El Centre Vidéotron fue escenario de la última fecha de la gira canadiense de Megadeth, un recorrido que la banda realizó junto a Anthrax y Exodus.

Fotos: Alejandro Vazquez 

La noche del 6 de marzo, el Centre Vidéotron fue el escenario de la última fecha de la gira canadiense de Megadeth, un recorrido que la banda realizó junto a Anthrax y Exodus. El concierto en Quebec City no solo marcó el cierre del tour que comenzó el 15 de febrero en Victoria, Columbia Británica, sino que también reunió sobre un mismo escenario a tres de los nombres más representativos del thrash metal.

Desde las primeras horas de la tarde, el recinto comenzó a llenarse con fanáticos provenientes de distintas ciudades de Canadá. La expectativa era evidente: más que un simple concierto, el cartel representaba una reunión generacional del thrash, con tres bandas que ayudaron a definir el sonido del metal en los años ochenta.

La jornada comenzó con Exodus, pioneros de la escena de la Bahía de San Francisco. Su presentación funcionó como una descarga directa de energía que marcó el tono de la noche. El grupo abrió con “3111”, para luego continuar con clásicos como “Bonded by Blood” y “Blacklist”, piezas que rápidamente encendieron los primeros circle pits dentro de la arena. La intensidad se mantuvo con “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” y “The Toxic Waltz”, antes de cerrar su participación con “Strike of the Beast”, dejando al público listo para el siguiente capítulo del concierto.

El segundo turno fue para Anthrax, representantes de Nueva York y miembros del legendario Big Four of Thrash Metal. Su set combinó velocidad, groove y una fuerte conexión con el público. La banda arrancó con “A.I.R.”, seguida por “Got the Time”, versión del músico británico Joe Jackson. A partir de ahí, el repertorio avanzó con temas esenciales de su catálogo como “Madhouse”, “Caught in a Mosh”, “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” y “Metal Thrashing Mad”, manteniendo a la audiencia en constante movimiento.

Uno de los momentos más celebrados llegó con “I Am the Law”, seguido por “Antisocial”, durante el cual la banda incluyó un guiño al clásico “Run to the Hills”. La recta final del set estuvo marcada por “Indians”, interpretada con la participación de Rob Dukes, vocalista de Exodus, quien subió al escenario para compartir ese momento con la banda.

Cuando finalmente llegó el turno de Megadeth, la atmósfera dentro del Centre Vidéotron alcanzó su punto más alto. Liderados por Dave Mustaine, la banda ofreció un repertorio que funcionó como un recorrido por distintas etapas de su discografía.

El set comenzó con “Tipping Point” y “Dread and the Fugitive Mind”, preparando el terreno para uno de los primeros grandes momentos de la noche con “Hangar 18”. A partir de ahí, el concierto continuó con “Skin o’ My Teeth”, “I Don’t Care” y “Dystopia”, antes de entrar en una sección que incluyó “Let There Be Shred” y “Sweating Bullets”.

La parte media del show mantuvo la intensidad con “Countdown to Extinction”, “Trust” y “A Tout le Monde”, tres canciones que provocaron una fuerte reacción del público. Más adelante, el set avanzó con “Tornado of Souls”, “Poison Was the Cure” y “Symphony of Destruction”, uno de los momentos más coreados de la noche.

En la recta final, Megadeth interpretó “Mechanix” y “Peace Sells”, cerrando el set principal antes de regresar al escenario para el encore. El concierto terminó con “Holy Wars… The Punishment Due”, una de las composiciones más emblemáticas del grupo y un final apropiado para una noche dedicada al thrash metal.

La gira canadiense que reunió a Megadeth, Anthrax y Exodus comenzó el 15 de febrero en Victoria, Columbia Británica, recorriendo varias ciudades del país antes de concluir en Quebec. Este tour llega además en un momento especial para la banda de Dave Mustaine.

En agosto pasado, Megadeth anunció su intención de cerrar su carrera con un álbum final y una gira de despedida. El propio Mustaine explicó que el grupo busca terminar su trayectoria en sus propios términos, después de más de cuatro décadas de actividad. Aun así, el músico ha señalado que la despedida podría extenderse entre tres y cinco años, lo que permitiría a la banda recorrer distintos territorios antes de poner punto final a su historia.

