El festival arrancó con un día vibrante lleno de música, momentos para recordar y activaciones diseñadas para celebrar.

Fotos: Moisés Castillo

El Corona Capital abrió sus puertas este año con una energía desbordada, dando inicio a un fin de semana que reúne a miles de fans listos para vivir tres días de música, comunidad y experiencias que solo un festival con 15 años de historia —y la fuerza de celebrar los 100 años de Corona— puede ofrecer.

El primer día del festival estuvo marcado por presentaciones memorables que encendieron cada escenario. Foo Fighters hicieron vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un show poderoso y emocional que recordó por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del rock mundial. La intensidad comenzó a subir con Queens of the Stone Age, quienes desplegaron un set cargado de riffs, magnetismo y una energía que tomó por asalto a la audiencia. Por su parte, Aluna contagió al público con ritmos electrónicos, dance y un estilo que convirtió su presentación en un momento luminoso del día.

A lo largo de la jornada, el festival mantuvo un ritmo imparable con actos que conectaron generaciones: Franz Ferdinand puso a todos a bailar con himnos que ya forman parte del ADN del indie rock; Garbage entregó una presentación llena de nostalgia, fuerza y estilo; 4 Non Blondes regalaron uno de los coros colectivos más intensos del día; y Jet trajo una dosis de actitud rockera que encendió al público desde el primer acorde.

Este año, el Corona Capital dio un paso más hacia experiencias integrales y conscientes con la introducción de Oasis by Mindsurf, un espacio que abraza el bienestar mental y la sostenibilidad como parte esencial de la experiencia festivalera.

Operado por Mindsurf —plataforma mexicana de salud mental impulsada por inteligencia artificial—, Oasis ofrece un entorno sensorial y de contención emocional donde los asistentes pueden regularse, respirar, pausar y encontrar herramientas de apoyo psicológico antes, durante y después del evento.

El espacio cuenta con psicólogos clínicos especializados en Primeros Auxilios Psicológicos (PFA) bajo lineamientos de la OMS, facilitadores de bienestar y un coordinador de seguridad emocional, reforzando el compromiso del festival por ser un entorno seguro, innovador y alineado con las tendencias globales de reducción de daño.

Entre música, luces, activaciones especiales por los 15 años del festival y los 100 años de Corona, el primer día del Corona Capital dejó claro que esta edición está diseñada para vivirse intensamente: bailar, cantar, descubrir, reencontrarse y dejar que cada experiencia se quede contigo.

Te dejamos la galería del primer dia:

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The Hives ha anunciado oficialmente la apertura de franquicias para shows en vivo, invitando a bandas de covers de todo el mundo a unirse a esta revolución musical.

Foto: Mario Hernández

En una movida audaz que podría cambiar el juego en el mundo de la música en vivo, la banda sueca The Hives ha lanzado oficialmente su iniciativa de franquicias, abriendo las puertas a bandas de covers de todo el mundo para unirse a la revolución de los shows en vivo.

A través de una llamativa convocatoria en redes sociales, los integrantes de The Hives expresaron su deseo de multiplicar su presencia en los escenarios de todo el mundo. “Hemos llegado a un punto en el que The Hives ya no puede satisfacer la demanda del público por sus conciertos”, declararon. La banda, conocida por su ingenio característico, propone una solución única: franquiciar la experiencia The Hives.

Los suecos están invitando a los músicos de todo el mundo a postularse para ser parte de esta innovadora iniciativa, buscando crear un ejército de bandas tributo oficiales que lleven su energía y estilo a cada rincón del planeta. “Imagina un mundo donde The Hives tocan en todas las ciudades todo el tiempo. ¡Ese es el mundo en el que queremos que vivas! ¡Ahora puedes iniciar tu propio The Hives y montar un espectáculo!”, expresaron con entusiasmo.

La idea detrás de estas franquicias es aliviar la carga sobre la banda original, que ha estado en constante gira durante el 2023 y enfrenta una demanda insaciable de sus fanáticos. “A pesar de tocar casi todos los días en 2023, sentimos que se está exigiendo al personal y todavía no se cumplen los objetivos ni los resultados deseados”, admitieron los miembros de The Hives en un comunicado.

Aunque no se han revelado más detalles sobre la iniciativa, los interesados pueden encontrar información adicional y presentar sus solicitudes en el sitio web oficial de The Hives.

Con una exitosa gira detrás de su último álbum, “The Death of Randy Fitzsimmons”, que incluyó destacados shows en México como parte del Corona Capital 2023, así como un inolvidable concierto gratuito en el House Of Vans de la Ciudad de México, The Hives están en la cima de su juego y listos para llevar su legado a nuevas alturas con esta innovadora estrategia.

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OFF!, la súper banda de hardcore punk, vuelve a la Ciudad de México después de nueve años para presentarse en el Corona Capital 2023.

Foto: Jeff Forney

El festival Corona Capital 2023, reconocido como uno de los eventos más importantes de la música alternativa a nivel internacional, se prepara para recibir el regreso triunfal de una de las bandas más influyentes del género. OFF!, el supergrupo de hardcore punk formado por el carismático Keith Morris y el talentoso Dimitri Coats, confirmó su participación en el festival, llevando consigo su explosiva energía y su nuevo álbum “Free LSD”.

Con casi una década de ausencia en la capital mexicana, OFF! está listo para encender los escenarios del Corona Capital. La última vez que pisaron suelo mexicano fue hace nueve años, como parte de los festejos por el octavo aniversario de la revista Indie Rocks, dejando una huella imborrable en el público que tuvo la oportunidad de presenciar su inigualable potencia sonora.

El nuevo álbum de OFF!, titulado “Free LSD”, fue lanzado en octubre del año pasado a través de Fat Possum Records, marcando su primer lanzamiento en ocho años. Este disco representa un botón de reinicio para la banda, inyectando nueva energía en su característico sonido de alta ansiedad. Con la incorporación del baterista Justin Brown (Thundercat, Flying Lotus, Herbie Hancock) y el bajista Autry Fulbright II (…And You Will Know Us by the Trail of Dead), OFF! lleva el concepto del punk a otra dimensión frenética. El resultado es palpable y volátil, añadiendo un nuevo swing al incendiario impulso musical, especialmente evidente en el pilar del álbum, “War Above Los Angeles”.

El Corona Capital 2023, que se llevará a cabo los próximos 17, 18 y 19 de noviembre y contará con un cartel de lujo, reuniendo a legendarias bandas y artistas contemporáneos. Entre ellos se encuentran Pulp, Blur, The Cure, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Arcade Fire y Thirty Seconds To Mars, por mencionar solo algunos. Este festival se ha consolidado como una plataforma única para la presentación de talentos emergentes y la consagración de los más destacados en la escena alternativa.

Durante los tres días del festival, los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir nuevas propuestas y deleitarse con las melodías de artistas prometedores que sin duda darán mucho de qué hablar en los próximos años. La venta de boletos para el Corona Capital 2023 ya ha iniciado a través del sistema Ticketmaster, y se espera que miles de fanáticos se congreguen para disfrutar de esta experiencia musical única.

OFF! ha regresado con toda su fuerza al escenario mexicano, y los seguidores del hardcore punk esperan ansiosos el arrollador espectáculo que la banda tiene preparado para el próximo domingo 19 de noviembre en el Corona Capital 2023. Será una oportunidad imperdible para presenciar en vivo su enérgica propuesta y sumergirse en la vorágine sonora que los ha convertido en una referencia imprescindible en la historia del género.

La cuenta regresiva ha comenzado, la Ciudad de México está lista para vibrar al ritmo del punk de OFF! en el Corona Capital 2023.

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El talentoso músico estadounidense KennyHoopla debutará en la Ciudad de México como parte del primer día del Corona Capital 2023.

Foto: facebook.com/KennyHoopla

El próximo viernes 17 de noviembre, la Ciudad de México vibrará al ritmo del pop punk con el esperado debut del talentoso cantante, compositor y músico estadounidense KennyHoopla en el festival Corona Capital 2023. El joven artista, cuyo nombre real es Kenneth La’ron, promete ofrecer una presentación llena de energía y pasión en el emblemático Autódromo Hermanos Rodríguez.

KennyHoopla ha cautivado al público y a la crítica con su propuesta musical fresca y enérgica. En el año 2021, lanzó su aclamado mixtape titulado “Survivors Guilt: The Mixtape” en colaboración con el reconocido baterista Travis Barker. Este material recibió elogios de los críticos de música contemporánea, consolidando así su posición como uno de los talentos emergentes más prometedores del género.

Recientemente, KennyHoopla sorprendió a sus seguidores con dos nuevos sencillos explosivos: “YOU NEEDED A HIT//” y “SABOTAGE//”, este último en colaboración nuevamente con Travis Barker. Además, el músico participó en el más reciente sencillo de Bloc Party titulado “Keep It Rolling”. Estas nuevas canciones han generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes esperan ansiosos disfrutarlas en vivo durante su debut en la Ciudad de México.

El festival Corona Capital, reconocido internacionalmente como uno de los eventos más importantes de la música alternativa, ha anunciado un cartel de lujo para su edición de este año. Entre las legendarias bandas y artistas contemporáneos que encabezarán el festival se encuentran Pulp, Blur, The Cure, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Arcade Fire y Thirty Seconds To Mars, por mencionar solo algunos. Estas icónicas agrupaciones prometen deleitar a los asistentes con sus inolvidables éxitos y dejar una huella imborrable en la historia musical.

El Corona Capital se ha convertido en una plataforma única para la presentación de talentos emergentes y la consagración de los más destacados en la escena alternativa. Durante los tres días del festival, los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir nuevas propuestas y deleitarse con las melodías de artistas prometedores que, sin duda, darán mucho de qué hablar en los próximos años.

La venta de boletos para el Corona Capital 2023 ya ha iniciado a través del sistema ticketmaster. Los fanáticos de la música alternativa no pueden perderse la oportunidad de presenciar el explosivo debut de KennyHoopla en la Ciudad de México, una noche llena de emociones y canciones que sin duda quedarán grabadas en la memoria de todos los asistentes.

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La organización del festival de música internacional más importante de México, Corona Capital, ha revelado con gran expectación el cartel de su décimo tercer capítulo.

Fotos: facebook.com/thecure

Después de una exitosa edición el año pasado, en la que bandas legendarias y artistas contemporáneos dejaron su huella en el escenario, los fanáticos de la música alternativa se preparan para una experiencia inolvidable del Corona Capital los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Entre las leyendas de la música que encabezarán el festival se encuentran Pulp, Blur, The Cure, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Arcade Fire y Thirty Seconds To Mars, entre otros. Estas icónicas bandas deleitarán a los asistentes con su repertorio de éxitos que han marcado generaciones y han dejado una huella indeleble en la historia musical.

El Corona Capital, un festival que se ha convertido en un referente internacional de la música desde su primera edición en 2010, ofrece una plataforma única para la presentación de talentos emergentes y la consagración de los más destacados en la escena alternativa. Sin duda, los asistentes tendrán la oportunidad de descubrir nuevas propuestas y deleitarse con las melodías de artistas prometedores que darán mucho de qué hablar en los próximos años.

Además del emocionante line up de este año, la organización ha puesto a disposición del público una variedad de opciones de boletos para satisfacer las preferencias y necesidades de todos los asistentes. Desde la Admisión General, que permitirá disfrutar de todas las presentaciones en los diferentes escenarios, hasta el exclusivo Comfort Pass Presentado por Citibanamex, que brindará acceso a baños privados con aire acondicionado y entrada rápida al festival, pasando por la opción de Citibanamex Plus, con acceso preferencial a espacios de descanso y áreas de comida y bebida exclusivas, así como vistas privilegiadas de los escenarios principales y beneficios adicionales.

Con el anuncio del line up del Corona Capital 2023, la emoción se ha desbordado entre los amantes de la música alternativa. El festival promete ser un encuentro inolvidable en el que las melodías envolventes y las actuaciones memorables serán protagonistas. Prepárense para disfrutar de tres días llenos de energía, talento y la magia que solo la música en vivo puede ofrecer.

La venta de boletos ya están disponibles a través del sistema ticketmaster.

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All Time Low, la banda de pop punk originaria de Baltimore, Maryland, está a punto de desatar su energía en México, en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables para sus fanáticos en el país.

Foto: facebook.com/alltimelow

Prepárense para una explosión de energía y melodías pegajosas, porque All Time Low está a punto de desembarcar en tierras mexicanas. Esta aclamada banda de pop punk, originaria de Baltimore, Maryland, ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su formación en 2003. Ahora, tras una larga espera, los fanáticos mexicanos podrán deleitarse con su música en una serie de esperados conciertos en diferentes ciudades del país.

All Time Low ha construido una base de seguidores leales en todo el mundo, gracias a su estilo inconfundible y sus letras honestas y emocionales. Con una trayectoria de más de dos décadas, la banda ha logrado consolidarse como una de las principales exponentes del género, conquistando corazones y escenarios alrededor del globo. Ahora, México se prepara para recibir la arrolladora energía de All Time Low, mientras los fanáticos esperan ansiosos para cantar a todo pulmón sus himnos contagiosos.

A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no conocías de la banda:

1. All Time Low se formó en 2003, mientras que los miembros de la banda aún estaban en secundaria y comenzaron tocando canciones de  Green Day y Blink-182, banda con la que colaboraron más tarde en su carrera. 

2. La banda obtuvo el nombre “All Time Low” por la canción “Head On Collision”, segundo sencillo del tercer álbum de estudio de New Found Glory, “Sticks and Stones” lanzado en 2002.

3. En 2004, firmaron con el sello discográfico Emerald Moon Records, y lanzaron su primer EP “The Three Words to Remember In Dealing With the End”. El vocalista Alex Gaskarth ha declarado que las “tres palabras para recordar” a las que se hace referencia en el título son “All Time Low” y “I love you”.

4. A finales de 2006, la banda realizó un showcase para John Janick, el fundador del sello discográfico Fueled by Ramen; sin embargo, no fueron firmados por el sello debido a que ya habían firmado a la banda Cute Is What We Aim For, por lo que no estaban en condiciones de contratar a otra banda en ese momento. Antes de graduarse de la preparatoria en ese mismo año, firmaron con Hopeless Records y re-grabaron las canciones de su álbum debut e incluyeron dos canciones nuevas en su EP “Put Up or Shut Up”.

5. El bajista Zack Merrick apareció una vez en un programa de citas de MTV llamado “Exposed”. Zack Merrick estaba pasando el rato en la playa cuando vio al azar un puesto de inscripción para participar en el programa. Se inscribió con un amigo como una broma, pero ambos terminaron siendo elegidos para estar en el programa.

6.- En 2008, All Time Low fue parte del Punk Goes Crunk, séptimo álbum recopilatorio en la serie Punk Goes… creada por el sello Fearless Records. La banda participó con su cover de “Umbrella”,  tema que apareció en el tercer álbum de estudio de la cantante Rihanna. 

7. En 2019, para conmemorar el décimo aniversario de su tercer álbum de estudio “Nothing Personal”, la banda regrabó el álbum en vivo y lo renombró “It’s Still Nothing Personal: A Ten Year Tribute”. El lanzamiento fue acompañado por documental de 45 minutos grabado en los Red Bull Studios en Los Ángeles, California donde la banda cuenta la historia detrás del álbum.

8. En 2010, participaron en el soundtrack de la película “Alice in Wonderland” de Tim Burton junto a otras bandas y artistas como Avril Lavigne, The All American Rejects, Plain White T’s, Motion City Soundtrack, Mark Hoppus y Pete Wentz, Robert Smith, entre otros. La banda participó con su canción “Painting Flowers”. 

9. Originalmente, Pierre Bouvier y Chuck Comeau de Simple Plan escribieron la canción “Time Bomb”; sin embargo, durante el proceso de escritura la consideraron más como una “canción de All Time Low” y permitieron que la banda tuviera la canción. A cambio, Alex Gaskarth participó en la canción “Freaking Me Out” del cuarto álbum de los canadienses “Get Your Heart On!”.

10. En enero de 2021, su canción “Dear Maria, Count Me In” se volvió viral en TikTok y también apareció en la lista de reproducción “Viral Hits” de Spotify . La canción ganó un gran impulso en la aplicación cuando un usuario publicó un video de sí mismo escuchando la canción en el auto y declarando: “¡Mamá, nunca fue una fase, es un estilo de vida!” Esto inició la tendencia viral de “no es una fase”, que vio a los usuarios citar la línea mientras escuchaban “Dear Maria, Count Me In” para enfatizar su continuo aprecio por el pop punk y el emo pop de la década de 2000.

All Time Low se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a Mayday Parade. 

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Gerard Way siempre ha utilizado el arte dramático como forma de expresarse, y la última gira mundial fue un claro ejemplo de ello, lo vimos vestido de porrista, enfermera, vampiro y demás… ¿quieres saber cuáles fueron nuestros outfits favoritos?

Por: Kather Islas

El pasado 18 de noviembre, My Chemical Romance cerró su primera gira mundial, después de su regreso a la escena musical, en el festival Corona Capital en la Ciudad de México.

Aunque tuvimos que esperar un par de años para poder ver esta gira debido a las restricciones de la pandemia, la espera valió la pena, ya que los conciertos vinieron de la mano con algunas sorpresas. La primera fue “The Foundations of Decay”, canción inédita lanzada en mayo del año pasado y solo unos días antes de su primera presentación en el Reino Unido; la segunda fue que cada concierto contó con un setlist diferente haciendo que cada uno de ellos fuera especial e irrepetible; la tercera es que, al igual que el setlist, la batería tenía escrito algo diferente en cada fecha; y la última y la más llamativa de todas fueron los originales vestuarios de Gerard Way.

El vocalista de 45 años nacido en New Jersey siempre ha sido muy fan del teatro y ha tratado de involucrar dicho arte en la banda; desde los álbumes conceptuales hasta la imagen misma del ahora cuarteto. Solo basta recordar su épica presentación en el 2007 donde la banda salió a escena con maquillaje de calaveras y los trajes del The Black Parade para brindar el último show de esa etapa de la banda; más que un concierto fue como ver una representación teatral de los últimos momentos del paciente y cómo llegó el desfile negro por él en su momento de morir. Y es que Gerard ha hablado en varias ocasiones de como interpretar a Peter Pan en una obra escolar marcó un antes y un después en su vida y, es precisamente el tour que acaba de terminar una clara muestra de ello.

Si tuviéramos que ponerles un orden y dividirlos por categorías, podrían quedar de la siguiente manera: cultura pop, cine y comics, referencias a anteriores discos de la banda y un pequeño tributo a mujeres importantes en la historia del mundo.

Así que acompáñanos a dar un pequeño recorrido por algunos de los outfits que vistió Gerard Way durante sus presentaciones:

Calentando motores

La gira comenzó en el Reino Unido y sus outfits fueron bastante sencillos, solo dando algunas referencias al pasado y sus proyectos alternos, que podrían pasar desapercibidos si no estas muy al corriente de ellos; como el guiño a su cómic y, ahora serie de Netflix “The Umbrella Academy”, o al vestir una playera de unicornio en honor a su esposa Lindsey Way, lo cual nos hizo recordar cuando los dos músicos vistieron dichas playeras en un festival donde se presentaban las bandas de ambos (My Chemical Romance y Mindless Self Indulgence) para darle a conocer al mundo que estaban en una relación.

Sin embargo, el vestuario más llamativo de esa parte del tour fue el del 19 de mayo, donde nuestro vocalista favorito salió al escenario con un traje color blanco que nos recordaba mucho al uniforme utilizado por los guardias de BL Industries, aquella malvada empresa a la que debían enfrentarse los Killjoys, e incluso la sangre en su rostro parecía dar a entender que acaba de tener un enfrentamiento con ellos.

¿Quién no les tiene miedo a los payasos?

Durante su presentación en Berlín el vestuario de esa fecha fue la de un payaso que nos provocó un escalofrío en la espalda, sobre todo aquellos que crecimos durante los 90 ya que fue imposible no pensar en el macabro Pennywise y más cuando el traje era de color amarillo, como aquel impermeable que tenía puesto Georgie en el día de su encuentro mortal con dicho payaso.

El regreso a casa y las grandes ligas

Después de terminar su gira por Europa, tocó el turno a Norte América. Fue aquí donde las cosas se empezaron a poner más interesantes, ya que Gerard empezó a colaborar con Marina Toybina, una diseñadora de modas que ha sido seis veces ganadora del Emmy por mejor vestuario y ha vestido a celebridades como Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, o Pink, por mencionar algunas. Su trabajo puede verse tanto en los videos musicales, las alfombras rojas, así como en los respectivos tours; de igual manera, ha participado en un par de películas y en varios programas de televisión como The X Factor. Ella fue la responsable del tan icónico vestuario de porrista que nos hizo recordar al vídeo de Teenagers, y la misma diseñadora escribió en su cuenta de Instagram el siguiente mensaje:

“A los 21 su música sanó mi alma. A los 40 éste brillante humano/ícono hizo mis sueños creativos realidad…y como dicen, todo en la vida es posible si tú lo crees, manifiéstalo y sueña en grande.

Sí, ese es Gerard Way en un uniforme vintage de porrista”.

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El uniforme tuvo que ser adaptado y rearmado para que Gerard pudiera vestirlo, ya que originalmente era un uniforme femenino en talla 4, pero Marina y su equipo hicieron un trabajo excelente en personalizar dicha prenda para que Way pudiera usarla en el escenario.

Halloween todo el tiempo

Durante sus presentaciones en Canadá y algunas ciudades de Estados Unidos, lo vimos vestir varios disfraces, siendo quizás los más destacables: Calavera, Gato, Black Swan, Enfermera, Moda de los 60, Moda de los 70, Murciélago, Fantasma, Chica Manson, Princesa Diana, etc.

Enfermera

Una vez más de la mano de Marina Toybina para la presentación de Detroit, Gerard salió a escena vestido de enfermera, haciendo un homenaje a todo el personal de salud y agradeciendo el trabajo arduo durante los años de pandemia, pero también en un claro homenaje a Heath Ledger y su inolvidable Joker (no es la primera vez que salía a escena haciendo referencia a dicho personaje, ya que con anterioridad había portado un maquillaje similar).

Chica Manson

Haciendo una clara referencia a las chicas de la Familia Manson y su vestimenta durante el juicio por el asesinato de Sharon Tate, Jay Sebring, Voytek Frykowski, Abigail Folger,y Steven Parent. Gerard vistió en el show de Houston un vestido y sueter similares a aquellos usados por las chicas en 1969.

Princesa Diana

Otro homenaje a un personaje femenino de la historia, y nuevamente de la mano de Marina, Gerard portó el tan famoso suéter “oveja negra” que vistió la princesa para un partido de polo en 1980.

Drácula

Como sabemos Gerard es fan del cine de horror así que no podía faltar un homenaje al vampiro más importante para la literatura y el cine: Drácula. La inspiración fue el actor Béla Lugosi y la versión cinematográfica de 1931.

MCR 50 años después…

Three Cheers for Sweet Revenge, su segundo álbum de estudio fue el responsable de catapultarlos a la fama mundial. Todos recordamos el vestuario de Helena, los trajes negros, las corbatas rojas, el maquillaje pálido. Para la segunda fecha del festival When We Were Young celebrado en Las Vegas, la banda salió a escena caracterizados como su versión anciana. Esta fue la primera y única ocasión en la que la banda entera participó en los disfraces; pudimos ver la versión más vieja de Gerard, Frank y Ray, por otro lado, nos enteramos que Mickey no puede envejecer porque es un vampiro.

Juana de Arco

Muchas fueron las especulaciones sobre qué vestuario usaría en nuestro país, las apuestas eran sobre algo relacionado a nuestra cultura: quizás un catrín o un mariachi, pero su último outfit de la gira también fue un homenaje a una mujer importante en la historia: Juana de Arco. Considerada una heroína en la historia francesa por ayudar al rey Carlos VII a liberar a Francia de la dominación inglesa durante la guerra de los cien años, Juana de Arco fue quemada en la hoguera en 1431. Esto lo confirmó la diseñadora, ya que, una vez más, el vestuario corrió a cargo de Marina Toybina quien se despidió de la banda diciendo lo siguiente:

“Crear arte juntos ha sido una ÉPICA e inolvidable experiencia durante los últimos meses, por lo que estaré eternamente agradecida.

Gracias a la entera familia de MCR por ser tan increíbles y por ayudarnos a traer estas ideas a la vida, esto es algo para los libros… Hasta la próxima vez ;)”

Y hasta aquí nuestra recopilación de los mejores outfits de la gira, estos fueron nuestros favoritos ¿Cuáles fueron los tuyos?

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My Chemical Romance regresó a México después de 14 años para ofrecer una de las mejores presentaciones en la historia del festival Corona Capital ante más de 85 mil personas.

Por: Malú Gallegos / Fotos: Moisès Castillo 

Aunque tardó en llegar, el regreso de My Chemical Romance a México después de 14 años valió la espera para las miles de personas que se dieron cita desde temprano en el Autódromo Hermanos  Rodríguez de la Ciudad de México dentro del marco de la décimo segunda edición del festival Corona Capital.

Después de su ruptura en 2013, y tras anunciar su reunión en 2019 para luego retrasar su gira del reencuentro en 2020 debido a la pandemia, la agrupación conformada por Gerard Way, Frank Iero, Ray Toro y Mikey Way se reencontró con un público mexicano fiel (ya para nada es adolescente) que no se cansó de gritar y corear las 18 canciones interpretadas por la banda.

Las luces parpadeantes, haciendo juego con sonidos distorsionados, anunciaron la llegada de la My Chemical Romance al escenario principal del Corona Capital. Tras algunos segundos de gritos ensordecedores, apareció Gerard Way vestido de Caballero Medieval después de un combate, Frank Iero que ya venía de probar el cariño mexa después de tocar más temprano con L.S Dunes, Mikey Way que se notaba emocionado por ver a tanta gente y Ray Toro que no dejó de sonreír en todo el concierto. Sin duda la banda estaba tan feliz de regresar como el público mexicano de recibirlos.

El set de la banda de New Jersey comenzó con su reciente sencillo “The Foundations Of Decay”, su primera canción nueva en ocho años. Luego vino “Bury Me In Black”, un corte profundo querido, seguido del sencillo “I’m Not Okay (I Promise)”.

Ya para esta parte del concierto, los fans de My Chemical Romance no podían creer lo que estaba pasando, un recorrido lleno de nostalgia inundó el recinto cuando empezó “Give ‘em hell, kid”, seguida de “Boy Division”, aunado a lo agradecida que estaba la banda de regresar a México, pues así lo hizo ver Gerard Way en reiteradas ocasiones. Una de las canciones que más coreó el público fue “The Ghost Of You”.

“Planetary (GO!)”, “Teenagers”, “Helena” y “Thank you for the Venom” se fueron al hilo, coronando cada uno de los discos de estudio que han sacado, llevándonos así por un viaje en el tiempo lleno de recuerdos de cuando nos poníamos a platicar por Messenger con nuestros amigos y nos gustaba que saliera lo que estábamos escuchando en ese momento.

La energía abrazó el Autódromo Hermanos Rodríguez con “Na na na (na na na na na na na na na)” donde todos empezaron a saltar siguiendo la pauta que estaba dando Gerard en el escenario, sonriendo de un lado a otro y escuchando un “Gracias, México” casi cada que terminaba una canción.

Los arreglos que, para estas alturas, nos estaban regalando, eran un reflejo de la madurez de la banda, “Mama”, “Cancer” y “DESTROYA” fueron una prueba de eso, donde la conexión con el público ya estaba más que solidificada y un “MCR, MCR, MCR” coreado por parte de la gente que estaba sólo confirmando lo que sentía la banda.

Se acercaba el final de la presentación cuando comenzó a sonar “Welcome to the Black Parade”; aunque se sabía que el tiempo se estaba terminando, Gerard Way incentivó a la gente para corear a todo pulmón “Famous Last Words” para seguir con el cierre de la presentación.

“Sleep” y “The Kids from Yesterday” fueron las canciones encargadas de darle cierre a esta presentación que, sin duda alguna, ha sido de las mejores presentaciones que se han llevado a cabo en el Corona Capital. Más allá de la nostalgia que últimamente ha inundado nuestras vidas por los regresos esperados de las bandas que marcaron nuestra adolescencia, la emoción de poder disfrutar y decir “YO VI A MY CHEMICAL ROMANCE EN VIVO” nos hace querer aún más y es muy probable que, después de este recibimiento, la banda quiera regresar por más y esperemos que sea con una presentación de ellos en solitario el próximo año.

A continuación te dejamos la galería de My Chemical Romance en el Corona Capital 2022: 

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Corona Capital: el festival internacional más importante de México reveló los horarios oficiales para su edición de este año.

Foto: Angelica Rincon

Corona Capital, el festival internacional más importante de México, regresa en este 2022 con uno de los carteles más espectaculares y ambiciosos en su historia, teniendo el añorado regreso de My Chemical Romance y Paramore a Ciudad de México; además de Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Lil Nas X, Miley Cyrus y Yeah Yeah Yeahs.

En el cartel también destacan los regresos de White Lies, IDLES, The Kooks, Spoon, The 1975 y Foals a la Ciudad de México; y por primera vez en el país estarán LS Dunes, Phoebe Bridgers, Jxdn y Marina.

El Corona Capital de este año contará con cinco escenarios: Corona, Vans, Corona Agua Rifada, Viva Tent y Bosque. Contrario a sus ediciones anteriores, este año el festival durará tres días con la presencia de más de 85 bandas y artistas internacionales que se distribuirán entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en Ciudad de México.

A continuación te dejamos los horarios por día del Corona Capital 2022, para que te vayas organizando y disfrutes de tus bandas y artistas favoritos:

Viernes 18 de noviembre

Sábado 19 de noviembre

Domingo 20 de noviembre

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Tras posponer su gira de reencuentro debido a la pandemia, My Chemical Romance regresará a México después de 14 años como parte de la próxima edición del Corona Capital.

Por: Malú Gallegos

Corona Capital, uno de los festivales internacionales más importante de México y Latinoamérica, regresa en 2022 con uno de los carteles más espectaculares y ambiciosos en su historia; teniendo el añorado regreso de My Chemical Romance y Paramore a Ciudad de México; además de Arctic Monkeys, Liam Gallagher,  The 1975, Lil Nas X, Miley Cyrus y Yeah Yeah Yeahs.

Estamos a muy pocos días de que My Chemical Romance, banda originaria de New Jersey conformada por Gerard Way, Frank Iero, Mikey Way y Ray Toro, regrese a nuestro país después de 14 años como una de las bandas headliner del Corona Capital 2022.

Y para celebrar la visita a nuestro país, te dejamos unos datos curiosos sobre sobre la banda que quizá no conocías.

1. Gerard Way creó My Chemical Romance después del 11S

La banda fue formada por Gerard Way y el baterista Matt Pelissier en Newark, Nueva Jersey, poco después de los ataques del 11 de septiembre. Ser testigo de la caída de las torres del World Trade Center en Nueva York influyó en la vida de Way hasta el punto de que decidió formar una banda.

2. Mikey Way sugirió el nombre de My Chemical Romance

El nombre de la banda fue sugerido por Mikey Way, hermano menor de Gerard, quien estaba trabajando en la librería Barnes & Noble cuando le llamó la atención el título de un libro del novelista, dramaturgo y cuentista escocés Irvine Welsh llamado “Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”.

3. El vocalista de Thursday creyó en My Chemical Romance

El álbum debut de My Chemical Romance titulado “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love” fue producido por el vocalista de Thursday, Geoff Rickly y lanzado a través del sello independiente Eyeball Records.

4. Expulsaron al baterista original

Tras el lanzamiento de su álbum debut, la banda firmó contrato con Reprise Records para la publicación de su segundo álbum “Three Cheers for Sweet Revenge”. Un mes después del lanzamiento del disco, la banda reemplazó Matt Pelissier con Bob Bryar, siendo Ray Toro el encargado de decirle a Matt que estaba fuera de My Chemical Romance.

5. Una de sus primeras canciones fue un cover de Morrisey

“Jack The Ripper” interpretada originalmente por Morrisey, fue una de las primeras canciones que la banda tocó en sus conciertos. La versión de My Chemical Romance fue lanzada por primera vez en el EP “Like Phantoms, Forever” de 2002 y más tarde en la edición limitada de vinilo del sencillo de “Thank You For The Venom” de 2004.

6. “The Black Parade” no se llamaba así

Originalmente se pensó que el tercer álbum de la banda titulado “The Black Parade” se titularía “The Rise and Fall of My Chemical Romance” en referencia a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de David Bowie, pero en una entrevista, Gerard Way lo desmintió, revelando que ese era solo el título provisional del álbum, afirmando que nunca fue el título del álbum y solo se trató de una parodia o una broma.

7. La grabación de un video provocó más de un accidente

Durante la filmación del video de “Famous Last Words”, los miembros de la banda Gerard Way y Bob Bryar resultaron heridos. Way sufrió una rotura de ligamentos en el tobillo y Bryar una quemadura en la pierna que le provocó una grave infección que necesitaba un seguimiento constante en el hospital. En consecuencia, la banda se vio obligada a cancelar algunas fechas de su gira de ese momento.

8. Los padres de Frank Iero participaron en “The Black Parade”

El disco “The Black Parade” tuvo la participación de los padres de Frank Iero, guitarrista de la banda. Su padre tocó las percusiones en el sencillo “Welcome to The Black Parade” y su madre Linda Pricolo, participó en las voces de fondo de la canción “Mama”.

9. La banda fue culpada de incitar el suicidio de una adolescente

En 2008, una joven británica de trece años llamada Hannah Bond fue encontrada ahorcada en su habitación; sus padres culparon directamente a la banda por haber incitado a su hija a quitarse la vida, asegurando que la joven estaba obsesionada con la banda y con su álbum The Black Parade.

Tras enterarse de la lamentable noticia, la banda ofreció sus condolencias a la familia de Bond a través de un comunicado en su página oficial.

10. Para Gerard Way siempre es Halloween

La nueva gira de My Chemical Romance se ha visto engalanada con una variedad de looks de Gerard Way, los cuales han pasado desde una porrista, hasta el último que involucró a toda la banda, cuando se disfrazaron de su época revenge pero envejecidos.

My Chemical Romance regresará a nuestro país el próximo el próximo viernes 18 de noviembre como parte del festival Corona Capital 2022.

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