El trío californiano encabezó el viernes más explosivo del festival con un set de 22 canciones, acompañado por nuevas voces del punk y una diversidad sonora que hizo vibrar cada rincón de LeBreton Flats.

Fotos: Alejandro Vazquez 

Lo que alguna vez fue un evento local dedicado exclusivamente al blues, hoy es uno de los festivales musicales más grandes y diversos de Canadá. El Ottawa Bluesfest, que en 2025 celebró su 31.ª edición, ha sabido evolucionar con los años sin perder su esencia: la música como punto de encuentro entre generaciones, estilos y culturas.

Celebrado durante diez días en el enorme espacio de LeBreton Flats, en el corazón de Ottawa, el festival ha ido creciendo tanto en audiencia, más de 300 mil asistentes este año, como en alcance artístico. Aunque su nombre aún lleva la palabra “blues”, el cartel de cada edición es prueba de su apertura total a la diversidad musical: desde rock clásico y pop hasta reggae, soul, electrónica, hip-hop, country y punk.

Y si hay un ejemplo perfecto de esa transformación, fue el viernes 18 de julio, una jornada completamente tomada por el punk rock, con Green Day como headliners y epicentro de todo el festival.

La jornada arrancó temprano con Les Shirley, trío de Montreal que abrió el escenario principal con riffs afilados y mucha actitud. Después llegó The Linda Lindas, el joven cuarteto californiano que viene ganando fuerza a nivel internacional con un estilo que mezcla punk melódico, riot grrrl y energía adolescente sin filtros.

Canciones como “Racist, Sexist Boy” conectaron de inmediato con el público, no solo por la fuerza de sus letras, sino por lo que representan: nuevas voces tomando espacio, haciendo ruido y renovando un género que, a veces, parece mirar más hacia el pasado que hacia adelante. Su presencia fue más que un warm-up para Green Day; fue una declaración generacional.

A las 9:10 pm, el escenario principal ya era una masa de cuerpos pegados, gritando por cada cambio de luces. Cuando Green Day apareció, el rugido fue inmediato. El trío californiano abrió con “American Idiot”, y desde ahí no hubo pausa. Fue una hora y cuarenta minutos de clásicos como “Holiday”, “Basket Case”, “Longview” y “Boulevard of Broken Dreams”, combinados con material reciente como “Look Ma, No Brains!”, “Dilemma”, “Bobby Sox” y “One Eyed Bastard”.

Pero uno de los momentos más inesperados fue la interpretación parcial de “Missing You”, del álbum ¡Tré! (2012), una canción que no tocaban en vivo desde 2013. Billie Joe la presentó en formato semiacústico, dejando al público en completo silencio al principio, seguido por un aplauso cerrado que confirmó lo especial de esa noche.

El cierre con “Good Riddance (Time of Your Life)” y fuegos artificiales iluminando el cielo de Ottawa fue el broche de oro para una jornada que quedará marcada en la memoria colectiva del festival.

Mientras el RBC Stage reunía multitudes, los otros escenarios ofrecieron sonidos alternativos que complementaron perfectamente el día. En el LeBreton Stage, Fantastic Negrito dio uno de los shows más potentes del festival, con su mezcla de blues, soul, rock y un fuerte discurso social. En el River Stage, Los Bitchos armaron una fiesta instrumental con psicodelia, cumbia y surf rock, mientras que el cantautor Ron Sexsmith apostó por la sensibilidad y la introspección.

Espacios como el Barney Danson Theatre y el Spin Stage también se mantuvieron activos, ofreciendo desde shows íntimos hasta DJ sets con electrónica y mashups. Toda esta estructura multiescenario es parte clave de lo que hace único al Bluesfest: no hay un solo tipo de público ni una sola forma de vivir la música.

El Ottawa Bluesfest ya no es “solo” un festival de blues. Es un espacio donde coexisten la tradición y la novedad, donde una leyenda como Green Day puede compartir cartel con nuevas bandas como The Linda Lindas, y donde el público puede moverse de un escenario a otro descubriendo sonidos completamente distintos.

