Jay Feckless revela su terapia musical en ‘No Se Tu’, su último sencillo del año

Jay Feckless presenta su último sencillo, una mezcla de pop rock, pop punk y country, inspirado en cambios terapéuticos tras una ruptura.

Foto: facebook.com/jayfeckless

Antes de que el telón del 2023 caiga, Jorge Angulo, más conocido como Jay Feckless, el talentoso músico y cantautor originario de Ciudad del Carmen, Campeche ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “No Se Tu”. Este tema, influenciado por una amalgama de pop rock, pop punk y country, se presenta como el segundo sencillo del año y el tercer lanzamiento oficial de su proyecto solista que inició en 2022.

“No Se Tu” se integra al anticipado EP debut de Jay Feckless, titulado “De Block De Notas y Notas de Voz”. Este nuevo sencillo, que se convierte en el cierre musical del año, ofrece un vistazo a la versatilidad del artista, explorando una faceta más popera, tanto en la letra como en la melodía.

La historia detrás de la letra revela un trasfondo personal y emocional. Según Angulo, la canción se inspira en la experiencia de un amigo cercano que, tras una separación, encontró en la remodelación y los cambios en su entorno una especie de terapia inconsciente. Jay Feckless explica: “No se tu es una canción basada en esos cambios que usamos como ‘terapia’, buscando despejar los recuerdos con alguien que ya no está”.

En comparación con sus anteriores lanzamientos, “No Se Tu” destaca por su tono más pop y una cuidada melodía que, según el propio artista, se ve realzada por la inclusión de un inesperado arreglo de saxofón. Angulo confiesa con humor: “Siento que le dio un toque a Luis Miguel, ¡jaja! Pero en general, quedé muy contento con ella”.

El nuevo sencillo se une a los lanzamientos anteriores de Jay Feckless, “Esto va a mejorar” y “Ojos Claros”. Con este trío de canciones, el músico demuestra su habilidad para explorar distintos matices y géneros, consolidándose como un artista versátil y en constante evolución.

A medida que el año llega a su fin, Jay Feckless anticipa que este no será el último encuentro musical con su audiencia. Se espera que a principios del próximo año, el EP “De Block De Notas y Notas de Voz” se complete con el lanzamiento de su último sencillo.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Jay Feckless:

13 Anclas anuncia su llegada con ‘Adiós Los Sueños’

La Ciudad de México da a luz a una prometedora banda que desafía las adversidades con su primer sencillo cargado de rebeldía y esperanza.

Foto: facebook.com/13anclasmx

En las entrañas de la Ciudad de México, emerge con fuerza y determinación una nueva oleada musical que promete zarpar con ímpetu por los mares del punk rock. Con apenas un año de existencia, la banda 13 Anclas, compuesta por cuatro amigos unidos por la pasión desenfrenada hacia la música, ha lanzado su primer sencillo titulado “Adiós Los Sueños”, una declaración de intenciones que resuena con la rebeldía característica del punk y la autenticidad de quienes han decidido desafiar las corrientes establecidas.

Con León a cargo del bajo y la voz, Manuel en la guitarra y voz, Alex en la guitarra y Morris marcando el ritmo en la batería, 13 Anclas fusiona influencias que van desde el punk rock clásico hasta el oi!, el psychobilly y el espíritu crudo de la calle.

“Adiós Los Sueños” es más que una canción; es un himno que aborda la fase de la vida en la que decidimos romper con comportamientos que consideramos inútiles y nos lanzamos a la búsqueda incansable de nuestros sueños. El título encapsula las palabras desalentadoras que todos hemos escuchado en algún momento: “no se puede”, “es difícil” o “dedícate a algo más”. Sin embargo, la canción se alza como la respuesta a esas negativas, declarando un rotundo “Adiós los sueños decían, y hoy vemos un nuevo amanecer”.

Este himno de resistencia y superación no llega solo; se acompaña de un video filmado al sur de la Ciudad de México, en una casa abandonada. El escenario, elegido con precisión, simboliza la esperanza que persiste incluso cuando todo parece desmoronarse. Es un recordatorio de que, incluso en la oscuridad, hay oportunidad y una luz al final del camino.

Para 13 Anclas, “Adiós Los Sueños” no es simplemente una canción; es la conexión con su esencia, su familia, verdaderos amigos y, sobre todo, con su pasión más profunda: la música. Este tema representa el sencillo de salida para su EP debut, titulado “Los Últimos en Morir”, un proyecto que ha sido gestado con esfuerzo y dedicación. El EP, programado para ser lanzado el próximo año, promete ser un material obligado a escuchar.

En un escenario musical saturado de propuestas, 13 Anclas se presenta como un nuevo proyecto fresco y prometedor. El lanzamiento de “Adiós Los Sueños” marca el inicio de una travesía musical que, sin duda promete resonar en la escena nacional.

Mira a continuación el video del sencillo debut de 13 Anclas:

Conoce a BUDDHA!: punk rock caliente que resuena en Mexicali

BUDDHA! es una banda de punk rock melódico que se formó en 2018. Su historia musical se ha construido a partir de la amistad y una variedad de influencias.

Foto: instagram.com/buddha.punkrock

En la escena local de Mexicali, Baja California, surge con fuerza y determinación la banda BUDDHA!, un proyecto que ha sabido amalgamar la energía del punk rock californiano con la pasión de músicos que llevan en sus venas la esencia del género. Conformada en 2018 por amigos provenientes de diversas bandas de la región, BUDDHA! se ha convertido en una destacada voz del punk rock melódico, marcando su territorio con un sonido que se nutre de influencias como NOFX, Millencolin, No Use For A Name y Lagwagon.

La génesis de BUDDHA! no se dio de forma convencional. Inicialmente, la banda se gestó como un proyecto de covers, una válvula de escape donde los músicos podían divertirse interpretando las canciones que más los influenciaron. Sin embargo, lo que comenzó como una mera diversión pronto se transformó en una declaración de intenciones cuando decidieron escribir y componer su propia música, siempre fiel al estilo que los inspiró.

Los cuatro miembros actuales de la banda son fundamentales en la construcción de su sonido distintivo. Rolando Félix, a cargo de la voz, impregna cada palabra con una intensidad y autenticidad que resuena con la esencia del punk. René Suárez y David Amaya, en las guitarras, desatan riffs frenéticos y melodías pegajosas que se entrelazan para dar forma a la identidad sonora de la banda. Oscar Miranda, el bajista, aporta la solidez rítmica necesaria para que la banda despliegue su arsenal punk con maestría.

El viaje musical de la BUDDHA! se materializa en su presencia en plataformas digitales con cuatro potentes canciones. “De Cero”, su sencillo debut lanzado en febrero de 2020, marcó el comienzo de una travesía que continuó con el lanzamiento de “Arde la Ciudad” en abril del mismo año. Con una dedicación implacable, BUDDHA! ingresó al estudio un año después para dar vida a dos nuevas composiciones: “Nada que Esperar” y “Realidad”, ambas lanzadas en ese mismo año.

En la actualidad, BUDDHA! se encuentra inmersa en la creación de su próximo material, un EP que promete ser una explosión de creatividad y actitud punk. Con Cesar “Kar” Cossio, líder y guitarrista de la banda INSITE, a cargo de la producción y grabación, el nuevo lanzamiento está programado para el primer semestre de 2024, anticipando un nuevo capítulo en la corta historia de la banda.

BUDDHA! se alza como una banda emergente con una trayectoria breve, cuya esencia está impregnada en cada acorde y letra que producen. Con un pasado que celebra las influencias que los moldearon y un presente que demuestra su capacidad para evolucionar, la banda se encuentra actualmente inmersa en la creación de un nuevo material que promete marcar un hito en su ascenso musical.

Niñoz Perdidoz presenta su nuevo sencillo “Ella (es mi héroe)”

El proyecto solista de Ricardo Sandoval, Niñoz Perdidoz, presenta un nuevo sencillo con un mensaje de empoderamiento y nostalgia en medio del pop punk.

Foto: facebook.com/ninozperdidoz

La escena musical se llena de energía y significado con el lanzamiento del nuevo sencillo de Niñoz Perdidoz, el proyecto solista del talentoso Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy. Bajo el título “Ella (es mi héroe)”, la canción rinde un emotivo tributo a las mujeres, ofreciendo una lírica sencilla y un sonido pop punk nostálgico que promete cautivar a la audiencia.

Tras el éxito obtenido con “Superman”, su segundo sencillo lanzado hace tan solo tres meses, Niñoz Perdidoz no se detiene y continúa regalándonos auténticas joyas musicales. “Ella (es mi héroe)” llega con una potente batería, guitarras y bajo que nos transportan a las raíces del pop punk, un género que ha dejado una marca imborrable en la industria musical.

El sencillo, acompañado por un poderoso video musical, se convierte en una alegoría al perfil femenino, destacando la importancia de escuchar y reconocer las voces, sueños y anhelos de las mujeres en una sociedad que a menudo las ve limitadas a un mero objeto visual en las redes sociales.

Ricardo Sandoval comparte la inspiración detrás de este proyecto, revelando un enfoque único al realizar 20 entrevistas a mujeres diversas, cada una compartiendo su perspectiva única. Estas entrevistas se han transformado en una edición y collage que sirven como la introducción del videoclip, disponible en el canal de YouTube de Niñoz Perdidoz.

“Ella es mi Héroe” no solo es una cancion de pop punk, sino un homenaje a las mujeres más importantes en nuestras vidas. Desde madres y abuelas hasta amigas, hijas y profesionales que han inspirado a seguir adelante, el sencillo rinde tributo a la fortaleza femenina de maneras conmovedoras.

El elenco diverso que participa en el video, que incluye a figuras destacadas como Carla Sariñana de SilverRose, Mariana Priego de Elli Noise, y las influencers Legna Hernández, Dulce Diaz, Conder y Name, Coolest Andie, la skater Jazmin Torres, la conductora Tony Serdan, Michelle CLAVERIE (musicó), y Adhara, refleja la variedad de mujeres fuertes y talentosas que impactan positivamente en la sociedad.

“Ella (es mi héroe)” representa el segundo lanzamiento del año para Niñoz Perdidoz, tras el éxito de “Superman” en abril pasado. Ambas canciones formarán parte del esperado EP debut del proyecto, el cual ha sido grabado y producido por Manuel Rubio, baterista de las bandas Finde y Dolores de huevos¡. Previo al lanzamiento completo del EP, Niñoz Perdidoz continuará compartiendo nuevos sencillos cada mes y medio, generando gran expectativa entre sus seguidores.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Niñoz Perdidoz:

Will of One lanza su nuevo sencillo ‘Radar’

La banda de pop punk originaria de Guadalajara, Will of One, presenta su segundo sencillo del 2023, marcando una nueva etapa en su carrera.

Foto: facebook.com/willofoneofficial/

Will of One ha vuelto a hacer temblar los cimientos musicales con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Radar”, tema que emerge como el segundo lanzamiento de la banda en 2023, tras el estreno de “Otra Vez”, presentado en abril a través de Blegh! Label, la nueva casa discográfica de la banda, que ha acogido a otros destacados artistas como Delux y Here Comes The Kraken.

Desde su debut en 2016 con el EP “Todavía No Es Hoy”, Will of One ha construido su identidad musical sobre la fusión única de pop punk y metalcore, creando una resonancia poderosa que conquista a cualquier aficionado del género. Integrada por Indux en el bajo, Fher en la batería, Jorge en las voces, Cesar en la guitarra y Axel también en la guitarra, la banda lleva como estandarte el lema “Will of One, La voluntad de uno”.

El nuevo sencillo, “Radar”, se presenta como un himno de resistencia con un sonido más agresivo de lo acostumbrado. La banda describe la canción como una exploración del dolor que impulsa a seguir adelante, persistir a pesar de la oscuridad que a veces nos envuelve, demostrando que nunca hay oportunidad de darse por vencidos.

Musicalmente, “Radar” envuelve a los oyentes en un sonido potente y agresivo, destacando el talento innegable de Will of One para crear composiciones impactantes, repletas de riffs y una batería con una potencia que resuena en lo más profundo.

El lanzamiento de “Radar” va más allá de lo auditivo, ya que la banda acompañó la canción con un video oficial peculiar que presenta una épica guerra de gotcha entre la banda y un bando liderado por mujeres, ofreciendo una experiencia visual que complementa la intensidad del tema.

Con una carrera musical extensa, Will of One se ha ganado un lugar destacado en la escena musical de Guadalajara, compartiendo escenario con bandas de renombre como Silverstein, The Word Alive, Unearth, Allison, Smitten, entre otros. Actualmente, la banda se encuentra bajo la tutela de Blegh! Label, con quien han forjado una alianza exitosa, consolidando su posición como dignos representantes de la escena musical de Guadalajara.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Will of One:

Everything You Said marca su regreso con su nuevo sencillo “Lutografía”

Everything You Said presenta un sencillo emotivo que refleja su madurez tras cinco años de pausa, marcando un nuevo capítulo en su historia sonora.

Foto: facebook.com/everythingyousaidband

Después de cinco años de ausencia, la banda regiomontana Everything You Said ha regresado con fuerza, presentando su nuevo sencillo “Lutografía”. Este retorno marca un renacer artístico que evidencia un notable crecimiento y evolución en su música. Con un estilo único y enérgico, Everything You Said ha logrado consolidar su presencia a través de composiciones honestas y actuaciones enérgicas, convirtiéndose en una de las bandas más apreciadas a nivel nacional.

“Lutografía”, producido por el vocalista Gerardo Corona, es una oda melancólica que captura magistralmente la esencia distintiva de Everything You Said. La canción, que incorpora influencias alternativas, emo y pop-punk, exhibe un nuevo sonido que revela una madurez en sus letras, música y melodías. Mediante sus riffs de guitarra potentes y melodías suaves, la canción fusiona de manera hábil la agresividad del punk con la sensibilidad característica del pop, explorando una situación sentimental no resuelta, abordando el duelo frente a un amor no correspondido y la entrega parcial de uno mismo.

La capacidad de la banda para evocar emociones profundas se manifiesta claramente en este sencillo, brindando a los oyentes un vistazo anticipado de la nueva etapa sonora de Everything You Said. Este lanzamiento marca el comienzo de un nuevo capítulo en la historia musical de la banda, presentando un nivel de madurez y crecimiento que promete sorprender y conmover a su audiencia.

Además de “Lutografía”, Everything You Said se encuentra inmerso en la creación de nueva música, demostrando un compromiso inquebrantable con su público al ofrecer constantemente piezas musicales frescas y auténticas. El regreso de la banda anticipa una etapa emocionante y prometedora para sus seguidores, marcando un regreso triunfal con un sonido más evolucionado y profundamente emotivo.

Con su nuevo sencillo, la banda regiomontana deja en claro que su receso fue un periodo de reflexión y crecimiento artístico. Everything You Said sigue siendo una fuerza relevante en la escena nacional, y su regreso promete nuevas experiencias musicales emocionantes para sus seguidores.

Para escuchar el nuevo sencillo de Everything You Said, puedes hacerlo a continuación:

Asadoor debuta con su primer EP ‘AAD’: Abriendo puertas al pop punk y punk rock

Asadoor, banda emergente de Monterrey, fusiona influencias punk, pop y rock en un EP que promete cautivar a nuevos seguidores.

Foto: instagram.com/asadoor_rock

En el bullicioso paisaje musical de Monterrey, Nuevo León una nueva fuerza se alza con la presentación de “AAD”, el EP debut de la banda Asadoor, cuyo nombre juega ingeniosamente con las palabras tanto en español como en inglés, reflejando la esencia de su música: una fusión única de punk, pop y rock que define su identidad.

Formada por un grupo de músicos con más de dos décadas de experiencia en la escena local, Asadoor está compuesta por Sergio Tamez en la guitarra y voz, Israel García en la guitarra, Roberto García en el bajo, y Tranky García, quien no solo toca la batería, sino que también aporta su voz única a la banda. La conexión entre estos músicos se forjó a lo largo de los años, estableciendo los cimientos para la creación de un proyecto que ha venido gestándose desde hace mucho tiempo.

La chispa que encendió la llama de Asadoor surgió en medio de la pandemia, cuando Sergio Tamez, quien había estado componiendo en solitario, propuso la idea de formar algo nuevo y directo. La determinación de crear algo sencillo y práctico fue compartida por todos los miembros, y en febrero de 2023, Asadoor finalmente tomó forma.

El EP debut de la banda, “AAD”, lleva consigo un significado especial. Inicialmente, la banda pensó en llamarse “As A Door” y abreviarlo como “AAD”, jugando con la idea de ser “Como Una Puerta” que se abre para que más personas se conecten con los géneros del pop punk y el punk rock. Este enfoque innovador se refleja en su música y en su actitud.

“AAD” presenta dos canciones originales y un cover que demuestran la versatilidad y el alcance de Asadoor. “Te Amo”, una potente versión punk rock de una canción clásica del género regional mexicano originalmente interpretada por la banda Los Mier, es un punto culminante del EP. “Una Foto” es una canción inédita que cuenta con la colaboración de la influencer regiomontana Paty Chávez y retrata una historia de amor en la era de las redes sociales. Finalmente, “Volver a Verte” es un himno de punk rock que aborda la sensación de perder a un amor sin rendirse.

El nombre de la banda, Asadoor, tiene raíces profundas en la cultura regional de Monterrey y se ajusta perfectamente a su estilo único. Este grupo busca llevar su propuesta a nuevos seguidores y escalar en la escena nacional de pop punk, brindando un soplo de aire fresco a un género amado por muchos.

El lanzamiento de “AAD” marca el inicio de un emocionante viaje musical para Asadoor, que promete cautivar a audiencias y ganar un lugar destacado en la escena del pop punk y punk rock en México. Los seguidores del género no pueden dejar de prestar atención a esta banda emergente que está listo para abrirse paso en el escenario nacional.

Escucha a continuación el EP debut de Asadoor:

Dave Crimson y TEENAGERS fusionan el pop-punk en su nuevo sencillo “OkeY”

Dave Crimson sigue escalando en la escena nacional gracias a una colaboración prometedora que sin duda cautivará a los seguidores del género.

Foto: facebook.com/dave.Crims0n

En el dinámico escenario musical mexicano, la juventud emerge con fuerza, llevando consigo propuestas frescas y vibrantes. Dave Crimson, el músico y cantautor de apenas 21 años, vuelve a irrumpir en la escena con su más reciente sencillo titulado “OkeY” junto a TEENAGERS , una colaboración que amalgama el pop-punk con una dosis fresca de sonidos, presentando una historia de desamor en un viaje cargado de emociones.

Inspirado por referentes musicales emblemáticos como blink-182, Bring Me The Horizon, Sum 41 y My Chemical Romance, Dave Crimson ha forjado su identidad musical en las raíces del pop-punk, infundiendo su propuesta con una perspectiva única y un enfoque distintivo. Su lema, “hago música para acompañarte en tus momentos de incertidumbre”, refleja la intención del joven artista por conectar con las experiencias de su audiencia.

“OkeY”, su cuarto lanzamiento del 2023, es un tema cargado de sentimiento, destinado a convertirse en un himno para aquellos que han enfrentado los desafíos del desamor. La canción captura la esencia de las relaciones complejas, envolviendo a los oyentes en una narrativa emocional respaldada por letras conmovedoras y una melodía inolvidable. Inspirado por el sonido distintivo de bandas icónicas que marcaron su adolescencia, Dave Crimson ha logrado fusionar elementos clásicos del pop-punk con nuevas corrientes, integrando el trap, synthpop y el deathcore en esta pieza musical.

La colaboración con la banda de pop punk TEENAGERS, originaria de Puebla, agrega una dimensión adicional a “OkeY”. El talento y la energía distintiva de esta joven banda se entrelazan con la propuesta de Dave Crimson, creando un sonido que promete resonar profundamente en los corazones de los seguidores del género.

Este lanzamiento consolida la posición de Dave Crimson en el panorama musical, mostrando su determinación por trazar su propio camino en la escena del pop-punk en México. Su pasión y autenticidad se reflejan en su música, y busca atraer nuevos seguidores mientras honra a sus ídolos musicales. Como resultado, el músico continúa ascendiendo con fuerza y se ha convertido en una propuesta prometedora que debemos escuchar.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Dave Crimson:

EVRLND regresa con fuerza con su nuevo sencillo, “Tu Propio Mal”

La banda mexicana EVRLND lanza su segundo sencillo de 2023, marcando el comienzo de una nueva etapa tras una complicada reestructuración.

Foto: facebook.com/evrlndmx

EVRLND, la banda originaria de Guadalajara que se dio a conocer en 2020, regresa con un poderoso mensaje en su nuevo sencillo “Tu Propio Mal”. Después del lanzamiento de “No Importa” en febrero, la banda se encuentra en medio de una transformación musical, abordando temas de amistad y familia en una era de cambio para el grupo.

Influenciados por géneros como el punk rock, el pop punk y el hardcore, EVRLND ha forjado su identidad en la escena musical mexicana. La banda declara con orgullo, “Venimos de la tierra de los muertos y tenemos mucho”, marcando su compromiso con un sonido crudo y emotivo.

En su nuevo sencillo, “Tu Propio Mal”, EVRLND aborda el dolor y la decepción que pueden surgir de relaciones cercanas, ya sea con amigos o familiares. La canción explora el lado oscuro de las conexiones humanas, revelando facetas inesperadas en las personas que creíamos conocer.

