Moorelo y KRISTAL unen fuerzas en su nuevo sencillo “V”

La agrupación de pop punk Moorelo y la talentosa cantante colombiana KRISTAL rompen esquemas en su nueva colaboración.

Foto: facebook.com/MooreloOficial

En un año lleno de emociones y colaboraciones memorables, la banda regiomontana de pop punk Moorelo está de regreso con un sencillo que promete resonar en los corazones de aquellos que han enfrentado relaciones tóxicas. Bajo el título “V”, esta canción cuenta con la colaboración de la cantante colombiana KRISTAL.

Siguiendo la estela del éxito tras el lanzamiento de “Respirar” en colaboración con Erik Canales de Allison, Moorelo presenta “V”, una canción que captura la esencia de liberarse por completo de la tensión, el enojo y la frustración que a menudo experimentamos cuando nos traicionan. La canción defiende la importancia de no avergonzarnos de nuestros sentimientos, afirmando que es una reacción completamente normal y necesaria. Moorelo nos invita a conectar con esos sentimientos y liberarlos a través de su música. Esta es una canción que resuena en todos aquellos que han pasado por relaciones tóxicas y necesitan soltar.

La colaboración entre Moorelo y KRISTAL surgió gracias al talentoso productor MONDE, quien presentó la idea a la banda. Los miembros de Moorelo compartieron su entusiasmo por la colaboración, ya que el concepto musical de KRISTAL se alinea de manera excepcional con el suyo.

El lanzamiento de “V” no se limita a la música, ya que viene acompañado por un video oficial que rompe con los estereotipos tradicionales. El concepto del video se centra en la agresividad y la fuerza de las mujeres, sacándolas del estigma de la “chica linda” y otorgándoles un papel protagonista lleno de poder. Con una estética visual que emplea fondos oscuros y luces puntuales para enfatizar la ira y la fuerza, el video complementa a la perfección la intensidad de la canción.

Mientras “V” se propaga por los corazones de sus oyentes, Moorelo ya tiene la vista puesta en el futuro. La banda está trabajando en nueva música que planea lanzar el próximo año, con el objetivo de seguir atrayendo a un público cada vez más amplio, tanto a nivel nacional como internacional.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Moorelo y KRISTAL:

Directo desde el Foro Veintiocho: Contra Astros presenta su nuevo EP en vivo

Contra Astros acaba de lanzar un EP en vivo que captura toda la electricidad de su actuación en el Foro Veintiocho de la Ciudad de México.

Foto: instagram.com/contraastros

La intensidad del punk rock se apoderó de la Ciudad de México el pasado 19 de marzo cuando Contra Astros, la banda originaria de Monterrey, Nuevo León, hizo vibrar el Foro Veintiocho como teloneros de Millencolin en la Ciudad de México. Ahora, para revivir esa inolvidable noche, Contra Astros lanzó su nuevo EP en vivo, una explosión de energía que captura la esencia cruda y apasionada de la banda en el escenario.

Con influencias que abarcan desde el punk rock hasta el hardcore punk y el skate punk, Contra Astros se ha convertido en una de las bandas mexicanas a seguir dentro de la escena musical mexicana desde su creación en abril de 2017. Actualmente compuesta por Mario Rodríguez en la guitarra y voz, y Luigi Guajardo en la batería, la banda ha forjado su propio camino con un sonido enérgico y letras sinceras que resuenan con su creciente base de fanáticos.

El nuevo EP en vivo de Contra Astros, grabado durante su actuación en el Foro Veintiocho, consta de cuatro pistas que capturan la pasión y la vitalidad que caracterizan sus presentaciones en vivo. Dos de estas canciones provienen de su EP recientemente lanzado, “Desperté”, que vio la luz en febrero de este año. Además, la banda ha incluido una pista de su EP debut, “Luces”, y una nueva canción titulada “Un vacío dentro de mí”, un adelanto de lo que vendrá en su próximo álbum de estudio programado para el próximo año.

Sobre el lanzamiento, Mario Rodríguez, líder y vocalista de la banda, comentó:

“Estas canciones se grabaron con la intención de escuchar el set que tocamos al abrir el show de Millencolin este pasado marzo. Después, al escuchar las canciones, se decidió compartir 4 de ellas, las que se escuchaban mejor y más, porque la energía de las canciones tocadas en vivo es diferente a las versiones de estudio. Y entre esas canciones, está una canción nueva que saldrá en un disco que estamos grabando y que se lanzará aproximadamente en marzo del próximo año. Con esto queremos transmitir la energía y la esencia de la banda en el momento de tocar en vivo, de modo que los oyentes puedan sentir la misma vibra que nosotros experimentamos cuando estamos en el escenario”.

Contra Astros no planea detenerse aquí. Antes de que termine el año, la banda tiene previsto ofrecer una presentación en el Café Iguana de Monterrey, Nuevo León. Además, continúan trabajando incansablemente en su primer álbum de larga duración, que se espera lanzar el próximo año, junto con un compilado de lados B de su discografía hasta la fecha.

Para los seguidores de la banda, este EP en vivo representa una oportunidad de adentrarse en la experiencia visceral que Contra Astros ofrece en sus presentaciones en vivo. La potencia de las guitarras y la batería, la entrega inigualable de Mario Rodríguez en la voz, y la intensidad punk que los caracteriza se fusionan en una amalgama de sonidos que dejarán a más de uno sin aliento.

Escucha a continuación el nuevo EP de Contra Astros:

N’ Again marca su regreso con su nuevo sencillo “Quédate”

En su primer lanzamiento del año, la banda de pop punk N’ Again transmite un mensaje de redención, acompañado por un cautivador video musical.

Foto: facebook.com/nagainband

A un año del lanzamiento de su EP “Sin Mirar Atras”, la banda de pop punk oriunda de Ensenada, N’ Again, ha regresado al escenario musical con su nuevo sencillo, “Quédate”. Esta canción, cargada de emociones y mensajes de redención, marca el primer lanzamiento de la banda en el 2023 y promete conquistar corazones al igual que lo hicieron con sus anteriores éxitos.

“Quédate” no solo presenta un sonido enérgico característico de N’ Again, sino que también ofrece un mensaje conmovedor sobre la posibilidad de salvar una relación, incluso después de cometer errores. La canción refleja la idea de convertirse en una mejor versión de uno mismo para preservar un amor especial. Este tema resuena profundamente en aquellos que han enfrentado desafíos en sus relaciones y buscan la redención.

Para complementar este lanzamiento tan esperado, la banda ha compartido el vídeo oficial de “Quédate”. El video toma su inspiración directamente del título de la canción, narrando la historia de un protagonista que enfrenta obstáculos para llegar a casa de su novia y entregarle unas flores. La emotiva narrativa visual añade otra capa de profundidad a la canción, haciendo que la experiencia sea aún más impactante.

La producción y grabación de “Quédate” estuvo a cargo de Claudio Guerra, quien previamente había trabajado con la banda en la producción de su EP “Sin Mirar Atras”. El sencillo fue grabado en Onix RECORDS, ubicado en la ciudad de Ensenada, Baja California. La colaboración entre N’ Again y Guerra ha demostrado ser fructífera, logrando capturar la esencia única de la banda en cada nota.

Con influencias que se entremezclan entre el easycore y el pop punk, N’ Again ha forjado un estilo distintivo que garantiza un sonido enérgico y apasionante en cada una de sus canciones. Con este nuevo sencillo, la banda reafirma su compromiso de deleitar a sus seguidores y se presenta como una promesa segura para atraer a nuevos oyentes en el horizonte musical del futuro cercano.

“Quédate” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Mira a continuación el video oficial de la canción:

Jay Feckless lanza su segundo sencillo “Ojos Claros”

Jay Feckless, el talentoso músico de San Francisco de Campeche, lanza su segundo sencillo “Ojos Claros: Una Historia de Amor y Desamor”.


Después de cautivar a sus seguidores con su debut en solitario a principios de este año a través de “Esto Va A Mejorar”, Jorge Angulo, conocido artísticamente como Jay Feckless, regresa con un nuevo sencillo titulado “Ojos Claros”. En este segundo lanzamiento, el músico y compositor campechano nos sumerge en una atmósfera que fusiona la influencia del country y el pop mexicano, entregando una canción que seduce con su melodía y conmueve con su historia.

“Ojos Claros” nos narra una conmovedora historia de amor desde la perspectiva de un amante consciente de sus problemas en las relaciones. A través de letras emotivas, Jay Feckless invita a su pareja a alejarse para protegerse mutuamente. La canción comienza de manera serena pero, a medida que avanza, cambia su ritmo hacia algo más enérgico, lo que añade un dinamismo emocionante a la narrativa.

La letra de “Ojos Claros” explora temas de amor y desamor en un relato apasionado y, a la vez, trágico. A pesar del profundo afecto entre los protagonistas, queda claro que no están destinados a permanecer juntos.

Lo que hace que esta canción sea aún más intrigante es su evolución desde su versión de demo original. Inicialmente concebida como una balada folk, Jay Feckless colaboró con Coco Romero de CR Studio, así como con otros talentosos músicos, como Jean Richard en las guitarras, Gherson y María en las voces y los arreglos, y Omar y Maureen en la batería y el bajo. Esta colaboración transformó la canción en el impresionante sencillo que es hoy.

Con cada lanzamiento, Jay Feckless demuestra un notable crecimiento artístico. Aunque todavía queda un año para el lanzamiento de su primer EP completo, el artista promete seguir compartiendo su música y grabando nuevas composiciones para sus seguidores.

Mientras tanto, Jay Feckless se ha destacado en la escena local de Campeche, donde ha estado tocando con una banda completa en diversos eventos. Además, está en conversaciones para llevar su talento a otras regiones del país.

Con un reconocimiento previo como líder de la banda Pilotox en su ciudad natal, Jay Feckless continúa explorando nuevas fronteras musicales en su carrera en solitario. “Ojos Claros” es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar géneros y contar historias conmovedoras a través de su música.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Jay Feckless:

Foncal regresa con su nuevo álbum “Este Soy Yo Ahora”

Foncal presenta su segundo disco después de 13 años, con colaboraciones de destacados músicos nacionales y una producción de nivel internacional.

Foto: facebook.com/foncalmusic

En un emocionante retorno a los escenarios, la banda pop punk de Tijuana, Foncal, ha lanzado su tan esperado segundo álbum titulado “Este Soy Yo Ahora”. El disco marca una nueva etapa para la banda, que previamente operaba bajo el nombre de Foncal Avenue, y está compuesto por ocho canciones llenas de la enérgica esencia que ha caracterizado su música desde su fundación en enero de 2009.

Tras 13 años desde su debut con el EP “Foncalizate”, la banda liderada por Julio Martínez en la guitarra y voz principal, y Juan Pablo Muro en la batería, nos presenta un álbum que ha sido moldeado a lo largo de los difíciles meses de la pandemia en 2020. El primer sencillo del álbum, “Dopamina”, marcó el regreso oficial de la banda y anticipó el poderoso sonido que estaba por venir.

Una de las particularidades más emocionantes de “Este Soy Yo Ahora” es la participación de varios artistas invitados de la escena musical nacional. Ángel Salazar de Fonte, Luis Cortés de Tolidos, Lalo Blood de Uprising AD y Rubén Sandoval, ex vocalista de Foncal Avenue, han dejado su huella en el álbum, agregando matices frescos y perspectivas únicas a las canciones.

La producción de este álbum ha sido un testimonio del compromiso y la pasión de los miembros de la banda. Julio Martínez ha desempeñado un papel fundamental en la producción, mientras que la colaboración internacional con Bertrand Poncet de la banda francesa Chunk, No! Captain Chunk! ha añadido una dimensión adicional al sonido. El álbum fue grabado y co-producido en Tijuana, Baja California, en los Pasaje Studios, con el ingeniero Diego Soria (conocido por su trabajo con bandas como Disgorge y Broken Hope). La mezcla y masterización tuvieron lugar en Alias Studio en París, Francia, a cargo de Bert Poncet y Bastien Lafaye, miembros de Chunk, No! Captain Chunk!.

Además del lanzamiento completo del álbum, la banda nos tiene preparadas más sorpresas. El video oficial del primer sencillo, “Dopamina”, llegará próximamente para enriquecer la experiencia musical de sus fans. Asimismo, un bonus track titulado “Alótropo” agrega una dosis extra de fuerza al álbum, con la colaboración especial de Lalo Blood, integrante de la banda Uprising AD.

La celebración de este lanzamiento no se detiene en el ámbito musical. Foncal se embarcará en una gira por más de 10 ciudades de la República Mexicana a finales de este 2023, promocionando con fervor sus nuevas composiciones y compartiendo su energía con sus seguidores.

Escucha a continuación el nuevo álbum de Foncal:

Lymer Flynn lanza “Notas Rotas”: El preludio emocional de su anticipado álbum debut “LIMERENTE”

Lymer Flynn presenta el segundo adelanto de su álbum debut “LIMERENTE”, explorando las notas que narran la fragilidad de una relación.

Foto: facebook.com/LymerFlynn

En un resonante seguimiento a su debut en la escena musical el pasado mes de abril con el sencillo “Limerencia”, el dúo originario de Cd. Victoria, Tamaulipas, Lymer Flynn, continúa su travesía musical presentando su más reciente cancion: “Notas Rotas”. Este segundo sencillo, tomado de su inminente álbum debut “LIMERENTE”, cautiva a los oyentes con su relato emocional crudo y su poderosa mezcla de influencias musicales.

Raúl Romano y Javier Omar Cantú, las mentes creativas detrás de Lymer Flynn, han construido un universo musical único, tomando elementos del rock, pop y una paleta de géneros variados, para entregar una propuesta sonora fresca y auténtica. La esencia de “Notas Rotas” no es solo musical, sino también emocional, ya que la canción captura la cruda realidad de una relación que se desvanece.

El nombre “Notas Rotas” captura la intensidad y pasión presentes en esta canción. A través de la música y las letras, la banda explora la experiencia de una ruptura, mostrando las diversas emociones y dificultades que surgen en una relación que solía ser fuerte. Desde la falta de comunicación hasta la esperanza de un lugar en los pensamientos, Lymer Flynn logra transmitir los altibajos emocionales que acompañan a un adiós.

Esta canción representa el viaje emocional que la banda explora en su primer álbum “LIMERENTE”, compuesto por 11 canciones cuidadosamente creadas. El álbum abarca diferentes fases de la limerencia, desde la obsesión y la negación hasta momentos de tristeza, culminando en la tan esperada aceptación. El estilo musical de Lymer Flynn, que mezcla elementos de rock, pop y una variedad de influencias que van desde el blues y el punk hasta el rock alternativo, progresivo, dream pop, new wave y jazz pop, añade profundidad emocional y tonal a su propuesta.

Mientras “Notas Rotas” continúa dejando su huella en sus seguidores, Lymer Flynn se encuentra en las etapas finales de preparación para el lanzamiento de su primer álbum, “LIMERENTE”.

Mira  a continuación el video del nuevo sencillo de Lymer Flynn:

Pradera regresa con una nueva versión de “Somos Madera” para dar vida a su próximo EP

Pradera vuelve con una nueva versión de su canción “Somos Madera”, como el primer adelanto de su próximo EP homónimo.

Foto: facebook.com/PraderaMx / MVP:H 

En medio de la variada escena musical de la Ciudad de México, hay una banda que ha logrado destacar por su auténtica pasión y constancia. Pradera, un grupo que surgió en 2015, vuelve a impresionar a sus seguidores con una nueva versión de su canción “Somos Madera”, como el primer adelanto de su próximo EP homónimo. En esta etapa de crecimiento musical, Pradera muestra cómo han evolucionado sin perder la esencia que los ha hecho destacar en el escenario.

La trayectoria de Pradera ha estado marcada por cambios de alineación y exploraciones sonoras, que han conducido a la formación actual compuesta por Luis Hernández, Alex Rodríguez, Luis Valencia y León Trece, quienes han encontrado la fórmula perfecta para mezclar emotividad y vitalidad en cada una de sus interpretaciones en vivo.

Su primer EP, “Maldita Ciudad”, que salió en 2015, resonó como un himno de amor y desafío a la gran ciudad que todos compartimos. Desde entonces, esta banda con mucho potencial ha estado desarrollando un sonido único, creando ambientes musicales que actúan como un espejo en el que los sentimientos se reflejan en cada nota.

Ahora, en la antesala del lanzamiento de su próximo EP homónimo, Pradera nos ofrece una perspectiva fresca de su canción icónica “Somos Madera”, que originalmente presentaron en 2019. Esta nueva versión, cargada de autenticidad, sumerge a la banda en un torbellino de emociones y recuerdos.

