Víctor Meza presenta “Mejor que ayer, peor que mañana”, su segundo álbum de estudio que incluye una colaboración con Delux.

Foto: instagram.com/mezaqmasaplauda

Dentro de la nueva generación de artistas mexicanos que han sabido conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías cargadas de emoción, Víctor Meza continúa consolidando su propuesta con el lanzamiento de “Mejor que ayer, peor que mañana”, su segundo álbum de estudio.

Tras el lanzamiento de “Alguien que me quiere mucho me mandó a terapia”, material que ayudó a definir su identidad, el músico veracruzano presenta un trabajo que funciona como una fotografía completa de su evolución artística y emocional.

El álbum reúne los sencillos publicados desde agosto de 2025, además de incorporar cuatro canciones inéditas: “Yo y mi combo”, “Mi luna es un espectacular”, “Recuento de daños” y “Segundo lugar”. Estas nuevas composiciones muestran una faceta más madura, vulnerable y reflexiva de Víctor Meza, ampliando el universo sonoro que ha construido durante los últimos años.

A lo largo del disco, el artista aborda temas como las relaciones rotas, la frustración, la pérdida de seres queridos, el crecimiento personal y las contradicciones que surgen cuando se intenta avanzar mientras todavía se aprende a convivir con las propias cicatrices.

Musicalmente, “Mejor que ayer, peor que mañana” combina elementos de rock alternativo, emo, trap y pop punk, logrando un sonido dinámico que refleja la diversidad de influencias que forman parte del proyecto. El álbum fue producido y mezclado por Ricardo Cortes, masterizado por Erick Urbina y lanzado bajo el sello Suena Tribu.

Uno de los momentos destacados del material es “Un chingo”, canción que cuenta con la colaboración de Delux, una participación que representa uno de los logros más importantes de Víctor Meza dentro de la escena nacional y que refuerza el crecimiento que ha tenido su proyecto en los últimos años.

Más allá de sus influencias musicales, el álbum también captura el momento actual que vive el artista: una etapa marcada por la reconstrucción personal, la esperanza y la búsqueda constante de nuevas oportunidades. Esa perspectiva queda reflejada tanto en las canciones como en el título del disco, una declaración que resume el proceso de avanzar día a día.

Para acompañar este lanzamiento, Víctor Meza también estrenará el video oficial de “Mi luna es un espectacular”, además de emprender una gira nacional con la que llevará estas nuevas canciones a distintos escenarios del país.

“Mejor que ayer, peor que mañana” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La agrupación regiomontana continúa explorando la conexión entre el pop punk y la música popular del norte de México con una nueva versión de uno de los temas más reconocidos de Liberación.

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Asadoor continúa ampliando su catálogo de lanzamientos con la llegada de “¿Cómo estás tú?”, una acelerada reinterpretación del clásico del grupo regiomontano Liberación que traslada la esencia de la canción original al terreno del pop punk. El sencillo llega después de “Automático”, tema publicado a inicios de año junto a Oscar de la Garza, vocalista de Novel, y Rulo García, baterista de LMT y actual percusionista de José Madero.

Con este lanzamiento, el cuarteto regiomontano refuerza una de las facetas que ha caracterizado su propuesta en los últimos años: reinterpretar canciones emblemáticas de la música popular del norte de México bajo una identidad marcada por guitarras distorsionadas, ritmos acelerados y coros melódicos.

La nueva versión de “¿Cómo estás tú?” da continuidad a una serie de homenajes que incluyen “Te amo”, originalmente interpretada por Los Mier, y “¿Y a mí qué me quedó?”, éxito de Los Invasores de Nuevo León. A través de estos lanzamientos, Asadoor ha construido un puente entre la tradición musical regiomontana y la energía del pop punk, ofreciendo nuevas lecturas de canciones que forman parte de la cultura popular de la región.

Además de estas reinterpretaciones, la agrupación continúa desarrollando material inédito, manteniendo un equilibrio entre composiciones originales y versiones que reconocen la influencia de artistas que marcaron a distintas generaciones en Monterrey.

“¿Cómo estás tú?” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, sumándose a una etapa activa para la banda, que continúa trabajando en nueva música y futuros lanzamientos.

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La agrupación regiomontana presenta su primer álbum de larga duración acompañado por el video de “A Quien Quiero Engañar”.

Foto: facebook.com/bienomalband

Si estás buscando una nueva banda mexicana de pop punk para agregar a tu playlist, Bien o Mal acaba de lanzar un álbum que merece tu atención. La agrupación originaria de Monterrey presenta “Podría Ser Mejor”, un material que pone punto final a dos años de trabajo, escenarios, carretera y crecimiento dentro de la escena nacional.

Integrada por Paco Pequeño, Hernán Montalvo, Fer Guzmán y Manuel Chavira, la banda ha construido una propuesta influenciada por nombres como Real Friends, State Champs y Neck Deep, combinando melodías pegajosas, guitarras cargadas de emoción y la energía característica del pop punk actual.

El nombre del álbum, “Podría Ser Peor”, refleja una idea con la que muchos pueden identificarse: aceptar que no siempre estamos bien, pero entender que las cosas pueden mejorar. Una frase sencilla que termina convirtiéndose en el punto de encuentro entre las experiencias de la banda y las de sus oyentes.

Aunque el lanzamiento marca una nueva etapa para el cuarteto, las canciones que conforman el álbum ya han recorrido gran parte del país. Durante los últimos años, Bien o Mal ha compartido escenario con bandas como Tolidos, Say Ocean, San Venus, May Sunday y Almost Done, además de abrir una presentación para Hot Mulligan.

Junto con el estreno de “Podría Ser Mejor”, la banda también presentó el video oficial de “A Quien Quiero Engañar”, realizado de manera independiente con apoyo de amigos cercanos. Con este lanzamiento, el grupo suma cuatro videos oficiales y una sesión en vivo a su catálogo.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, el álbum debut de la banda regiomontana es una carta de presentación sólida para una banda que apunta a seguir creciendo dentro de la escena nacional. Si te gustan los coros que se quedan contigo, las guitarras melódicas y el pop punk con corazón, es momento de darle una oportunidad a Bien o Mal.

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VANYA continúa construyendo su identidad dentro de la escena mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo “12 Ideas De Mi”.

Foto: instagram.com/vanyaband

Si estás buscando una nueva banda mexicana dentro de la escena nacional con guitarras melódicas, letras honestas y canciones fáciles de conectar, entonces vale la pena ponerle atención a VANYA.

La banda originaria de la Ciudad de México presentó recientemente “12 Ideas De Mi”, un tema que funciona como una reflexión sobre la ansiedad, la presión personal y esos días donde incluso los momentos que deberían sentirse felices terminan convirtiéndose en una batalla mental.

La canción marca una nueva etapa para el grupo, dejando un poco de lado los sonidos metalcore y shoegaze presentes en sus trabajos anteriores para apostar por un estilo más melódico, emocional y directo, con claras influencias del pop rock y emo de los 2000.

Escrita durante un proceso de sanación personal, “12 Ideas De Mi” nació desde la experiencia de sentirse atrapado entre expectativas propias y opiniones ajenas. Sobre el significado detrás de la canción, Edd Roma comentó: “Las ‘12 Ideas’ son esos 12 propósitos de año nuevo: el reflejo de lo que queremos ser, pero que pocas veces logramos cumplir”.

La producción estuvo a cargo de Edd Roma junto a Uziel Hernández, vocalista de San Venus, logrando una mezcla entre sensibilidad emocional y energía. Además, este lanzamiento también marca la primera participación de Edd Roma en la voz, composición y producción desde su llegada a la banda en 2024.

El sencillo llegó acompañado de un video oficial donde Edd Roma aparece completamente solo en una fiesta de Año Nuevo, fingiendo estar rodeado de personas mientras enfrenta sus propios pensamientos y emociones, reforzando el concepto introspectivo de la canción.

Formada en 2022, VANYA ha construido una propuesta que mezcla influencias del pop punk, emo, nu metal y metalcore. Tras lanzar dos EPs durante 2024 y mantenerse trabajando de manera independiente, la banda continúa abriéndose camino dentro de la nueva generación de proyectos en México.

El nuevo sencillo de VANYA ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La agrupación mexicana reinterpreta el clásico de Jesse & Joy con una propuesta influenciada por el pop punk de los años 2000.

Foto: instagram.com/kill_house_oficia

Kill House ha lanzado “Espacio Sideral”, un nuevo sencillo en el que la banda toma el clásico de Jesse & Joy para convertirlo en una versión enfocada hacia el pop punk, incorporando guitarras más agresivas, breakdowns y una ejecución inspirada en el sonido que marcó a la escena alternativa de principios de los años 2000.

La canción original formó parte de “Ésta es mi vida”, álbum debut de Jesse & Joy publicado en 2006, y rápidamente se convirtió en uno de los temas más reconocidos del dúo mexicano. Ahora, casi dos décadas después, Kill House retoma el sencillo para darle una nueva identidad sonora sin perder la esencia melódica y emocional que caracterizó a la versión original.

En esta version, la agrupación originaria de Purísima del Rincón, Guanajuato apuesta por una producción con influencias claras del pop punk y el punk melódico, evocando el estilo de bandas como Simple Plan, Sum 41 y Neck Deep. El resultado es una versión más energética y pesada, construida a partir de riffs contundentes, cambios dinámicos y una estructura orientada hacia la intensidad propia del género.

El lanzamiento cuenta además con la participación especial de Cesz, vocalista de Skates, banda originaria de Ciudad de México. Su colaboración aporta una segunda dinámica vocal que fortalece el carácter del sencillo y suma un elemento representativo de la escena alternativa nacional actual.

Con “Espacio Sideral”, Kill House se suma a la tradición de proyectos y bandas que han reinterpretado canciones populares desde la perspectiva del punk rock y el pop punk, retomando una fórmula que durante años ganó relevancia gracias a compilados y lanzamientos inspirados en conceptos similares a Punk Goes Pop.

La banda señaló que esta nueva versión busca conectar tanto con seguidores del pop punk clásico como con nuevas audiencias, mezclando elementos de nostalgia con una ejecución más actual dentro de su propuesta musical.

“Espacio Sideral” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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Con su EP debut “Hábitos”, Mullen apuesta por una mezcla de pop punk y easycore bajo una propuesta que ellos mismos definen como “Energy Punk”.

Foto: instagram.com/mullen.mx

Si estás buscando una nueva banda dentro de la escena nacional que combine energía, melodías pegajosas y letras con las que resulta fácil identificarse, Mullen podría convertirse en una de esas propuestas a seguir de cerca. Originarios de la Ciudad de México y formados en septiembre de 2024, la agrupación debutó oficialmente con “Hábitos”, un EP de ocho canciones donde fusionan elementos de pop punk, easycore y emo revival bajo un concepto propio que llaman “Energy Punk”.

El material funciona como una exploración sobre cómo las costumbres y decisiones personales terminan influyendo en la vida cotidiana y las relaciones humanas. A través de distintas emociones y perspectivas, el EP pasa del optimismo presente en “Contigo Estoy Mejor” hasta la vulnerabilidad de “Solo Sé Caer”, canción que aborda de manera directa el síndrome del impostor.

En el apartado musical, Mullen también apuesta por mantener variedad en cada tema. “Encontré Mi Lugar Porque…” incorpora una introducción inspirada en sonidos de videojuegos, mientras que “Como Quieras” muestra un lado más intenso dentro del lanzamiento. El cierre llega con “Hábitos”, tema homónimo que reflexiona sobre la dificultad de construir hábitos saludables frente a los vicios cotidianos.

Más allá de las etiquetas tradicionales, la banda explica que su sonido nace principalmente de la química entre sus integrantes: Beto, Dani, Brai, Eder y Chost. “Este trabajo es simplemente el resultado de la conexión que tenemos hoy como banda. No buscábamos cumplir con un estándar, sino reflejar lo que somos al tocar juntos”, compartió el grupo sobre este lanzamiento.

Con este primer material, Mullen busca abrirse camino dentro de la escena nacional y conectar con oyentes que crecieron entre el pop punk, el easycore y el emo, pero que también buscan propuestas nuevas dentro del circuito mexicano.

El EP debut “Hábitos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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La colaboración entre el proyecto estadounidense y la banda mexicana de pop punk presenta una canción bilingüe que explora el dolor emocional y el amor imposible desde una perspectiva íntima y atmosférica.

El artista estadounidense Love Ghost presentó su nuevo sencillo “Mátame Suavemente”, una colaboración junto a Barney Gombo, una de las agrupaciones de pop punk más representativas de la escena en México. El tema apuesta por una mezcla de indie pop y rock alternativo, construyendo una atmósfera melancólica que gira alrededor de la intensidad emocional del amor no correspondido.

Interpretada en español e inglés, “Mátame Suavemente” conecta dos estilos y sensibilidades distintas dentro de una misma narrativa. La canción combina guitarras suaves, una producción envolvente y una carga emocional marcada por la vulnerabilidad, el deseo y la contradicción. A lo largo de su letra, ambos proyectos retratan ese momento en el que una relación se convierte en una herida difícil de abandonar, incluso cuando el dolor permanece presente.

Musicalmente, el sencillo incorpora elementos del indie alternativo y sonidos cercanos al pop punk, evocando por momentos atmósferas similares a propuestas como Fontaines D.C., mientras mantiene una identidad propia apoyada en la dualidad entre la crudeza y la sensibilidad melódica.

Con sede en Los Ángeles, Love Ghost se ha consolidado como uno de los proyectos emergentes más activos dentro del rock alternativo actual. Su propuesta se caracteriza por fusionar distintos géneros musicales con letras cargadas de emociones intensas y escenarios oscuros. A lo largo de su trayectoria, el artista ha construido una estética inspirada en el romanticismo gótico, utilizando elementos teatrales y narrativas relacionadas con el aislamiento, la transformación personal y las cicatrices emocionales.

El proyecto también ha desarrollado una estrecha relación con la escena mexicana a través de colaboraciones con artistas como Blnko, Wiplash, Skold, FLVCKKA, Dan Garcia y Ritorukai.

Por su parte, Barney Gombo, originarios de la Ciudad de México, cuentan con más de una década de trayectoria dentro de la escena nacional. La banda ha destacado gracias a un sonido impulsado por guitarras enérgicas, baterías rápidas y melodías que mantienen una fuerte conexión con el pop punk.

Actualmente, Love Ghost continúa trabajando en nueva música y se prepara para regresar a la capital el próximo 30 de mayo como parte del Ruido Joven en la Ciudad de México.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Love Ghost y Barney Gombo:

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La banda regiomontana presenta un sencillo que aborda el peso emocional de los momentos difíciles, con la participación de integrantes de Novel.

Foto: instagram.com/asadoor_/

ASADOOR inicia su actividad en 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Automático”, una colaboración con Oscar de la Garza, vocalista de Novel, y Rulo García, baterista de LMT y actual percusionista de José Madero.

“Automático” se construye como una canción emocional que retrata la dificultad de atravesar momentos complejos. El sencillo aborda sensaciones como la obligación de permanecer en lugares no deseados, la frustración de observar la felicidad ajena y la desconexión frente a quienes intentan ayudar sin validar el estado emocional propio.

La colaboración surge a partir de una relación cercana entre Rulo García y el bajista de ASADOOR. El acercamiento con los integrantes de Novel se remonta a años atrás, cuando coincidieron en escenarios con proyectos previos. La idea de trabajar juntos se planteó inicialmente en un encuentro informal, pero no fue hasta la etapa de preproducción de “Automático” que encontraron la canción adecuada para concretarla.

Durante este proceso, la participación de Oscar resultó determinante para el resultado final. Su interpretación vocal aportó una nueva dimensión al tema, mientras que tanto él como Rulo García se involucraron en la producción, contribuyendo a definir el enfoque emocional de la canción.

La producción de “Automático” estuvo a cargo de José Moreno, quien trabajó en el desarrollo sonoro del sencillo, consolidando una propuesta que marca el inicio de una nueva etapa para la banda. Con este lanzamiento, ASADOOR busca fortalecer su presencia dentro de la escena nacional y continuar posicionando su proyecto.

El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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RojoAzul lanza “A COLORES”, sencillo que adelanta su próximo álbum, mostrando una faceta más dinámica sin perder su esencia dentro del rock electroacústico.

Foto: facebook.com/rojoazul.mx

La agrupación originaria de Monterrey, RojoAzul, ha presentado su nuevo sencillo titulado “A COLORES”, marcando su segundo lanzamiento de 2026 tras la publicación de “Nuevo y Triste” el pasado mes de febrero. Con este estreno, la banda continúa delineando el camino hacia su próximo álbum de larga duración, que llevará el mismo nombre y está previsto para el próximo año.

A diferencia de sus trabajos anteriores, caracterizados por una carga emocional más introspectiva, “A COLORES” se plantea como una pieza más dinámica y accesible. La canción aborda el proceso de sobrellevar una ruptura desde una perspectiva ligera, incorporando elementos de humor sin dejar de lado la identidad sonora del grupo. Se trata de un tema concebido en formato “full band”, que refuerza la interacción entre sus integrantes y amplía su rango expresivo dentro del rock electroacústico que los distingue.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Edgar Pulido, conocido como Willis, en La Fortaleza, en Monterrey, Nuevo León y quien ha trabajado previamente con algunos proyectos nacionales.

Integrada por Goyo Rodríguez (voz y guitarra), Aram Sauceda (bajo) y Alberto De León (batería), RojoAzul ha consolidado un estilo que equilibra sensibilidad melódica con una ejecución sólida. En palabras de su vocalista, “Queremos que ‘A COLORES’ (álbum) refleje una evolución en nuestro sonido, explorar nuevos matices y probar cosas diferentes sin perder la esencia que nos define”.

Con este lanzamiento, la banda reafirma su intención de expandir su propuesta musical y anticipa más música a lo largo de 2026, como parte de la antesala a su siguiente material discográfico.

El sencillo “A COLORES” ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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FIX ME UP lanza su álbum debut de 16 canciones, destacando su evolución tras proyectos como Foncal y Nova il dentro del pop punk.

Foto: facebook.com/fixmeupband

Si estás buscando algo nuevo dentro del pop punk nacional, el debut de FIX ME UP merece tu atención. La banda tijuanense ya presentó “Aunque No Esté Completo”, un álbum de 16 canciones que no solo reúne sus sencillos previos, sino que también muestra una versión más completa y segura de lo que quieren hacer como proyecto.

Parte del interés que ha generado la banda viene de su propio origen: sus integrantes ya eran conocidos en la escena por haber formado parte de proyectos como Foncal y Nova il. Esa experiencia se nota. Aquí no hay una banda empezando desde cero, sino músicos que ya entendieron cómo construir canciones, cómo conectar con el público y, sobre todo, cómo darle identidad a su sonido.

La banda está integrada por Julio Martínez (voz y guitarra), Mandys Cabrales (voz principal y guitarra), Yovani Villegas (bajo) y Víctor López (batería). En especial, el reencuentro creativo entre Martínez y Cabrales le da al proyecto una base sólida, con una dinámica que se siente natural a lo largo del disco.

Musicalmente, “Aunque No Esté Completo” se mueve dentro del pop punk, pero sin quedarse en lo básico. Hay riffs dinámicos, coros que se quedan rápido y una producción bien cuidada, pero lo que realmente sostiene el álbum son las letras: directas, honestas y fáciles de identificar para cualquiera que esté pasando por cambios personales, rupturas o momentos de incertidumbre.

El disco también suma colaboraciones con Delux, NUNO, Everything You Said y Valles, lo que le da distintos matices sin romper la coherencia del material. Uno de los puntos más fuertes es el sencillo “Sabadaba”, tema que cuenta con la colaboración de Manuel Iturralde de NUNO, un tema con mucha energía que entra fácil y que tiene todo para convertirse en uno de los favoritos del público.

Más allá de ser su primer álbum, lo que logra FIX ME UP aquí es presentarse con claridad: saben lo que quieren decir, cómo quieren sonar y hacia dónde pueden crecer. No es un disco perfecto, ni pretende serlo, pero justo ahí está parte de su encanto: en lo honesto, en lo directo y en lo real.

Con este lanzamiento, la banda no solo se suma a la nueva generación del pop punk en México, sino que deja claro que tiene con qué destacar. Si te gusta el género o simplemente quieres descubrir propuestas frescas dentro de la escena, “Aunque No Esté Completo” es un buen punto de partida.

Escucha a continuación el álbum debut de FIX ME UP:

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