2023 - Punkeando!

2024: 10 bandas que nos gustaría ver en México y Sudamérica

Explorando las expectativas: ¿Qué bandas nos gustaría ver en México y Sudamérica el próximo año?.

El telón ha caído sobre el escenario del 2023, dejando tras de sí una estela de emociones y memorias musicales que resonarán en la memoria de los fans latinoamericanos. Pero, como suele suceder en el mundo del espectáculo, la atención ahora se dirige hacia el futuro, y las expectativas para el 2024 ya han alcanzado niveles eufóricos con la confirmación de visitas de algunas de las bandas más icónicas del panorama internacional.

En un 2024 que promete superar todas las expectativas, México y Sudamérica se preparan para recibir a una serie de bandas y artistas que prometen transformar cada concierto en una experiencia inolvidable. Entre las confirmaciones más destacadas hasta el momento se encuentran nombres que abarcan décadas de influencia musical, desde el regreso de Underoath hasta la primera visita de Bikini Kill, pasando por leyendas como Bad Religion y el regreso triunfal de blink-182, Sum 41 y The Offspring.

Aquí presentamos las 10 bandas que esperamos ver en el 2024 por la región, desde despedidas épicas hasta regresos triunfales:

1.- NOFX

La noticia de la última gira mundial de la banda liderada por Fat Mike, ha dejado a sus seguidores con el corazón en la mano. Después de más de 40 años de trayectoria, la banda podría hacer una parada en México y algunos países de Sudamérica, ofreciendo a sus fans la oportunidad de presenciar sus últimas actuaciones en vivo. Sería el adiós de una leyenda, un momento que ningún verdadero amante del punk querría perderse.

2.- GREEN DAY

El trío californiano, Green Day, regresa con un nuevo álbum titulado “Savious”. Tras su anunciada gira por Norteamérica y Europa, la pregunta flota en el aire: ¿será México y Sudamérica la próxima parada para presentar las nuevas melodías que marcarán una generación? Los seguidores latinoamericanos esperan ansiosos una respuesta afirmativa.

3.- BRING ME THE HORIZON

Después de su arrolladora visita al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México en 2022, los rumores apuntan a que el cuarteto británico liderado por Oliver Sykes regresará en 2024, posiblemente como parte de una gira por Latinoamérica. La pregunta persiste: ¿qué sorpresas nos tienen preparadas en su siguiente paso por la región?

4.- BAD OMENS

Tras su debut en México en 2023 como parte del festival Hell & Heaven Open Air, Bad Omens podría regresar para una serie de conciertos propios en Latinoamérica. Con su poderoso metalcore y una actuación que dejó a los fans con ganas de más, la banda estadounidense podría estar preparando su regreso triunfal a nuestros escenarios.

5.- RANCID

El 2024 marcará el séptimo aniversario desde la última visita de Rancid a México durante el Vive Latino 2017. Con su recién estrenado álbum “Tomorrow Never Comes”, la banda liderada por Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen y Branden Steineckert podría regresar a México y Latinoamérica. Además, teniendo en cuenta su próxima gira junto a Green Day por Norteamérica, el próximo año promete ser un festín para los fanáticos del punk.

6.- ALKALINE TRIO

El trío liderado por Matt Skiba, Dan Andriano y el recién llegado Atom Willard, Alkaline Trio, nunca ha iluminado los escenarios mexicanos. El lanzamiento de su próximo álbum, “Blood, Hair And Eyeballs”, podría ser el pretexto perfecto para que la banda finalmente realice su tan esperada visita a México y su regreso a Sudamérica.

7.- FALL OUT BOY

Tras cinco años de silencio, Fall Out Boy ha vuelto con su nuevo álbum “So Much (For) Stardust”, desatando una gira fenomenal en los Estados Unidos y Europa. La pregunta que se encuentra en el aire es: ¿podremos ver a Patrick Stump y compañía en vivo en México y Sudamérica el próximo año? Las expectativas están en alza para que esta banda ilumine los escenarios de la región.

