El álbum debut de División Minúscula redefinió la escena a inicios de los 2000 y sigue vigente como referencia clave.

Foto: Moisés Castillo

Este año se cumplen 25 años del lanzamiento de Extrañando Casa, el álbum debut de División Minúscula, publicado en 2001 a través de Sones del Mexside en colaboración con Universal Music México. Un disco que, sin proponérselo, terminó por marcar un antes y un después dentro de la escena del punk melódico en México, junto a álbumes como “…be Good to Yourself” de Big Spin, “…Qué Tiene” de Gula y “Egon” de Hule Spuma.

La historia de este material se remonta a finales de los años noventa. En 1996, en Matamoros, Tamaulipas, los hermanos Javier Blake y Kiko Blake, ambos menores de 20 años, formaron una banda junto a sus amigos de la infancia Ricci Pérez y Alex Luque.

Antes de su debut oficial, la banda grabó dos demos, en 1996 y 1998, que incluían canciones como “Vamos a Jugar”, “Dedicación” y “Ciclorama”. Con el tiempo, lograron financiar su primera grabación de larga duración gracias al apoyo de Miguel Tabjobaje, figura clave dentro de la escena capitalina de la época. No obstante, el resultado final no convenció al grupo, que decidió descartar ese material y comenzar de nuevo.

Para la segunda grabación, la banda encontró justo a la persona que necesitaba para este álbum: Enrique Ibarra (Garrobos), quien se encargó de la grabación, producción y mezcla del disco en abril del año 2000 en La Cueva Records. La masterización estuvo a cargo de Mario Alanís en Multimaster Estudios, con el respaldo de Toy Hernández (ex Control Machete) desde Sones del Mexside.

Compuesto por 13 canciones, el álbum capturó el espíritu del punk rock que influenció directamente a la banda, con referencias claras a grupos como Bad Religion, Descendents y Face To Face, pero con una identidad propia que conectó de inmediato con una generación que buscaba canciones honestas, directas y cercanas. El disco también contó con la participación de Mariana Priego, vocalista de Elli Noise, en el tema “Betty Boob”.

A 25 años de su publicación, Extrañando Casa permanece como uno de los discos más importantes del punk rock nacional: un material que no solo definió una etapa clave del movimiento en México, sino que ayudó a consolidar una escena junto a bandas como Gula, Big Spin, AXPI, Hulespuma, Elli Noise, Spalding Gray y 301 Izquierda, entre muchas otras.

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El Vans Warped Tour se convirtió en una plataforma de lanzamiento para muchas bandas y artistas emergentes, incluso mexicanas.

La noticia que durante décadas parecía inalcanzable finalmente es una realidad: el Vans Warped Tour llegará por primera vez a México en 2026, marcando un momento histórico para la escena punk, emo, metalcore y alternativa del país. Después de dos intentos fallidos —en 2008 y 2017—, la edición mexicana se celebrará de manera oficial el 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Para miles de fans, se trata del cumplimiento de un sueño generacional.

Fundado en 1995 por Kevin Lyman, el Vans Warped Tour se convirtió rápidamente en la plataforma más importante para bandas emergentes dentro del punk rock, pop-punk, metalcore, post-hardcore y géneros alternativos. Durante 25 veranos, fue el punto de encuentro entre nuevas propuestas y audiencias jóvenes que buscaban descubrir música fresca.

Originalmente concebido como un festival de música alternativa, su identidad cambió cuando VANS se convirtió en patrocinador principal. Ese impulso lo alineó con la cultura skate y el espíritu DIY, consolidándolo como el festival que proyectó a cientos de bandas que más tarde dominarían la escena mundial.

A lo largo de su trayectoria, el Warped Tour realizó ediciones y expansiones en países como Australia, Japón, Canadá y Europa, convirtiéndose en un fenómeno cultural global.

La relación entre México y el Warped Tour no es nueva. El primer acercamiento ocurrió en 2008, cuando se organizó una prefiesta oficial en el Centro de Convenciones de Tlalnepantla. Este evento funcionó como una prueba piloto para medir el interés del público mexicano y reunió a Underoath, MXPX, Bleeding Through y GULA, combinando talento internacional con escena nacional.

El siguiente intento llegó en 2017, cuando se anunció una edición formal del festival en el país. Sin embargo, la propuesta fue cancelada por problemas logísticos y baja convocatoria. Aun así, el interés del público mexicano nunca desapareció.

Aunque el festival nunca había aterrizado oficialmente en México, sí existió participación mexicana en distintas ediciones de Estados Unidos. Varias bandas formaron parte de algunas fechas, demostrando que el Warped Tour también fue un espacio donde el talento nacional pudo integrarse y conectar con audiencias internacionales.

Estas apariciones reforzaron la idea de que el Warped Tour no solo influyó en la escena estadounidense, sino también en la mexicana, inspirando a generaciones de bandas locales que crecieron viendo en el festival una plataforma aspiracional y un puente hacia una escena global.

Con la llegada oficial del Vans Warped Tour México 2026, existe una expectativa natural: que bandas mexicanas formen parte del lineup, retomando una relación que ha ligado a la escena nacional con el festival durante más de tres décadas. Por ello, vale la pena recordar qué bandas mexicanas han formado parte del Vans Warped Tour:

1.- RIESGO DE CONTAGIO

La banda, formada por los hermanos “Fayo” y “Gordo”, fue la primera banda mexicana en participar en el Vans Warped Tour en 1998, tocando en la fecha de Montreal, Canadá.

