Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
La banda de pop punk originaria de Coatzacoalcos, Veracruz, muestra su evolución musical con un tema cargado de sentimientos y experiencias.
Foto: facebook.com/AttlasTheBand
Attlas ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Vamos Otra Vez”, como un adelanto de su nuevo EP homónimo próximo a estrenarse. Tras casi una década de trayectoria musical y algunos cambios en su alineación, la banda ha consolidado su formación actual, compuesta por César Gabriel, Luis Alberto Cota, Adrián “El Capu” Carrasco y Sergio Granillo.
“Vamos Otra Vez” no solo representa una nueva etapa musical de Attlas, sino que también encapsula una poderosa reflexión sobre los obstáculos y las emociones que pueden obstaculizar el avance en diversos aspectos de la vida. La canción, según la banda, busca conectar con la audiencia a un nivel personal, ofreciendo distintas interpretaciones que pueden resonar con diferentes experiencias individuales.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video oficial que presenta imágenes capturadas durante la gira de la banda, mostrando momentos tanto en la carretera como en los lugares donde se presentaron.
La producción de “Vamos Otra Vez” y todas las canciones del próximo EP estuvo a cargo de Raúl Couto (May Sunday, DVAL y Elli Noise) en The Black Mamba Studios, Ciudad de México, y fueron masterizadas por Troy Glessner (Neck Deep, Underoarth, August Burns Red) en Spectre Studios. Además, este nuevo material incluirá una colaboración especial con Manuel Itturralde, vocalista de Nuno, en una de las canciones.
Con la mirada puesta en el futuro, Attlas tiene previsto lanzar nuevos sencillos cada dos meses, como parte de la antesala al lanzamiento oficial de su esperado EP.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Attlas:
La banda mexicana de pop-punk revela su nueva propuesta sonora y un enfrentamiento directo con los “haters” en su más reciente sencillo.
Foto: facebook.com/DVALband
En un explosivo arranque del nuevo año, la banda mexicana de pop-punk DVAL ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Dilo de Frente”. Un grito de autenticidad que marca un cambio de rumbo en su sonido, incorporando elementos más agresivos y rockeros.
Antes de desvelar este nuevo capítulo musical, los integrantes de DVAL iniciaron una intrigante campaña en redes sociales con el enigmático mensaje: “El mundo está lleno de gente que te sonríe de frente y te apuñala por la espalda”. Un preámbulo que generó expectación y anticipó la naturaleza directa y sin rodeos de su nuevo lanzamiento.
“Dilo de Frente” se presenta como un llamado directo a aquellos que critican a otros a sus espaldas, los conocidos “haters”. Aura en la voz, Melissa y Rulas en las guitarras, y Belmont en la batería, han apostado por una evolución en su sonido, tomando inspiración de las icónicas bandas mexicanas de los 2000, como División Minúscula, Pxndx y Allison. El resultado es una experiencia auditiva cargada de energía, guitarras estridentes, una potente voz femenina y letras crudas y sin filtro.
El lanzamiento de “Dilo de Frente” va acompañado de un atractivo video musical, dirigido por Carlos Iván Núñez, grabado y producido en la ciudad de Guadalajara. El videoclip presenta un enfrentamiento cara a cara entre la banda y una misteriosa chica que intenta arruinar su presentación en un show callejero.
Además, “Dilo de Frente” marca el punto de partida para un 2024 prometedor para DVAL. La banda tiene planeado seguir lanzando sencillos a lo largo del año, todos producidos en The Black Mamba Studios. Además, se preparan para su próxima presentación, programada para el 23 de marzo en el Foro la Paz de la Ciudad de México, como parte de la gira “New Kids on the Road”, producida por The Gang. Compartirán escenario con otras destacadas bandas de la nueva ola del pop-punk mexicano, como Pedro y el Lobo, Moorelo, MONDE, Marc!, San Venus y Helian Evans.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de DVAL:
La banda mexicana presenta su primer sencillo del año, explorando las emociones y desafíos en la búsqueda de los sueños.
