada por Man Álvarez, cantante y guitarrista; Mauricio Álvarez, baterista; Eduardo Williams, Tecladista; Rubén “Sol” Larenas, bajista; y Gerardo Abogado, guitarrista.

Con el lanzamiento de su primer disco, la banda realizó giras en el Área Metropolitana de CDMX y zonas aledañas, llamando la atención de muchos melómanos de la escena local. Desde entonces y hasta ahora, la banda busca crear cosas cada vez más ambiciosas, tanto musicales, visuales y escénicas.

Recientemente, la banda publicó su nuevo sencillo titulado “Universos Paralelos”, una canción que habla de un amor en el que todo estaba puesto para que se diera una relación, pero, por circunstancias de la vida, tiempo o espacio, jamás sucedió. El tema fue producido por Paco Ayala, de Molotov, y la banda cuenta cómo fue la experiencia de estar en el estudio con él:

 “La verdad, trabajar con él y su equipo fue fantástico. El equipo fue muy profesional; la grabación intensa pero emocionante, y él, como productor, respetó la esencia de la canción, pero se involucró puntualmente en detalles que hicieron que la canción mejorara.” 

Man y Mau Álvarez son dos hermanos de la CDMX que decidieron hacer música bajo el nombre de Resistencia. Dos apasionados que tenían muy claro el camino que tenía que seguir su banda y ahora ya cuentan con tres discos de estudio y uno en vivo, y este nuevo sencillo es la antesala al siguiente álbum de Resistencia.

A continuación escucha te dejamos el video de “Universos Paralelos” nuevo sencillo de Resistencia:

Conoce a Oliver Gastón: un proyecto solista que imprime la desgracia del sujeto

Oliver Gastón es un proyecto solista que imprime la desgracia del sujeto en canciones, normalmente acompañadas de una guitarra acústica.

Foto: facebook.com/soyolivergaston

Originario de Salamanca, Guanajuato, Oliver Gastón es un cantautor y músico mexicano, que, tras varios intentos fallidos por crear una banda, decide emprender su camino en solitario acompañado de su guitarra acústica.

“Siempre se me ha dificultado catalogar la música que hago en algún género. Canto y toco la guitarra acústica, pero por lo regular me gusta cambiar sonidos y experimentar con diversos instrumentos, así que digamos que hago música para cuando llueve, hago música del género DOLOR”, explica Oliver Gastón. 

Las canciones de Oliver Gastón buscan equilibrar los días difíciles y hacer más venideros los felices con el contraste de sus historias. No sólo es un músico y su guitarra, ni tampoco un género que pueda definirse con una palabra. Lo que escucharán con Oliver Gastón son fábulas; desde los extremos de la noche, viciados por la derrota con sus respectivos excesos y templado con la melodía adecuada para consumirse en días lluviosos, o también para dejar que fluyan cuando ésta haga falta.

“Comencé con esto desde el 2014 y no va a parar. Día a día intento plasmar algo de mí en cada una de las canciones que aquí encontrarás. Espero te identifiques con alguna. Principalmente me baso mucho en sentimientos oscuros como la tristeza, desilusión y complejos de desamores para escribir la mayoría de mis canciones. La vida me ha enseñado a ser feliz siendo lo contrario. Pero es tema para mi terapia”. 

Recientemente, Oliver Gastón presentó su nuevo sencillo titulado “Fue”, una canción que habla sobre tragedia, abandono, orgullo y castigo.

“La canción nace de la idea del Eterno Retorno, pero aterrizada en una idea de abandono de amor. No les quiero contar más, ya que me mata de curiosidad saber qué fue lo que sus oídos escucharon”.

Oliver Gastón quiere seguir posicionándose en el gusto de la gente, y tras el lanzamiento de su nuevo sencillo, el músico planea salir de su escena local y llegar a otras ciudades del país para presentar su propuesta acústicamente dolorosa.

Mira a continuación el video de “Fue”, el nuevo sencillo de Oliver Gastón:

Shikai hace su debut con su primer sencillo “Amaterasu”

Shikai estrenó el video de su primer sencillo “Amaterasu”, primer de adelanto de su álbum debut próximo a estrenarse.