El viernes 18 de julio fue el mejor ejemplo de eso: una noche donde el punk rock fue protagonista, pero también donde la diversidad, el mensaje y la conexión humana se sintieron en cada acorde. Y Green Day, lejos de ser una banda que vive de sus éxitos pasados, demostró que sigue teniendo mucho que decir, que tocar y que gritar.

A continuación te dejamos la galería del festival: 

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The Linda Lindas han revelado los detalles de su segundo álbum de estudio y han lanzado su nuevo sencillo, “All in My Head”.

Foto: Jessie Cowan

The Linda Lindas han confirmado el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “No Obligation”, que estará disponible el 11 de octubre bajo el sello Epitaph Records. Este anuncio se acompaña del estreno de su nuevo sencillo “All in My Head”, junto con un video musical psicodélico dirigido por James Wyatt.

El comunicado de prensa de la banda indica que en este próximo álbum se aventuran en géneros como el post-punk, garage rock, power-pop, new wave y rock en español. Lucía de la Garza, miembro del grupo, describió el nuevo sencillo como inclinado hacia “vibras más indie”. De la Garza también comentó sobre la experiencia de grabación: “Fue muy divertido, lleno de mucho baile en el estudio. Escribí ‘All In My Head’ desde la perspectiva de un personaje de libro, lo cual nos sacó un poco de nuestra zona de confort,” refiriéndose al personaje principal de “My Year of Rest and Relaxation”. “Fue como un escape de la realidad, algo inusual en nuestras letras.”

Este anuncio se produce poco después de que la banda, integrada por las hermanas Lucía (guitarra) y Mila de la Garza, su prima Eloise Wong (bajo) y su amiga de la familia Bela Salazar (guitarra), abriera el concierto de los Rolling Stones en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Además, The Linda Lindas se embarcarán en una gira con Green Day.

“No Obligation” sigue al lanzamiento de su primer álbum, “Growing Up”, y marca una evolución en el sonido y la madurez artística de la banda.

El video musical de “All in My Head” puede verse a continuación.

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The Linda Lindas presenta un videoclip lleno de energía DIY, acompañando su último lanzamiento musical titulado “Resolution/Revolution”.

Foto: facebook.com/TheLindaLindas

Tras el resonante éxito de su sencillo “Too Many Things” en el pasado mes de abril bajo el sello Epitaph Records, la enérgica banda de punk rock juvenil The Linda Lindas ha dado un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su segundo sencillo del 2023, titulado “Resolution/Revolution”.

En esta ocasión, el cuarteto de Los Ángeles ha decidido acompañar el lanzamiento con un video que resalta su espíritu auténtico y desenfrenado. El video, conformado por clips grabados por los propios miembros de la banda en sus teléfonos, captura la esencia fresca y dinámica que caracteriza a The Linda Lindas.

En una declaración emocional y poderosa, la banda comparte cómo nació la canción. “Bela Salazar había estado disfrutando mucho de Pantera y Judas Priest cuando comenzamos a escribir ‘Resolution/Revolution’. Ella llegó con un riff y a medida que trabajamos juntos, se transformó en una composición sobre hacer pequeñas muescas en grandes problemas para marcar la diferencia a largo plazo”, revelaron. La canción, que ya ha sido interpretada en vivo durante semanas, llega como un himno enérgico que refleja la pasión y la determinación de la juventud por crear cambios significativos.

La producción impecable de “Resolution/Revolution” lleva la firma de Carlos de la Garza, reconocido por su trabajo con bandas como Destroy Boys, Paramore y Bad Religion. La masterización, a cargo de Dave Collins, quien ha colaborado con nombres icónicos como Alkaline Trio, Bad Religion y Flogging Molly, asegura que la pista resuene con la intensidad y claridad característica del género.

