La tercera edición del Festival au Lac consolida a Granby como un nuevo epicentro de la escena alternativa en Quebec.

Fotos: Alejandro Vazquez

Granby se estremeció. Con más de 9,000 asistentes distribuidos entre los tres días de actividades, la tercera edición del Festival au Lac, realizada del 5 al 7 de junio en el Parc Daniel-Johnson, confirmó que este no es solo un festival en crecimiento: es ya una cita obligada para los amantes del punk, hardcore, emocore y metalcore de todo Quebec —y más allá.

Con una oferta que abarcó desde bandas legendarias hasta propuestas emergentes, zonas gastronómicas, áreas familiares y espacios comunitarios, el evento demostró que puede conjugar espíritu DIY, profesionalismo y sentido de pertenencia en un solo fin de semana.

Día 1 – Himnos, crítica social y legado punk

La jornada inaugural puso el listón alto. Downstater, abanderados del nuevo punk emocional de Quebec, arrancó con fuerza y sensibilidad, dando voz a una nueva generación. Luego, Gob —pioneros del punk melódico canadiense— demostró por qué sus himnos siguen vivos en la memoria colectiva, contagiando energía con cada coro.

Vulgaires Machins, símbolo del punk francófono con mensaje, ofreció una actuación visceral y urgente, en la que la crítica social y la melodía se fundieron en perfecta sincronía. Pero uno de los momentos más esperados llegó con Propagandhi: técnica impecable, letras incendiarias y una conexión inmediata con el público. El cierre, a cargo de Goldfinger, fue una fiesta nostálgica: temas como Superman y Here in Your Bedroom convirtieron el parque en un karaoke masivo. Su energía escénica fue un recordatorio del poder del ska-punk cuando se ejecuta con alma.

Día 2 – Screams, melodías y conexión emocional

El segundo día adoptó un tono más emocional y contundente. This Disaster abrió con un set sólido que combinó emociones crudas con riffs modernos. Four Year Strong transformó la explanada en una mezcla de pogo y emoción pop-punk, con breakdowns que sacudieron al público desde los primeros compases.

La intensidad escaló con Atreyu, quienes trajeron un metalcore melódico cargado de teatralidad. Su espectáculo equilibró brutalidad y sensibilidad, con una puesta en escena que no dejó indiferente a nadie. Silverstein, por su parte, ofreció uno de los sets más coreados del festival: My Heroine y Smile in Your Sleep fueron verdaderos himnos generacionales que provocaron lágrimas y abrazos entre el público.

El cierre fue majestuoso. Underoath, una de las bandas más influyentes del metalcore estadounidense, dio un espectáculo envolvente, con luces estroboscópicas, pasajes densos y una intensidad emocional que dejó al público en trance.

Día 3 – Peso, poder y catarsis colectiva

El último día fue una explosión de agresividad bien dirigida. Obscure Mantra, referentes del underground quebequense, marcaron el inicio con un set sombrío y denso. Le siguieron Peer Pressure, banda canadiense que apostó por un hardcore directo al rostro, generando los primeros circle pits del día.

Bodysnatcher, desde Florida, arrasó con un deathcore demoledor que se sintió en el pecho de todos los presentes. La leyenda Madball trajo historia y actitud desde Nueva York, con una clase magistral de hardcore clásico que puso al público a prueba con cada breakdown.

Blind Witness, con el orgullo de ser locales, ofreció uno de los sets más brutales y emocionales del día, mostrando que la escena quebequense tiene con qué mirar al mundo de frente. The Devil Wears Prada aportó técnica, melodía y caos en un equilibrio quirúrgico que conectó con la multitud. Y como cierre apoteósico, Slaughter to Prevail, banda rusa liderada por Alex Terrible, demolió el escenario con una propuesta feroz que dejó sin aliento hasta al más curtido.

Un festival que ya no es promesa, sino realidad

Lo que nació como un evento con espíritu comunitario ha evolucionado en un referente serio de la escena alternativa canadiense. La mezcla de talento local e internacional, una producción cuidada, actividades inclusivas y una experiencia pensada para todos los públicos, convierten al Festival au Lac en un punto de encuentro cultural, emocional y musical.

Granby ya no es solo sede del festival: es parte activa de una escena que se fortalece año con año. Y si algo demostró esta tercera edición, es que el futuro de la música alternativa en Quebec se construye desde aquí, al borde del lago y con el volumen al máximo.

A continuación te dejamos la galería del festival:

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La banda canadiense continúa anticipando su esperado regreso discográfico, previsto para el 2 de mayo a través de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/Propagandhi/

Tras romper un silencio discográfico de ocho años con el anuncio de su nuevo álbum “At Peace”, Propagandhi presentó su más reciente sencillo titulado “Cat Guy”. Este lanzamiento sigue a la canción homónima que dio nombre al disco y representa otro adelanto del esperado trabajo que estará disponible el próximo 2 de mayo a través de Epitaph Records.

Integrada por Chris Hannah, Jord Samolesky, Todd Kowalski y Sulynn Hago, la banda vuelve con un tema que combina su característico ritmo acelerado, humor irónico y letras cargadas de crítica social. “Cat Guy” cuenta además con un video musical que acompaña a la canción con simpáticas imágenes protagonizadas por gatos.

El líder de la agrupación, Chris Hannah, detalló sobre el nuevo tema: “Desde mi perspectiva como compositor, quería capturar algo del “Firepower” de Judas Priest, imaginando cómo sería si Chi-Pig, de la banda canadiense SNFU, estuviera escribiendo la letra”. Así, la banda mantiene la tradición de incorporar influencias diversas, esta vez explorando sonidos inspirados en íconos del metal y del punk.

El álbum “At Peace” fue escrito en un contexto político especialmente tenso, durante los meses previos al ascenso al poder del presidente estadounidense Donald Trump, quien llegó incluso a sugerir que Canadá se convirtiera en el estado número 51 de los Estados Unidos. Este ambiente de incertidumbre marcó profundamente la creación del material, que fue mezclado en diciembre de 2024 por Jason Livermore (Rise Against, Hot Water Music) en The Blasting Room en Fort Collins, Colorado.

Este nuevo trabajo discográfico de Propagandhi será su primera producción desde el álbum “Victory Lap”, publicado en 2017. Según ha adelantado la banda, la nueva colección de canciones refleja las ansiedades y la agitación emocional que han experimentado sus integrantes, ofreciendo un retrato crudo y conmovedor de la incertidumbre actual.

El sencillo “Cat Guy” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Propagandhi ha revelado los detalles de su nuevo álbum de estudio, “At Peace”, que será lanzado a través de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/Propagandhi

Propagandhi han anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, “At Peace”, que llegará el próximo 2 de mayo a través de Epitaph Records. Este trabajo marca su regreso tras ocho años de silencio discográfico, desde la publicación de “Victory Lap” en 2017.

El anuncio viene acompañado del lanzamiento del primer sencillo, “At Peace”, una composición cargada de mensaje político que reafirma la esencia crítica de la banda. La canción arranca con un tono mordaz y directo: “Apuesta todas las fichas. Lambe todas las botas. Haz todas las apelaciones. Protéstrate ante la máquina de matar para salvarte de sus ruedas.” Musicalmente, combina la intensidad del skate punk y el thrash característico de Propagandhi, consolidando su lugar como una de las voces más combativas del género.

Según el vocalista y guitarrista Chris Hannah, “At Peace” refleja un cambio en la perspectiva de la banda, que ha evolucionado desde su debut How to Clean Everything (1993). “Todo lo que estoy cantando sigue proviniendo de la misma persona que escribió nuestro primer disco, pero ahora hay más desesperación. Hace treinta años teníamos hilos de esperanza e ingenuidad; ahora sentimos un temor existencial al tratar de vivir en esta sociedad completamente fracasada.”

El contexto en el que fue concebido el álbum refuerza esta sensación de desesperanza. La banda escribió y grabó “At Peace” durante la campaña de reelección de Donald Trump, en un periodo de gran tensión política. Además, el material fue desarrollado poco antes de que el expresidente estadounidense sugiriera que Canadá se convirtiera en el estado número 51 de EE.UU. La mezcla del álbum estuvo a cargo de Jason Livermore (Rise Against, Hot Water Music) en Blasting Room Studios, en diciembre de 2024.

A diferencia de otras bandas que trabajan con plazos establecidos, Propagandhi ha esperado el momento adecuado para lanzar nueva música. “Definitivamente no somos una banda que responda bien a la presión de lanzar un disco. Hacemos música cuando sentimos que hay algo que decir, y ahora es uno de esos momentos”, afirma Hannah.

En esta nueva etapa, Propagandhi sigue integrado por Chris Hannah (voz y guitarra), Jord Samolesky (batería), Todd Kowalski (bajo y voz) y Sulynn Hago (guitarra). Con “At Peace”, la banda no solo regresa a la escena, sino que refuerza su posición como una de las agrupaciones más relevantes del punk contestatario.

El sencillo At Peace ya está disponible en plataformas digitales.

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Los maestros del punk rock canadiense, Propagandhi, compartieron en su cuenta de Instagram que se encuentran en proceso de composición de nuevas canciones.

Foto: facebook.com/Propagandhi

La icónica banda canadiense Propagandhi ha hecho temblar las redes sociales al anunciar que están sumergidos en la creación de nuevas canciones. A través de una publicación reciente en su cuenta oficial de Instagram, la agrupación dejó en claro que su compromiso con la innovación y el arte musical sigue más fuerte que nunca.

La publicación en cuestión revela a los miembros fundadores de la banda, Chris Hannah y Jord Samolesky, sumergidos en su hábitat natural: la sala de ensayo. La foto publicada se acompaña de un mensaje que titila con la emoción que solo los músicos genuinos pueden transmitir: “Aquí están nuestros buenos amigos Chris y Jord discutiendo un riff genial. Estamos trabajando en nuevas canciones ¡y vaya que son increíbles! Siempre es divertido reunirse para tocar con tus amigos.”

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Desde su formación en 1986, Propagandhi ha sido una voz influyente en la escena punk, transmitiendo mensajes políticos y sociales a través de su música agresiva y letras profundas. A lo largo de su carrera, han lanzado una serie de álbumes emblemáticos, cada uno dejando una marca en la conciencia musical y social.

Sin embargo, a pesar de este emocionante anuncio, la banda ha mantenido el velo del misterio intacto. No se han desvelado más detalles acerca de un posible nuevo álbum, dejando a los fanáticos en un estado de ansiosa anticipación.

El último álbum de Propagandhi, “Victory Lap”, vio la luz el 29 de septiembre de 2017, a través de Epitaph Records. Producido por John Paul Peters, este séptimo álbum marcó un hito en la carrera de la banda al incorporar a Sulynn Hago en la guitarra. Con este disco, Propagandhi demostró que aún después de décadas en la escena, seguían dispuestos a evolucionar y desafiar los límites de su sonido característico.

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El 2001 nos dejó una lista de 15 lanzamientos musicales que, después de 20 años, se han convertido en algunos de nuestros discos favoritos.

A continuación te dejamos estos 15 discos que cumplen 20 años de haberse lanzado. ¿Cuál es tu disco favorito del  2001 y qué estabas haciendo en esa época?

1. DIVISIÓN MINÚSCULA – EXTRAÑANDO CASA

“Extrañando Casa” fue el primer álbum de estudio de División Minúscula. El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra (Garrobos) en La Cueva Records y lanzado en el 2001 a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández (Control Machete).

Aunque no tuvo un éxito comercial, con el paso del tiempo el álbum se ha convertido en uno de los discos más importantes del punk melódico en México.

2. TALLER PARA NIÑOS – TODO POR NOSOTROS

“Todo Por Nosotros” fue un disco que la banda compuso a tan solo 10 meses de haberse formado. El álbum debut de la banda originaria de Culiacán, Sinaloa fue grabado y producido por Polo Carrillo en StudioSum en su ciudad natal y tuvo gran aceptación por parte del público, que los llevo a tourear por distintas partes de la República Mexicana y compartir escenario con bandas de la escena punk rock nacional e internacional que eran referentes en ese momento.

3. GULA – .​.​. QUÉ TIENE

Una de las bandas pioneras de la escena del punk rock melódico en México publicó, en 2001 a través del sello discográfico Opción Sónica, su segundo álbum de estudio titulado “.​.​. Qué Tiene”, bajo la producción Marc Rodamilans (La Gusana Ciega, Luzbel). El disco tuvo que ser grabado dos veces, debido a que la computadora del estudio se descompuso y se borró todo.

Junto con el Extrañando Casa de División Minúscula, fueron importantes para la escena del punk melódico en México.

4. HULESPUMA – EGON

“Egon” fue el último material publicado por la banda antes de su separación. Originalmente, el material iba a salir como un disco completo de 15 canciones a través de Algo Discos, disquera de Eddy Hernández, baterista de Maze; sin embargo, al final el proyecto no se concretó y los integrantes decidieron publicarlo solo como un EP de 7 canciones.

5. LOS IMPOSIBLES – 05242

Después de haberse formado en 1996 en la colonia Roma del entonces Distrito Federal, Los Imposibles se metieron al estudio junto a Ernesto Ramírez, quien produjo el primer disco de Pastilla, para grabar su álbum “05242”, el cual fue lanzado a través del sello discográfico español Discos Suicidas.

El título del disco hace referencia al número de una patrulla de la Benito Juárez que detuvo a los integrantes de la banda durante un operativo , siendo víctimas de uno más de los abusos de la ley.

6. SUM 41 – ALL KILLER NO FILLER              

El segundo álbum de la agrupación canadiense Sum 41 fue lanzado el 18 de mayo de 2001 a través de Island Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Fat Lip”, “In Too Deep”, “Motivation”, y “Handle This”, convirtiéndose en algunas de las canciones más icónicas de la banda.

Deryck Whibley citó a Green Day, Rancid, NOFX, Elvis Costello, The Beatles y Pennywise como influencias en el disco.

7. FENIX TX – LECHUZA

Segundo álbum de Fenix TX, publicado el 22 de mayo de 2001 a través de MCA Inc. y Drive-Thru Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Phoebe Cates” y “Threesome”.

8. ALKALINE TRIO – FROM HERE TO INFIRMARY

Tercer álbum de estudio de Alkaline Trio y el primer lanzamiento de la banda con el sello discográfico Vagrant Records.  El disco fue producido por Matt Allison y mezclado por Jerry Finn. Fue el primer y único álbum con Mike Felumlee (Smoking Popes), quien reemplazó a su anterior baterista, Glenn Porter.

Se desprendieron los sencillos “Stupid Kid” y “Private Eye”.

9. RISE AGAINST – THE UNRAVELING

El álbum debut de Rise Against fue lanzado el 24 de abril de 2001 a través de Fat Wreck Chords. Tras el lanzamiento de su EP “Transistor Revolt“ en el año 2000, la banda firmó con el sello propiedad de Fat Mike y comenzó a trabajar en el álbum en Sonic Iguana Studios con el productor Mass Giorgini (The Queers, Los Riverdales).

“The Unraveling” tiene sus raíces en el hardcore melódico con influencias de punk rock y hardcore punk.

10. PROPAGANDHI – TODAY’S EMPIRES, TOMORROW’S ASHES

Tercer álbum de estudio de la banda canadiense producido por Ryan Greene y publicado en febrero del año 2001 a través de G7 Welcoming Committee Records y Fat Wreck Chords.

11. PENNYWISE – LAND OF THE FREE?

El sexto álbum de estudio de Pennywise fue producido por Joe Barresi (Bad Religion Matchbook Romance, Melvins) y lanzado el 19 de junio de 2001 a través de Epitaph Records.

“Fuck Authority” fue lanzado como sencillo para promocionar el álbum que recibió críticas positivas por parte de los medios especializados y la audiencia.

12. MEST – DESTINATION UNKNOWN

El tercer álbum de la banda liderada por Tony Lovato fue grabado y producido por John Feldmann (Goldfinger) y lanzado a través de Maverick Records.

La canción “Cadillac” fue lanzada como sencillo para promocionar el álbum.

13. FUGAZI – THE ARGUMENT

El sexto álbum de estudio de la banda de post hardcore fue producido por Don Zientara (Jawbox, The Warmers, Slant 6) y lanzado el 16 de octubre de 2001 a través de Dischord Records. Fue el último lanzamiento de la banda antes de entrar en receso en 2003.

14. THE ATARIS – END IS FOREVER

El tercer álbum de estudio fue producido por Joey Cape (Lagwagon) y Jason Livermore y lanzado a través de Kung-Fu Records en 2001. El álbum presenta una mezcla de punk y pop punk y contiene letras que abarcan la nostalgia, el crecimiento, el amor, las relaciones y la infancia del cantante Kris Roe.

15. RUFIO – PERHAPS, I SUPPOSE…

La banda estadounidense que tomó su nombre de uno de los Niños Perdidos de Peter Pan, lanzó su disco debut, “Perhaps, I Suppose…”, en junio de 2001 a través del sello The Militia Group. El disco fue grabado y producido por la banda en Love Juice Laboratories en Riverside, California, mientras que Dave Swanson (Left Alone, Sonic Youth) se encargó de la mezlca y masterización.

16. JIMMY EAT WORLD – BLEED AMERICAN

El cuarto álbum de estudio de Jimmy Eat World fue producido por Mark Trombino y lanzado el 24 de julio de 2001 a través de DreamWorks Records. Originalmente, el álbum fue lanzado como “Bleed American”; sin embargo, fue relanzado como disco homónimo luego de los ataques del 11 de septiembre en Nueva York y Washington, D.C., que tuvieron lugar siete semanas después de su lanzamiento inicial.

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La canción se grabó durante las sesiones de su álbum Victory Lap.

La banda canadiense Propagandhi lanzó un tema inédito titulado “Laughing Stock”, el cual se grabó durante las sesiones de grabación de su álbum “Victory Lap”, el cual se lanzó en el 2017 a través de Epitaph Records.

“Cuando grabamos Victory Lap tuvimos una canción asesina que no podíamos terminar en el tiempo, aquí está ahora en Spotify para los placeres del escucha”.

El tema originalmente se lanzó en el 2017 en formato vinilo; sin embargo, dos años después la canción se estrenó en plataformas digitales.

Propagandhi terminó recientemente una gira por Australia y Nueva Zelanda. En el mes de julio iniciará un tour por Europa, junto a bandas como Antillectual y La armada.

A continuación puedes escuchar la canción:

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