Formada en 1983, después de la salida de Mustaine de Metallica, Megadeth se consolidó rápidamente como una de las bandas fundamentales del thrash metal. Cuatro décadas después, el concierto en Quebec dejó claro que su legado sigue intacto y que el género que ayudaron a construir continúa reuniendo a miles de seguidores en todo el mundo.

Tras concluir esta etapa de la gira, Megadeth continuará su recorrido internacional y tiene previsto presentarse en Ciudad de México los próximos 10 y 11 de mayo, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar uno de los capítulos de esta extensa gira que forma parte del proceso de despedida de la banda.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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AFI regresó a la Ciudad de México para presentarse en el Corona Capital 2025, combinando clásicos, estrenos y su nueva etapa musical.

Fotos: Moises Castillo 

A tan solo unos meses de haber acompañado a Linkin Park en su gira por México y después de ofrecer un show íntimo en el House of Vans México, AFI volvió a la capital para encender el escenario principal del Corona Capital 2025. Conformada por Davey Havok, Adam Carson, Hunter Burgan y Jade Puget, la banda californiana regresó con un renovado impulso creativo gracias a su nuevo álbum Silver Bleeds the Black Sun….

Desde el inicio, la conexión con el público mexicano fue inmediata. Davey Havok saludó en español con un contundente: “Buenas noches, Corona Capital, somos el fuego adentro”, frase que desató una oleada de gritos y marcó el inicio de una presentación intensa, emocional y profundamente entregada.

El setlist, integrado por 14 canciones, equilibró los clásicos de su catálogo con material reciente: temas legendarios como “Girl’s Not Grey”, “Love Like Winter”, “Dancing Through Sunday”, “17 Crimes” y “The Days of the Phoenix” hicieron vibrar el escenario, mientras que temas más oscuros y emotivos como “I Hope You Suffer” y “This Celluloid Dream” reforzaron la atmósfera dramática de la banda; además, AFI aprovechó la ocasión para presentar sus nuevas canciones “Behind the Clock”, “Holy Visions” y “Marguerite”, que reflejan la evolución de su propuesta mostrando a una agrupación que continúa en constante reinvención.

El cierre fue con “Silver and Cold” y el himno definitivo “Miss Murder”, que provocó el último estallido de energía entre miles de asistentes.

A continuación te dejamos algo de lo que se vivió en el Corona Capital:

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El festival arrancó con un día vibrante lleno de música, momentos para recordar y activaciones diseñadas para celebrar.

Fotos: Moisés Castillo

El Corona Capital abrió sus puertas este año con una energía desbordada, dando inicio a un fin de semana que reúne a miles de fans listos para vivir tres días de música, comunidad y experiencias que solo un festival con 15 años de historia —y la fuerza de celebrar los 100 años de Corona— puede ofrecer.

El primer día del festival estuvo marcado por presentaciones memorables que encendieron cada escenario. Foo Fighters hicieron vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un show poderoso y emocional que recordó por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del rock mundial. La intensidad comenzó a subir con Queens of the Stone Age, quienes desplegaron un set cargado de riffs, magnetismo y una energía que tomó por asalto a la audiencia. Por su parte, Aluna contagió al público con ritmos electrónicos, dance y un estilo que convirtió su presentación en un momento luminoso del día.

A lo largo de la jornada, el festival mantuvo un ritmo imparable con actos que conectaron generaciones: Franz Ferdinand puso a todos a bailar con himnos que ya forman parte del ADN del indie rock; Garbage entregó una presentación llena de nostalgia, fuerza y estilo; 4 Non Blondes regalaron uno de los coros colectivos más intensos del día; y Jet trajo una dosis de actitud rockera que encendió al público desde el primer acorde.

Este año, el Corona Capital dio un paso más hacia experiencias integrales y conscientes con la introducción de Oasis by Mindsurf, un espacio que abraza el bienestar mental y la sostenibilidad como parte esencial de la experiencia festivalera.

Operado por Mindsurf —plataforma mexicana de salud mental impulsada por inteligencia artificial—, Oasis ofrece un entorno sensorial y de contención emocional donde los asistentes pueden regularse, respirar, pausar y encontrar herramientas de apoyo psicológico antes, durante y después del evento.

El espacio cuenta con psicólogos clínicos especializados en Primeros Auxilios Psicológicos (PFA) bajo lineamientos de la OMS, facilitadores de bienestar y un coordinador de seguridad emocional, reforzando el compromiso del festival por ser un entorno seguro, innovador y alineado con las tendencias globales de reducción de daño.

Entre música, luces, activaciones especiales por los 15 años del festival y los 100 años de Corona, el primer día del Corona Capital dejó claro que esta edición está diseñada para vivirse intensamente: bailar, cantar, descubrir, reencontrarse y dejar que cada experiencia se quede contigo.

Te dejamos la galería del primer dia:

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The Devil Wears Prada volvió a la capital mexicana para el cierre de su tour nacional, dos años después de su última visita.

Fotos: Moisés Castillo

Bajo una persistente lluvia y con el tráfico habitual de la capital como telón de fondo, el Circo Volador recibió una vez más a The Devil Wears Prada, que puso fin a su paso por México dentro de su gira latinoamericana. A dos años de su última presentación junto a Silverstein, la agrupación regresó con tres fechas y en medio de cierta incertidumbre tras la salida de su bajista Mason Nagy después de siete años en la formación. Sin embargo, frente a un público que, aunque ya no es adolescente, mantiene intacta la conexión con una banda que ha acompañado su evolución musical por casi dos décadas, el grupo dejó claro que los cambios internos no han mermado su fuerza sobre el escenario.

La noche abrió con talento nacional. Monde sorprendió con un set que combinó la agresividad del metalcore con elementos de rock alternativo y trap, captando la atención del público desde las primeras notas. Luego, Burn To Emerge llevó la intensidad un peldaño más arriba con un post-hardcore demoledor, riffs potentes y una entrega vocal que arrancó gritos y aplausos de los asistentes.

Cerca de las nueve de la noche, las luces bajaron y el lugar estalló en gritos cuando Mike Hranica, Jeremy DePoyster (quien usaba un playera del club deportivo Cruz Azul) y el resto de la banda salieron al escenario. Abrieron con “Watchtower” y “Danger: Wildman”, encendiendo un moshpit que no se detuvo en toda la noche. Durante poco más de una hora, fueron alternando la potencia de “Born to Lose” y “Dez Moines” con momentos más melódicos como “Salt”, “Broken” y “Ritual”.

Aunque por las características del Circo Volador no hubo stagedives, la energía no bajó en ningún momento: saltos y un coro que acompañó cada letra mantuvieron la intensidad hasta el final. Sin pantallas gigantes ni efectos excesivos, The Devil Wears Prada apostó por un espectáculo directo, bien ejecutado y con una conexión genuina con el público.

El encore fue un guiño a sus raíces con “Dogs Can Grow Beards All Over” y “Hey John, What’s Your Name Again?”, canciones que los colocaron en el radar internacional a mediados de los 2000 y que evocaron recuerdos de la era MySpace entre los asistentes.

The Devil Wears Prada cerró con éxito en la Ciudad de México la serie de tres conciertos que ofrecieron en el país como parte de su gira por Latinoamérica. En una noche en la que la lluvia, el tránsito y los cambios internos podían haber jugado en contra, la banda ofreció una presentación sólida, intensa y cargada de emoción. No solo finalizaron su gira mexicana con éxito: demostraron que madurez y contundencia pueden convivir, manteniendo viva la esencia de un género que ayudaron a definir.

Sin bajar el ritmo, la banda continuará su recorrido por la región con presentaciones en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, reafirmando su compromiso con una base de fans latinoamericanos que los ha acompañado durante veinte años.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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El trío californiano encabezó el viernes más explosivo del festival con un set de 22 canciones, acompañado por nuevas voces del punk y una diversidad sonora que hizo vibrar cada rincón de LeBreton Flats.

Fotos: Alejandro Vazquez 

Lo que alguna vez fue un evento local dedicado exclusivamente al blues, hoy es uno de los festivales musicales más grandes y diversos de Canadá. El Ottawa Bluesfest, que en 2025 celebró su 31.ª edición, ha sabido evolucionar con los años sin perder su esencia: la música como punto de encuentro entre generaciones, estilos y culturas.

Celebrado durante diez días en el enorme espacio de LeBreton Flats, en el corazón de Ottawa, el festival ha ido creciendo tanto en audiencia, más de 300 mil asistentes este año, como en alcance artístico. Aunque su nombre aún lleva la palabra “blues”, el cartel de cada edición es prueba de su apertura total a la diversidad musical: desde rock clásico y pop hasta reggae, soul, electrónica, hip-hop, country y punk.

Y si hay un ejemplo perfecto de esa transformación, fue el viernes 18 de julio, una jornada completamente tomada por el punk rock, con Green Day como headliners y epicentro de todo el festival.

La jornada arrancó temprano con Les Shirley, trío de Montreal que abrió el escenario principal con riffs afilados y mucha actitud. Después llegó The Linda Lindas, el joven cuarteto californiano que viene ganando fuerza a nivel internacional con un estilo que mezcla punk melódico, riot grrrl y energía adolescente sin filtros.

Canciones como “Racist, Sexist Boy” conectaron de inmediato con el público, no solo por la fuerza de sus letras, sino por lo que representan: nuevas voces tomando espacio, haciendo ruido y renovando un género que, a veces, parece mirar más hacia el pasado que hacia adelante. Su presencia fue más que un warm-up para Green Day; fue una declaración generacional.

A las 9:10 pm, el escenario principal ya era una masa de cuerpos pegados, gritando por cada cambio de luces. Cuando Green Day apareció, el rugido fue inmediato. El trío californiano abrió con “American Idiot”, y desde ahí no hubo pausa. Fue una hora y cuarenta minutos de clásicos como “Holiday”, “Basket Case”, “Longview” y “Boulevard of Broken Dreams”, combinados con material reciente como “Look Ma, No Brains!”, “Dilemma”, “Bobby Sox” y “One Eyed Bastard”.

Pero uno de los momentos más inesperados fue la interpretación parcial de “Missing You”, del álbum ¡Tré! (2012), una canción que no tocaban en vivo desde 2013. Billie Joe la presentó en formato semiacústico, dejando al público en completo silencio al principio, seguido por un aplauso cerrado que confirmó lo especial de esa noche.

El cierre con “Good Riddance (Time of Your Life)” y fuegos artificiales iluminando el cielo de Ottawa fue el broche de oro para una jornada que quedará marcada en la memoria colectiva del festival.

Mientras el RBC Stage reunía multitudes, los otros escenarios ofrecieron sonidos alternativos que complementaron perfectamente el día. En el LeBreton Stage, Fantastic Negrito dio uno de los shows más potentes del festival, con su mezcla de blues, soul, rock y un fuerte discurso social. En el River Stage, Los Bitchos armaron una fiesta instrumental con psicodelia, cumbia y surf rock, mientras que el cantautor Ron Sexsmith apostó por la sensibilidad y la introspección.

Espacios como el Barney Danson Theatre y el Spin Stage también se mantuvieron activos, ofreciendo desde shows íntimos hasta DJ sets con electrónica y mashups. Toda esta estructura multiescenario es parte clave de lo que hace único al Bluesfest: no hay un solo tipo de público ni una sola forma de vivir la música.

El Ottawa Bluesfest ya no es “solo” un festival de blues. Es un espacio donde coexisten la tradición y la novedad, donde una leyenda como Green Day puede compartir cartel con nuevas bandas como The Linda Lindas, y donde el público puede moverse de un escenario a otro descubriendo sonidos completamente distintos.

El viernes 18 de julio fue el mejor ejemplo de eso: una noche donde el punk rock fue protagonista, pero también donde la diversidad, el mensaje y la conexión humana se sintieron en cada acorde. Y Green Day, lejos de ser una banda que vive de sus éxitos pasados, demostró que sigue teniendo mucho que decir, que tocar y que gritar.

A continuación te dejamos la galería del festival: 

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La tercera edición del Festival au Lac consolida a Granby como un nuevo epicentro de la escena alternativa en Quebec.

Fotos: Alejandro Vazquez

Granby se estremeció. Con más de 9,000 asistentes distribuidos entre los tres días de actividades, la tercera edición del Festival au Lac, realizada del 5 al 7 de junio en el Parc Daniel-Johnson, confirmó que este no es solo un festival en crecimiento: es ya una cita obligada para los amantes del punk, hardcore, emocore y metalcore de todo Quebec —y más allá.