No solo el lanzamiento de este nuevo sencillo es motivo de celebración para los seguidores de The Linda Lindas, sino que también marca su regreso a tierras mexicanas. Tras su exitosa participación en el Corona Capital 2022, la banda adolescente se prepara para abrir los conciertos de los Yeah Yeah Yeahs en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México los próximos 3 y 4 de octubre.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Linda Lindas:

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The Linda Lindas están de vuelta con su primer sencillo de música nueva del año, titulado “Too Many Things”, tema que sigue a su exitoso álbum debut “Growing Up” lanzado el año pasado a través de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/TheLindaLindas

La banda adolescente de punk rock The Linda Lindas ha vuelto con su nuevo sencillo “Too Many Things”, que marca su primera música nueva desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut “Growing Up” en 2022. El tema habla sobre la velocidad a la que las cosas suceden en la vida, desde sorpresas y decepciones hasta oportunidades que se presentan en cualquier momento.

Después de un intenso 2022 lleno de espectáculos y giras en todo el mundo, incluyendo países como España, Alemania, Inglaterra, Japón, Canadá y México, la banda se tomó un breve descanso para concentrarse en la escuela y volver al estudio. Ahora, The Linda Lindas están listos para compartir su nueva canción y anunciar próximos conciertos y música.

Producida por Carlos de la Garza, quien ha trabajado con bandas como Bad Religion y Teenage Wrist, “Too Many Things” presenta la distintiva voz de la vocalista Bela Salazar y una energía punk rock característica de la banda.

El lanzamiento de la canción coincide con la presentación de The Linda Lindas en el Festival de Música y Artes de Coachella este fin de semana. Además, la banda tiene programadas apariciones en Lollapalooza, Boston Calling y Adjacent Music Festival, así como una apertura para Blondie en el Teatro Griego de Los Ángeles y para Paramore en algunas fechas de su próxima gira por estadios.

Si eres fanático de la banda o simplemente estás buscando nueva música para agregar a tu lista de reproducción, no te pierdas “Too Many Things”.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Linda Lindas:

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El director ganador del Oscar, Daniel Kwan utilizó un saco réplica de un suéter que aparece en ‘Everything Everywhere All At Once’ con la palabra PUNK en la espalda: esta es la historia de la prenda y la diseñadora de vestuario de la película.

El domingo 12 de marzo, ‘Everything Everyhwere All At Once’ obtuvo 7 premios Oscar de los 11 a los que estaba nominada; dentro de los cuales se llevó mejor película, actriz, actriz de reparto, actor de reparto, dirección y edición; siendo una de las películas más premiadas en, al menos, la última década.

‘Everything Everyhwere All At Once’ estuvo a cargo de la dupla de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, quienes se han hecho llamar los Daniels, y ambos subieron al estrado a recibir el premio de mejor dirección. Sin embargo, en la gala de la ceremonia de los premios más importantes del cine, Daniel Kwan acaparó los reflectores con su llamativo atuendo.

Llevando su estridencia tanto dentro como fuera de las películas, Kwan utilizó un conjunto de color vino con detalles dorados bordados en los brazos y lo más llamativo: la palabra PUNK en la espalda.

Los fanáticos de los directores y de ‘Everything Everyhwere All At Once’ rápidamente se dieron cuenta que la vestimenta del director era una referencia a una escena de la película en la que el personaje de Evelyn, interpretado por Michelle Yeoh, utiliza un suéter con los mismos detalles en los brazos y espalda.

En la película, Evelyn utiliza esa prenda roja para la buena suerte durante la noche del año nuevo lunar, que resulta en una de las escenas más importantes y climáticas de la película. Pero, además de eso, el atuendo se volvió un ícono de la película; siendo replicado por los fans del cine, generando ilustraciones virales e incluso la prenda original fue subastada en $15,000 dólares cuando la original fue adquirida por el departamento de diseño de vestuario en una tienda de segunda mano. Es por eso que, tras el impacto que tuvo el cardigan rojo de Evelyn en la cultura popular cinematográfica, Daniel Kwan decidió rendirle tributo a su propia película en los Oscars.