Foto: facebook.com/Shikaimx

Shikai es una nueva agrupación oriunda de Ciudad de México creada a principios de 2022 que combina el rock con pequeños tintes de géneros como el metal, emo, hardcore y pop. La banda está conformada por Alex Torres y Raúl Couto de Fuimos Héroes, junto a Gabriel Mölina y Alice Hanabi, que con su voz potente le añade frescura al nuevo proyecto.

Buscando comenzar con un sencillo que combine la emotividad, la energía y lo melancólico para representar el concepto del proyecto, la banda compartió su canción titulada “Amaterasu”; una canción con un mensaje sobre las personas que no te permiten alcanzar tus metas, saboteando cada paso y anclándote al suelo para no alcanzar los objetivos que te propusiste.

“Amaterasu expresa el enojo y la decepción ante la desaprobación de un ser querido. Hoy en día las relaciones humanas se han vuelto desechables y al momento de una ruptura es muy común que alguno no esté a gusto con algo y tire hate. Muchos podrán darte la espalda, burlarse de lo que haces y no creer en ti, pero lo que debe quedarte claro es que debes mantenerte firme a lo que deseas, ser auténtico y estar alerta porque todo está en constante cambio y debemos irnos adaptando a tener y perder”, comentó Alice Hanabi, vocalista de la banda.

Junto con el lanzamiento de su primer sencillo, Shikai compartido el video oficial de la canción,  grabado y dirigido por José Luis Camarena, guitarrista de Sureste y quien ha trabajado con bandas como Camiches, Marino, May Sunday, entre otras reconocidas propuestas de la escena independiente.

“Amaterasu” es el primer sencillo del álbum debut de Shikai que será lanzado a principios del 2023. Previo al estreno del material completo, la banda publicará algunos sencillos de manera esporádica en los próximos meses.

A continuación te dejamos el sencillo debut de Shikai:

“Punketòn”: la divertida propuesta de The Weros

The Weros es un nuevo proyecto de CDMX que surgió durante la pandemia y podría convertirse en tu nuevo gusto culposo.

Fotos: facebook.com/thewerosband 

Ha llegado ese incómodo momento de hablar de THE WEROS. Ese momento en el que tienes que poner las cartas sobre la mesa y hablar abiertamente de tu gusto culposo. Pero bueno, como dijo Jack el Destripador: Vayamos por partes.

Para empezar estaría bien saber quiénes son estos tipos y a qué viene tanto desmadre. The Weros es un nuevo proyecto originario de Ciudad de México que nace durante la pandemia conformado por cuatro colegas más preocupados por sacarte una sonrisa que por andar presumiendo su nueva lira de 18 cuerdas.

Estamos en pleno 2021 y a nadie le sorprenderá que una banda de punk rock agarre una canción mainstream del repertorio que le gustan a los profanos y la convirtieran en algo más que decente; incluso tenemos el ejemplo de la súper banda Me First and the Gimme Gimmes, que dedican su discografía a ello, por lo que no creo que a nadie le pase nada si alguien más se suma a la fiesta de mezclar sonidos.

Con una combinación de géneros como arma de destrucción masiva, The Weros presenta su primer lanzamiento llamado “Despacito (ain’t alright)” o lo que vendría siendo el hijo mutante de una noche de pasión entre Luis Fonsi y The Offspring. Pero antes de que los más puristas del género pongan el grito en el cielo, ponte a pensar una cosa: podría haber sido peor, ya que pudieron haber agarrado la letra de una canción de The Offspring y convertirla en un perreo.

“Despacito (ain’t alright)” es la combinación que nadie pidió y que da como resultado la mezcla de “Kids aren’t alright” de The Offspring y “Despacito” de Luis Fonsi. Además, la canción tiene la participación de Tonio Ruiz de Qbo y CODA, quien se unió a la banda para ponerle su toque.