Foto: facebook.com/whiteowlmx
White Owl, que ha cautivado a sus seguidores desde su formación en 2017, da inicio al año con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Así es como entra la luz”. Este tema, que sirve como adelanto de su próximo material a ser lanzado a finales de año, promete sumergir a los oyentes en un viaje emocional único.
Conformada por Dami Owll, Brian Owl, Emilio Cabra y Mario Ætneid, White Owl ha consolidado su alineación actual con una combinación única de talento y creatividad. Desde sus inicios, la banda se propuso crear música que trascienda las experiencias personales y, con “Así es como entra la luz”, parece que están cumpliendo su objetivo.
La canción, grabada y producida por Raúl Couto en The Black Mamba Studios en la Ciudad de México, nos sumerge en el sube y baja de emociones en la travesía para alcanzar un sueño. “Así es como entra la luz” explora la sensación de soledad a pesar de estar rodeados de personas, especialmente cuando los sueños involucran a más de una persona. La banda destaca la importancia de aceptar el malestar y tocar fondo para seguir adelante, incluso heridos, señalando que esos momentos definen su esencia.
La banda compartió sus pensamientos sobre el lanzamiento, expresando:
“Llegamos al punto en el que nos rompemos, pero aceptamos que si eso no ocurriera, no habría definición de nuestra esencia. La ‘Luz’ es nuestra esencia, la cual define nuestro camino”.
Con objetivos claros para el nuevo año, White Owl no solo busca lanzar nueva música, sino también conquistar nuevos seguidores y consolidarse aún más en el gusto del público. Su enfoque en explorar y transmitir experiencias a través de su música demuestra su compromiso con la autenticidad y la conexión emocional con su audiencia.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de White Owl:
Self Made cierra el 2023 con un mensaje de cercanía en tiempos de distancia en su nuevo sencillo y anticipa emocionantes proyectos para el próximo año.
Foto: facebook.com/selfmadeoficial
En el cierre del año 2023, la banda de post hardcore Self Made, proveniente de Ciudad Sahagún, Estado de Hidalgo, México, presentó su nuevo sencillo “NO DISTANCE”. Compuesta por Ángel Yael Gómez (Batería), Iván Olvera Villa (Guitarra/Coros), Isan Olvera Calderón (Bajo), y Rubén Darío Muñoz (Vocalista), la banda ha consolidado su alineación en un proyecto que promete resonar con fuerza en la escena musical.
El proyecto, liderado por Iván y Ángel, tomó vuelo a finales del mismo año con la incorporación de Rubén e Isan. El reconocimiento no tardó en llegar, y gracias al apoyo del medio digital Punkeando, la banda ganó la oportunidad de grabar un nuevo sencillo en The Black Mamba Studios a mediados de 2022, el cual fue lanzado en el mes de noviembre de este año.
Tras el lanzamiento de “Save Me”, Self Made cerró el año con broche de oro al lanzar “NO DISTANCE”. La canción, que explora las influencias del easycore y pop punk, se presenta como un regalo para aquellos que experimentan la soledad durante las festividades. Esta canción es una oda a la época navideña, dedicada a todos aquellos que se encuentran lejos de sus seres queridos. La banda comenta sobre la canción:
“¡Ninguna distancia puede oscurecer lo que somos! Diciembre, vísperas de Navidad y Año Nuevo, una época llena de alegrías, magia y amor, pero para algunos, este mes significa una silla vacía”.
La lírica de la canción busca acercar corazones separados por la distancia física, abordando situaciones como el trabajo, estudios o cualquier circunstancia que pueda generar separación. La fusión de easycore y pop punk en “NO DISTANCE” demuestra la versatilidad de Self Made y su capacidad para explorar diferentes géneros dentro del espectro del post hardcore.