¿Quién diseñó las prendas de la película y de Daniel Kwan en los Oscars?

Shirley Kurata fue la responsable del diseño de vestuario de ‘Everything Everyhwere All At Once’, quien, además de estar nominada al Oscar en su departamento, también se encargó de intervenir el saco rojo que Daniel Kwan utilizó en la ceremonia de premiación. Esto a pesar de que el director fue contactado por diferentes firmas de moda para utilizar sus prendas en la gala hollywoodense, pero decidió trabajar con su diseñadora de cabecera para hacer la referencia a la película.

La diseñadora Shirley Kurata fue responsable de más de 100 looks utilizados en la ganadora del Oscar de mejor película. Además del cine, Kurata ha trabajado en la moda, editorial, publicidad, diseño independiente, boutiques, y la música. Respecto al último campo, Kurata ha colaborado en videos musicales y presentaciones en vivo de bandas o artistas como A$AP Rocky, Bleachers, Tierra Whack o The Linda Lindas, siendo esta última una de sus colaboraciones más recientes y largas, pues se convirtió en la diseñadora de cabecera de la agrupación.

Shirley Kurata no ganó el Oscar por su contribución a la película, pero su trabajo sigue generando conversación en redes, en la industria y entregó momentos icónicos con los vestuarios que quedarán en la cultura popular para siempre; sin necesidad de poseer el premio.

La declaración punk de Daniel Kwan y Shirley Kurata

A pesar de ahora formar parte de la élite de Hollywood y ser artistas consolidados en su rama, todo el equipo de trabajo de ‘Everything Everywhere All At Once’ dio un salto al vacío y tomó riesgos al producir esa película.

La película fue realizada con menos de $15 millones de dólares, con sesiones de producción a distancia por la pandemia, siendo editada en computadoras con software de edición básico y un largo etcétera de elementos que la distinguen y le dan mérito frente a las gigantescas producciones de Hollywood.

De hecho, de acuerdo con declaraciones de Shirley Kurata, el departamento de vestuario contaba con todo el presupuesto que una película de Marvel probablemente tiene para un solo disfraz. Así que fue una labor titánica fabricar más de 100 atuendos con tan poco presupuesto y, probablemente, nunca se imaginaron que uno o algunos de ellos se volverían un icono de la moda. Como el suéter punk hecho bajo el concepto DIY (Do It Yourself).

Para quien no está inmerso en la cultura punk, probablemente le sea ajeno el concepto DIY, la estridencia cultural o las declaraciones políticas. En ese sentido, se podría decir que ‘Everything Everyhwere All At Once’; con el poco presupuesto, hecha de manera independiente y con cientos de factores en contra; podría decirse que no solo es una película independiente, sino una película punk con una declaración cultural y política clara.

La historia, el elenco y la manera en que fue producida desafían los estándares de la industria cinematográfica: con el presupuesto, las ideas, el ingenio para ejecutarla, y, aún así, fue la ganadora de mejor película en los Oscars 2023.

Tanto los Daniels como la Kurata tenían claro que ‘Everything Everyhwere All At Once’ no era una película convencional al momento de pensarla y realizarla, pero tenían posibilidades de llevarla lejos aún y con sus estridencias. Es por eso que la leyenda de PUNK en el suéter al final de la película resulta tan importante y también es por eso que Daniel Kwan lo volvió a utilizar en la ceremonia. Porque más allá de estar a la moda, Kwan sabía que estaba desafiando a un sistema en el que tenían pocas posibilidades de triunfar y lo vencieron.

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The Linda Lindas se presentarán en la Ciudad de México como parte de la edición del Festival Corona Capital 2022.

Foto: facebook.com/TheLindaLindas

La agrupación originaria de Los Angeles, California compuesta por Bela Salazar, Eloise Wong, Lucía de la Garza y ​​Mila de la Garza, The Linda Lindas, se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo domingo 20 de noviembre como parte de la edición del Festival Corona Capital 2022.

La banda aprovechará la ocasión para presentar los temas de su primer álbum de larga duración titulado ‘Growing Up’. El álbum debut de The Linda Lindas fue grabado y producido por Carlos de la Garza, productor que ha trabajado con bandas como Bad Religion, Teenage Wrist, y Paramore, y lanzado a través de Epitaph Records.

Las adolescentes mitad asiáticas, mitad latinas, se encuentran haciendo un Tour internacional por Estados Unidos, Canadá y están listas para hacer su esperadísimo debut en su amada tierra mexicana, sobre el escenario de Corona Capital 2022.

Corona Capital, el festival internacional más importante de México, regresa en este 2022 con uno de los carteles más espectaculares y ambiciosos en su historia, teniendo el añorado regreso de My Chemical Romance y Paramore a Ciudad de México; además de Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Lil Nas X, Miley Cyrus y Yeah Yeah Yeahs.

En el cartel también destacan los regresos de IDLES, The Kooks, Spoon, The 1975 y Foals a la Ciudad de México; y por primera vez en el país estarán Phoebe Bridgers, Fever 333, Jxdn y Marina.

Contrario a sus ediciones anteriores, este año el Corona Capital durará tres días con la presencia de más de 85 bandas y artistas internacionales que se distribuirán entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en Ciudad de México.

Los boletos para la edición de este año están completamente agotados.

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El Corona Capital 2022 está cada vez más cerca y la expectativa de las agrupaciones que encabezarán la edición de este año es muy grande: una lista de 10 bandas que nos gustaría ver.

Corona Capital es uno de los festivales que más ha crecido y causado revuelo entre el público en los últimos años, y como ya es costumbre anual, se comienza a especular sobre las bandas o artistas que serán los seleccionados para su próxima edición, y este año no ha sido la excepción.

Hasta el momento, la organización del festival no ha revelado información oficial; sin embargo, todo apunta a que el Corona Capital 2022 se realizará el sábado 19 y domingo 20 de noviembre, fechas que coinciden con el puente o día feriado por la conmemoración de la Revolución Mexicana, tal y como ha sucedido en las ediciones anteriores, a excepción del 2021.

Desde su primera edición en 2010, el festival Corona Capital ha logrado consolidarse como uno de los eventos musicales más grandes y de mayor convocatoria en América Latina, considerándose el equivalente mexicano a festivales como Coachella y Lollapalooza.

En lo que conocemos el cartel oficial, hicimos una lista de 10 bandas que nos gustaría ver en el Corona Capital 2022:

10.- A Day To Remember

Han pasado siete años desde que A Day To Remember visitò la Ciudad de México y la banda liderada por Jeremy McKinnon ha adaptado su show para encajar en todo tipo de festivales que no necesariamente están vinculados al metalcore. El Corona Capital podría ser un espacio ideal para su regreso.

9.- The Linda Lindas

Una de las agrupaciones que últimamente ha causado furor desde que surgieron es The Linda Lindas, que, gracias a su éxito viral “Racist, Sexist Boy”, se han convertido en una de las mejores y más llamativas propuestas que han surgido en los últimos años dentro del género; así que el Corona Capital sería el espacio ideal para escucharlas por primera vez en México.

8.- The Maine

Luego de su exitosa presentación de 2019 en el Plaza Condesa junto a Mayday Parade, la banda originaria de Phoenix, Arizona, podría regresar a nuestro país para presentar su nuevo álbum “XOXO: From Love and Anxiety in Real Time”.  The Maine ha demostrado ser una banda cuyo espectáculo funciona tanto en recintos en solitario como en grandes festivales. Dado que ya estuvieron solos una vez en México, podría ser oportunidad de verlos en un cartel junto a otras bandas.