2.- MOLOTOV

En 1999, Molotov formó parte del line-up del Vans Warped Tour, promocionando su segundo álbum titulado “Apocalypshit”. Fue la única banda de habla hispana en el tour ese año.

3.- ALLISON

En 2007, Allison participó en cuatro fechas del Vans Warped Tour, siendo la única banda de habla hispana de ese año. Al año siguiente, la banda volvió a presentarse en dos fechas del tour e incluso apareció en el décimo tercer recopilatorio del Warped Tour con su canción “Algo Que Decir”.

4.- DELUX

En 2008, la banda liderada por Mo Pérez y Leo Ramírez, estuvo presente en dos fechas del tour. Se dice que, tras llevar una botella de salsa picante y compartirla con otras bandas, se prohibió el uso de salsa picante en la gira.

5.- TOLIDOS:

La banda liderada por Luis Cortés se presentó en la fecha de Las Cruces, Nuevo México, en la edición de 2009, promocionando su álbum “R de Reyna, D para Drama”.

6.- LOS KUNG FU MONKEYS:

Originaria de Tijuana, Baja California, la banda participó en tres fechas de la edición de 2005: Las Cruces, Phoenix y El Paso, Texas. Al año siguiente, también aparecieron en el compilado musical del festival con su canción “Short Fuse”.

7.- NO MORAL

Considerada una de las bandas más importantes de ska de Baja California, NO MORAL ganó el concurso “The Battle of the Bands” en Mexicali, BC, en 2012. Su premio les permitió presentarse en el Cricket Wireless Amphitheatre en Chula Vista, California, durante la edición de ese año del Vans Warped Tour.

8.- DON

Tras ganar dos veces el concurso “Ernie Ball Battle of the Bands”, el cual era organizado por Ernie Ball, uno de los patrocinadores del tour, la banda de pop punk originaria de Tijuana, California se presentó en las ediciones de 2013 y 2015.

8.- FEVER

La banda de Ciudad Juárez, Chihuahua, fue seleccionada en el concurso “Ernie Ball Battle of the Bands” y se presentó en la fecha de Las Cruces, Nuevo México, en la edición de 2013.

9.- CARDIO KAZAN

Otra banda de posthardcore originaria de Tijuana, Baja California, Cardio Kazan también fue seleccionada en el concurso “Ernie Ball Battle of the Bands” y tocó en la fecha de San Diego en la edición de 2015.

BONUS: FRIDA & WIPLASH

La banda de Ciudad Juárez, Chihuahua, tuvo el honor de abrir uno de los escenarios en dos fechas del Vans Warped Tour en la edición de 2016. En la edición de este año, Wiplash formó parte del festival en Long Beach, California.

El Vans Warped Tour ha sido un trampolín fundamental para múltiples bandas emergentes, y la presencia de talento mexicano en distintas ediciones refleja la influencia, la diversidad y el alcance internacional del festival. Con su llegada oficial a México en 2026, el escenario queda abierto para que una nueva generación de artistas nacionales forme parte de esta historia y continúe ampliando la representación del país dentro de uno de los proyectos musicales más influyentes de las últimas décadas.

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El histórico festival creado por Kevin Lyman aterrizará por primera vez en el país, y estas son algunas de las apuestas más sólidas.

Fotos: facebook.com/vanswarpedtour

La noticia que durante años parecía imposible finalmente se confirmó: el Vans Warped Tour llegará a México por primera vez en su historia. Después de múltiples rumores surgidos la semana pasada, OCESA anunció que la edición mexicana se realizará el 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, consolidando un momento largamente esperado por la comunidad punk, emo, metalcore y alternativa de México y Latinoamérica.

El arribo del festival no es un movimiento aislado. Forma parte de un proceso de expansión que llevará el Warped Tour también a Montreal, Quebec, además de las fechas previamente confirmadas en Washington, DC, Long Beach, CA y Orlando, FL. Para México, representa un segundo, y ahora sí definitivo, intento después de que en 2017 se anunciara una edición encabezada por Good Charlotte e Incubus, la cual terminó cancelándose antes de realizarse.

Expectativa, dudas y un cartel que aún tardará en revelarse

Aunque la llegada del Vans Warped Tour México ya es un hecho, el misterio sobre el cartel ha generado una ola de especulación. La venta de boletos iniciará el 2 de diciembre, pero el lineup no se dará a conocer sino hasta febrero o marzo de 2026, una estrategia similar a la aplicada en las nuevas ediciones estadounidenses.

El escepticismo es comprensible. La cancelación del Warped México en 2017 dejó una herida abierta, y durante 2024–2025 varias bandas y artistas internacionales suspendieron presentaciones en el país, alimentando la cautela del público. Sin embargo, hay señales claras para confiar:

• En 2025, el festival celebró su 30 aniversario, marcando su regreso oficial tras seis años de ausencia.
• El proyecto actual está impulsado por Kevin Lyman en conjunto con Live Nation e Insomniac, esta última pieza clave detrás de EDC Las Vegas y corresponsable de EDC México.
• La estructura de producción y logística corresponde al modelo del Warped “renovado”: menos ciudades, mayor curaduría y alianzas globales.

Ese detalle, la participación directa de Insomniac, ha pasado desapercibido para muchos, pero es fundamental: garantiza un estándar de producción alto y un nivel de cumplimiento muy superior al de cualquier intento previo.

Hay un punto crucial que pocos mencionan: Warped Tour es una marca que no puede permitirse perder credibilidad nuevamente, especialmente al llegar a un país donde permanecía la duda tras lo ocurrido en 2017.

Tomando como referencia lo que fueron las ediciones de este año en Washington, DC, Long Beach, CA y Orlando, FL, donde participaron más de 100 bandas distribuidas en 5 a 7 escenarios, podemos perfilar un panorama realista sobre el tipo de cartel que podría llegar a la Ciudad de México.

Con base en ese modelo curatorial, estas son algunas bandas que creemos podrían formar parte del lineup en 2026:

• Pennywise: Leyendas absolutas del punk y del Warped Tour desde su creación. La banda no toca en México desde hace más de una década, por lo que su regreso tendría un enorme peso simbólico.
• All Time Low: Históricos del festival dentro de esta nueva etapa, actualmente atraviesan un momento activo con gira internacional y el lanzamiento de su nuevo álbum “Everyone’s Talking”. Su nombre es uno de los más recurrentes entre los fans.
• The Interrupters: Una de las cartas fuertes del festival en su presente y una de las bandas más queridas por la escena. Su regreso a México como parte del Warped es una posibilidad alta y coherente con su reciente actividad.
• New Found Glory: Aunque este año no participaron en el 30 aniversario del festival, la banda lanzará nuevo álbum en 2026, lo que abre la puerta a un ciclo internacional de gira que podría incluir México.
• Simple Plan: Importantes en la historia del festival y con presencia constante en México desde 2022, ya sea en festivales o conciertos propios. Son otra de las cartas fuertes que podrían regresar como parte del Warped.
• Knuckle Puck: Representantes clave del pop-punk de nueva generación. Tienen presencia recurrente en el Warped y fuerte conexión con el público joven; perfectos para un escenario secundario alto.
• Goldfinger: Una de las “pesos pesados” y bandas consentidas del festival desde hace años. Su regreso a la Ciudad de México, despues de varios años, sería uno de los momentos más esperados.
• Less Than Jake: La banda que más veces ha tocado en el Vans Warped Tour a lo largo de la historia podría marcar finalmente su regreso a México formando parte de la primera edición mexicana del festival. Su presencia sería un guiño directo al legado clásico del Warped.
• Mayday Parade: Constantes, confiables y siempre presentes en la historia reciente del festival, sería difícil imaginar un Warped moderno sin ellos. Son una de las cartas más lógicas para el cartel de 2026.
• A Day To Remember: Tras anunciarse como acto abridor en el concierto de Avenged Sevenfold en en el Estadio GNP Seguros para enero del próximo año, su regreso al país parece encaminado. Formar parte de Warped México sería una continuación natural de su actividad en la región.
• Yellowcard: Con un nuevo disco y el reciente anuncio de su tour de regreso, la banda comentó en entrevista con Punkeando que México sería una de las primeras fechas del ciclo, aunque finalmente no se confirmó. Por ello, no sería extraño verlos siendo parte de la edición mexicana.
• We Cames As Romans & Underoath: Durante su presentación en el We Missed Ourselves Fest 2025, ambas bandas confirmaron que regresarán a México en 2026. Todo apunta a que ese regreso podría concretarse precisamente dentro del Warped mexicano.
• The Maine: Clásicos del Warped y con una base de fans sólida en Latinoamérica. Su presencia sería una opción natural para la edición mexicana.

¿Por qué confiar en el cartel que veremos?

Porque, a diferencia de 2017, esta edición no depende de promotoras independientes ni de acuerdos inciertos. El proyecto está respaldado por tres pilares fundamentales:

• Live Nation, la promotora más grande del mundo;

• Insomniac, con experiencia masiva y probada en México;

• Y OCESA, que aporta infraestructura, logística y un historial sólido de cumplimiento.

Además, las ediciones estadounidenses recientes confirman que el regreso del Vans Warped Tour es real, estable y con visión a largo plazo, lo que brinda certeza al público mexicano después de años de expectativas inconclusas.

La pregunta no es si habrá grandes nombres o si veremos cantidades similares a las ediciones de Estados Unidos. La verdadera pregunta es cuántos de ellos veremos sobre los escenarios de la Curva 4.

Por ahora, es importante aclarar que no existe un cartel confirmado. El lineup de 2026 deberá ser igual o muy similar en las cinco ediciones del Vans Warped Tour: Washington DC, Long Beach, Orlando, Montreal y Ciudad de México, por lo que hasta febrero o marzo del próximo año conoceremos finalmente el cartel oficial.

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La nueva película de Superman marca el reinicio del Universo DC y propone que la bondad, más que un ideal, puede ser un acto de resistencia.

Tras años de reinicios fallidos y narrativas oscuras, Superman regresa a la pantalla grande con una inesperada actitud punk.  Bajo la dirección de James Gunn (Guardians of the Galaxy, The Suicide Squad) y con David Corenswet en el papel principal, Superman (2025) marca el reinicio del renovado Universo DC con un enfoque inesperado: presentar al Hombre de Acero como una figura punk, no por su apariencia ni por su actitud agresiva, sino por su capacidad de mantener la fe en la humanidad en un mundo que constantemente la pone en duda.

A lo largo de la película, James Gunn plantea que la rebeldía no siempre se manifiesta a través de la confrontación, sino también mediante gestos de empatía, confianza y amabilidad. Esta idea se desarrolla en una conversación entre Clark Kent y Lois Lane, en la que ella cuestiona su visión optimista y la contrasta con su propia interpretación del punk rock como una actitud escéptica y cínica. Clark, en respuesta, sugiere que la amabilidad y la fe en las personas “tal vez son el verdadero punk rock”.

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Esta visión queda reforzada en los créditos finales con la inclusión del tema “Punkrocker” del grupo sueco Teddybears, interpretado junto a Iggy Pop, figura emblemática del género. Lanzada originalmente en 2006, la canción funciona como un eco directo de la escena entre Lois y Clark.

Sobre su participación, Iggy Pop expresó su aprobación de la inclusión del tema en la película en una entrevista con The Hollywood Reporter, afirmando: “Siempre pensé que la canción tenía alma. Superman es el mejor amigo que podrías tener”.

Uno de los guiños más originales al universo punk es la presencia de The Mighty Crabjoys, una banda ficticia que aparece en distintas producciones del DCU dirigidas por Gunn, como Creature Commandos y Peacemaker. En Superman (2025), la banda aparece en un póster dentro del cuarto de Clark Kent, junto a su perro Krypto, insinuando que es fan del grupo. Además, forman parte del soundtrack con un tema titulado “The Mighty Crabjoys Theme”, coescrito por James Gunn y Eric Nally, vocalista de Foxy Shazam.

La música, de hecho, cumple un rol esencial en el diseño emocional de la película. Como parte de la campaña de lanzamiento, se publicó una playlist oficial en Spotify en la que cada personaje tiene una selección musical pensada para reflejar su personalidad. La lista de Superman —curada por el propio Gunn— incluye canciones de The Clash, Jimmy Eat World, All Time Low, Against Me!, Jeff Rosenstock, Blondie, The Sprints, Cheap Trick, Dropkick Murphys, además de los ya mencionados The Mighty Crabjoys y “Punkrocker”.

Más allá de las referencias musicales y los elementos narrativos, Superman (2025) propone una lectura actualizada de la filosofía punk. Aquí no se trata de desafiar el sistema mediante el caos, sino de resistirse al desencanto. El Superman de James Gunn no busca imponer su poder, sino inspirar a través del ejemplo. En lugar de la ira, actúa con compasión; en lugar del ruido, con convicción.

Puede parecer una contradicción, pero en el fondo, Superman y el punk rock comparten más de lo que se piensa. Ambos han sido interpretados de múltiples formas a lo largo de los años, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia. En esta versión, el último hijo de Krypton no necesita gritar para dejar un mensaje claro: la esperanza también puede ser un acto de resistencia.

Y en una época donde todo parece romperse, tal vez lo más punk que podemos hacer… es seguir creyendo.

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Desde sus inicios hasta su próxima presentación, la banda británica ha consolidado un vínculo especial con el público mexicano.

Foto: facebook.com/bmthofficial

Bring Me The Horizon ha logrado establecerse como una de las bandas más influyentes del metal moderno y el rock alternativo. Liderados por Oliver Sykes, han evolucionado desde el deathcore hasta explorar una amplia gama de estilos musicales, destacándose por su capacidad para reinventarse. Su álbum más reciente, “POST HUMAN: NeX Gen”, lanzado en mayo de 2024, es prueba de su continua innovación y creatividad dentro del género.

El próximo 14 de diciembre, Bring Me The Horizon regresará a la Ciudad de México para presentarse en la Explanada del Estadio Azteca. Este evento promete ser una experiencia inigualable, ya que contará con la participación de Spiritbox, The Plot In You y Thrown como bandas invitadas.

A lo largo de más de una década, los británicos han fortalecido su vínculo con México, ofreciendo memorables conciertos en diversas ciudades del país. A continuación, un recuento cronológico de sus visitas y su relevancia:

2009: El debut en México

• 6 de septiembre de 2009
  La banda hizo su primera aparición en el José Cuervo Salón de la Ciudad de México durante la gira promocional de Suicide Season, su segundo álbum. En este show, Bring Me The Horizon presentó un sonido crudo y energético que conectó de inmediato con sus fans mexicanos, marcando el inicio de una relación duradera.

2010: Regresó con más fuerza

• 30 de noviembre de 2010
  Un año después, BMTH volvió al José Cuervo Salón como parte de la gira de There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. Este álbum representó un cambio en el estilo de la banda, integrando elementos sinfónicos y electrónicos que cautivaron al público.

2011: Una nueva etapa en El Plaza Condesa

• 6 de octubre de 2011
  La banda ofreció un show en El Plaza Condesa, consolidándose como uno de los actos más esperados dentro de la escena alternativa. Esta presentación demostró su creciente popularidad en México acompañados de CARNIFEX y Architects.

2014: José Cuervo Salón como escenario recurrente

• 8 de febrero de 2014
  BMTH regresó al José Cuervo Salón el 8 de febrero de 2014 como parte de la gira promocional de Sempiternal, un álbum que redefinió su sonido al incorporar influencias electrónicas y letras introspectivas. Este concierto fue especialmente significativo debido a la aceptación masiva de este nuevo estilo por parte de los fans mexicanos. Además, contó con la participación de bandas invitadas como Of Mice & Men, letlive. e Issues,

2016: Una gira por tres ciudades

• 11 de marzo de 2016: Pepsi Center WTC, Ciudad de México.
• 12 de marzo de 2016: Escena, Monterrey.
• 13 de marzo de 2016: Teatro Estudio Cavaret, Zapopan.

En esta serie de presentaciones, BMTH llevó su música a más ciudades mexicanas, alcanzando a audiencias en el norte y occidente del país. La gira destacó por su impecable producción y la presentación de su quinto álbum “That’s the Spirit”.

2019: Ampliando horizontes

• 24 de marzo de 2019: Teatro Estudio Cavaret, Zapopan.
• 25 de marzo de 2019: Auditorio Citibanamex, Monterrey.
• 26 de marzo de 2019: Pepsi Center WTC, Ciudad de México.

Esta gira, centrada en el álbum amo, mostró a una banda más madura y experimental. Las presentaciones estuvieron cargadas de energía y destacaron por su puesta en escena futurista.

2022: Un épico regreso al Palacio de los Deportes

• 26 de octubre de 2022
  BMTH ofreció un show en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México junto a invitados especiales como Black Veil Brides, Ice Nine Kills y Motionless In White. Este concierto fue uno de los más grandes de la banda en México, reafirmando su estatus como uno de los actos más importantes del metal alternativo.

2024: Próximo encuentro en la Explanada del Estadio Azteca

• 14 de diciembre de 2024
  Tras dos años desde su última visita, BMTH regresará el próximo 14 de diciembre para ofrecer un concierto en la Explanada del Estadio Azteca. Este esperado evento, respaldado por un cartel de gran calibre con Spiritbox, The Plot In You y Thrown como bandas invitadas, promete ser otro capítulo memorable en esta historia compartida.

Cada visita de Bring Me The Horizon a México ha sido testimonio del crecimiento y la conexión emocional que la banda ha cultivado con su público mexicano.  Los boletos ya están disponibles a través de funticket.mx, brindando a los fans mexicanos la oportunidad de reencontrarse con una de las bandas más icónicas del metal alternativo en un espectáculo que será, sin duda, inolvidable.

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El trío californiano sorprendió con una solicitud inusual y ofreció un concierto memorable en el Corona Capital 2017. Este año regresan para celebrar grandes aniversarios y presentar nuevo material.

En el vibrante mundo de los festivales de música, a menudo los caprichos y demandas de las bandas en el backstage se convierten en parte del espectáculo. Este fenómeno se hizo notable cuando Green Day, el trío californiano de punk rock, sorprendió a todos con una solicitud poco convencional para su presentación en el Corona Capital 2017.

Previo a su actuación en uno de los festivales más importantes de la Ciudad de México, Green Day hizo una petición inusual: querían cachorritos en el backstage. Aunque puede parecer un capricho de estrella, esta solicitud subraya una faceta interesante del mundo del entretenimiento: la manera en que las bandas y artistas buscan hacer que su experiencia en el escenario sea lo más placentera y personalizada posible.

Armando Calvillo, cofundador del Corona Capital, reveló esta anécdota durante una entrevista con la cadena de radio Exa. Según Calvillo, el equipo de producción del festival, encargado de atender los pedidos descritos en el rider de cada banda, se enfrentó al desafío con entusiasmo. El rider es un documento detallado que incluye todas las solicitudes especiales y necesidades de los artistas, desde comida y bebidas hasta cualquier requerimiento extravagante. En el caso de Green Day, el capricho incluía una pequeña jauría de cachorros, que fueron facilitados por una fundación dedicada a la crianza y cuidado de animales.

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La llegada de los cachorritos al backstage fue recibida con gran entusiasmo. Mientras los músicos se preparaban para su actuación, disfrutaron de la compañía de entre seis y ocho cachorros, que corrían y jugaban por el camerino. Este gesto no solo alegró el ambiente, sino que también proporcionó un alivio emocional a los artistas, quienes encontraron en los pequeños peludos una forma de relajación y terapia antes de salir al escenario.

El show de la banda liderada por Billie Joe Armstrong en el Corona Capital 2017 no fue solo memorable por sus solicitudes inusuales, sino también por la impresionante actuación de la banda. La banda ofreció un set de casi tres horas, cerrando el primer día del festival celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez con un total de 29 canciones. Este concierto marcó el último de su gira mundial “Revolution Radio” y su primera visita a México desde 2004.

Este evento nos ofrece un vistazo a cómo, a menudo, las bandas y artistas incluyen en sus riders solicitudes que van más allá de las necesidades básicas. Desde alimentos gourmet y bebidas específicas hasta muebles personalizados y, como en este caso, la compañía de animales, los riders reflejan no solo los gustos y preferencias de los artistas, sino también una forma de asegurar que su experiencia en el festival sea lo más cómoda y gratificante posible.

Este año, Green Day regresa a la Ciudad de México para encabezar nuevamente el primer día del festival el próximo 15 de noviembre, como parte de su gira “The Saviors Tour”. La banda celebrará el 20 aniversario de su álbum “American Idiot” y el 30 aniversario de “Dookie”, además de presentar temas de su nuevo álbum, “Saviors”. La combinación de nostalgia y nuevos lanzamientos promete un espectáculo inolvidable para los fans en la capital mexicana.

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En diciembre tendremos la visita de Bring Me The Horizon en la Ciudad de México y, para ir calentando motores, aquí te damos algunos datos que tal vez no conocías.

Por: Kather Islas // Foto: JAR

Bring Me the Horizon, la famosa banda inglesa formada en 2004, regresa a México después de dos años de ausencia para presentarse el próximo 14 de diciembre en la Explanada del Estadio Azteca. En esta ocasión, estarán acompañados de Spiritbox, POLARIS, The Plot In You y thrown, quienes también prometen aportar su energía al espectáculo.

Para celebrar su esperada visita a nuestro país, te compartimos algunos datos curiosos sobre Bring Me the Horizon que, tal vez, no conocías:

1. Fue la primera banda en firmar con una discográfica local

Si eres muy fan de BMTH, es probable que sepas que la banda se formó cuando todos tenían entre 15 y 17 años de edad y que la mayoría de ellos venían de otras bandas locales, pero ¿sabías que ellos fueron la primera banda en firmar con Thirty Days of Night Records, un sello discográfico independiente del Reino Unido?

2. Compartieron disquera con Bullet for My Valentine

Tiempo después hubo un relanzamiento de la banda con otro sello discográfico, esta vez con Visible Noise (quienes también tenían firmados a bandas como Bullet for My Valentine y Lostprophets), este relanzamiento ayudó a la popularidad de la banda haciéndolos ganar un premio en los Kerrang Awards en 2006.

3. Oliver Sykes tiene una marca de ropa

Oliver Sykes, vocalista de la banda, tiene su propia línea de ropa llamada Drop Dead Clothing, una línea de ropa con una imagen sangrienta e infantil, inspirada en la cultura de Internet, la vida en la carretera y los constantes desarrollos en la música y las artes.

4. La razón por la que Oliver Sykes es vegetariano

En 2004, después de ver un documental sobre la crueldad hacia los animales en el sitio web de la asociación PETA, Oliver decidió hacerse vegetariano. Luego se convirtió en una de las caras de PETA, y finalmente diseñó camisetas benéficas con el eslogan “Meat Sucks” a través de su línea de ropa Drop Dead Clothing. 

5. Han explorado más de un género

A lo largo de su carrera se han atrevido a experimentar con géneros nuevos. Su música ha pasado por el metalcore, post-hardcore, alternativo, deathcore, y en sus últimas producciones le han apostado más al pop rock y electropop.

6. Cambiaron de integrantes

Con el lanzamiento de su segundo álbum Suicide Season, Ward (guitarrista) dejó la banda y su reemplazo temporal fue Jona Weinhofen, quien tocaba en ese momento con I Killed the Prom Queen, pero terminó quedándose como miembro oficial hasta el año 2013.

7. Un EP está inspirado en un videojuego

Su EP Post Human: Survival Horror lanzado en el 2020, nació gracias a que Skyes se inspiró en el videojuego Doom Eternal después de jugarlo durante la cuarentena por COVID-19 y contó con Mick Gordon como coproductor.

Gordon es un compositor de videojuegos y sus creaciones se pueden escuchar en: LawBreakers, Wolfenstein: The New Order, Wolfenstein: The Old Blood, Prey, los reboots de Doom, Doom Eternal, Wolfenstein II: The New Colossus, y las dos primeras temporadas de Killer Instinct.

8. Fueron nominados al Grammy

Su producción discográfica “Amo” fue nominado a los premios Grammys en el año 2019 para la categoría Mejor Álbum de Rock, lastimosamente no se llevaron el premio a casa.

9. Oliver Sykes está diagnosticado con TDAH

Oliver Sykes tiene trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y en una entrevista con el periódico The Guardian, comentó que cuando era niño se la pasaba gritando y saltando, por lo que su familia no se sorprendió en lo absoluto por la carrera que eligió seguir.

10. Tienen un sinfín de colaboraciones

A lo largo de sus 18 años de carrera han colaborado con artistas como: Sam Carter (Architects), J.J. Peters (Deez Nuts), Josh Franceschi (You Me at Six), Travis, Barker, While She Sleeps, Yungblud, Machine Gun Kelly, Grimes, Dani Filth (Cradle of Filth) y Rahzel. También Skrillex (Sonny Moore, vocalista de From First to Last) realizó un remix de la canción The Sadness Will Never End.

Y por último pero no por eso menos importante, su show para el próximo 14 de diciembre en la Explanada del Estadio Azteca. Los boletos para este concierto están disponibles a través de Funticket, con precios que oscilan entre $1,300.00 y $2,700.00.

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El trío californiano regresa a la Ciudad de México para encabezar el Festival Corona Capital 2024, celebrando décadas de éxitos y su nuevo álbum “Saviors”.

Foto: facebook.com/GreenDay

El próximo 15 de noviembre, Green Day, el trío conformado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, volverá a pisar suelo mexicano para encabezar el primer día del Festival Corona Capital 2024. Este esperado regreso, tras siete años de ausencia, promete ser un concierto memorable, compartiendo escenario con bandas y artistas como Paul McCartney, Queens Of The Stone Age, New Order, TOTO y Empire Of The Sun.

Primeros Pasos en México

La relación de Green Day con México comenzó el 22 de octubre de 1993, cuando el trío se presentó en el legendario Bar Iguanas de Tijuana, Baja California, como invitados especiales de Bad Religion. Este concierto marcó el inicio de una conexión duradera entre la banda y sus fans mexicanos.

Cinco años más tarde, el 28 de octubre de 1998, Green Day debutó en la capital mexicana, presentándose en el Pabellón del Palacio de los Deportes para promocionar su álbum “Nimrod”. Este show consolidó su popularidad en México, capturando la atención de una creciente base de seguidores.

La Era de “American Idiot”

En diciembre de 2004, Green Day regresó a México con su tour promocionando el icónico álbum “American Idiot”. El 3 de diciembre, la banda debutó en Monterrey, seguido de una presentación el 5 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Estos conciertos fueron cruciales para fortalecer su relación con el público mexicano, quienes respondieron con un fervor inigualable.

El Regreso Triunfal

Pasaron trece largos años para que Green Day volviera a México. En noviembre de 2017, el trío californiano encabezó el Festival Corona Capital en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, como parte de su “Revolution Radio Tour”. Este retorno fue un momento emocionante para sus seguidores, quienes esperaban con ansias su regreso y fueron recompensados con una presentación inolvidable de casi tres horas.

Un Nuevo Capítulo en 2024

Siete años después de su última visita, Green Day regresa a la Ciudad de México para encabezar nuevamente el Festival Corona Capital, esta vez con su gira “The Saviors Tour”. Este tour no solo celebra los 30 años de su emblemático álbum “Dookie” y los 20 años de “American Idiot”, sino que también presenta su nuevo álbum “Saviors”. Los fanáticos pueden esperar una mezcla de clásicos y nuevas canciones, en una noche que promete ser histórica.

El 15 de noviembre, los fanáticos mexicanos tendrán la oportunidad de vivir una noche llena de clásicos y nuevas canciones, reafirmando la conexión especial que Green Day ha cultivado con México a lo largo de los años.

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El año 2023 ha llegado a su fin, pero en el ámbito musical, las luces continúan brillando, apuntando hacia el horizonte futuro.

Aunque el telón ha caído sobre el 2023, la escena musical mexicana ya está enfocada en el porvenir, anticipando lo que nos depara en este nuevo año. Con la rica diversidad de estilos que caracteriza a esta escena, hemos seleccionado diez bandas emergentes que prometen cautivar nuestros oídos y conquistar el panorama musical en el 2024.

Gracias a una mezcla de sonidos frescos, letras cautivadoras y la pasión de músicos comprometidos, el 2024 se vislumbra como una página en blanco, lista para ser llenada con los acordes y las historias de estas bandas mexicanas que, sin duda, conquistarán nuestros oídos.

En este contexto, resaltamos diez bandas emergentes que no les debes perder la pista en este nuevo año:

1.- 13 ANCLAS

Con apenas un año en el escenario, la banda capitalina 13 Anclas está preparada para zarpar con su EP debut, “Los Últimos en Morir”. Fusionando influencias que van desde el punk rock clásico hasta el oi!, el psychobilly y el espíritu crudo de la calle, este cuarteto de amigos promete una travesía musical audaz. Su sencillo “Adiós Los Sueños” ya anticipa la fuerza que traen consigo.

2. -BUDDHA!

Con raíces plantadas en 2018, BUDDHA! es una banda de punk rock melódico que ha forjado su camino a través de la amistad y una diversidad de influencias. Inspirados por NOFX, Millencolin, No Use For A Name y Lagwagon, este cuarteto trabaja actualmente en su primer material de estudio bajo la producción de Cesar “Kar” Cossio, líder y guitarrista de Insite.

3.- LYVONIA

El rugir de la escena musical emergente se hace presente con Lyvonia, la banda oriunda de Martínez de la Torre, Veracruz. Después de un arduo trabajo durante el 2023, este grupo influenciado por el hardcore, post hardcore y math rock se prepara para escalar aún más alto en el 2024. Lyvonia es, sin duda, una de las propuestas más sólidas y emocionantes que México tiene para ofrecer.

4.- DVAL

Debutando a mediados del 2023, DVAL ha captado la atención con sus sencillos “Póker de Corazones”, “¿Felices para Siempre?” y “Red3s”. Integrada por miembros y exintegrantes de bandas como Save Atlantis, NUNO y Fuimos Héroes, esta banda de pop punk llegó para quedarse, ofreciendo una propuesta fresca que vale la pena seguir de cerca.

5.- MONDE

Entre lanzamientos y colaboraciones destacadas, MONDE se erige como uno de los proyectos más trabajados del 2023. Originario de Aguascalientes, este músico ha dejado una marca única fusionando Trap, Emo y Metal. Con colaboraciones con músicos reconocidos como KAKTOV, 4 y Medio, y Barney Gombo, MONDE promete seguir posicionándose como uno de los proyectos más prometedores del panorama musical mexicano en el 2024.

6.- Proyecto Soledad

Proyecto Soledad, oriundos de Morelia, Michoacán, cerraron el 2023 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración. Integrada por Juan Luis Pérez, Gilberto del Campo y Herman Estrada, la banda fusiona géneros en un álbum conceptual que invita a reflexionar sobre la decadencia existencial y el inevitable enfrentamiento con el pasado. Con una propuesta fresca y ecléctica, Proyecto Soledad se consolida como una de las bandas a seguir en este nuevo año.

7.- Diezell

Desde su surgimiento, Diezell ha enfrentado comparaciones inevitables con Pxndx, pero con el lanzamiento de su álbum debut “Caótico”, la banda regiomontana está lista para brillar con luz propia en todo el país durante el 2024. Originarios de Monterrey, la banda está destinada a resonar desde los confines del norte hasta el sur del país, consolidando su lugar en la escena musical con su sonido distintivo.

8.- Niñoz Perdidoz

Tras un 2023 en el que Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy, revitalizó su proyecto Niñoz Perdidoz con los sencillos “Superman” y “Ella (es mi héroe)”, la banda promete seguir conquistando corazones con su lírica sencilla y su inconfundible sonido pop punk nostálgico. Un viaje musical que vale la pena emprender durante el 2024.

9.- Jay Feckless

El 2023 marcó el nacimiento de Jay Feckless, liderado por Jorge Angulo, músico y compositor con más de 15 años de carrera. Influenciado por artistas que van desde José Madero hasta Dashboard Confessional, Angulo se prepara para el lanzamiento de su primer EP, “De block de notas y notas de voz”. Con sencillos como “No Se Tú”, “Ojos Claros” y “Esto Va A Mejorar”, Jay Feckless se presenta como un proyecto maduro que marcará pauta en 2024.

10.- Pedro y El Lobo

Surgiendo en plena pandemia, el dúo capitalino Pedro y El Lobo, conformado por Pedro Regalado Pulido y Pablo Garay Regalado, trae consigo la esencia del pop punk de los 2000s. Tras un 2023 lleno de lanzamientos, el 2024 se perfila como un año crucial para la banda, que promete continuar su ascenso en la escena musical nacional.

Mantén tus oídos atentos, porque estas bandas mexicanas emergentes están listas para definir el sonido del 2024.

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Explorando las expectativas: ¿Qué bandas nos gustaría ver en México y Sudamérica el próximo año?.

El telón ha caído sobre el escenario del 2023, dejando tras de sí una estela de emociones y memorias musicales que resonarán en la memoria de los fans latinoamericanos. Pero, como suele suceder en el mundo del espectáculo, la atención ahora se dirige hacia el futuro, y las expectativas para el 2024 ya han alcanzado niveles eufóricos con la confirmación de visitas de algunas de las bandas más icónicas del panorama internacional.

En un 2024 que promete superar todas las expectativas, México y Sudamérica se preparan para recibir a una serie de bandas y artistas que prometen transformar cada concierto en una experiencia inolvidable. Entre las confirmaciones más destacadas hasta el momento se encuentran nombres que abarcan décadas de influencia musical, desde el regreso de Underoath hasta la primera visita de Bikini Kill, pasando por leyendas como Bad Religion y el regreso triunfal de blink-182, Sum 41 y The Offspring.

Aquí presentamos las 10 bandas que esperamos ver en el 2024 por la región, desde despedidas épicas hasta regresos triunfales: 

1.- NOFX

La noticia de la última gira mundial de la banda liderada por Fat Mike, ha dejado a sus seguidores con el corazón en la mano. Después de más de 40 años de trayectoria, la banda podría hacer una parada en México y algunos países de Sudamérica, ofreciendo a sus fans la oportunidad de presenciar sus últimas actuaciones en vivo. Sería el adiós de una leyenda, un momento que ningún verdadero amante del punk querría perderse.

2.- GREEN DAY

El trío californiano, Green Day, regresa con un nuevo álbum titulado “Savious”. Tras su anunciada gira por Norteamérica y Europa, la pregunta flota en el aire: ¿será México y Sudamérica la próxima parada para presentar las nuevas melodías que marcarán una generación? Los seguidores latinoamericanos esperan ansiosos una respuesta afirmativa.

3.- BRING ME THE HORIZON

Después de su arrolladora visita al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México en 2022, los rumores apuntan a que el cuarteto británico liderado por Oliver Sykes regresará en 2024, posiblemente como parte de una gira por Latinoamérica. La pregunta persiste: ¿qué sorpresas nos tienen preparadas en su siguiente paso por la región?

4.- BAD OMENS

Tras su debut en México en 2023 como parte del festival Hell & Heaven Open Air, Bad Omens podría regresar para una serie de conciertos propios en Latinoamérica. Con su poderoso metalcore y una actuación que dejó a los fans con ganas de más, la banda estadounidense podría estar preparando su regreso triunfal a nuestros escenarios.

5.- RANCID

El 2024 marcará el séptimo aniversario desde la última visita de Rancid a México durante el Vive Latino 2017. Con su recién estrenado álbum “Tomorrow Never Comes”, la banda liderada por Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen y Branden Steineckert podría regresar a México y Latinoamérica. Además, teniendo en cuenta su próxima gira junto a Green Day por Norteamérica, el próximo año promete ser un festín para los fanáticos del punk.

6.- ALKALINE TRIO

El trío liderado por Matt Skiba, Dan Andriano y el recién llegado Atom Willard, Alkaline Trio, nunca ha iluminado los escenarios mexicanos. El lanzamiento de su próximo álbum, “Blood, Hair And Eyeballs”, podría ser el pretexto perfecto para que la banda finalmente realice su tan esperada visita a México y su regreso a Sudamérica.

7.- FALL OUT BOY

Tras cinco años de silencio, Fall Out Boy ha vuelto con su nuevo álbum “So Much (For) Stardust”, desatando una gira fenomenal en los Estados Unidos y Europa. La pregunta que se encuentra en el aire es: ¿podremos ver a Patrick Stump y compañía en vivo en México y Sudamérica el próximo año? Las expectativas están en alza para que esta banda ilumine los escenarios de la región.

8.- NECK DEEP

El 2024 se presenta prometedor para Neck Deep, la banda galesa que se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa con el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo. ¿Será este el año en que finalmente se presenten por primera vez en México y Sudamérica? El entusiasmo de los fans latinoamericanos está en su punto más alto, haciendo de Neck Deep una de las bandas más esperadas de los últimos años.

9.- THE GASLIGHT ANTHEM

El cuarteto oriundo de New Jersey, The Gaslight Anthem, está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia con el reciente lanzamiento de “History Books”. Aunque aún no han explorado los escenarios mexicanos y sudamericanos, las vibraciones de su nuevo álbum podrían llevarlos a estas tierras en el próximo año.

10.- YELLOWCARD

El 2023 marcó oficialmente el regreso de Yellowcard con su EP “Childhood Eyes”. Con este nuevo capítulo, liderado por William Ryan Key, surge la posibilidad de que la banda realice una parada en México y Sudamérica como parte de su retorno triunfal. Los fans esperan con ansias la oportunidad de revivir los clásicos y descubrir nuevas joyas musicales de la mano de Yellowcard.

El 2024 se perfila como un año lleno de promesas musicales, y aunque solo el tiempo dirá qué bandas cruzarán las fronteras, no podemos evitar emocionarnos con la idea de ver a estos artistas en vivo, llevando sus vibraciones a cada rincón de México y Sudamérica.

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