Todas las producciones de Self Made han sido posibles gracias a la colaboración con Darklex Studios, especializado en el Metalcore Moderno, y Dreams On Track Records, estudio de grabación del guitarrista de la banda, Iván Olvera Villa.
Con el lanzamiento de “NO DISTANCE”, la banda cierra el año con broche de oro y mira hacia el 2024 con entusiasmo. Preparan una serie de presentaciones en diversas ciudades de México y prometen nuevas producciones musicales que consolidarán su presencia en la escena del post hardcore. Con una alineación sólida y un sonido que evoluciona, Self Made se posiciona como una de las nuevas bandas emergentes a seguir dentro de la escena musical mexicana.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Self Made:
La joven banda poblana TEENAGERS presenta su nuevo sencillo “Sin Remitente”, una fusión musical cautivadora que invita a la reflexión.
Foto: facebook.com/teenagersmx/
TEENAGERS continúa su ascendente trayectoria en la escena musical mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Sin Remitente”, que forma parte de su esperado EP debut del mismo nombre. A pesar de las dificultades que la pandemia trajo consigo para la industria musical, estos jóvenes talentos no se han detenido y han logrado establecerse como una prometedora propuesta en el género del pop punk.
Conformada en enero de 2020 por Fer y Rafa, dos mejores amigos con una pasión compartida por la música desde la escuela secundaria, TEENAGERS ha sabido enfrentar los obstáculos y no ha dejado que las circunstancias adversas frenen su camino hacia el éxito. Después de debutar en los escenarios y enfrentarse a la incertidumbre que trajo consigo la pandemia, la banda se propuso grabar su primer sencillo, lo cual los llevó a viajar a la Ciudad de México en el verano del mismo año para trabajar en The Black Mamba Studios, un reconocido estudio de grabación especializado en su género musical.
Así nació “Todo bien :)”, su primer sencillo, el cual fue un valioso aprendizaje para la banda en su incursión en el estudio. A este le siguió el rodaje del video oficial, a cargo de Heiko Digital, que no llegaría hasta un año después, tiempo en el cual Diego e Isaac se unieron a la alineación de la banda.
Con su distintivo sonido y enérgica presencia escénica, TEENAGERS ha dejado una marca indeleble en la escena musical. “Sin Remitente” marca un nuevo hito en su trayectoria y consolida su presencia en la escena, mostrando su constante evolución y desafiando los límites de su género. Con un enfoque en la superación personal, el nuevo sencillo aborda temas crudos de la vida, como adicciones y depresión, invitando a la reflexión a todos aquellos que escuchen su contagioso ritmo y poderosa energía.
El cuidadoso proceso de producción de “Sin Remitente” en The Black Mamba Studios, con la masterización a cargo de Troy Glessner (August Burns Red, Anberlin, MxPx) refleja la dedicación de TEENAGERS para crear una fusión única y cautivadora de géneros musicales como el pop punk, el rock alternativo y el nu metal. La banda ha demostrado una vez más su habilidad para combinar elementos diversos y ofrecer a su audiencia una experiencia musical fresca y emocionante.
El lanzamiento del sencillo también viene acompañado de un espectacular videoclip, dirigido por Carlos Proenza y Diego Gómez, quienes capturaron la esencia y la energía de la banda en su ciudad natal. Este audiovisual promete sumergir a los espectadores en un viaje visual que complementa perfectamente la experiencia auditiva de la canción.
Con su EP debut a punto de ver la luz, TEENAGERS se encuentra listo para conectarse aún más con su apasionada base de seguidores y atraer a nuevos fans. Su música continúa evolucionando y dejando una marca imborrable en la escena musical actual. No cabe duda de que “Sin Remitente” es solo el comienzo de un prometedor camino para la banda poblana.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de TEENAGERS:
Los Prangas, banda de pop punk originaria de Tecámac, Estado de México, regresan con su nuevo sencillo titulado “Terminal 22”.