8.- NECK DEEP

El 2024 se presenta prometedor para Neck Deep, la banda galesa que se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa con el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo. ¿Será este el año en que finalmente se presenten por primera vez en México y Sudamérica? El entusiasmo de los fans latinoamericanos está en su punto más alto, haciendo de Neck Deep una de las bandas más esperadas de los últimos años.

9.- THE GASLIGHT ANTHEM

El cuarteto oriundo de New Jersey, The Gaslight Anthem, está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia con el reciente lanzamiento de “History Books”. Aunque aún no han explorado los escenarios mexicanos y sudamericanos, las vibraciones de su nuevo álbum podrían llevarlos a estas tierras en el próximo año.

10.- YELLOWCARD

El 2023 marcó oficialmente el regreso de Yellowcard con su EP “Childhood Eyes”. Con este nuevo capítulo, liderado por William Ryan Key, surge la posibilidad de que la banda realice una parada en México y Sudamérica como parte de su retorno triunfal. Los fans esperan con ansias la oportunidad de revivir los clásicos y descubrir nuevas joyas musicales de la mano de Yellowcard.

El 2024 se perfila como un año lleno de promesas musicales, y aunque solo el tiempo dirá qué bandas cruzarán las fronteras, no podemos evitar emocionarnos con la idea de ver a estos artistas en vivo, llevando sus vibraciones a cada rincón de México y Sudamérica.

SOSA THE SODA desata una explosión de energía con su debut “Summer (best served chilled!)”

La banda estadounidense de pop punk promete conquistar el 2024 con su sencillo debut y un sonido que recuerda a los grandes del género.

Foto: instagram.com/sosathesodaofficial/

En el cierre de este año, el panorama musical se ilumina con la llegada de una nueva promesa del pop punk estadounidense: SOSA THE SODA. Inspirados por gigantes como blink-182, Sum 41, New Found Glory y All Time Low, la banda se presenta ante el mundo con su sencillo debut, “Summer (best served chilled!)”.

Esta explosión de sonido, caracterizada por su brevedad, velocidad y energía contagiosa, marca el inicio de un proyecto que promete dejar una huella indeleble en la escena musical del 2024.

El título del sencillo refleja a la perfección la esencia de la canción: fresca, vibrante y lista para convertirse en el himno de la próxima temporada. Con una duración que no supera los dos minutos, la canción no da tregua, llevando a los oyentes en un viaje vertiginoso a través de acordes potentes y letras que capturan la esencia del verano.

El responsable detrás de la mezcla de este explosivo sencillo es Anton De Lost, reconocido por su trabajo con bandas como Silverstein, Youth Fountain y Seaway. La masterización, a cargo de Kris Crummett (con créditos en Dance Gavin Dance, The Story So Far y Knuckle Puck), añade un toque final que eleva la calidad del sonido a niveles impresionantes.

Con “Summer (best served chilled!)”, SOSA THE SODA no solo nos presenta su propuesta musical, sino que también establece las bases de un proyecto que promete destacar en el competitivo mundo del pop punk. La fusión de influencias clásicas con un enfoque fresco y contemporáneo sitúa a la banda en una posición privilegiada para convertirse en uno de los nombres más relevantes del género en el próximo año.

Escucha a continuación el sencillo debut de SOSA THE SODA:

Bayline comparte su álbum debut: ‘I CHOOSE LOVE’

Bayline lanza su álbum debut ‘I CHOOSE LOVE’ lleno de energía, reflexiones sociales y una dosis de amor en cada nota.

Foto: facebook.com/Baylineband

En los últimos compases del año, la escena musical se vio revolucionada con el esperado lanzamiento del álbum debut de Bayline, titulado “I CHOOSE LOVE”. La agrupación neerlandesa, que ha venido causando revuelo desde su inicio en 2022, ha compartido a través de Suburban Records un álbum que promete cautivar a una audiencia ávida de sonidos frescos y letras con profundidad.

Este nuevo trabajo discográfico no solo marca el debut de la banda en el ámbito de los larga duración, sino que también revela la habilidad de Bayline para mezclar diferentes matices del punk y el rock, aderezados con toques de emo, dando como resultado una amalgama sonora que despierta la atención desde el primer acorde.

Con 13 canciones que abordan tanto cuestiones sociales como experiencias personales, “I CHOOSE LOVE” se erige como un testimonio musical del estado actual y pasado de la sociedad. Desde temas crudos y enérgicos hasta baladas melódicas, Bayline demuestra su versatilidad manteniendo un impacto constante que resonará con una amplia gama de fanáticos del rock.

La singularidad del álbum radica en su hilo conductor: el amor. Bayline explora este tema de manera única, llevando a los oyentes a través de un viaje emocional que abarca desde la ansiedad y la depresión hasta la elección personal de cada individuo.

Entre las canciones que componen esta obra maestra sonora se encuentran los temas previamente lanzados, como “Sound The Alarm”, “Trophy Heads”, y el dinámico “Elephant”, que ha consolidado a Bayline como una fuerza emergente en la escena musical neerlandesa y más allá.

Desde sus inicios, la banda ha llamado la atención tanto a nivel nacional como internacional. Sus primeros sencillos recibieron elogios de la prensa, y Bayline compartió escenario con destacadas bandas como Antillectual, Wonk Unit (Reino Unido), Mayleaf, Two and a Half Girl, y Boni Macaroni. Este éxito temprano sienta las bases para un 2023 lleno de promoción, con Bayline planeando llevar su nuevo álbum a diferentes rincones del mundo.

Escucha a continuación el nuevo álbum de Bayline:

Man Of Words desata la emoción con ‘Translation Lost’, su explosivo nuevo sencillo

Man Of Words revela una profundidad lírica a lo Bright Eyes en su tercer sencillo del 2023, anticipando un álbum debut cargado de emociones y poder musical.

Foto: facebook.com/manofwordsband

En un emotivo cierre de año, la banda de pop punk originaria de Denver, Man Of Words, ha lanzado su más reciente sencillo, “Translation Lost”, revelando un adelanto de lo que promete ser un álbum debut lleno de emociones y poder musical.

Este nuevo sencillo, el tercero del año tras los éxitos “Longshot” y “Drag”, se erige como la pieza central del anticipado álbum debut de la banda. “Translation Lost” no solo es una potente balada de rock, sino también una liberación química de profundidad lírica, reminiscente de la intensidad poética de Bright Eyes, que se eleva sobre una tundra helada de acordes poderosos de himnos emo.

La canción, que podría resonar en los corazones de los amantes de Taking Back Sunday, surge con fuerza después de una anticipación poética dedicada a la verdad personal y la búsqueda de un propósito. Man Of Words demuestra su maestría al mantener la estabilidad de estos elementos mientras entrega ganchos memorables y pegadizos que capturan la esencia misma del género.

“Translation Lost” es solo una pieza del rompecabezas musical que Man Of Words está revelando con sus lanzamientos previos. Estas tres canciones, cargadas de intensidad emocional, formarán parte del muy esperado álbum debut de la banda, cuya fecha de lanzamiento aún se mantiene en secreto.

El álbum debut de Man Of Words fue meticulosamente producido por Sam Pura (The Story So Far, State Champs) en The Panda Studios, y su mezcla y masterización estuvieron a cargo de Sam Guaiana (Neck Deep, Against The Current, Silverstein). Esta colaboración de talentos promete ofrecer a los fanáticos una experiencia auditiva excepcional, capturando la esencia cruda y apasionada de la música de Man Of Words.

Con el lanzamiento de “Translation Lost”, Man Of Words cierra el año con broche de oro y se prepara para un 2024 lleno de emociones. La banda tiene programado el lanzamiento de su álbum debut y una serie de presentaciones en ciudades de los Estados Unidos, prometiendo llevar su apasionante energía y emotividad a cada rincón de su país.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Man Of Words:

Bush League comparte su nuevo EP titulado “I’ll Be Okay, Will You?”

Bush League lanza su nuevo sencillo “Custody of Dominick Ladder Match” como presentación de su nuevo EP “I’ll Be Okay, Will You?”.

Foto: facebook.com/BushLeagueNJ

En los últimos compases del año, la escena del pop punk ha sido sacudida por una nueva potencia proveniente del norte de Jersey: Bush League. La banda ha dejado una marca indeleble con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Custody of Dominick Ladder Match”, una pieza que redefine el género con su mezcla única de influencias que van desde el pop punk hasta el emocionante rock alternativo.

Bush League, una banda con un mensaje claro y contundente, sostiene que el pop punk es mucho más que simples ritmos D-beats y desgloses afinados. Su música canaliza una energía que abarca desde el pop punk y el rock alternativo hasta el emocionante emo del Medio Oeste y los géneros más agresivos -core. La agrupación ha logrado consolidarse con himnos accesibles y significativos que transforman el género, utilizando ganchos pegajosos y letras confesionales destinadas a resonar en un amplio espectro de oyentes.

El último sencillo, “Custody of Dominick Ladder Match”, forma parte del EP más reciente de la banda, titulado “I’ll Be Okay, Will You?”. Esta canción en particular promete satisfacer a los fanáticos del pop punk, easycore y post-hardcore, mostrando un desglose verdaderamente divertido alrededor del minuto 1:50, una marca distintiva del sonido único de Bush League.

El EP “I’ll Be Okay, Will You?” consta de cinco temas, incluyendo el primer adelanto lanzado en mayo, “Put You On Vinyl”. Esta colección de canciones muestra la versatilidad de la banda y su habilidad para explorar diferentes facetas del pop punk, manteniendo siempre su distintiva identidad sonora.

Con el lanzamiento del nuevo sencillo, Bush League tiene planes ambiciosos para el próximo año. La banda tiene previsto embarcarse en una gira nacional en 2024. Con una serie de fechas programadas en todo el país, la agrupación buscará llevar su energía enérgica y su música contagiosa a fanáticos de todas partes.

Escucha a continuación el nuevo EP de Bush League:

The Panpanics desatan la furia punk con su nuevo sencillo: ‘Pervert In Disguise’

La banda sueca lanza su tercer sencillo del año titulado ‘Pervert In Disguise’, cerrando el 2023 con un estallido de energía punk rock.

Foto: facebook.com/ThePanPanics

Antes de cerrar el telón del 2023, The Panpanics, ha desatado una tormenta sónica con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Pervert In Disguise”. Este explosivo tema se suma a la lista de lanzamientos de la banda, consolidándose como su tercer sencillo del año, siguiendo los pasos de “On The Booze (Again)” y “Pandemic Scare”.

Con una energía punk rock cruda, “Pervert In Disguise” es una melodía melódica que golpea directamente en el corazón de cualquier fanático del género. La canción captura la esencia rebelde y la actitud inconfundible de The Panpanics, llevando a los oyentes a un viaje sonoro que refleja la autenticidad del punk rock original del 76-83.

Este último lanzamiento no solo marca el cierre del año para la banda, sino que también representa el cuarto proyecto musical desde su formación en 2021 en Timrå, Suecia.

The Panpanics, compuesto por talentosos músicos con una profunda conexión con las raíces del punk rock, logra fusionar la esencia del pasado con una perspectiva contemporánea de nuestra existencia y el mundo actual.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Panpanics:

Flirting with Disaster presenta su nuevo sencillo ‘Find A Way’

La banda de punk rock neozelandesa Flirting with Disaster presenta su primer sencillo en cuatro años, prometiendo más música en el horizonte.

Fotos: facebook.com/Flirtingwithdisasternz

En un emocionante regreso a la escena musical, la banda de punk rock de Auckland, Flirting with Disaster, ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Find A Way”. Este explosivo tema marca el retorno triunfal de la banda después de cuatro años, consolidando su posición como una de las fuerzas impulsoras del punk rock en Nueva Zelanda.

Influenciados por icónicas bandas como Green Day, blink-182, Millencolin y Rancid, los cuatro integrantes de Flirting with Disaster traen consigo una vasta experiencia musical. Chazz Rabble, proveniente de The Rabble y Chazz Valentine, se une a Kev Roberts de False Start, Tony Smith de Rank y The Leftovers, y Ash Wills de Broken Avenue para formar una alineación excepcionalmente talentosa.

“Find A Way” se erige como el primer sencillo de la banda desde el lanzamiento de “Come Undone” y “Cynical” en 2019. Esta nueva canción, caracterizada por su rapidez y energía punk, presenta un estribillo memorable y un ardiente solo de guitarra que captura la esencia distintiva de Flirting with Disaster.

Con “Find A Way” marcando el inicio de una nueva etapa para Flirting with Disaster, la banda tiene planes ambiciosos para el próximo año. Se espera que continúen lanzando nueva música, manteniendo a sus seguidores ansiosos por más.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Flirting with Disaster:

Sublime With Rome ha anunciado que se separarán en 2024

La banda derivada de Sublime llega a su fin tras casi 15 años de trayectoria, mientras Rome Ramírez se embarca en nuevos proyectos musicales en solitario.

Foto: facebook.com/sublimewithrome

Sublime With Rome, la banda derivada de la icónica agrupación Sublime, ha anunciado su separación, poniendo fin a una trayectoria que abarcó casi 15 años. La noticia fue revelada a través de las redes sociales, donde el cantante y guitarrista Rome Ramírez comunicó su decisión de abandonar la banda a finales de 2024 para enfocarse en su carrera en solitario.

Ramírez expresó en su declaración: “Después de casi dos décadas extraordinarias, anuncio mi salida de Sublime With Rome a finales de 2024. Las próximas actuaciones durante el próximo año nos permitirán reflexionar juntos sobre innumerables recuerdos increíbles”. Además, el músico adelantó la emoción de compartir nuevas canciones en solitario y prometió noticias importantes en el horizonte.

La noticia llega apenas una semana después de que los miembros originales de Sublime, Eric Wilson y Bud Gaugh, se reunieran en un evento benéfico en Los Ángeles, marcando su primera actuación pública en más de una década. Jakob, el hijo del fallecido Bradley Nowell, también se unió a la presentación, ocupando el lugar de su padre como vocalista y guitarrista.

Sublime With Rome, formada en 2009 con la participación inicial de Rome Ramírez, Eric Wilson y Bud Gaugh, tuvo un impacto significativo en la escena musical al interpretar canciones clásicas de Sublime y lanzar su álbum debut “Yours Truly” en 2011. Aunque Gaugh dejó la banda temprano, Ramírez y Wilson continuaron como miembros, recientemente reclutando al baterista Joe Tomino tras pasajes de Josh Freese y Carlos Verdugo.

La decisión de Rome Ramírez de dejar Sublime With Rome marca el cierre de un capítulo musical destacado, mientras el artista se encamina hacia nuevos horizontes en su carrera en solitario. Los fanáticos podrán disfrutar de las últimas actuaciones de la banda durante el próximo año.

Recientemente, la banda presentó su último EP, “Tangerine Skies”, que incluye cuatro canciones nuevas.

Jay Feckless revela su terapia musical en ‘No Se Tu’, su último sencillo del año

Jay Feckless presenta su último sencillo, una mezcla de pop rock, pop punk y country, inspirado en cambios terapéuticos tras una ruptura.