7.- Mod Sun

El músico y rapero estadounidense es uno de los principales personajes en el renacimiento del pop punk de la década de 2020 y su disco “Internet Killed the Rockstar” fue prueba de ello. Sería bueno verlo en la Ciudad de México como parte del Corona Capital.

6.- Frank Turner

Frank Turner & The Sleeping Souls deben regresar a México para pisar un escenario grande y el Corona Capital es la ocasión perfecta para presentar los temas de su nuevo álbum “FTHC”, después de haber pasado por diferentes recintos medianos del país.

5.- The Gaslight Anthem

Luego de anunciar su regreso a principios de este año, automáticamente Brian Fallon y compañía son candidatos para visitar México como parte de su reencuentro.

4.- Neck Deep

El Corona Capital sería la ocasión perfecta para ver por primera vez en México a la banda británica de pop punk que, sin duda, ha sido una de las agrupaciones más esperadas en los últimos años por el público mexicano y no han dado indicios de un concierto en el país.

3.- Angels & Airwaves

Aunque sería preferible que tuvieran concierto en solitario por la ejecución musical que suelen ofrecer en vivo, la banda liderada por Tom Delonge podría ser parte del Corona Capital para regresar a nuestro país después de 16 años y presentar su nuevo álbum “Lifeforms”.

2.- Machine Gun Kelly

Odiado por algunos puristas del género, o por la mayoría, pero amado por otros cuantos, el rapero estadounidense Machine Gun Kelly podría concretar su primera visita a México y, sin duda, el Corona Capital sería la ocasión perfecta para presentar los temas de su nuevo álbum “Mainstream Sellout”.

1. My Chemical Romance

Uno de las bandas más sonadas, y esperadas, para esta edición es My Chemical Romance, ya que, tras anunciar su regreso a los escenarios en 2019 e iniciar su gira de reencuentro en la que visitarán gran parte del mundo, la agrupación originaria de New Jersey podría regresar a México a finales de año para encabezar el Corona Capital 2022 y ser uno de los nombres grandes del cartel.

Extra: Avril Lavigne

Si viniera Mod Sun, ¿por qué no aprovechar la ocasión para llegar acompañado de su pareja, la princesa del pop punk Avril Lavigne? La intérprete de ‘Sk8er Boi’ también tuvo un regreso triunfal en años recientes, por lo que podría traer de vuelta los ritmos dosmileros a algún escenario del Corona Capital.

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The Linda Lindas han revelado los detalles de su álbum debut que lanzarán través de Epitaph Records.

Foto: Zen Sekizawa

La banda estadounidense de punk rock formada exclusivamente por mujeres, The Linda Lindas, ha lanzado su nuevo sencillo titulado ‘Growing Up’, tema que da nombre a su álbum debut que se lanzará través de Epitaph Records.

Junto a la canción, la banda ha compartido el video musical dirigido por Humberto León, cofundador de la marca de moda Opening Ceremony y propietario del restaurante CHIFA de Los Ángeles, California.

“Dirigir mi primer video de The Linda Lindas fue un sueño hecho realidad porque me encanta el mensaje y la voz que tienen las chicas, y soy un verdadero fan. Realmente me inspiró el amor de la niña por los gatos y quería llevar eso al siguiente nivel, por lo que el video es una conversación sobre los puntos de inflexión en sus vidas, todos vistos a través de la mirada de sus gatos”. Comentó Humberto Leon, director del video.

El video fue filmado completamente con un iPhone 13 Pro Max, y presenta ropa personalizada de Rodarte & Batsheva y anteojos de Warby Parker.

El álbum debut de The Linda Lindas fue grabado y producido por Carlos de la Garza, productor que ha trabajado con bandas como Bad Religion, Teenage Wrist, Paramore,  y estará disponible el próximo 8 de abril en formato digital y el 3 de junio en formato físico a través de Epitaph Records.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de The Linda Lindas:

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