Foto: facebook.com/PrangasMx
A dos años de su debut con su primer EP titulado “No Nos Importa”, la agrupación de pop punk originaria de Tecámac, Los Prangas inician el 2023 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Terminal 22”, canción que trata sobre lo importante que pueden ser los cambios.
La banda tomó inspiración gracias a la importancia que ganó su municipio, por la construcción del nuevo Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles.
“Para nosotros el AIFA ha sido representación de evolución, cambio, transformación, que a nosotros como pobladores de la zona nos hacía falta encontrar, una identidad. Hoy en día Tecámac es más visto por su gran aeropuerto, pero también por su historia, y su inmensa cultura. Necesitábamos esa frescura, esa evolución y cambio como banda, sin perder el estilo tradicional de nuestra esencia, salimos por la terminal 22 y llegamos hacia otro camino. Es momento de sentirnos orgullosos de dónde venimos, y hacia dónde queremos ir”, comentó Inso, líder y vocalista de la banda.
Actualmente, Los Prangas están conformados por Inso, Nanz, Elias, Brandon y Charly. Aunque se caracterizan por tocar mayormente en un circuito de bandas pop punk, la banda ha buscado tener un sonido original.
“Los Prangas sonamos a Los Prangas, música hecha con el cora. Claro, estamos centrados en el pop punk y punk rock, pero de ninguna manera estamos cerrados a otra música, ya que es divertido mezclar otros géneros como el hip hop, trap, surf, ska y demás”, Menciona Inso. “Para nosotros, lo más importante es que nuestro público se sienta parte de nuestra música, disfruten y dejen de pensar que están solos, aquí somos una pandilla”.
“Terminal 22” es el primer adelanto de su nuevo material, el cual será estrenado próximamente y con el que buscan dejar huella y hacer que más gente se identifique con su música. La canción fue grabada y producida por Raúl Couto en The Black Mamba Studios y masterizada por Troy Glessner (MxPx, Slick Shoes, New Found Glory) en Spectre Studios en la ciudad de Seattle, Washington.
Para acompañar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Los Prangas compartieron el video oficial de la canción. En su afán de mostrar su orgullo por su municipio, el vídeo fue grabado en una cabaña de su localidad.
“Dejamos de ser una banda, nos hicimos familia, y eso lo queríamos mostrar en el video; que encontramos nuestro lugar seguro. Cuando empezamos a hacer música nos prometimos ir siempre hacia adelante juntos, y eso estamos haciendo, estamos juntos y listos para dar nuestro mejor esfuerzo próximo despegue en la terminal 22”, finalizó Inso.
Por ahora, Los Prangas se encuentran trabajando en los temas de su próximo lanzamiento. Previo al estreno del material completo, la banda publicará algunos sencillos de manera esporádica durante los próximos meses.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Los Prangas:
White Owl es un proyecto originario de la Ciudad de México influenciado por géneros como el post hardcore y el rock alternativo, que se encuentra de estreno con “Decir Adiós”.
Foto: facebook.com/whiteowlmx
White Owl es una banda que inició en 2017 con el vocalista Dami Owll junto al guitarrista Brian Owl, quienes comenzaron a hacer música con el objetivo de crear un proyecto diferente a partir de experiencias personales. Posteriormente, se uniría en el bajo Emilio Owl, quien con su talento, arte y diseño, consolidaría la alineación actual de White Owl.
“White Owl nace con el objetivo de crear algo diferente para la gente a partir de experiencias, algo que cuando lo escuchen no se sientan solos y sepan que White Owl está aquí para ellos”, comenta Dami Owll, vocalista de la banda.
Con influencias que van desde A Day To Remember y Bring Me The Horizon hasta artistas como Post Malone o The Neighbourhood, la agrupación originaria de la Ciudad de México no se cierra a ningún sonido y experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, creando un nuevo concepto musical que busca que la gente que los escuche sepa que White Owl siempre estará ahí para ellos.