El caso es que del mismo modo que las vacas sagradas del punk lo hicieran en sus comienzos con música del momento, The Weros nos proponen el “Punketòn”, una arriesgada pero divertida combinación de punk y reggaetón.  Música purista en sus orígenes, cantada en nuestro idioma y que posiblemente puedas poner en una fiesta para todos los públicos sin que te anden molestando con que NOFX no le gusta a todo el mundo.

A continuación te dejamos la canción para que la escuches bajo tu propio riesgo:

Las Pijamas presentan su nuevo sencillo titulado “Cochina Croptop”

Hay música que te abraza y te envuelve, te transporta a otro lugar e incluso ayuda a alinear tus chacras. Este no es el caso de Las Pijamas.

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Las Pijamas inicio en el 2019 por una chica de 19 de años de la CDMX que transmitía todo lo que sentía a través de guitarrazos, stickers y mucha distorsión, esto dio como resultado su EP debut “Sugar, Spice & I`ll Kick Your Ass!”, el cual se creó de forma autogestiva en su habitación.

Con elementos del riot grrrl, grunge y punk: Las Pijamas se caracterizan por integrar azúcar, flores y muchos colores mediante el uso de palabrotas que proyectan así los problemas que aún nos rodean por medio de un sonido fresco al que la banda denomina como GLITTER PUNK.

Desde mediados del 2020, la banda trabaja en su primer disco de larga duración de la mano de La Bestia Sello. En este buscan volver a abordar temas como los estereotipos, la violencia de género, la autoaceptación y el amor propio.

Las Pijamas // foto: sarashanik

Como primer sencillo de este nuevo material, Las Pijamas lanzan “Cochina Croptop”, una canción de protesta que incita a cortar su ropa sin sentirse juzgada o acosada, además de ser un mensaje positivo sobre el amor propio y la autoaceptación.

El sencillo se grabó en 2021 en la Bestia Records bajo la producción de Mario Rincón, Alejandro “Tibu” Gracia como ingeniero de grabación y Leo Carmona como ingeniero de master. Es el primer material de la banda en lanzarse con La Bestia Sello.

A continuación te dejamos su nuevo sencillo:

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MONDE la nueva propuesta de trap-metal que te volará la cabeza

Con el desafío por tarjeta de presentación, Monde nos trae el crossover más ambicioso donde conviven en perfecto orden caótico el Trap, el Emo y el Metal.

Foto: facebook.com/monde713

Monde es ese intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros.

Para hacer su debut, Monde ha publicado su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt`s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el género metal de México

“Para mí, este sencillo representa una explosión emocional y cambio de mentalidad donde logro perder interés sobre la opinión de la gente que me rodea, y logro convertir todo tipo de crítica o comentario “hate” en halago”. Comentó el musico mexicano. 

El primer lanzamiento de MONDE verá la luz bajo el label TEAMBRO, brazo discográfico de la empresa de management y productora Zepeda Bros, responsables de haber impulsado la carrera de artistas de la talla de Maldita Vecindad o Allison y presentando shows de titanes como Slipknot, Bring Me The Horizon, Deftones, entre otros. 

A continuación te dejamos su primer sencillo: 

 

The Dark Crowns debutan con su primer sencillo titulado “Lejos de ti”

Originarias del Estado de Durango, The Dark Crowns presentan su primer sencillo titulado “Lejos De Ti”.

Foto: facebook.com/TheDarkCrowns

The Dark Crowns está conformada por Lyzda en la Guitarra, Lupita en el Bajo y Letti en la batería. Cada integrante ya contaba con un antecedente musical y proyectos alternos; Letti comenzó a tocar la batería a los 19-20 años aproximadamente, Lyzda tuvo su primera banda a los 17 años y Lupita comenzó a tocar el bajo a los 18 años, tras coincidir en su pasión por la música deciden juntarse para crear la banda a principios de año.

“La banda surgió principalmente de la intención de transmitir sentimientos y experiencias de nuestra vida diaria a través de la música. El tiempo transcurrido ha sido corto, el proyecto comenzó oficialmente en Enero del presente año. Gracias a las vueltas de la vida o destino nos encontramos y decidimos comenzar este proyecto”.

