Off Rockets lanza su nuevo sencillo “Evelyn” en medio de la evolución de su sonido

La banda mexicana Off Rockets continúa consolidándose en la escena musical con su más reciente sencillo titulado “Evelyn”.

Foto: facebook.com/OffRockets

Off Rockets continúa buscando posicionarse en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Evelyn”. Desde su formación en 2019, la agrupación ha destacado por su sonido desenfadado que combina elementos del pop punk y el punk rock, sumergiéndose en escalas armónicas y melódicas que han cautivado a sus seguidores.

“Off Rockets ha encontrado su propio camino musical en medio de la pandemia mundial”, comentó el vocalista Omar Arestegui, refiriéndose a la forma en que la banda se ha forjado durante estos tiempos difíciles. Su propuesta musical va más allá de lo superficial, ya que sus letras incisivas abordan temas sociales y personales, explorando las emociones, conflictos y alegrías propias de la época actual.

El sencillo “Evelyn”, fue grabado y producido por Sinuhé López y Ramsés López, integrantes de Camiches, en Skullcat Records. La canción cuenta con la colaboración de Chema Olivares y Chost Justiniani, integrantes de la banda amiga Tornado, lo que le aporta un toque adicional de energía. Con un ritmo frenético y cargado de emociones, el tema captura la esencia característica de Off Rockets y refleja genuinamente el sentimiento de duelo y aceptación. Los bloques musicales cuidadosamente estructurados permiten que la narrativa de la canción se desarrolle con los arreglos instrumentales y vocales originales que han definido el sonido distintivo del grupo.

Fer Coleman, baterista de la banda, al hablar sobre el trasfondo de “Evelyn”, explicó: “La inspiración para la canción surgió de las experiencias personales de Rodrigo, nuestro guitarrista, en una relación complicada. La canción refleja esa sensación de estar dividido y la lucha interna que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas”. El músico destacó el proceso de búsqueda de respuestas y explicaciones que todos anhelamos cuando nos encontramos en situaciones difíciles.

“Evelyn” es parte de una trilogía conceptual ideada por Rodrigo, conocido como “Mr. Noisy”, y que comenzó con el sencillo “Elena”, incluido en el primer EP de la banda. El próximo lanzamiento, programado para finales de año, será “Elisa”. La trilogía se ha convertido en un proyecto que satisface la visión artística de Rodrigo y que refleja la evolución y madurez musical de Off Rockets.

El nuevo sencillo de Off Rockets, “Evelyn”, ya está disponible en plataformas de streaming y promete cautivar a los seguidores del género con su potencia y autenticidad. Con su enérgico sonido y letras introspectivas, Off Rockets sigue consolidando su presencia en la escena musical mexicana.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Off Rockets:

El nuevo sencillo de MAIIN, “Carter”, llega para sorprender con su frescura y estilo

MAIIN, conocida por su propuesta musical innovadora y su fusión de estilos rock, pop y electrónica, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “Carter”.

Foto: facebook.com/maiinmx

La banda mexicana MAIIN, originaria de la Ciudad de México y reconocida por su enfoque musical innovador, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “Carter”. Esta canción representa el quinto sencillo de la banda y demuestra una vez más la versatilidad y originalidad de su propuesta artística.

La historia de la banda se remonta al año 2020, cuando Gus Galván, vocalista y líder del grupo, compartió algunas de sus composiciones con Lalo Jurado (bajista), Mario Olivo (guitarrista), Armando (baterista) y Jair Santiago (guitarrista). Desde entonces, la banda ha estado explorando las corrientes del rock, el pop y la electrónica, fusionándolas para crear un sonido moderno y estéticamente atractivo.

Con “Carter”, MAIIN logra conjugar todos los elementos que los caracterizan: sonidos envolventes, letras profundas, colores y emociones. Este nuevo sencillo muestra una evolución en su estilo, presentando un sonido aún más fresco con influencias pop rock y electrónicas, combinado con una letra que aborda el tema del amor. Es evidente que MAIIN está decidido a conectar con una amplia audiencia, y esta canción promete cautivar a todos aquellos que la escuchen.

“Carter” marca un hito en la carrera de MAIIN, ya que se aventuran en un territorio musical que no habían explorado anteriormente, generando un gran revuelo en la industria. La banda demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender a su público, consolidando su posición como una propuesta artística que vale la pena seguir de cerca.

No se puede hablar de MAIIN sin mencionar su éxito en el ámbito del patrocinio. A mediados de 2021, se convirtieron en la primera banda patrocinada por Epiphone a través del programa Epiphone Suena Aquí México, y en 2022 tuvieron la oportunidad de participar en el primer evento Epiphone Suena Aquí CDMX. Esta asociación estratégica con diversas marcas ha contribuido significativamente al fortalecimiento y crecimiento del proyecto de MAIIN, demostrando su visión y ambición para alcanzar nuevas alturas en la industria musical.

El lanzamiento de “Carter” representa un momento emocionante para MAIIN y sus seguidores, quienes esperan con ansias cada nueva propuesta de la banda. Con su sonido único y su compromiso con la innovación, MAIIN se consolida como uno de los proyectos más interesantes y prometedores de la escena musical actual.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de MAIIN:

Legna Hernández se adentra en el mundo de la música con su primer sencillo “Me Tienes Que Olvidar”

La popular influencer y estrella de TikTok, Legna Hernández, acaba de lanzar su primer sencillo pop punk titulado “Me Tienes Que Olvidar”.

Foto: facebook.com/legnahernandezs

Legna Hernández, la influencer, youtuber y estrella de TikTok con más de 17 millones de seguidores, ha lanzado su primer sencillo pop punk titulado “Me Tienes Que Olvidar”. Esta canción es una muestra más de la versatilidad de Hernández, quien ahora ha decidido incursionar en el mundo de la música.

Inspirada por el pop punk de los 2000 y artistas como Paramore, Avril Lavigne y Halsey, Legna Hernández ha utilizado su influencia en las redes sociales para crear una imagen que refleja su estilo musical. Recientemente, lanzó su primer sencillo “Me Tienes Que Olvidar”, un tema que habla de una etapa de su vida que la marcó, una relación muy tóxica que sirvió de inspiración para escribir esta canción.

En relación con el lanzamiento, Legna comentó:

“Muchos hemos tenido relaciones tóxicas y nos ha costado mucho liberarnos de esa persona que no entiende que ahora estamos mejor, que no queremos saber nada y que solo buscamos paz después de haberlo pasado tan mal. Este es el mensaje que quiere transmitir con esta canción a todas las personas que han pasado o lo están haciendo en estos momentos por algo así”.

El sencillo contó con la producción musical de Juan Carlos Olmos (Monde), Víctor Hugo Rivas (Sigs), Jesse Moncayo y la misma Legna Hernández. El resultado es una canción que combina la fuerza del pop punk con la voz de Hernández, creando un tema que promete conquistar a los amantes del género.

Legna Hernández ha demostrado una vez más su capacidad para conectar con su audiencia y explorar nuevos horizontes creativos. Con su primer sencillo, ha dejado en claro que su talento va más allá de las redes sociales y que su pasión por la música es auténtica y verdadera. Los seguidores de Hernández están ansiosos por ver qué otros proyectos creativos tiene en mente esta estrella de TikTok en el futuro cercano.

Mira a continuación el video del primer sencillo de Legna Hernández:

“De Madrugada”: El nuevo sencillo de RojoAzul que debes escuchar

RojoAzul ha lanzado su más reciente sencillo titulado “De Madrugada”, el cual forma parte de su próximo álbum “Entre Bosques”.

Foto: facebook.com/rojoazul.mx

La banda de rock pop electro acústico RojoAzul, originaria de Monterrey, Nuevo León, ha lanzado recientemente su nuevo sencillo titulado “De Madrugada”, el segundo sencillo de su próximo álbum “Entre Bosques”. La canción, que fue grabada, mezclada y masterizada por Edgar Pulido en La Fortaleza Studio en la Ciudad de Monterrey, muestra el talento de la banda para combinar letras dramáticas con un sonido electro acústico distintivo.

La canción cuenta con la voz principal del vocalista y guitarrista acústico Goyo Rodríguez, acompañado por la guitarra principal de David Arellano, el bajo de Aram Sauceda y la batería de Alberto De León. Con letras emotivas y relacionadas con el amor, la canción es una muestra más del talento de RojoAzul para crear música que llega directo al corazón de sus seguidores.

RojoAzul es conocida por su capacidad para combinar letras emotivas con un sonido electro acústico distintivo, lo que les ha permitido ganar seguidores en México y en otros países de habla hispana. La banda ha sabido posicionarse de manera independiente y llegar a miles de oyentes mensuales, gracias a su música que habla sobre el amor, la melancolía y los mensajes póstumos.

Con el lanzamiento de “De Madrugada”, RojoAzul demuestra una vez más su talento para crear música emotiva y conmovedora, que toca las fibras más íntimas de sus seguidores. Los fans de la banda esperan con ansias la llegada de “Entre Bosques”, el próximo álbum de RojoAzul, y están seguros de que el talento de la banda no decepcionará.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de RojoAzul:

Moorelo presenta su nuevo sencillo “Respirar”, en colaboración con Erik Canales de Allison

Moorelo ha lanzado su primer sencillo del año 2023, titulado “Respirar”, el cual cuenta con la colaboración de Erik Canales, líder y vocalista de la banda Allison.

Foto: facebook.com/MooreloOficial

La banda Moorelo, originaria de Monterrey, Nuevo León, ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Respirar”, en colaboración con el líder y vocalista de Allison, Erik Canales. Este es el primer sencillo que la banda ha lanzado en el año 2023 y ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Desde su inicio en 2015, Moorelo ha destacado por su estilo único que combina el indie, punk y pop, y se han consolidado como uno de los proyectos más interesantes de la escena musical de México. En sus inicios, la banda tocaba covers en la calle Morelos en el centro de Monterrey, pero gracias a su gran talento y esfuerzo, lograron consolidarse como un proyecto original en 2018.

“Respirar” es una canción que evoca la sensación de necesitar un respiro en medio de situaciones complicadas. La colaboración con Erik Canales ha sido un gran sueño para la banda, ya que el líder de Allison es una figura importante e inspiradora para ellos y un exponente del rock mexicano.

En palabras de la propia banda, “esta gran canción es todo un sueño para nosotros, ya que fue tan genial trabajar con un personaje tan inspirador e importante para nosotros, además de ser un gran amigo”. La emoción y el entusiasmo de Moorelo son palpables en cada nota de “Respirar”.

El lanzamiento de “Respirar” representa un gran logro para Moorelo y una muestra de su constante evolución y crecimiento como banda. Sus seguidores no pueden esperar a escuchar más música de la banda y verlos en vivo en su próxima gira. Sin duda alguna, “Respirar” es un sencillo que dejará huella en la escena musical mexicana.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Moorelo:

“S.C.E.N.A.”: El debut explosivo de Ningún Artista

Ningún Artista, ha lanzado su muy esperado álbum debut titulado “S.C.E.N.A.”, un trabajo que demuestra su amor y pasión por la música.

Foto: facebook.com/ningunartistamx

La banda originaria de Aguascalientes, México, Ningún Artista, ha creado una colección de 14 canciones llenas de energía, emoción y melodías pegajosas que seguramente se convertirán en la banda sonora de muchos.

La historia detrás de ‘S.C.E.N.A.’ es una de dedicación y pasión. Los miembros de la banda se han sumergido en el proceso de composición y grabación durante un año completo, creando letras sinceras que hablan de sus experiencias y emociones. El resultado es un álbum que es verdaderamente un testimonio del amor de la banda por la música y su compromiso con su arte.