“Nos auto concebimos como Hard Pop y entre nosotros hemos dicho que es como si Post Malone y Motionless In White tuvieran un hijo. White Owl suena “ponchado” pero “fresón” sin caer en algo falso”, comentó la banda.
Antes de finalizar el año, White Owl estrenó su sencillo “Decir Adiós”, tercer adelanto de su próximo álbum y su segundo lanzamiento del 2022. La cancion habla sobre lo difícil que puede llegar a ser “soltar” a alguien, algo o incluso algún tipo de situación presente o pasada, a pesar de lo dañino que puede llegar a ser seguir con esto.
“‘Decir Adiós’ es una cancion que habla sobre lo difícil que puede llegar a ser “soltar” a alguien”, dice Damián. “Además de intentar ayudar a sobrellevar a aquellas personas que viven o vivieron algo parecido intentando mostrar que no debe recaer todo el peso sobre ellos”.
El nuevo sencillo de White Owl fue grabado y producido por Raúl Couto en The Black Mamba Studios y se une las canciones lanzadas previamente: “Ahora soy mejor” y “Tenerte”, sencillos que serán parte del próximo álbum de White Owl titulado “Ahora soy mejor”.
“Decir Adiós, como las últimas dos canciones, se trabajaron de la mano de Raúl Couto, nuestro productor, quien ha sido el responsable de ayudar a encaminar el sonido de White Owl y fusionando el talento se obtiene esto; por eso no lo soltamos y ese estudio es nuestra casa, la verdad. Decidimos lanzarlas como sencillos para que puedan darle su tiempo a cada una, se procesen y se sientan. Es poco ortodoxo tal vez pero no son solo “canciones” y la gente merece ese espacio”.
Dami Owll en The Black Mamba Studios // Foto: @lssthlz
A lo largo de 5 años, White Owl ha forjado su propio camino dentro de la escena nacional, logrando una base de fans que los han acompañado durante este tiempo. En 2022, la banda logró ser parte de diversos conciertos como estelares, incluyendo la fecha de su quinto aniversario en la que hicieron un “sold out” en el Foro Meraki de la Ciudad de México.
Además de continuar promocionando su nuevo sencillo “Decir Adiós”, así como su material existente, para 2023 White Owl busca abrir paso a nuevas canciones profundas y diversas. Todo a través de giras y conciertos.
Super Cobra, banda originaria de CDMX, presenta su primer sencillo titulado “Historias de Terror”, con un sonido influenciado por el punk, new wave y rock.
Foto: facebook.com/supersupercobra
Super Cobra es una nueva banda originaria de Ciudad de México con tintes punkies, new wave y rock, conformada por Armando Álvarez (batería), Diego Avilés (guitarra líder), Ricardo Mendoza (voz), Orlando Miranda (bajo) y Erick Quiroz (voz y segunda guitarra). Algunos de sus integrantes ya se conocían de proyectos musicales anteriores, y tras coincidir en su pasión por la música, los monstruos lovecraftianos, el terror clásico y la cultura pop de la década de los 80, deciden iniciar este nuevo proyecto musical.
“Varios de los integrantes que ahora formamos este proyecto veníamos de bandas en las que ya habíamos terminado nuestro ciclo, pero siempre se ha mantenido el gusto por querer hacer música y de ahí que surgiera la idea de hacer algo nuevo, incluso diferente a lo que cada quien tocaba. Estuvimos ensayando la mayor parte del año pero no fue hasta julio que se consolidó la formación que tenemos ahorita. Y bueno, el nombre de la banda está basado en la línea familiar de uno de nuestros vocalistas, ya que en los años 80 algunos de sus familiares fundaron una banda con el mismo nombre, nombre que consideramos perfecto para lo que queremos hacer y todo el concepto que tenemos en mente”.