Con influencias que van desde Blink-182 hasta los Foo Fighters, la agrupación presentó su primer sencillo titulado “lejos de Ti”, el cual fue producido por José Alberto, baterista de Cuatro y Medio, quien se encargó dar dale el sonido que las integrantes buscaban.

“Lo titulamos así por el dolor que puede causar estar lejos de la persona que amas. El objetivo del video fue presentar una serie de escenarios de lucha interna por los cuales las personas pueden experimentar al momento de tener una ruptura amorosa. El proceso de composición y grabación fue un tanto sencillo como complicado pues fue nuestro primer acercamiento a una grabación de estudio pero logramos obtener un resultado mucho mejor de lo que esperábamos desde un inicio”

“Nos sentimos muy contentas porque hemos recibido muchas opiniones positivas al respecto, queremos romper con los estereotipos de bandas donde solo algunos integrantes sean mujeres y tratar de influenciar a más mujeres a integrarse en el mundo de la música. Esperamos poder llegar lejos, que las personas se identifiquen con nuestra música y poner en alto el talento duranguense”.

La pandemia retrasó un poco la salida de este nuevo sencillo que estaba programado para ser lanzado en el mes de mayo, sin embargo, la situación actual no ha sido un impedimento para que la agrupación siga trabajando en las canciones que serán parte de su primer trabajo musical.    

A continuación te dejamos el video del primer sencillo de The Dark Crowns:  

Artífices debuta con su primer sencillo “Helia”

ARTÍFICES es un nuevo proyecto de rock alternativo que se viene trabajando desde hace aproximadamente 4 años.

La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de Post-Hardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que prácticamente la totalidad de sus canciones están en Ingles.

“A lo largo de los años, nuestro vocalista Eder estuvo estructurando bases de canciones fuera de la línea de CARDIO KAZAN, buscando en algún momento poderlas presentar. El año pasado logramos juntarnos y ver si podíamos crear un proyecto nuevo. Así es como surge ARTIFICES. Nos tomó prácticamente un año de preparación estar totalmente listos”.

Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.

“Todas nuestras canciones tienen un objetivo particular, el cual es que al escuchar una canción se te transmite una euforia te den ganas de gritar, brincar, etc. Buscamos transmitir energía y euforia a los oídos de todos. Las influencias de ARTIFICES son muy variadas, desde lo más pesado del CORE hasta lo más melódico del POP. La intención es que cada rola pueda ser disfrutada por cualquier persona, aunque no sean fanáticos del Rock. Creo que podemos definirnos como una banda de Rock Alternativo con un toque agresivo.”

Después de haber publicado un cover de cuarentena a un tema de Insite a través de su canal de Youtube, la banda presentó su primer sencillo titulado “Helia”, acompañado por un vídeo oficial. El tema es su carta de presentación y es el primer adelanto de lo que será el primer material de la banda.   

Todas las letras de las canciones se derivan de experiencias propias, que muchos podríamos identificarnos. En este caso, HELIA habla sobre una relación en la que no existe comunicación ni entendimiento, solamente existe el cargar culpa hacia un solo lado, y como por esa obsesión de querer mantener una relación difícil, o tóxica, estamos dispuestos a seguir forzando algo que ya no debe ser. El vídeo fue realizado en una bodega de nuestra natal ciudad Tijuana. Fue una experiencia bastante memorable ya que mucho de lo que se mira en el vídeo fue grabado en pocas tomas, ya que tuvimos problemas con la memoria de la cámara. Incluimos Bombas de humo para dar un toque diferente.

El lanzamiento de su sencillo se dio en una situación atípica, sin embargo, la banda está consciente de ello, pero no lo consideran como un impedimento para seguir presentando su proyecto con nueva música, hasta en tanto, todo regrese a la normalidad y así poder presentar el proyecto en vivo en su ciudad natal y en otros estados de la República Mexicana.     

“La realidad es que, como a todas las bandas de la escena nacional, la Pandemia vino a cambiar la estrategia inicial que teníamos para presentar el proyecto. Pero de la misma forma, encontramos una oportunidad única de poder entregar sencillos al público en este momento tan delicado que vivimos. Al final, no sabemos si estaremos aquí el día de mañana, la vida es demasiado corta, por lo que tomamos la decisión de ir presentando poco a poco nuestro proyecto y no esperar más. El plan es poder entregar todo el material escrito y grabado cuando podamos regresar a los escenarios”.

“Helia” fue grabada y producida por Mike Lobo, guitarrista de la banda, en OM Records, mientras que el trabajado audiovisual estuvo a cargo de Eder Farrel, vocalista de la banda.   

A continuación te dejamos el vídeo del sencillo: 

Caravan Havana debuta con “Adiós Hollywoo”

Originarios de Ciudad de México, Caravan Havana es una nueva propuesta musical que presenta su sencillo debut titulado “Adiós Hollywoo”. 

Foto: facebook.com/caravanhavana

Conformada por Gil Avendaño, Javier Sánchez, Hazel Herran y Jesús Mata, Caravan Havana es una nueva propuesta nacida en Ciudad de México con tintes de math rock, emo y post rock.

La banda presenta su sencillo debut titulado “Adiós Hollywoo”, el cual fue grabado en Sleepy Panda Records (Guadalajara) y cuenta con la participación de Sebas Ortega (Sureste). 

La canción formará parte de un EP, sin fecha de estreno todavía, pero que promete un sonido influenciado por bandas que van desde clásicas como American Football, Mineral, pasando por contemporáneas como Mom Jeans o Movements; hasta las mexicanas Austin TV y Hummersqueal. Además, no pueden faltar las referencias a la cultura popular con sampleos que ya anuncian desde el sencillo debut. 

Caravan Havana estrenó “Adios Hollywoo” junto a un video grabado en Guadalajara que puedes ver a continuación: 

Pilotox estrena “Carretera de Sueños” junto a Piña de Say Ocean

Desde San Francisco, Campeche, Pilotox está de estreno con su nuevo sencillo “Carretera de Sueños”. 

Foto: facebook.com/pilotosbandoficial

Formados en el verano del 2013, Pilotox es una banda de pop punk influenciada por bandas que van desde Green Day, Blink-182, Sum 41, New Found Glory; pasando por My Chemical Romance y Fall Out Boy; hasta División Minúscula, Pxndx, Allison, Tolidos, entre otras; además, por supuesto, toda la oleada del nuevo pop punk americano como Neck Deep, Real Friends, State Champs, etc. 

La banda está de presentando “Carretera de Sueños”, tema que cuenta con la colaboración de Andrés González, mejor conocido como Piña, vocalista de Say Ocean. Es la segunda vez que tienen la participación de personalidades dentro del género mexicano pues previamente invitaron a Andrés Canalla. La canción fue grabada en CR Studio y masterizada por Luz Teller en Quebec, Canadá. 

“La canción habla de los momentos difíciles que todos tenemos en varios momentos de nuestra vida, independientemente de lo que te dediques, todos tenemos altas y bajas. Las bajas siempre nos desaniman, nos orillan a tirar la toalla, darle borrón y cuenta nueva a algo, querer comenzar otra cosa y dejar todo lo que te has planteando por tu paz mental o emocional que se ven afectadas por esos malos ratos, pero simplemente son eso: malos momentos y hay que seguir pedaleando y disfrutando siempre del camino, porque realmente eso es lo que se disfruta, y pues así es el medio de la música, muy difícil, pero siempre hemos creído de que hay que disfrutarlo pase lo que pase”, cuentan.

Por otra parte, el video también fue grabado en su ciudad de origen y corrió a cargo de María Moncada y Onel Uco (Mano Negra Estudio), en el cual rinden tributo a Fight Club, mandando el mensaje de no rendirse. 

La banda también cuenta que a pesar de ser una plaza complicada, aman su ciudad natal y están orgullosos del trabajo que han hecho hasta el momento. 

“Carretera de Sueños” forma parte del nuevo Compilado Punkeando y puedes ver el video a continuación: 

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