La decisión de volver a grabar “Somos Madera” no es solo un acto artístico de revisión, sino también un homenaje al impacto de una canción que ha conmovido a sus seguidores Según palabras de la banda, es una forma de “honrar tan hermosa canción con una calidad mejorada”. Esta búsqueda de excelencia artística muestra su dedicación constante hacia su público y su evolución musical.

El siguiente paso en su camino musical es el lanzamiento de su EP homónimo, donde la banda promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la escena. En esta ocasión, Pradera se adentra en un terreno más refinado y orientado, manteniendo su espíritu independiente pero contando con la dirección de colegas de alto calibre. En el estudio, la producción ha estado a cargo del talentoso Isaac “Cebox” Contreras, guitarrista de la banda Tornado.

Siendo una banda con un enfoque ‘Do It Yourself’ (hazlo tú mismo), Pradera ha logrado romper fronteras y llevar su música a ciudades como diferentes estados como Aguascalientes, Pachuca y Morelos, consolidando la Ciudad de México como su hogar y centro de actuaciones. Con el lanzamiento de “Somos Madera” y la próxima llegada de su EP homónimo, la banda tiene su mirada puesta en conquistar nuevos corazones y oídos, expandiendo su propuesta única a nuevos seguidores que seguramente se sumarán a este emocionante viaje musical.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Pradera:

Adhara emociona con su nuevo sencillo “Nada Me Aliviana”

La talentosa cantautora y bajista Adhara presenta su tercer sencillo del año, explorando emociones universales a través de su música.

Foto: facebook.com/OlaDiavlo666

En un mundo donde la música puede ser el refugio que todos anhelamos, la joven y prometedora cantautora y bajista Adhara ha vuelto a demostrar su poder para conectar con las emociones más profundas a través de su música. Con su más reciente sencillo titulado “Nada Me Aliviana”, Adhara nos guía a través de un viaje sonoro y emocional, plasmando en acordes y versos los sentimientos de tristeza y desconcierto que todos hemos experimentado en algún momento.

Este lanzamiento marca el tercer sencillo del año para Adhara, quien ya nos había cautivado con los temas “Fuck ur System” y “Anormal” en los primeros meses del 2023. Sin embargo, “Nada Me Aliviana” se destaca por su profunda introspección y la manera en que logra encapsular esas sensaciones de alienación y desesperanza que a menudo nos embargan.

La canción es un llamado a la empatía y la comprensión, recordándonos que no estamos solos en nuestras luchas internas. Adhara, con su distintiva voz y destreza en el bajo, nos invita a explorar esos momentos en los que sentimos que no encajamos, cuando la realidad nos abruma y la búsqueda de luz parece interminable. En “Nada Me Aliviana”, la artista logra traducir estos sentimientos universales en una pieza musical conmovedora y poderosa.

En relación al proceso creativo detrás de este sencillo, Adhara compartió: “Estoy muy agradecida con todas las personas que colaboraron para hacer realidad este tema, fue una producción a distancia en Argentina con Carlos de Eternal Studio y videoclip con Alex Medina, gracias por todo el apoyo”. Este enfoque colaborativo y la dedicación de su equipo de trabajo se hacen evidentes en la calidad y la emotividad que se desprenden de cada nota y letra de “Nada Me Aliviana”.

Mientras seguimos sumergiéndonos en los profundos matices de “Nada Me Aliviana”, Adhara ya tiene la vista puesta en el futuro. La cantante nos ha adelantado que continúa trabajando en nueva música, con planes de lanzamientos emocionantes en los próximos meses.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Adhara:

Lyvonia nos transporta al 2004 con el estreno del video de su sencillo ‘Laika’

La banda mexicana Lyvonia rinde homenaje a la intensidad emocional y autenticidad musical de los años 2000 en su nuevo videoclip.

Foto: facebook.com/LyvoniaHxCx

En un emotivo viaje a través del tiempo, la joven banda mexicana Lyvonia ha lanzado el video musical de su canción “Laika”, el segundo sencillo de su EP debut “In Spite Of Recent Events”. Con raíces influenciadas por géneros como el hardcore, post hardcore y math rock, la agrupación captura la esencia de la emblemática era emo del año 2004 en esta producción audiovisual que promete evocar una intensa sensación de nostalgia en los amantes de la música de aquel entonces.

A un año de la revelación de su EP debut, Lyvonia hace gala de su destreza musical y creatividad con “Laika”, una canción que ocupa el tercer lugar en la lista de pistas de “In Spite Of Recent Events”. Este sencillo no solo reafirma la propuesta sonora de la banda, sino que también rinde tributo a los sonidos emocionales y melódicos que definieron la época del emo en la década de los 2000.

La canción “Laika” logra capturar la autenticidad combinando guitarras enérgicas y emotivas con letras introspectivas y profundas. La voz apasionada y desgarradora del vocalista despierta sentimientos de añoranza y reflexión, transportando a los oyentes a una época en la que la música era un vehículo para expresar el dolor y la esperanza de toda una generación.

El video musical de “Laika” funciona como una ventana al pasado, exhibiendo una estética visual que rinde homenaje a los elementos icónicos presentes en los videos musicales emo de la década de los 2000. Tonos oscuros, efectos visuales emotivos e imágenes cargadas de nostalgia se unen para formar una experiencia cinematográfica que sumerge a los espectadores en una época de profunda intensidad emocional y autenticidad musical.

La banda no ha perdido tiempo en este año, ya que a principios de este mismo año presentaron “Errante Obligado”, un nuevo sencillo que marcó el cierre de la Era “In Spite”. A medida que continúan trabajando en nueva música que verá la luz en los próximos meses, Lyvonia también tiene previsto embarcarse en una serie de presentaciones en Los Ángeles, California, programadas para el mes de diciembre.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Lyvonia:

Mölina presenta su nuevo sencillo “Prometiste Llamar” en colaboración con Sureste

Mölina presenta su tercer sencillo con la colaboración de Aldo Rodríguez y Jacob Barajas de Sureste, sumando un toque de melancolía y tristeza a su próximo álbum.

Foto: Paola Mata 

Luego de generar expectativa tras el lanzamiento de su sencillo “Luz/Ausencia” el año pasado, Mölina regresa con una poderosa propuesta titulada “Prometiste Llamar”, la cual cuenta con las destacadas colaboraciones de Aldo Rodríguez y Jacob Barajas, integrantes de la reconocida banda tapatía Sureste.

Enmarcado en un estilo más agresivo en comparación con sus trabajos anteriores, “Prometiste Llamar” lleva a los oyentes por un emotivo viaje de melancolía y tristeza, provocada por la desilusión. Si bien Mölina ha logrado cautivar a su audiencia con su enfoque en el folk, punk, y post rock, esta nueva pieza musical muestra una faceta emocional y catártica.

La primera colaboración entre Mölina y Sureste ha sido una elección acertada, donde la distintiva voz de Aldo Rodríguez y Jacob Barajas se fusiona con la esencia del proyecto liderado por Gabriel Molina, brindando un toque único y conmovedor a la canción. Ambos vocalistas dejaron su huella al grabar coros y precoros para el tema, lo que contribuyó a plasmar el mensaje de la canción y ofrecer una experiencia emotiva que caracteriza a cada creación de Sureste.

La mezcla de “Prometiste Llamar” estuvo a cargo del propio Gabriel Molina, mientras que la masterización fue realizada por Alex Torres en GOTA Studios. Estos talentosos músicos lograron crear una atmósfera sonora envolvente que resalta la profundidad emocional de la canción.

El lanzamiento del nuevo sencillo viene acompañado de un cautivador video musical dirigido por José Luis Camarena, también miembro y guitarrista de Sureste. El audiovisual resalta el concepto detrás de la canción, explorando temas de soledad, añoranza y confusión, al enfrentar el olvido y la repentina huida sin razón de alguien que alguna vez se amó o aún se ama. La desesperanza ante una llamada o mensaje que nunca llegó, y el amargo proceso de enfrentar el olvido para convertirse en extraños una vez más.

“Prometiste Llamar” es el tercer sencillo del próximo álbum de Mölina y marca un nuevo capítulo en la trayectoria musical del proyecto, ahora consolidado como banda. Este proyecto originario de la Ciudad de México continúa expandiendo su horizonte artístico y sigue atrayendo a seguidores de diversos géneros musicales con su singular propuesta.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Mölina:

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