Lo más destacado de este álbum es que la banda ha decidido explorar nuevos sonidos y fusiones, lo que demuestra su creatividad y versatilidad como artistas. Aunque su sonido pop punk siempre ha sido su sello distintivo, han decidido agregar elementos de nu-metal y sierreño en algunas de sus canciones, lo que les da un toque fresco y único. Además, Ningún Artista ha incluido dos covers en su estilo característico de pop punk, ‘Desvelado’ de Bobby Pulido y ‘El primer día sin ti’ de Danna Paola, que demuestran su capacidad para interpretar canciones de diferentes géneros y adaptarlas a su propio estilo.

Bajo la producción de Alex Anguiano en MAGNO Records, el álbum tiene una combinación de canciones llenas de melodías contagiosas y letras sinceras que hablan de las experiencias y emociones de la banda. Es interesante ver cómo Ningún Artista se arriesga a explorar nuevos sonidos y fusiones, lo que demuestra su capacidad para reinventarse y ofrecer algo diferente a su audiencia.

“S.C.E.N.A.” es un álbum impresionante de principio a fin. Ningún Artista ha demostrado una vez más su capacidad para crear música fresca e innovadora en el género del pop punk, y con esta nueva producción, promete cautivar a sus seguidores y a aquellos que disfrutan de la música innovadora.

Si eres fanático del género o simplemente buscas música innovadora, definitivamente deberías darle una oportunidad a este nuevo álbum de Ningún Artista.

Escucha a continuación el álbum debut de Ningún Artista:

Niñoz Perdidoz vuela alto con su nuevo sencillo ‘Superman’

Niñoz Perdidoz, proyecto solista de Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy, ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Superman”, el cual es el primer adelanto del primer EP de la banda.

Foto: facebook.com/ninozperdidoz

El proyecto solista de Ricardo Sandoval, mejor conocido como Richo the Lost Boy, continúa tomando forma. Tras el éxito de su primer sencillo de prueba “Te fallé”, en el cual colaboró con Jimmy Boy, actual baterista de De Nalgas, Richo ha decidido seguir adelante con su proyecto y llevarlo hacia una trayectoria profesional.

Para dar inicio a esta nueva etapa, Niñoz Perdidoz ha lanzado su nuevo sencillo “Superman”, que será el primer adelanto del primer EP de la banda. El tema aborda la problemática que surge por la falta de presupuesto para llevar a cabo negocios y proyectos independientes, así como por la presencia de la mafia que rodea la industria musical en México. Además, se critica la falta de temas reales y relevantes en la lírica de los compositores.

Pero más allá de la letra, “Superman” es una canción pegajosa y llena de energía, que combina elementos del pop punk de los años 90 con la frescura y la personalidad propia de Niñoz Perdidoz. En palabras del propio Richo, el proyecto busca no tanto ganar, como seguir jugando. Y es precisamente esa actitud la que se siente en cada uno de los acordes y en cada una de las letras de este proyecto que nació en 2021.

La grabación y producción del sencillo estuvo a cargo de Manuel Rubio, baterista de Finde y Dolores de huevos¡.

El primer EP de Niñoz Perdidoz será publicado sencillo tras sencillo durante el presente año 2023, y “Superman” es un excelente primer adelanto que promete mucho para este proyecto solista. Con su temática crítica y su estilo único, el proyecto demuestra que tiene mucho que decir y que su música es una propuesta fresca y relevante en la escena musical mexicana.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Niñoz Perdidoz:

Adhara sigue trazando el camino de su carrera con su nuevo sencillo “Anormal”

Adhara ha lanzado su nuevo sencillo “Anormal”, un himno pop punk que busca inspirar a su audiencia a ser auténticos y rechazar las imposiciones sociales.

Foto: facebook.com/OlaDiavlo666

La joven cantautora y bajista Adhara ha lanzado su más reciente sencillo titulado “Anormal”, una canción del género pop punk que busca revolucionar la escena musical de México y Latinoamérica.

Inspirada en el sonido y la estética de los 2000s, “Anormal” transmite un mensaje contundente de rebelión y rechazo a las imposiciones sociales, animando a sus oyentes a ser auténticos y a no dejar que nadie los doblegue por encajar en un molde sistemático. La canción está acompañada por un ritmo punk despreocupado y burlón, que te hace sentir libre de minimizar y pisotear las críticas y opiniones externas hacia tu actitud, estilo y persona en general.

En un comunicado de prensa, Adhara explicó que el concepto del video musical es transmitir una actitud de indiferencia ante todo lo que le rodea, mientras se disfruta de la vida al máximo. El video se filmó en un skatepark lleno de grafitis, donde la cantante conoció a unos skaters llamados “Nassim Aif” y “Zetsk8” que aceptaron participar en el video.

Con “Anormal”, Adhara sigue trazando el camino de una gran carrera en la escena musical de México y Latinoamérica. La cantante, que busca revolucionar el pop punk, ha dejado claro que su mensaje es de aceptación y autenticidad, invitando a su audiencia a ser libres y a no dejarse doblegar por los moldes sociales.

Adhara, originaria de la Ciudad de México, se ha consolidado como una de las grandes promesas del pop punk en la escena nacional y su más reciente lanzamiento es una muestra clara de su potencial.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Adhara:

Los Velts lanzan su nuevo sencillo ‘Yo Quiero Estar Tranquilo’

Los Velts han lanzado su nuevo sencillo “Yo Quiero Estar Tranquilo”, el cual aborda la importancia de encontrar la paz interior.

Foto: facebook.com/losvelts

Originarios del Estado de Sinaloa, Los Velts se han posicionado como una de las propuestas musicales más interesantes de los últimos meses en el ámbito musical independiente. Fundada en septiembre de 2020, el grupo se ha enfocado en la composición de canciones que abordan temas contemporáneos relacionados con el amor y los trastornos emocionales que este puede generar.

“Los Velts surgió en la preparatoria siendo solo tres integrantes: Joy (guitarrista), Arturo (bajo) y Eric (batería), con esta alineación compusimos las primeras canciones de la banda. Después de 10 años nos reunimos nuevamente y se integra Poper en la voz, para así consolidar la alineación actual”, comentó Joy, guitarrista de la banda.

Para iniciar el año, la banda ha lanzado su nuevo sencillo “Yo Quiero Estar Tranquilo”. La canción, que cuenta con la producción de René Lugo, reconocido productor mexicano que ha trabajado con proyectos como Los Daniels, DLD, Adiós París y Los Marty, se enfoca en la importancia de encontrar la paz interior y la tranquilidad en un mundo cada vez más agitado.

“Estamos muy entusiasmados con el resultado final de esta canción. Este es el primer sencillo de nuestro nuevo material “Soy Feliz Si Tú No Estás”. La nueva canción habla de la lucha constante por encontrar la paz interior, de la importancia de priorizar nuestra propia felicidad y bienestar mental”, menciona Joy. “Queremos que sepan que no están solos en esta lucha, y que a través de la música podemos encontrar fuerza y apoyo en momentos difíciles”.

Con esta nueva propuesta musical, Los Velts continúan consolidándose como una banda fresca y original que busca explorar temas relevantes para la sociedad actual. Su estilo único y su enfoque en la temática emocional les han permitido destacar en la escena musical mexicana y consolidarse como una propuesta sólida y prometedora.

Los fans de Los Velts y los amantes de la buena música no pueden perderse esta nueva propuesta que seguramente les dejará un mensaje poderoso y significativo.

 “Actualmente, tenemos listo nuestro próximo EP que llevará por nombre “Soy Feliz Si Tú No Estás” y estaremos estrenando las otras 5 canciones a lo largo del año. También tenemos planeados algunos shows en la zona centro del país”, finalizó Joy.

El sencillo “Yo Quiero Estar Tranquilo” ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y promete ser uno de los éxitos del año en el ámbito de la música independiente.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Los Velts:

Combine The Band presenta su EP debut “High Life”, una mezcla única de country y punk

Combine The Band, una banda de cowpunk originaria de León, Guanajuato, está presentando su EP debut titulado “High Life”.

Foto: facebook.com/CombineTheBandMX

La banda mexicana Combine The Band ha lanzado su primer EP titulado “High Life”, el cual está integrado por una combinación única de música country, folk y punk. Esta banda de cowpunk originaria de León, Guanajuato, ha llamado la atención de la escena musical gracias a su habilidad para fusionar distintos géneros en un sonido auténtico y vibrante.

Conformada por Hermann Stoever en voz y guitarra, Ángel Ledesma en el bajo, Erik Flores en la batería y Chris Flores en la guitarra lead, Combine The Band ha logrado crear un sonido propio y fresco que los distingue de otras bandas del género. Sus influencias incluyen a Johnny Cash, Me and That Man, Orville Peck, Vandoliers, Volk, Peter Droge y muchos más, lo que les ha permitido crear una música que se siente familiar y a la vez innovadora.

“Realmente todo surge gracias a Hermann, quien hace tiempo fue co fundador, bajista y compositor de Candy Colors, un gran proyecto. Con el tiempo, y su separación, Hermann no paró de componer y dedicarse a la compra venta de instrumentos. Ahí es cuando entramos Ángel, Erik y Chris, que recientemente habíamos abandonado otra agrupación. En ese inter, siendo clientes frecuentes de Hermann, decidimos juntarnos a conocer las composiciones de este muchacho, y es cuando al obtener carta abierta en proponer desde nuestro instrumento arreglos a las rolas, la banda toma vida. Combine, previamente nombrado el proyecto por Hermann, ahora se convierte a Combine The Band”, comentó Erik, baterista de la banda.

“High Life” es un trabajo que refleja la habilidad de Combine The Band para crear canciones que combinan la sensibilidad del country y el folk con la energía cruda del punk que rodean la forma del blues rock.

“La composición fue relativamente fluida, mucho apoyó el hecho de que Hermann ya traía las bases y aunque no siempre las letras, el cerebro de este dude da para soltar letras al momento. La grabación tuvo un poco de desidia”, dijo Erik. “Realmente las ganas no faltaban, pero se atravesó la pandemia, y afortunadamente un mini tour en algunas ciudades del país. Después de esto, y de que el público solicitaba dónde escuchar nuestra música, decidimos lanzar 5 canciones en el EP “High Life”.

El EP cuenta con cinco canciones originales, cada una de las cuales es un ejemplo de la habilidad de la banda para contar historias y crear atmósferas a través de su música. La letra es directa como un puñetazo en la cara, la batería suena como una estampida de caballos salvajes, las líneas de bajo son la base sólida para solos épicos de guitarra y otros sonidos que recuerdan el salvaje oeste. Inspirados por el sufrimiento y la ira, algunos relatos sobre la búsqueda de la libertad, la pérdida en el desierto y el pensamiento en el camino.

Combine The Band ha logrado generar expectativas en la escena musical gracias a su habilidad para combinar distintos géneros y crear una música auténtica y emocionante. Su EP debut “High Life” es solo el primer paso en lo que promete ser una carrera esperanzadora para esta banda mexicana de cowpunk.

“No estamos bloqueados a un idioma, realmente en el momento de la composición fue surgiendo (quizá por la facilidad del idioma para Hermann), pero seguramente podrían salir letras en español, esperando que también les guste. Hay muchas más rolitas en el cajón, quizá este año explotar de la mejor manera a “High Life” y más adelante soltar singles, realizar shows donde se pueda llevar el punketeo vaquero”, finalizó Erik.

Por ahora, la banda se prepara para su concierto del próximo del 3 de junio en Núcleo Emergente de la Ciudad de México junto a Virgilio y Grisly.

Si eres un amante de la música country, el punk y el blues rock, Combine The Band es una banda que debes tener en cuenta. Su estilo único y sus letras conmovedoras seguramente te cautivarán.

Escucha a continuación el EP debut de Combine The Band:

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