Super Cobra busca crear una nueva propuesta fresca mezclando los distintos géneros musicales que los influenciaron, combinados con la nostalgia, y haciendo numerosas referencias a la cultura pop de la década de los 80.
“Al parecer somos muy nostálgicos, de ahí que queremos sonar a algo que hubiera salido en los 80, digamos que hacemos “new wave punk rock rancheras espaciales”. Por ahora incluso nosotros mismos lo seguimos descubriendo, eso sí, habrá muchas referencias a la cultura pop de esa década”.
“Historias de Terror” es el nombre del sencillo debut de Super Cobra, una canción que describe desde un punto de vista terrorífico lo que es estar en una relación caótica, destructiva y sin futuro.
“¡Cómo nos encantan esas relaciones destructivas…! En fin, ya lo decía Carl Young: “ningún árbol puede crecer hasta el cielo a menos que sus raíces lleguen al infierno”. De estas experiencias es como crecemos los seres humanos, o al menos lo queremos ver así para no sentirnos peor”.
Para acompañar el lanzamiento, Super Cobra compartió el video oficial de la canción inspirado en las películas clásicas de terror, sobre todo en aquellas películas en blanco y negro.
“Quisimos hacer algo muy directo, demostrar desde la perspectiva de quien narra la historia como se siente el darse cuenta que la relación está por terminar y probablemente de la peor manera. Para esto quisimos generar un ambiente inspirado en los clásicos de terror, sobre todo de aquellas películas en blanco y negro. La verdad es que estuvo bien divertido ser nosotros mismos los protagonistas, obviamente no somos actores así que pensamos las escenas para ser lo más naturales posible. Joder, esto sí es cine”.
El sencillo fue grabado en septiembre de 2022 en Black Mamba Studios en la Ciudad de México bajo la producción y mezcla de Raúl Couto, y masterizado por Troy Glessner (August Burn Red, MxPx, Anbelin) en Espectre Studios. Desde el 1 de noviembre lo puedes escuchar en todas las plataformas de música.
Actualmente, Super Cobra se encuentra trabajando en la música que formará de su primer EP. Además, se preparan para hacer su debut en vivo el próximo 17 de diciembre con un show en Ciudad de México.
“Tenemos en mente tantas cosas, lo más próximo será nuestro primer show el 17 de diciembre, queremos que sea como una posada, acompañados de bandas y amigos, vamos a tocar todo el repertorio de lo que eventualmente será un EP donde vendrán las historias espaciales que queremos contar. Pinta para un buen descontrol”, finalizaron.
Mira a continuación el video de “Historias de Terror” de Super Cobra:
Mölina es un proyecto originario de la Ciudad de México influenciado por géneros como el folk, punk, post rock y ambiental.
Foto: Paola Mata
Después de criarse en un hogar musical e influenciado principalmente por géneros como el rock, post rock y el folk, Gabriel Mölina, un músico y cantautor originario de la Ciudad de México, decidió emprender una carrera musical escribiendo y grabando música honesta y personal desde temprana edad.
“Desde pequeño siempre estuve rodeado de música, por todos lados”, dice Mölina. “Mi familia tenía discos y distintos géneros sonando en la casa durante el día. Mis hermanas son mayores que yo, por lo tanto, alimentaban mi curiosidad, en cuanto a música, con discos nuevos o hits de MTV, por lo que al cursar la secundaria empecé a escuchar muchísimos más géneros y eso trajo a mí la idea por tocar un instrumento. Yo escribía algo parecido a poesía y con el paso del tiempo, comencé a formular ideas para unir poesías mías con un instrumento. Terminando con mi guitarra y mi voz”.
Inspirado en bandas y artistas contemporáneos y de la vieja escuela, Gabriel Mölina, comenzó a trabajar en las canciones que formarían parte de su primer EP, material con el cual le dio formalidad a su proyecto.