Con una oferta que abarcó desde bandas legendarias hasta propuestas emergentes, zonas gastronómicas, áreas familiares y espacios comunitarios, el evento demostró que puede conjugar espíritu DIY, profesionalismo y sentido de pertenencia en un solo fin de semana.

Día 1 – Himnos, crítica social y legado punk

La jornada inaugural puso el listón alto. Downstater, abanderados del nuevo punk emocional de Quebec, arrancó con fuerza y sensibilidad, dando voz a una nueva generación. Luego, Gob —pioneros del punk melódico canadiense— demostró por qué sus himnos siguen vivos en la memoria colectiva, contagiando energía con cada coro.

Vulgaires Machins, símbolo del punk francófono con mensaje, ofreció una actuación visceral y urgente, en la que la crítica social y la melodía se fundieron en perfecta sincronía. Pero uno de los momentos más esperados llegó con Propagandhi: técnica impecable, letras incendiarias y una conexión inmediata con el público. El cierre, a cargo de Goldfinger, fue una fiesta nostálgica: temas como Superman y Here in Your Bedroom convirtieron el parque en un karaoke masivo. Su energía escénica fue un recordatorio del poder del ska-punk cuando se ejecuta con alma.

Día 2 – Screams, melodías y conexión emocional

El segundo día adoptó un tono más emocional y contundente. This Disaster abrió con un set sólido que combinó emociones crudas con riffs modernos. Four Year Strong transformó la explanada en una mezcla de pogo y emoción pop-punk, con breakdowns que sacudieron al público desde los primeros compases.

La intensidad escaló con Atreyu, quienes trajeron un metalcore melódico cargado de teatralidad. Su espectáculo equilibró brutalidad y sensibilidad, con una puesta en escena que no dejó indiferente a nadie. Silverstein, por su parte, ofreció uno de los sets más coreados del festival: My Heroine y Smile in Your Sleep fueron verdaderos himnos generacionales que provocaron lágrimas y abrazos entre el público.

El cierre fue majestuoso. Underoath, una de las bandas más influyentes del metalcore estadounidense, dio un espectáculo envolvente, con luces estroboscópicas, pasajes densos y una intensidad emocional que dejó al público en trance.

Día 3 – Peso, poder y catarsis colectiva

El último día fue una explosión de agresividad bien dirigida. Obscure Mantra, referentes del underground quebequense, marcaron el inicio con un set sombrío y denso. Le siguieron Peer Pressure, banda canadiense que apostó por un hardcore directo al rostro, generando los primeros circle pits del día.

Bodysnatcher, desde Florida, arrasó con un deathcore demoledor que se sintió en el pecho de todos los presentes. La leyenda Madball trajo historia y actitud desde Nueva York, con una clase magistral de hardcore clásico que puso al público a prueba con cada breakdown.

Blind Witness, con el orgullo de ser locales, ofreció uno de los sets más brutales y emocionales del día, mostrando que la escena quebequense tiene con qué mirar al mundo de frente. The Devil Wears Prada aportó técnica, melodía y caos en un equilibrio quirúrgico que conectó con la multitud. Y como cierre apoteósico, Slaughter to Prevail, banda rusa liderada por Alex Terrible, demolió el escenario con una propuesta feroz que dejó sin aliento hasta al más curtido.

Un festival que ya no es promesa, sino realidad

Lo que nació como un evento con espíritu comunitario ha evolucionado en un referente serio de la escena alternativa canadiense. La mezcla de talento local e internacional, una producción cuidada, actividades inclusivas y una experiencia pensada para todos los públicos, convierten al Festival au Lac en un punto de encuentro cultural, emocional y musical.

Granby ya no es solo sede del festival: es parte activa de una escena que se fortalece año con año. Y si algo demostró esta tercera edición, es que el futuro de la música alternativa en Quebec se construye desde aquí, al borde del lago y con el volumen al máximo.

A continuación te dejamos la galería del festival:

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The Amity Affliction, la banda australiana de metalcore, regresó a la Ciudad de México tras casi una década de ausencia.

Fotos: Moisés Castillo 

Después de ocho años de espera, The Amity Affliction volvió a la Ciudad de México para ofrecer una presentación demoledora en el Foro Supremo. La banda australiana de metalcore, que inició en la capital su gira latinoamericana, dejó claro que su energía sigue intacta y que su conexión con el público mexicano es más fuerte que nunca.

El show comenzó con la participación de The Horror Between Us, banda mexicana que está marcando su regreso con un sonido influenciado por el metalcore y, djent, acompañado de una gran energía en vivo. Sin embargo, la banda enfrentó algunos problemas técnicos durante su presentación, lo que dificulto que su actuación fuera la mejor posible, aunque aún lograron conectar con el público gracias a su entrega y potencia en el escenario.

Cuando The Amity Affliction tomó el escenario con “Pittsburgh”, un clásico de Let the Ocean Take Me (2014), desatando la euforia entre los fans. Desde el primer acorde, la intensidad de la banda fue evidente, con un Joel Birch completamente entregado a su interpretación y el público coreando cada línea con pasión. A lo largo del setlist, los australianos repasaron distintos momentos de su trayectoria con canciones como “Drag the Lake”, “The Weigh Down” y “Like Love”, demostrando su capacidad para equilibrar melodía y agresividad.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Joel Birch levantó una bandera de México con el nombre de la banda, un gesto que provocó una ovación ensordecedora. Además, este concierto marcó una nueva etapa para la agrupación, ya que Jon Reeves, quien asumió las vocales limpias y el bajo tras la salida de Ahren Stringer, dejó claro que está más que preparado para el reto. Su desempeño en temas clave como “Don’t Lean on Me” y “Open Letter” fue impecable, demostrando que The Amity Affliction sigue sonando tan sólido como siempre.

El concierto estuvo marcado por una mezcla equilibrada de brutalidad y melodía, con una ejecución impecable en temas como “Chasing Ghosts”, “I See Dead People”, “All My Friends Are Dead”, “It’s Hell Down Here” y “Give It All”. 

El cierre llegó con “Soak Me in Bleach”, un himno que hizo vibrar el foro y selló una gran noche para los seguidores de la banda australiana. Al final, solo quedó la bandera mexicana sobre el micrófono, un símbolo del lazo especial entre la agrupación y su público en el país, dejando la puerta abierta para un pronto regreso a tierras mexicanas.

A continuación te dejamos la galería del concierto: 

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Meshuggah dio inicio a su gira por Norteamérica en Quebec, con Carcass y Cannibal Corpse como bandas invitadas.

Fotos: Alejandro Vázquez

El inicio de la gira por norteamérica de Meshuggah en Quebec no fue solo un concierto, sino una declaración de intenciones: el metal extremo está más vivo que nunca. Acompañados por dos titanes del death metal, Carcass y Cannibal Corpse, la banda ofreció un espectáculo implacable. Con la precisión quirúrgica de Carcass, la brutalidad salvaje de Cannibal Corpse y el asalto cerebral de Meshuggah, el Videotron Centre fue testigo de una noche que se transformó en un huracán de riffs demoledores, guturales feroces y una energía desbordante que dejó a los fanáticos con los sentidos al borde del colapso.

Carcass: Los Pioneros del Death Metal Melódico Calientan Motores

El evento comenzó con Carcass, leyendas británicas del death metal melódico, quienes demostraron por qué siguen siendo una fuerza indomable en la escena extrema. Desde los primeros acordes de Buried Dreams, el público fue arrastrado a un torbellino de precisión quirúrgica y brutalidad. Jeff Walker, con su carisma ácido y voz desgarradora, lideró un set que combinó clásicos como Heartwork con cortes más recientes de Torn Arteries. La mezcla de riffs afilados y ritmos demoledores no dio tregua, dejando al público encendido para lo que estaba por venir.

Cannibal Corpse: Death Metal en su Forma Más Pura y Salvaje

Con la sangre ya hirviendo, llegó el turno de Cannibal Corpse, quienes llevaron el espectáculo a un nuevo nivel de ferocidad. George “Corpsegrinder” Fisher no tardó en imponer su presencia con su característico headbanging mientras desataba guturales inhumanos en temas como Evisceration Plague y el infame Hammer Smashed Face. La banda entregó un set implacable, con riffs pesados como una apisonadora y una precisión rítmica que hizo temblar el Centre Videotron. Si Carcass encendió la mecha, Cannibal Corpse fue la explosión que transformó el recinto en un verdadero campo de batalla sonoro.

Meshuggah: Maestros del Metal Técnico en su Máxima Expresión

Cuando las luces se atenuaron y los primeros compases de Broken Cog resonaron, quedó claro que Meshuggah estaba a punto de llevar a Quebec a una dimensión paralela. Los pioneros del metal técnico/djent ofrecieron un espectáculo hipnótico y abrumador, donde cada riff polirrítmico era una muestra de su virtuosismo inalcanzable. Jens Kidman, con su presencia imponente, guió a la audiencia a través de un viaje que incluyó himnos como Bleed y Future Breed Machine. La puesta en escena fue una experiencia sensorial total: luces estroboscópicas sincronizadas al milisegundo y una atmósfera opresiva que sumergió al público en un trance metálico.

Meshuggah no solo cerró la noche, la dominó por completo. Su precisión matemática y su brutalidad calculada confirmaron por qué son considerados una de las bandas más innovadoras y devastadoras del metal moderno.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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Dayseeker finalizó sus fechas en México como parte de su gira por Latinoamérica en el Salón La Maraka de la Ciudad de México, donde se presentó ante un público que llenó el recinto.

Fotos: Angélica Rincón 

Dayseeker cerró su paso por México con un impresionante concierto en el Salón La Maraka de la Ciudad de México, donde sus seguidores agotaron las entradas y se alinearon desde temprano, ansiosos por vivir de cerca la experiencia. Acompañados por Rain City Drive como invitados especiales y con Lack of Remorse como acto de apertura, la noche fue un despliegue de intensidad y emotividad.

Los encargados de abrir la velada fueron los mexicanos Lack of Remorse, quienes con más de 15 años de trayectoria en la escena del metalcore y post-hardcore, ofrecieron un set contundente que preparó al público para la jornada que se avecinaba. Con riffs agresivos y una presencia imponente en el escenario, dejaron claro por qué son una de las bandas referentes del género en el país.

La expectativa creció con la llegada de Rain City Drive, quienes visitaban México por primera vez en esta gira latinoamericana. La banda, originaria de California, aprovechó la ocasión para presentar temas de su más reciente álbum, Things Are Different Now, lanzado el año pasado bajo Thriller Records. Canciones como “Lose My Composure” y “Over Me” encendieron al público, pero el momento más ovacionado fue “Medicate Me”, donde Rory Rodríguez, vocalista de Dayseeker, se unió en el escenario para una colaboración que generó una reacción eufórica entre los asistentes.

Con una iluminación tenue y los primeros acordes de “Dreamstate”, Dayseeker hizo su entrada triunfal en el escenario, sumergiendo al público en una atmósfera melancólica y a la vez cargada de energía. La banda, formada en 2012 en Orange County, California, ha construido una discografía que equilibra la agresividad del metalcore con la sensibilidad del post-hardcore, una fórmula que resonó en cada rincón del recinto.

A lo largo de la noche, Dayseeker llevó a su audiencia por un viaje emocional con temas como “Crooked Soul” y “Burial Plot”, que encendieron los ánimos con su sonido demoledor, y momentos más introspectivos con “Homesick” y “Midnight Eternal”. Uno de los puntos culminantes del show fue “Paper Heart”, donde la banda logró una conexión íntima con el público, acentuada por la participación de Matt McAndrew, quien compartió el escenario con Rodríguez en una versión especial del tema.

Otro instante memorable fue su interpretación de “My Immortal”, cover de Evanescence, incluido en su álbum de covers “Replica”, lanzado en 2024. La banda ha integrado este tema en su setlist actual de la gira, lo que permitió a los asistentes disfrutar en vivo de esta emotiva reinterpretación. La noche cerró con “Neon Grave”, dejando a la audiencia en un éxtasis colectivo y consolidando su conexión con el público mexicano.

Tras sus presentaciones en México, ambas bandas continuarán su gira por Colombia, Chile, Argentina y Brasil. Con una combinación de brutalidad y vulnerabilidad, Dayseeker dejó en claro por qué su música ha resonado con tantos seguidores alrededor del mundo, y su despedida de México fue una prueba de que su popularidad sigue creciendo.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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