La banda mexicana reúne siete canciones inspiradas en el sonido del punk rock y pop punk de los 2000, manteniendo una propuesta honesta y sin complicaciones.

Foto: instagram.com/shpunx_mx

Después de regresar a la actividad en 2025 con sus sencillos “Plan de vida”, “Ya no es por ti”, Sueños Húmedos continúa escribiendo un nuevo capítulo en su historia con el lanzamiento de “En tu ausencia”, un EP de siete canciones que recupera la esencia del punk rock melódico y el pop punk que marcó a toda una generación durante los años 2000.

Aunque para muchos podría parecer una banda nueva, la realidad es que Sueños Húmedos cuenta con una trayectoria que se remonta a 2005. Tras varios años alejados de los escenarios, el proyecto retomó actividades con la misma intención con la que comenzó: hacer canciones para pasarla bien, conectar con la gente y disfrutar del punk rock sin pretensiones.

Esa filosofía queda reflejada en “En tu ausencia”, un material que mezcla velocidad, melodía y letras inspiradas en recuerdos, relaciones y experiencias que han acompañado a la banda a lo largo de los años. Más que buscar reinventar el género, el grupo apuesta por hacer lo que mejor sabe hacer: canciones directas, pegajosas y fáciles de disfrutar.

Influenciados por nombres como Blink-182, Home Grown, Taller Para Niños, Elli Noise, y Allison, el cuarteto integrado por Marcko, Billy, Mike y Luis entrega un EP que se siente familiar para quienes crecieron escuchando pop punk y punk rock, pero que también puede conectar con nuevas generaciones que buscan descubrir propuestas dentro de la escena independiente mexicana.

El material también incluye una versión de “Gotas de lluvia”, el clásico compuesto por Jairo Varela y popularizado por Grupo Niche, llevándolo a un terreno más cercano al pop punk sin perder la esencia de la canción original.

Para quienes siguen buscando nuevas propuestas dentro de la escena nacional, “En tu ausencia” es un lanzamiento que vale la pena escuchar. Un material que combina melodía, velocidad y sentimiento, manteniendo vivo el espíritu del punk que marcó a toda una generación.

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La agrupación regiomontana inicia una nueva etapa con el lanzamiento de “Motivo”, sencillo que marca el comienzo de la promoción de su segundo EP y muestra la evolución del proyecto.

Foto: facebook.com/ovtkoficial

Entre los lanzamientos recientes que vale la pena agregar a tu lista se encuentra “Motivo”, el nuevo sencillo de OVERTHINK, tema con el que la agrupación regiomontana presenta oficialmente la primera muestra de su próximo EP, “Todo va a estar bien”.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción marca el inicio de una nueva etapa para la banda y ofrece un adelanto de la evolución sonora y técnica que caracteriza a esta nueva producción. El lanzamiento llegó acompañado de un video oficial complementando el mensaje de la canción con una propuesta audiovisual que refuerza su concepto.

“Motivo” se convierte en el tercer sencillo que OVERTHINK comparte durante 2026, después de “En Ellos Puedo Confiar”, realizado junto a When Forever, y “Sigo de Pie”. A diferencia de estos lanzamientos, esta nueva canción tiene un papel especial dentro de la trayectoria reciente del grupo, ya que es el primer adelanto oficial de “Todo va a estar bien”, su segundo EP.

El nuevo material encuentra a la banda explorando nuevas emociones y perspectivas dentro de su propuesta musical, manteniendo la energía y la identidad que han caracterizado su trabajo desde su formación. El resultado es una canción que sirve como carta de presentación para una producción que busca mostrar una faceta más sólida y madura del proyecto.

La producción de “Todo va a estar bien” se llevó a cabo en Crunch Studio bajo la dirección de Lucas Cassina, vocalista de Sentencia Previa, cuya participación aportó una visión artística clave para consolidar el sonido de esta nueva etapa. El trabajo realizado durante las sesiones de grabación permitió a la agrupación desarrollar nuevas ideas y fortalecer aspectos técnicos y compositivos que se verán reflejados a lo largo del EP.

Formada en Monterrey durante el verano de 2024, OVERTHINK ha mantenido una actividad constante dentro de la escena nacional, construyendo una propuesta enfocada en el pop punk y ampliando gradualmente su alcance entre nuevos oyentes. Con cada lanzamiento, la banda ha mostrado una evolución progresiva, y “Motivo” funciona como una muestra clara de ese crecimiento.

Mientras se revelan más detalles sobre “Todo va a estar bien”, “Motivo” se presenta como una recomendación obligada para quienes disfrutan del pop punk hecho en México y buscan mantenerse al día con los lanzamientos más recientes de la escena.

El sencillo ya puede escucharse en las principales plataformas de streaming, mientras que su video oficial se encuentra disponible en el canal de YouTube de la banda.

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Lyvonia presenta “La razón dormida”, un álbum que marca una nueva etapa para la banda veracruzana y confirma su crecimiento en la escena nacional.

Foto: facebook.com/LyvoniaHxCx

Si todavía no tienes a Lyvonia en tu radar, “La razón dormida” es una excelente oportunidad para descubrir a una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena pesada nacional. La agrupación veracruzana acaba de lanzar su nuevo álbum, un trabajo que representa el resultado de varios años de composición, cambios internos y una renovada visión artística.

Formada en 2021 en Veracruz, Lyvonia surgió de la unión de músicos con distintas influencias que encontraron en el metal, el hardcore y el math rock un espacio común para desarrollar una identidad propia. Desde sus primeros lanzamientos, la banda ha logrado posicionarse como una de las propuestas jóvenes con mayor proyección dentro del circuito alternativo mexicano, gracias a una combinación de intensidad, técnica y una constante búsqueda por expandir su sonido.

El proceso que dio vida a “La razón dormida” estuvo marcado por una importante reestructuración dentro del grupo. La incorporación de Xchel Aponte en la voz, junto con la llegada de Eduardo Millot y Alejandro Santré, representó un cambio significativo para el proyecto encabezado por los hermanos Bravo, miembros fundadores de la agrupación. Como ocurre con cualquier transformación de esta magnitud, existía incertidumbre sobre la respuesta que tendría el público ante esta nueva configuración.

La transición comenzó a hacerse visible en septiembre del año pasado con el lanzamiento de “Umbral”, la primera muestra de esta renovada etapa. Más adelante llegarían “Muñeca”, tema que cuenta con la colaboración de Dani Rodríguez de Filtro, y “Azúcar en el motor”, sencillos que sirvieron como adelanto de un álbum construido a partir de ideas que la banda venía desarrollando desde tiempo atrás.

Parte importante del material que integra el disco nació como demos durante 2023. Sin embargo, muchas de esas canciones permanecieron archivadas mientras la agrupación atravesaba su proceso de reorganización. Una vez consolidada la alineación actual, los integrantes retomaron esas composiciones para revisarlas, reestructurarlas y seleccionar aquellas que mejor representaban el presente creativo de Lyvonia.

El resultado es un álbum que encuentra equilibrio entre la agresividad del metal moderno, la energía del hardcore y la complejidad rítmica del math rock. A lo largo de sus canciones, “La razón dormida” muestra a una banda que no teme explorar nuevas direcciones sin perder los elementos que han definido su identidad desde sus inicios.

Más allá de representar un nuevo lanzamiento, el disco funciona como una declaración de principios para esta etapa de Lyvonia. La recepción obtenida desde su publicación el pasado 6 de junio ha sido ampliamente positiva, confirmando el interés que existe alrededor de la evolución de una agrupación que continúa abriéndose camino dentro de la nueva generación de bandas mexicanas.

Con “La razón dormida”, Lyvonia entrega el trabajo más representativo de su actualidad y una muestra clara de por qué sigue consolidándose como un nombre que vale la pena seguir de cerca dentro de la escena nacional.

“La razón dormida” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Víctor Meza presenta “Mejor que ayer, peor que mañana”, su segundo álbum de estudio que incluye una colaboración con Delux.

Foto: instagram.com/mezaqmasaplauda

Dentro de la nueva generación de artistas mexicanos que han sabido conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías cargadas de emoción, Víctor Meza continúa consolidando su propuesta con el lanzamiento de “Mejor que ayer, peor que mañana”, su segundo álbum de estudio.

Tras el lanzamiento de “Alguien que me quiere mucho me mandó a terapia”, material que ayudó a definir su identidad, el músico veracruzano presenta un trabajo que funciona como una fotografía completa de su evolución artística y emocional.

El álbum reúne los sencillos publicados desde agosto de 2025, además de incorporar cuatro canciones inéditas: “Yo y mi combo”, “Mi luna es un espectacular”, “Recuento de daños” y “Segundo lugar”. Estas nuevas composiciones muestran una faceta más madura, vulnerable y reflexiva de Víctor Meza, ampliando el universo sonoro que ha construido durante los últimos años.

A lo largo del disco, el artista aborda temas como las relaciones rotas, la frustración, la pérdida de seres queridos, el crecimiento personal y las contradicciones que surgen cuando se intenta avanzar mientras todavía se aprende a convivir con las propias cicatrices.

Musicalmente, “Mejor que ayer, peor que mañana” combina elementos de rock alternativo, emo, trap y pop punk, logrando un sonido dinámico que refleja la diversidad de influencias que forman parte del proyecto. El álbum fue producido y mezclado por Ricardo Cortes, masterizado por Erick Urbina y lanzado bajo el sello Suena Tribu.

Uno de los momentos destacados del material es “Un chingo”, canción que cuenta con la colaboración de Delux, una participación que representa uno de los logros más importantes de Víctor Meza dentro de la escena nacional y que refuerza el crecimiento que ha tenido su proyecto en los últimos años.

Más allá de sus influencias musicales, el álbum también captura el momento actual que vive el artista: una etapa marcada por la reconstrucción personal, la esperanza y la búsqueda constante de nuevas oportunidades. Esa perspectiva queda reflejada tanto en las canciones como en el título del disco, una declaración que resume el proceso de avanzar día a día.

Para acompañar este lanzamiento, Víctor Meza también estrenará el video oficial de “Mi luna es un espectacular”, además de emprender una gira nacional con la que llevará estas nuevas canciones a distintos escenarios del país.

“Mejor que ayer, peor que mañana” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La agrupación regiomontana continúa explorando la conexión entre el pop punk y la música popular del norte de México con una nueva versión de uno de los temas más reconocidos de Liberación.

Foto: instagram.com/asadoor_/

Asadoor continúa ampliando su catálogo de lanzamientos con la llegada de “¿Cómo estás tú?”, una acelerada reinterpretación del clásico del grupo regiomontano Liberación que traslada la esencia de la canción original al terreno del pop punk. El sencillo llega después de “Automático”, tema publicado a inicios de año junto a Oscar de la Garza, vocalista de Novel, y Rulo García, baterista de LMT y actual percusionista de José Madero.

Con este lanzamiento, el cuarteto regiomontano refuerza una de las facetas que ha caracterizado su propuesta en los últimos años: reinterpretar canciones emblemáticas de la música popular del norte de México bajo una identidad marcada por guitarras distorsionadas, ritmos acelerados y coros melódicos.

La nueva versión de “¿Cómo estás tú?” da continuidad a una serie de homenajes que incluyen “Te amo”, originalmente interpretada por Los Mier, y “¿Y a mí qué me quedó?”, éxito de Los Invasores de Nuevo León. A través de estos lanzamientos, Asadoor ha construido un puente entre la tradición musical regiomontana y la energía del pop punk, ofreciendo nuevas lecturas de canciones que forman parte de la cultura popular de la región.

Además de estas reinterpretaciones, la agrupación continúa desarrollando material inédito, manteniendo un equilibrio entre composiciones originales y versiones que reconocen la influencia de artistas que marcaron a distintas generaciones en Monterrey.

“¿Cómo estás tú?” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, sumándose a una etapa activa para la banda, que continúa trabajando en nueva música y futuros lanzamientos.

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La agrupación regiomontana presenta su primer álbum de larga duración acompañado por el video de “A Quien Quiero Engañar”.

Foto: facebook.com/bienomalband

Si estás buscando una nueva banda mexicana de pop punk para agregar a tu playlist, Bien o Mal acaba de lanzar un álbum que merece tu atención. La agrupación originaria de Monterrey presenta “Podría Ser Mejor”, un material que pone punto final a dos años de trabajo, escenarios, carretera y crecimiento dentro de la escena nacional.

Integrada por Paco Pequeño, Hernán Montalvo, Fer Guzmán y Manuel Chavira, la banda ha construido una propuesta influenciada por nombres como Real Friends, State Champs y Neck Deep, combinando melodías pegajosas, guitarras cargadas de emoción y la energía característica del pop punk actual.

El nombre del álbum, “Podría Ser Peor”, refleja una idea con la que muchos pueden identificarse: aceptar que no siempre estamos bien, pero entender que las cosas pueden mejorar. Una frase sencilla que termina convirtiéndose en el punto de encuentro entre las experiencias de la banda y las de sus oyentes.

Aunque el lanzamiento marca una nueva etapa para el cuarteto, las canciones que conforman el álbum ya han recorrido gran parte del país. Durante los últimos años, Bien o Mal ha compartido escenario con bandas como Tolidos, Say Ocean, San Venus, May Sunday y Almost Done, además de abrir una presentación para Hot Mulligan.

Junto con el estreno de “Podría Ser Mejor”, la banda también presentó el video oficial de “A Quien Quiero Engañar”, realizado de manera independiente con apoyo de amigos cercanos. Con este lanzamiento, el grupo suma cuatro videos oficiales y una sesión en vivo a su catálogo.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, el álbum debut de la banda regiomontana es una carta de presentación sólida para una banda que apunta a seguir creciendo dentro de la escena nacional. Si te gustan los coros que se quedan contigo, las guitarras melódicas y el pop punk con corazón, es momento de darle una oportunidad a Bien o Mal.

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VANYA continúa construyendo su identidad dentro de la escena mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “12 Ideas De Mi”.

Foto: instagram.com/vanyaband

Si estás buscando una nueva banda mexicana dentro de la escena nacional con guitarras melódicas, letras honestas y canciones fáciles de conectar, entonces vale la pena ponerle atención a VANYA.

La banda originaria de la Ciudad de México presentó recientemente “12 Ideas De Mi”, un tema que funciona como una reflexión sobre la ansiedad, la presión personal y esos días donde incluso los momentos que deberían sentirse felices terminan convirtiéndose en una batalla mental.

La canción marca una nueva etapa para el grupo, dejando un poco de lado los sonidos metalcore y shoegaze presentes en sus trabajos anteriores para apostar por un estilo más melódico, emocional y directo, con claras influencias del pop rock y emo de los 2000.

Escrita durante un proceso de sanación personal, “12 Ideas De Mi” nació desde la experiencia de sentirse atrapado entre expectativas propias y opiniones ajenas. Sobre el significado detrás de la canción, Edd Roma comentó: “Las ‘12 Ideas’ son esos 12 propósitos de año nuevo: el reflejo de lo que queremos ser, pero que pocas veces logramos cumplir”.

La producción estuvo a cargo de Edd Roma junto a Uziel Hernández, vocalista de San Venus, logrando una mezcla entre sensibilidad emocional y energía. Además, este lanzamiento también marca la primera participación de Edd Roma en la voz, composición y producción desde su llegada a la banda en 2024.

El sencillo llegó acompañado de un video oficial donde Edd Roma aparece completamente solo en una fiesta de Año Nuevo, fingiendo estar rodeado de personas mientras enfrenta sus propios pensamientos y emociones, reforzando el concepto introspectivo de la canción.

Formada en 2022, VANYA ha construido una propuesta que mezcla influencias del pop punk, emo, nu metal y metalcore. Tras lanzar dos EPs durante 2024 y mantenerse trabajando de manera independiente, la banda continúa abriéndose camino dentro de la nueva generación de proyectos en México.

El nuevo sencillo de VANYA ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La agrupación mexicana reinterpreta el clásico de Jesse & Joy con una propuesta influenciada por el pop punk de los años 2000.

Foto: instagram.com/kill_house_oficia

Kill House ha lanzado “Espacio Sideral”, un nuevo sencillo en el que la banda toma el clásico de Jesse & Joy para convertirlo en una versión enfocada hacia el pop punk, incorporando guitarras más agresivas, breakdowns y una ejecución inspirada en el sonido que marcó a la escena alternativa de principios de los años 2000.

La canción original formó parte de “Ésta es mi vida”, álbum debut de Jesse & Joy publicado en 2006, y rápidamente se convirtió en uno de los temas más reconocidos del dúo mexicano. Ahora, casi dos décadas después, Kill House retoma el sencillo para darle una nueva identidad sonora sin perder la esencia melódica y emocional que caracterizó a la versión original.

En esta version, la agrupación originaria de Purísima del Rincón, Guanajuato apuesta por una producción con influencias claras del pop punk y el punk melódico, evocando el estilo de bandas como Simple Plan, Sum 41 y Neck Deep. El resultado es una versión más energética y pesada, construida a partir de riffs contundentes, cambios dinámicos y una estructura orientada hacia la intensidad propia del género.

El lanzamiento cuenta además con la participación especial de Cesz, vocalista de Skates, banda originaria de Ciudad de México. Su colaboración aporta una segunda dinámica vocal que fortalece el carácter del sencillo y suma un elemento representativo de la escena alternativa nacional actual.

Con “Espacio Sideral”, Kill House se suma a la tradición de proyectos y bandas que han reinterpretado canciones populares desde la perspectiva del punk rock y el pop punk, retomando una fórmula que durante años ganó relevancia gracias a compilados y lanzamientos inspirados en conceptos similares a Punk Goes Pop.

La banda señaló que esta nueva versión busca conectar tanto con seguidores del pop punk clásico como con nuevas audiencias, mezclando elementos de nostalgia con una ejecución más actual dentro de su propuesta musical.

“Espacio Sideral” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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Con su EP debut “Hábitos”, Mullen apuesta por una mezcla de pop punk y easycore bajo una propuesta que ellos mismos definen como “Energy Punk”.

Foto: instagram.com/mullen.mx

Si estás buscando una nueva banda dentro de la escena nacional que combine energía, melodías pegajosas y letras con las que resulta fácil identificarse, Mullen podría convertirse en una de esas propuestas a seguir de cerca. Originarios de la Ciudad de México y formados en septiembre de 2024, la agrupación debutó oficialmente con “Hábitos”, un EP de ocho canciones donde fusionan elementos de pop punk, easycore y emo revival bajo un concepto propio que llaman “Energy Punk”.

El material funciona como una exploración sobre cómo las costumbres y decisiones personales terminan influyendo en la vida cotidiana y las relaciones humanas. A través de distintas emociones y perspectivas, el EP pasa del optimismo presente en “Contigo Estoy Mejor” hasta la vulnerabilidad de “Solo Sé Caer”, canción que aborda de manera directa el síndrome del impostor.

En el apartado musical, Mullen también apuesta por mantener variedad en cada tema. “Encontré Mi Lugar Porque…” incorpora una introducción inspirada en sonidos de videojuegos, mientras que “Como Quieras” muestra un lado más intenso dentro del lanzamiento. El cierre llega con “Hábitos”, tema homónimo que reflexiona sobre la dificultad de construir hábitos saludables frente a los vicios cotidianos.

Más allá de las etiquetas tradicionales, la banda explica que su sonido nace principalmente de la química entre sus integrantes: Beto, Dani, Brai, Eder y Chost. “Este trabajo es simplemente el resultado de la conexión que tenemos hoy como banda. No buscábamos cumplir con un estándar, sino reflejar lo que somos al tocar juntos”, compartió el grupo sobre este lanzamiento.

Con este primer material, Mullen busca abrirse camino dentro de la escena nacional y conectar con oyentes que crecieron entre el pop punk, el easycore y el emo, pero que también buscan propuestas nuevas dentro del circuito mexicano.

El EP debut “Hábitos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La colaboración entre el proyecto estadounidense y la banda mexicana de pop punk presenta una canción bilingüe que explora el dolor emocional y el amor imposible desde una perspectiva íntima y atmosférica.

El artista estadounidense Love Ghost presentó su nuevo sencillo “Mátame Suavemente”, una colaboración junto a Barney Gombo, una de las agrupaciones de pop punk más representativas de la escena en México. El tema apuesta por una mezcla de indie pop y rock alternativo, construyendo una atmósfera melancólica que gira alrededor de la intensidad emocional del amor no correspondido.

Interpretada en español e inglés, “Mátame Suavemente” conecta dos estilos y sensibilidades distintas dentro de una misma narrativa. La canción combina guitarras suaves, una producción envolvente y una carga emocional marcada por la vulnerabilidad, el deseo y la contradicción. A lo largo de su letra, ambos proyectos retratan ese momento en el que una relación se convierte en una herida difícil de abandonar, incluso cuando el dolor permanece presente.

Musicalmente, el sencillo incorpora elementos del indie alternativo y sonidos cercanos al pop punk, evocando por momentos atmósferas similares a propuestas como Fontaines D.C., mientras mantiene una identidad propia apoyada en la dualidad entre la crudeza y la sensibilidad melódica.

Con sede en Los Ángeles, Love Ghost se ha consolidado como uno de los proyectos emergentes más activos dentro del rock alternativo actual. Su propuesta se caracteriza por fusionar distintos géneros musicales con letras cargadas de emociones intensas y escenarios oscuros. A lo largo de su trayectoria, el artista ha construido una estética inspirada en el romanticismo gótico, utilizando elementos teatrales y narrativas relacionadas con el aislamiento, la transformación personal y las cicatrices emocionales.

El proyecto también ha desarrollado una estrecha relación con la escena mexicana a través de colaboraciones con artistas como Blnko, Wiplash, Skold, FLVCKKA, Dan Garcia y Ritorukai.

Por su parte, Barney Gombo, originarios de la Ciudad de México, cuentan con más de una década de trayectoria dentro de la escena nacional. La banda ha destacado gracias a un sonido impulsado por guitarras enérgicas, baterías rápidas y melodías que mantienen una fuerte conexión con el pop punk.

Actualmente, Love Ghost continúa trabajando en nueva música y se prepara para regresar a la capital el próximo 30 de mayo como parte del Ruido Joven en la Ciudad de México.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Love Ghost y Barney Gombo:

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