“Posterior a entrar a preparatoria, grabé un EP de 7 canciones al poco tiempo decidí darle formalidad al proyecto con otro nombre y otro carácter. A este punto estaba grabando mi primer EP llamado “No rompas nada al salir” y en el proceso, poco a poco me di cuenta que estaba generando otro sonido y otra cara, así que decidí cambiar el nombre a Mölina, formando un proyecto nuevo, con algo más de seriedad en cada proceso”.
Recientemente, Mölina publicó su nuevo sencillo titulado “Luz/Ausencia”, un tema que habla sobre el duelo al momento del fallecimiento de un familiar, ser querido, amigo o pareja. La nueva cancion es el primer sencillo del próximo álbum de Mölina y es el primer lanzamiento del proyecto ahora como una banda.
“Siempre he tenido influencias de bandas como Insite, Joliette, Accidents, The Cure, Sigur Ros, Explosions in the Sky y Deftones. Por lo tanto, siempre se sentía extraño llegar solo a shows y con ganas de sónar gigante. Definitivamente quería quitarme esa espina de hacer algo en grande, por lo que decidí hacer una banda e invite a unos músicos que aparte de ser amigos míos, comparten ese cariño por hacer música. La idea es llevar estas canciones a donde se pueda. Claramente dependiendo las circunstancias me presentare en un formato acústico o full band”.
El estreno de “Luz/Ausencia” es acompañado por un video oficial dirigido por Emiliano Hernández, el cual expresa parte de ese sentir cuando pierdes a un ser querido.
“Comencé a desarrollar la idea con Emiliano y llevando poco a poco el concepto del duelo en una persona en pleno proceso de angustia, tristeza y confusión de no saber si es el momento correcto para abrir ese cajón de recuerdos e intentar asimilar la pérdida”,finalizó.
La grabación, producción, mezcla y maquetas, estuvieron a cargo de Gabriel Mölina, con el apoyo importante de mezcla y producción adicional por parte Raúl Couto de The Black Mamba Studios.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Mölina:
Shikai estrenó el video de su primer sencillo “Amaterasu”, primer de adelanto de su álbum debut próximo a estrenarse.
Foto: facebook.com/Shikaimx
Shikai es una nueva agrupación oriunda de Ciudad de México creada a principios de 2022 que combina el rock con pequeños tintes de géneros como el metal, emo, hardcore y pop. La banda está conformada por Alex Torres y Raúl Couto de Fuimos Héroes, junto a Gabriel Mölina y Alice Hanabi, que con su voz potente le añade frescura al nuevo proyecto.
Buscando comenzar con un sencillo que combine la emotividad, la energía y lo melancólico para representar el concepto del proyecto, la banda compartió su canción titulada “Amaterasu”; una canción con un mensaje sobre las personas que no te permiten alcanzar tus metas, saboteando cada paso y anclándote al suelo para no alcanzar los objetivos que te propusiste.
“Amaterasu expresa el enojo y la decepción ante la desaprobación de un ser querido. Hoy en día las relaciones humanas se han vuelto desechables y al momento de una ruptura es muy común que alguno no esté a gusto con algo y tire hate. Muchos podrán darte la espalda, burlarse de lo que haces y no creer en ti, pero lo que debe quedarte claro es que debes mantenerte firme a lo que deseas, ser auténtico y estar alerta porque todo está en constante cambio y debemos irnos adaptando a tener y perder”, comentó Alice Hanabi, vocalista de la banda.
Junto con el lanzamiento de su primer sencillo, Shikai compartido el video oficial de la canción, grabado y dirigido por José Luis Camarena, guitarrista de Sureste y quien ha trabajado con bandas como Camiches, Marino, May Sunday, entre otras reconocidas propuestas de la escena independiente.
“Amaterasu” es el primer sencillo del álbum debut de Shikai que será lanzado a principios del 2023. Previo al estreno del material completo, la banda publicará algunos sencillos de manera esporádica en los próximos meses.
A continuación te dejamos el sencillo debut de Shikai:
