Mike & The Nerve irrumpen el verano con su nuevo sencillo “The Last Day of Summer”

La banda de punk/folk rock Mike & The Nerve presenta un contagioso himno pop-punk que invita a disfrutar el mejor momento de nuestras vidas.

Foto: facebook.com/MikeAndTheNerve / Jeremy McGuire

En un inesperado regalo para sus seguidores, la banda de punk/folk de Gainesville, Mike & The Nerve, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado “The Last Day of Summer”. Esta canción, llena de energía y emociones, marca el primer lanzamiento musical de la banda en este año y promete conquistar los corazones de los amantes del género.

Formada en 2017, Mike & The Nerve ha dibujado influencias de luminarias musicales de Gainesville, como Against Me! y Hot Water Music, así como de actos destacados como The Menzingers y Frank Turner. Con su marca contagiosa de punk del corazón, la banda ha logrado cautivar a su audiencia a través de coros pegajosos, letras introspectivas y ritmos enérgicos.

El cuarteto, liderado por Mike Llerena, cuenta también con el talento del guitarrista Will Diaz, el bajista Nathaniel Fuller y el baterista Phil Kaneps. Llerena explicó en una reciente entrevista que el nombre “The Nerve” hace referencia tanto a la energía nerviosa como al coraje de enfrentar desafíos aparentemente insuperables, temas que se reflejan en muchas de las letras de la banda.

“The Last Day of Summer” fue grabada por el productor Lee Dyess en Earthsound Recording, ubicado en Valdosta, GA, estudio que ha trabajado con renombradas bandas como Against Me!, Mayday Parade y From First to Last. Este nuevo sencillo es un infeccioso himno pop-punk de verano que invita a los oyentes a disfrutar del mejor momento de sus vidas, sabiendo que nada bueno dura para siempre. Con una combinación de melodías pegajosas y letras cargadas de nostalgia, Mike & The Nerve logra capturar la esencia de esos instantes efímeros y transformarlos en una experiencia musical inolvidable.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Mike & The Nerve:

Dammit Goldie comparte su nuevo sencillo “Bad Human.”

La banda canadiense, formada en plena pandemia, continúa su ascenso con un segundo lanzamiento que cautiva con su sonido innovador y su inspiradora historia.

Foto: instagram.com/dammitgoldie/

En medio de la ebullición de la escena musical emergente de Hamilton, Dammit Goldie se ha posicionado como una de las bandas más prometedoras. Con un estilo único que fusiona el punk con riffs grunge y letras profundamente emotivas, el grupo formado por un conjunto de compañeros de habitación en la comunidad de Westdale está dejando en la escena local de su ciudad.

Dammit Goldie es parte de esa generación de artistas que se lanzaron al ruedo justo después del arduo impacto que tuvo la pandemia de COVID-19 en el mundo de la música.

Provenientes de la escena punk de Toronto, los integrantes de Dammit Goldie personifican el espíritu rebelde y auténtico del género. Su imagen captura la esencia misma del punk de una manera que ha sido difícil de encontrar en los últimos años: un grupo de amigos unidos por su amor por la música, con una creatividad ilimitada y una pasión desbordante que los impulsa a crear en la sala de estar de su casa compartida.

Después de tomarse un año fuera de los escenarios para perfeccionar su oficio y encontrar su sonido distintivo, Dammit Goldie se encuentra listo para conquistar nuevos horizontes. Tras el lanzamiento de su sencillo “Medusa” en el mes enero de este año, la banda ha compartido recientemente a través del sello discográfico SicCity Records su nuevo sencillo titulado “Bad Human.”, el cual promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos oyentes.

“Bad Human.” surge como una creación inspirada en una cita conmovedora de una mujer ucraniana dirigida a un soldado ruso. La frase “Tomen estas semillas y pónganlas en sus bolsillos, para que al menos crezcan girasoles cuando todos se acuesten aquí”, se parafrasea a lo largo de la canción, mostrando la habilidad lírica del grupo para plasmar emociones profundas y universales en su música.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Dammit Goldie:

Fairview marca su regreso con el poderoso sencillo “Idle Threats”

La banda de easycore estadounidense Fairview expande su sonido y aborda temas candentes en su nuevo lanzamiento “Idle Threats”.

Foto: facebook.com/thefairviewband

En una declaración audaz y resonante, Fairview, ha hecho su regreso triunfal con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Idle Threats”. Este nuevo tema marca un punto de inflexión en la carrera de la agrupación, ya que amplían su sonido con elementos post-hardcore, al tiempo que mantienen la esencia de sus coros melódicos característicos.

La historia de Fairview comenzó a reescribirse en noviembre de 2021, cuando Aaron Rice y Chase Buchanan, dos de sus miembros originales, se reunieron para componer y grabar “Better Than Okay”, su primera canción conjunta en más de una década. Decididos a encontrar un bajista y un baterista para completar la formación, el destino intervino al llevar a Alex Ryan y Chris Miller a su camino, ambos habiendo colaborado casualmente en el sencillo anteriormente mencionado. Con una alineación establecida, el grupo se adentró en el estudio de Alex, donde comenzaron a dar forma a nuevas melodías y explorar nuevas direcciones musicales.

“Idle Threats” es la carta de presentación del año 2023 para Fairview, y ha dejado claro que la banda no tiene miedo de evolucionar y abordar temas candentes en su música. Desde los primeros acordes, los oyentes son envueltos en el ataque lírico de Chase Buchanan, quien critica abiertamente el fanatismo religioso y político que amenaza con dividir y dañar a nuestra sociedad. El coro de la canción pinta una imagen cruda de violencia prejuiciosa, pero en medio de la oscuridad, Buchanan ofrece un mensaje esperanzador al recordar a los oyentes que no serán definidos por las acciones de otros. El baterista, Chris Miller, también aporta su voz gruñona, agregando una capa adicional de intensidad y emoción a la mezcla. En su conjunto, “Idle Threats” combina guitarras contundentes, bajo potente, percusión precisa y melodía distintiva, brindando una experiencia auditiva intensa e ilustre.

Tras el lanzamiento de este impactante sencillo, Fairview se encuentra actualmente inmerso en la creación de nuevo material. La banda continúa explorando y experimentando con su sonido, prometiendo llevar a sus seguidores en un viaje musical inolvidable.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Fairview:

“This Modern lanza el contagioso sencillo ‘1980s’, adelanto de su próximo EP

This Modern ha compartido su nuevo sencillo titulado “1980s” como un adelanto de su próximo EP “Wasted Silence”, el cual se lanzará en octubre.

Foto: facebook.com/thismdrn/

En su constante búsqueda de un sonido innovador y fresco, la banda con sede en Phoenix, This Modern, continúa dejando su marca en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “1980s”. Esta canción pegajosa y alegre, que marca el quinto lanzamiento de la banda en este 2023, se perfila como el primer adelanto de su próximo EP, “Wasted Silence”, cuyo lanzamiento está previsto para octubre.

Desde su creación, This Modern se ha destacado por su audacia y su habilidad para combinar elementos de pop punk con influencias del rap y el hip-hop moderno. Con una visión fundacional de “alto riesgo, alta recompensa”, la banda ha buscado abrirse camino en una industria musical sobresaturada, desafiando las nociones tradicionales de los límites del género.

El debut de This Modern en 2020, “Better Off”, capturó la energía y la esperanza en medio de los problemas de una gira mundial interrumpida por una pandemia global. Ahora, con “1980s”, la banda continúa mostrando su versatilidad y capacidad para explorar nuevos territorios musicales.

El nuevo sencillo, “1980s”, es una canción de verano alegre y contagiosa que rinde homenaje a esa persona especial que soporta todas las tonterías de la vida. Desde sus acordes iniciales hasta sus ritmos contagiosos, This Modern crea una atmósfera nostálgica que nos transporta a una época llena de emociones y aventuras. La combinación de las voces y la habilidad lírica de la banda crea una conexión inmediata con el público, haciendo que la canción sea fácil de tararear y recordar.

Con “1980s”, This Modern sigue consolidando su reputación como una banda innovadora y arriesgada. Su fusión única de estilos musicales y su enfoque en las letras emotivas y pegadizas hacen que sus canciones sean auténticas y refrescantes.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de This Modern:

The Difference Between lanza su nuevo sencillo “A Thousand Points of Light”

La banda de post-hardcore melancólico The Difference Between regresa con una poderosa y emotiva composición que explora el peso del arrepentimiento y la pérdida.

Foto: facebook.com/tdbband

The Difference Between, la banda de post-hardcore melancólico que ha cautivado a los fanáticos con su combinación única de voces oscuras y melodías progresivas, regresa al escenario musical con su nuevo sencillo titulado “A Thousand Points of Light”. Esta emocionante composición marca el primer lanzamiento del año para el trío conformado por Chris Roberts, Chris Wethington y Cody Frain, quienes han consolidado su nombre en la escena gracias a su estilo inconfundible y sus impresionantes habilidades musicales.

Desde su formación en 2021, The Difference Between ha demostrado su capacidad para fusionar elementos del post-hardcore clásico con el metalcore moderno, creando un paisaje sonoro cautivador que resuena en los corazones de sus seguidores. El vocalista fundador, Chris Roberts, conocido también por su trabajo en Corsets Are Cages (ahora Emarosa), lidera el grupo con su voz distintiva y cargada de emociones. Acompañado por el talentoso guitarrista Chris Wethington (Softspoken, VRSTY) y el virtuoso baterista Cody Frain (A Scent Like Wolves, If Not For Me), The Difference Between ha dejado una marca indeleble en la industria musical.

Su sencillo debut, “Detach: Envenom”, estrenado por Revolver Magazine, recibió elogios por su estilo enérgico y conmovedor que evoca a los pioneros del post-hardcore como Underoath, Saosin y Thrice. El reconocimiento de la crítica y la respuesta positiva de los seguidores los llevaron a consolidarse como una de las bandas más prometedoras en su género.

Ahora, The Difference Between presenta “A Thousand Points of Light”, una canción que ahonda en los temas de arrepentimiento y pérdida. La banda describe la composición como un reflejo de la realidad de haber quemado todos los puentes con alguien que amaban, enfrentándose a un vacío emocional que persiste a pesar del crecimiento personal y las lecciones aprendidas. La letra de “A Thousand Points of Light” expresa la lucha interna del protagonista por redimirse y superar el dolor causado a alguien importante en su vida.

Los seguidores de The Difference Between esperan con ansias los próximos lanzamientos de la banda, confiados en que continuarán sorprendiendo con su poderosa música y sus letras cargadas de emociones.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Difference Between:

Haunting Ghosts nos sumerge en la oscuridad con su nuevo sencillo “Can’t you see”

La banda neoyorquina Haunting Ghosts continúa su narrativa musical evocadora, explorando la lucha interna y la redención a través de su nuevo sencillo “Can’t you see”.

Foto: instagram.com/hauntinggh0sts/

La banda emergente que fusiona post-hardcore, rock alternativo, emo y elementos electrizantes de metal, Haunting Ghosts, ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Can’t you see”. Con este cuarto lanzamiento desde su formación, la banda sigue consolidando su lugar en la escena musical al crear una narrativa cautivadora que aborda las complejidades de la mente humana y la redención a través de su música.

Haunting Ghosts, originarios del vibrante corazón de la ciudad de Nueva York, han evolucionado su sonido desde sus raíces en la escena pop punk y hardcore de la década de 2010, fusionando géneros para crear un paisaje sonoro distintivo. Sus composiciones evocan una sensación de nostalgia de principios de la década de 2010, mientras que elementos góticos y de terror agregan profundidad a su narración.

Recientemente, la banda compartió su cuarto lanzamiento desde su formación, el nuevo sencillo titulado “Can’t you see”. Esta cautivadora pieza musical forma parte de una historia más amplia, que se ha ido desarrollando a lo largo de los otros sencillos previos de la banda. En “Can’t you see”, la banda aborda la desesperación de una persona que ha tomado decisiones equivocadas en la vida y que finalmente se enfrenta a la realidad de sus acciones.

“Can’t you see” está disponible en todas las plataformas de streaming y marca otro hito en el crecimiento y desarrollo de Haunting Ghosts.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Haunting Ghosts:

The Frst lanza su sencillo ‘Bruce Lee’ en colaboración con Bronnie y Kellin Quinn

The Frst reúne a dos talentos musicales para transmitir un mensaje de conexión y superación a través de su nueva canción titulada ‘Bruce Lee’.

Foto: facebook.com/thefrstofficial/

El proyecto musical estadounidense The Frst, fundado por el talentoso cantante y guitarrista Mikei Gray, ha vuelto a sorprender a su creciente base de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado ‘Bruce Lee’. La canción, lanzada hace unos días, ha causado sensación al contar con la colaboración de dos destacados artistas: la cantante británica Bronnie y el carismático líder y vocalista de Sleeping With Sirens, Kellin Quinn.

El singular proyecto musical, cuyo fundador es Gray y cuya alineación cuenta con músicos invitados en rotación, ha demostrado una vez más su capacidad de crear melodías cautivadoras con mensajes profundos. Antes de formar The Frst, Gray ya había dejado su huella en la industria musical al trabajar como músico de gira para reconocidos artistas como Sublime with Rome, Village People, Florida Georgia Line y Portugal The Man, brindando su talento en escenarios de renombre como el Vans Warped Tour y el Grand Ole Opry.

Con ‘Bruce Lee’, su tercer lanzamiento del 2023, Mikei Gray demuestra una vez más su habilidad para evocar emociones a través de su música. La canción, que aborda el tema del aislamiento, logra unir a las personas mediante una emotiva interpretación en conjunto con Bronnie y Kellin Quinn. Gray confiesa haberse sentido aprehensivo al enviarles la canción a dos artistas a quienes admira profundamente, pero su inquietud se disipó cuando recibió respuestas entusiastas y alentadoras de ambos cantantes.

“La idea era cantar una canción sobre sentirse aislado, pero de una manera que uniera a la gente. Nos dimos cuenta de que todos nos sentimos de la misma manera. Ha sido un gran honor trabajar no con uno, sino con DOS artistas increíbles! Y, francamente, ¡estoy tan emocionado de que lo haya conseguido!”, expresó Gray emocionado sobre la colaboración.

‘Bruce Lee’ destaca por su peculiaridad, tanto en la temática como en la combinación de talentos musicales que la integran. Los artistas han logrado plasmar en esta canción una sensibilidad que permite a los oyentes conectarse con sus propias experiencias y superar la sensación de soledad, transmitiendo un mensaje de esperanza y camaradería en tiempos difíciles.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Frst:

SumNight 38 lanza su nostálgico sencillo ‘My Own Decline’

La banda de pop-punk SumNight 38 ha vuelto a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “My Own Decline”.

Foto: facebook.com/sumnight38/

SumNight 38 es una banda originaria de Memmingen, Alemania. Compuesta por cinco talentosos músicos, la banda ha revivido el espíritu del punk rock de los 90 y lo ha fusionado con melodías pegajosas y letras emotivas. Con su enérgico estilo musical, SumNight 38 ha conquistado el corazón de los amantes del pop-punk en todo el mundo, y su impacto continúa creciendo con cada nuevo lanzamiento.

Con el éxito aún fresco de su lanzamiento anterior, “Time For Revolution”, que capturó la atención de la escena local de su ciudad y se mantuvo en las listas musicales durante semanas, SumNight 38 sorprende nuevamente con esta nueva entrega musical.

La banda ha compartido su nuevo sencillo titulado “My Own Decline”. En esta canción, los músicos de Unterallgäu nos transportan a la época dorada de la juventud, repleta de fiestas salvajes, amistades inquebrantables y esa sensación única de descubrir el mundo mientras nos debatimos entre la diversión y las responsabilidades.

Pero esto no es todo. La banda no tiene planes de detenerse aquí. Tras el lanzamiento de “My Own Decline”, la banda se encuentra inmersa en la creación de nuevas canciones que prometen mantener viva la llama del pop-punk en los próximos meses.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de SumNight 38:

Wolves At Midnight comparte su nuevo sencillo “A Melody I Can’t Remember”

La agrupación canadiense Wolves At Midnight sorprende a sus seguidores con un nuevo sencillo titulado “A Melody I Can’t Remember”.

Foto: facebook.com/wolvesatmidnight

La banda de rock alternativo, Wolves At Midnight, regresa con el lanzamiento de su último sencillo titulado “A Melody I Can’t Remember”. Este tema, que promete cautivar a los seguidores del grupo, se convierte en una explosiva muestra de su potencial artístico y su capacidad para crear himnos inolvidables.

A dos años de su último lanzamiento, Wolves At Midnight ha demostrado nuevamente su habilidad para sorprender al público. En esta ocasión, la banda canadiense nos presenta una canción que explora el proceso creativo del líder y vocalista, cuyo resultado es un estribillo enérgico y contagioso que se adhiere a la memoria de los oyentes.

“A Melody I Can’t Remember” captura la esencia misma de la lucha artística. En palabras de la propia banda, el tema aborda la experiencia de tener una melodía en la mente que se escapa de la memoria, pero que finalmente se transforma en un coro potente y pegadizo, cargado de un significado mucho más profundo.

Con su característico estilo de rock alternativo, Wolves At Midnight ha conquistado al público con su intensidad y coros altísimos en cada una de sus presentaciones en vivo. Ahora, con “A Melody I Can’t Remember”, la banda muestra una vez más su dominio en la creación de canciones que capturan emociones y despiertan pasiones en quienes las escuchan.

El lanzamiento de este sencillo llega justo a tiempo para acompañar las listas de reproducción de verano y convertirse en la banda sonora de los viajes por carretera.

From The Other Side presenta su nuevo sencillo “Toxic Heart”

From The Other Side lanza su nuevo sencillo “Toxic Heart” fusionando el pop punk con influencias de heavy metal.

Foto: facebook.com/FTOSband

La banda de pop punk originaria de Melbourne, Australia, From The Other Side, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Toxic Heart”. Después de cautivar al público con su exitoso tema “Misery” en marzo, la agrupación ha decidido explorar nuevas facetas musicales con esta nueva propuesta.

From The Other Side ha sabido combinar a la perfección su amor por el pop punk y el hardcore, logrando un mashup único que ha dejado huella en la escena musical. Con grandes coros y melodías pegadizas, la banda rinde un homenaje a las leyendas de principios de los 2000, quienes les han servido de inspiración a lo largo de su carrera. Influyentes bandas del pop punk como blink-182, The Offspring y Green Day han dejado su marca en el sonido distintivo de From The Other Side.

“Toxic Heart” es una canción que aborda el tema de las personas que intentan derribarte cuando ven que triunfas. En esta ocasión, la banda ha decidido adentrarse en un territorio más pesado, fusionando el pop punk con influencias de heavy metal. Con un enérgico drop y su primer acercamiento al estilo screamo, From The Other Side demuestra su versatilidad musical sin dejar de lado la esencia de su género.

Este nuevo sencillo marca el cuarto lanzamiento de la banda desde su formación y promete consolidar aún más su posición en la escena musical de su ciudad. Los seguidores de From The Other Side han respondido de manera entusiasta ante el lanzamiento de “Toxic Heart”, expresando su emoción y apoyo a través de las redes sociales.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de From The Other Side:

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