Este sencillo marca el inicio de una nueva etapa para EVRLND después de una reestructuración complicada, que involucró la pérdida de un miembro, pero al mismo tiempo la incorporación de un nuevo talento que ha inyectado nueva vida al proyecto. La banda comenta: “Estamos descubriendo nuestro nuevo sonido, y de la mano con esto vienen muchos próximos sencillos”.

EVRLND no se detiene aquí; actualmente, se encuentran trabajando en nuevas canciones para consolidar su nueva etapa, que incluye una nueva alineación y un sonido fresco.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de EVRLND:

Proyecto Soledad lanza su álbum conceptual “Todo Importa Nada”

La banda originaria de Morelia, Michoacán, lanza su álbum conceptual y ópera rock que explora el nihilismo y la confrontación del pasado.

Foto: facebook.com/ProyectoSoledad

Después de lanzar cinco sencillos que mantuvieron a sus seguidores ansiosos, la agrupación originaria de Morelia, Michoacán, Proyecto Soledad, conformada por Juan Luis Pérez, Gilberto del Campo y Herman Estrada, ha presentado su primer material de larga duración. Tratándose de un álbum conceptual que invita a la reflexión sobre la decadencia existencial y el enfrentamiento inevitable con nuestro pasado.

El álbum de 36 minutos, dividido en nueve cautivantes canciones, nos lleva a través de un viaje emocional y existencial mientras Proyecto Soledad narra la historia de un personaje que, desencantado con la vida, se sumerge en el hedonismo nihilista, solo para terminar enfrentando las consecuencias de sus actos y decisiones en un giro inesperado y conmovedor. Inspirado en experiencias reales, “Todo Importa Nada” se erige como un testimonio crudo y sincero de la lucha interna de su autor.

La diversidad de géneros en el primer disco de Proyecto Soledad lo hace sobresalir. Cada canción es una experiencia en sí misma, con una variedad de estilos e instrumentos que se entrelazan de manera sorprendente. Desde el melancólico acordeón en “Cuando Falte, Si Yo Falto” hasta el emotivo piano en “No Te Vayas”, pasando por la incorporación del violín y la trompeta en “Cáncer”, el álbum va tejiendo atmósferas sonoras únicas en cada pista. Gritos desgarradores acompañados de la voz de Rafa Arreguín en “¡Me Arrepiento De Todo!” y explosiones de punk rock en temas como “Todo Importa Nada” y “Así es Vivir” añaden capas de profundidad y emoción a la narrativa.

Para dar vida a la rica narrativa del álbum, Proyecto Soledad ha lanzado cinco impactantes videos musicales que funcionan como un cautivador cortometraje musical experimental. Los videos, que acompañan a los sencillos en el siguiente orden: “Todo Importa Nada”, “Síndrome de Abstinencia”, “Volver A Casa”, “No Te Vayas” y “Me Arrepiento de Todo”, resumen la historia del álbum de una manera visualmente impactante.

La travesía de Proyecto Soledad no se detiene aquí, ya que la banda se prepara para llevar su poderosa propuesta en vivo a través de una serie de fechas. Durante los primeros dos fines de semana del mes de noviembre, visitarán ciudades como Guadalajara, Morelia, Ciudad de México y Guanajuato. A lo largo de estas presentaciones, estarán acompañados por otras bandas, entre las cuales se encuentran Don Peeps, Montanna, Amberleigh, Will Of One, Tornado, Hola Kevin y otros talentos emergentes.

El camino de Proyecto Soledad, que comenzó como un proyecto acústico y solista del vocalista y compositor Juan Luis Pérez en 2017, ha demostrado que la autenticidad y la profundidad de las letras pueden resonar de manera poderosa con el público. A pesar de abordar temas oscuros como el existencialismo, el nihilismo y la depresión, el proyecto ha crecido y ha llamado la atención a nivel local y nacional, desafiando todas las expectativas.

“Todo Importa Nada” demuestra la destreza de Proyecto Soledad al combinar la historia y la música de una forma que atrapa y emociona a su público. Tras el estreno de su álbum debut, la banda se prepara para llevar su apasionante ópera rock a nuevos públicos y consolidar su lugar en la escena musical de México.

Escucha a continuación el nuevo álbum de Proyecto Soledad:

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