Foto: facebook.com/jayfeckless

Antes de que el telón del 2023 caiga, Jorge Angulo, más conocido como Jay Feckless, el talentoso músico y cantautor originario de Ciudad del Carmen, Campeche ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “No Se Tu”. Este tema, influenciado por una amalgama de pop rock, pop punk y country, se presenta como el segundo sencillo del año y el tercer lanzamiento oficial de su proyecto solista que inició en 2022.

“No Se Tu” se integra al anticipado EP debut de Jay Feckless, titulado “De Block De Notas y Notas de Voz”. Este nuevo sencillo, que se convierte en el cierre musical del año, ofrece un vistazo a la versatilidad del artista, explorando una faceta más popera, tanto en la letra como en la melodía.

La historia detrás de la letra revela un trasfondo personal y emocional. Según Angulo, la canción se inspira en la experiencia de un amigo cercano que, tras una separación, encontró en la remodelación y los cambios en su entorno una especie de terapia inconsciente. Jay Feckless explica: “No se tu es una canción basada en esos cambios que usamos como ‘terapia’, buscando despejar los recuerdos con alguien que ya no está”.

En comparación con sus anteriores lanzamientos, “No Se Tu” destaca por su tono más pop y una cuidada melodía que, según el propio artista, se ve realzada por la inclusión de un inesperado arreglo de saxofón. Angulo confiesa con humor: “Siento que le dio un toque a Luis Miguel, ¡jaja! Pero en general, quedé muy contento con ella”.

El nuevo sencillo se une a los lanzamientos anteriores de Jay Feckless, “Esto va a mejorar” y “Ojos Claros”. Con este trío de canciones, el músico demuestra su habilidad para explorar distintos matices y géneros, consolidándose como un artista versátil y en constante evolución.

A medida que el año llega a su fin, Jay Feckless anticipa que este no será el último encuentro musical con su audiencia. Se espera que a principios del próximo año, el EP “De Block De Notas y Notas de Voz” se complete con el lanzamiento de su último sencillo.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Jay Feckless:

Red Kate comparte su nuevo álbum titulado “Exit Strategy”

La banda de punk rock de Kansas City, lanza un manifiesto contra el antiintelectualismo en su tercer álbum tras seis años de espera.

Foto: facebook.com/RedKateKC

En un esperado retorno a la escena musical, la banda de punk rock & roll de Kansas City, Red Kate, ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Don’t Think Too Much”. Se trata de un tema que forma parte de su nuevo álbum, “Exit Strategy”, que marca su tercer trabajo de estudio después de seis años desde la publicación de “Unamerican Activities”.

Escrita durante los momentos más desafiantes de la pandemia, “Don’t Think Too Much” sirve como una declaración audaz sobre el antiintelectualismo y la falta de pensamiento crítico en la sociedad estadounidense. La canción refleja la madurez artística de la banda y establece el tono para lo que promete ser un álbum provocador y relevante en el actual contexto social.

“Exit Strategy”, el tercer álbum en la trayectoria de Red Kate, llega después de superar no solo los desafíos de la pandemia, sino también un cambio de formación, con Chris Kinsley tomando el lugar de Desmond Poirier. El proceso de grabación, llevado a cabo en el estudio principal de la banda, Weights and Measure Soundlab, fue supervisado por el experimentado ingeniero Duane Trower, quien logró reunir pistas grabadas a lo largo de varios años, con la participación de diversos guitarristas y la exploración de dos ubicaciones de estudio. El resultado es una aventura musical audaz y la salida más ambiciosa de Red Kate hasta la fecha.

La banda, conocida por su ética de “hazlo tú mismo” (DIY), ha sido un pilar en la escena musical de Kansas City durante más de una década. Además de lanzamientos exitosos de LP y sencillos de 7″, Red Kate ha llevado su compromiso un paso más allá al establecer la cooperativa de sellos discográficos sin fines de lucro, Black Site.

Escucha a continuación el nuevo álbum de Red Kate: