El noveno disco de la banda se lanzará el 14 de noviembre a través de Solid State Records, acompañado de un cortometraje y dos nuevos adelantos.

Foto: Wyatt Clough

Con más de veinte años de trayectoria y una reputación construida sobre la constante experimentación dentro del metalcore, The Devil Wears Prada ha anunciado su noveno álbum de estudio, “Flowers”, que estará disponible el 14 de noviembre de 2025 a través de Solid State Records. Para celebrar el anuncio, la agrupación presentó los sencillos “Where the Flowers Never Grow” y “Wave”, junto al estreno del cortometraje “That Same Place Where The Flowers Never Grow”.

El tema “Where the Flowers Never Grow” aborda la soledad y la lucha con pensamientos intrusivos, explorando la dualidad entre lo que se muestra hacia afuera y los espacios oscuros de la mente. Por su parte, el álbum en su conjunto se plantea como un viaje de dos décadas, donde la banda reflexiona sobre los altibajos de la vida, la crudeza de las emociones y la necesidad de conectar con quienes atraviesan experiencias similares.

“Flowers” fue compuesto en 2024 durante una estancia en Arkansas y finalizado en Los Ángeles. El proceso contó con un equipo de producción destacado: Tyler Smyth (I Prevail, Falling In Reverse), Colin Brittain (Linkin Park, Papa Roach), Bobby Lynge (Fit For A King), Marshall Gallagher (Teenage Wrist) y Sam Guaiana. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Zakk Cervini, reconocido por su trabajo con Bring Me The Horizon y Spiritbox.

El lanzamiento llega tras el éxito de “Color Decay” (2022), que llevó a la banda a agotar giras internacionales, y del sencillo “For You”, su primera canción en ingresar a los listados de Billboard y Mediabase. A pesar de cambios recientes en su alineación, como la salida del bajista Mason Nagy en julio de 2025, este nuevo material marca un momento clave para la agrupación.

En paralelo, The Devil Wears Prada se prepara para acompañar a Ice Nine Kills y Creeper en una gira de arenas por Reino Unido y Europa este invierno, consolidando uno de los periodos más activos de su carrera.

Los sencillos “Where the Flowers Never Grow” y “Wave” ya están disponibles en plataformas digitales.

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The Devil Wears Prada volvió a la capital mexicana para el cierre de su tour nacional, dos años después de su última visita.

Fotos: Moisés Castillo

Bajo una persistente lluvia y con el tráfico habitual de la capital como telón de fondo, el Circo Volador recibió una vez más a The Devil Wears Prada, que puso fin a su paso por México dentro de su gira latinoamericana. A dos años de su última presentación junto a Silverstein, la agrupación regresó con tres fechas y en medio de cierta incertidumbre tras la salida de su bajista Mason Nagy después de siete años en la formación. Sin embargo, frente a un público que, aunque ya no es adolescente, mantiene intacta la conexión con una banda que ha acompañado su evolución musical por casi dos décadas, el grupo dejó claro que los cambios internos no han mermado su fuerza sobre el escenario.

La noche abrió con talento nacional. Monde sorprendió con un set que combinó la agresividad del metalcore con elementos de rock alternativo y trap, captando la atención del público desde las primeras notas. Luego, Burn To Emerge llevó la intensidad un peldaño más arriba con un post-hardcore demoledor, riffs potentes y una entrega vocal que arrancó gritos y aplausos de los asistentes.

Cerca de las nueve de la noche, las luces bajaron y el lugar estalló en gritos cuando Mike Hranica, Jeremy DePoyster (quien usaba un playera del club deportivo Cruz Azul) y el resto de la banda salieron al escenario. Abrieron con “Watchtower” y “Danger: Wildman”, encendiendo un moshpit que no se detuvo en toda la noche. Durante poco más de una hora, fueron alternando la potencia de “Born to Lose” y “Dez Moines” con momentos más melódicos como “Salt”, “Broken” y “Ritual”.

Aunque por las características del Circo Volador no hubo stagedives, la energía no bajó en ningún momento: saltos y un coro que acompañó cada letra mantuvieron la intensidad hasta el final. Sin pantallas gigantes ni efectos excesivos, The Devil Wears Prada apostó por un espectáculo directo, bien ejecutado y con una conexión genuina con el público.

El encore fue un guiño a sus raíces con “Dogs Can Grow Beards All Over” y “Hey John, What’s Your Name Again?”, canciones que los colocaron en el radar internacional a mediados de los 2000 y que evocaron recuerdos de la era MySpace entre los asistentes.

The Devil Wears Prada cerró con éxito en la Ciudad de México la serie de tres conciertos que ofrecieron en el país como parte de su gira por Latinoamérica. En una noche en la que la lluvia, el tránsito y los cambios internos podían haber jugado en contra, la banda ofreció una presentación sólida, intensa y cargada de emoción. No solo finalizaron su gira mexicana con éxito: demostraron que madurez y contundencia pueden convivir, manteniendo viva la esencia de un género que ayudaron a definir.

Sin bajar el ritmo, la banda continuará su recorrido por la región con presentaciones en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, reafirmando su compromiso con una base de fans latinoamericanos que los ha acompañado durante veinte años.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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Entrevistamos a Mike Hranica de The Devil Wears Prada sobre su regreso a México, su conexión con los fans, la gira por Sudamérica y los planes de nueva música este año.

Foto: Alejandro Vazquez

Con tres fechas confirmadas en México, The Devil Wears Prada anuncia su esperado regreso como parte de su gira por Latinoamérica en 2025. La banda originaria de Dayton, Ohio, iniciará su paso por el país el 6 de agosto en Monterrey, continuará el 7 en Guadalajara y culminará el 8 de agosto con un show en el Circo Volador de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo continuará su recorrido por Sudamérica con fechas en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, marcando así un reencuentro muy esperado con su base de fans latinoamericanos.

Esta será la sexta visita de la banda a México, a dos años de su última presentación en la capital junto a Silverstein. Con una sólida trayectoria dentro del metalcore, el grupo continúa promocionando Color Decay (2022), su más reciente álbum lanzado a través de Solid State Records y producido por su propio tecladista Jonathan Gering. Además, los integrantes han confirmado que han estado trabajando en nuevo material en California, con planes de lanzar más música en el transcurso de este año.

Con motivo de este regreso, charlamos por segunda ocasión con Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, quien nos compartió su entusiasmo por volver a México, sus recuerdos de giras pasadas y la evolución creativa de la banda.

Desde el primer momento, Mike se mostró relajado y entusiasta. “Gracias por tenerme aquí”, dijo con una sonrisa al comenzar la charla. Recordando su más reciente visita a la Ciudad de México junto a Silverstein, el vocalista no escatimó en elogios. “Tuvimos una experiencia increíble. Honestamente, fue el mejor momento que hemos tenido en la Ciudad de México. Así que, sin duda, será una locura”.

Sobre aquella última visita, Mike recuerda momentos especiales fuera del escenario, como su paso por museos de arte y, por supuesto, las salidas con los integrantes de Silverstein, a quienes considera como sus mejores amigos. También destaca el auge de la comida vegana en la capital mexicana y, entre risas, menciona lo accesible de la cerveza local.

Este año, la gira los llevará más allá de la capital: Monterrey y Guadalajara se suman al itinerario. Para Mike, esa variedad geográfica representa una de las grandes recompensas de formar parte de una banda. “Tener la oportunidad de tocar en tres lugares diferentes de México es increíble. Estamos muy agradecidos de poder ir más allá de solo la Ciudad de México”, afirma.

Después de su paso por México, la banda viajará a Sudamérica, en una ruta que incluirá Colombia, Chile, Argentina y Brasil. No visitaban la región desde hace más de 14 años, y eso, reconoce Mike, le da un peso emocional especial al regreso. “Es cierto eso de que la ausencia hace crecer el cariño. Estamos muy emocionados de volver. ¡Y claro! Cada vez que hacemos algo, los comentarios son ‘¡vengan a Brasil!’. Bueno, ¡ahí estaremos!”

En abril pasado, The Devil Wears Prada estrenó “For You”, una canción más melódica y emocional. Según cuenta Mike, el tema se eligió entre muchas canciones que ya tienen listas debido al entusiasmo que generó entre el equipo del sello discográfico y su agencia de booking. “Está funcionando muy bien en la radio aquí en Estados Unidos. Nunca habíamos tenido un lanzamiento en el Top 40 de rock, y llevamos semanas en el puesto 31. Es muy emocionante”, comenta.

Al preguntarle sobre más material nuevo, Mike no lo confirma abiertamente, pero su expresión lo delata: “Quisiera decirlo, pero no puedo”. Lo que sí revela es que la banda ha estado escribiendo y grabando canciones, lo cual refleja el buen momento creativo por el que atraviesan.

La forma en la que trabajan también ha evolucionado con los años. Antes, muchas canciones eran compuestas por Chris Rubey, uno de los miembros fundadores, mientras que otras surgían de jams grupales. Hoy, el proceso es diferente: John Gering produce los temas y se encarga de todo, desde el primer demo hasta la versión final. Aunque Mike admite que ya no contribuye tanto como antes, asegura que confía plenamente en la visión de John y en la dirección artística de Jeremy.

A lo largo de casi dos décadas, la inspiración también ha cambiado. Durante la etapa de álbumes como Dead Throne o With Roots Above, Mike se influenciaba por bandas contemporáneas de metalcore y deathcore. Ahora, en cambio, se siente más atraído por la idea de combinar influencias del pasado —incluso de hace 20 o 25 años— con técnicas de producción modernas. “Siempre hemos amado a My Chemical Romance, y eso se nota en nuestros discos más recientes”, confiesa.

Sobre el setlist de los conciertos, Mike tiene una clara preferencia: “Prefiero lo nuevo. Cualquier cosa que se vuelve rutinaria, cansa”. Aunque reconoce que deben tomar en cuenta lo que más se reproduce en plataformas como Spotify y Apple Music, le entusiasma incluir canciones menos comunes o profundas de discos antiguos. Una de sus favoritas poco conocidas es “Don’t Dink and Drance”, incluida en el álbum Plagues, que tocaron completo en un show en Las Vegas el año pasado.

Detrás del escenario, la rutina es bastante relajada. Mientras algunos integrantes se preparan con tiempo, Mike y Jeremy suelen hacerlo en el último momento. “Me gusta tomar algunas cervezas antes para calmarme”, dice. Además, ha cambiado sus hábitos para mejorar su rendimiento: menos comida frita y más ejercicio diario. “Eso ha hecho que mi cuerpo rinda mejor que nunca”.

En cuanto a posibles colaboraciones, Mike menciona a Caleb Shomo de Beartooth como alguien con quien le gustaría trabajar. “Es un trabajador incansable y admiro mucho lo que ha hecho con su carrera”, dice.

Entre sus discos favoritos, destaca Pass the Flask de The Bled, que escuchaba cuando era adolescente y con el cual aprendió a gritar. Recuerda también con claridad su primer show con la banda: fue en el piso de un skatepark en Ohio, durante un pequeño festival llamado Unicorn Fest en 2005. “Estaba muy, muy nervioso. No recuerdo cuánta gente había, pero sí que estaba aterrado. Fue en agosto de 2005, o tal vez septiembre u octubre”, rememora. Ese show marcó el inicio de una carrera que en agosto cumplirá exactamente 20 años en los escenarios.

Aunque nunca tuvo ese “momento de realización” donde sintió que lo habían logrado, sí recuerda con claridad hitos importantes como firmar con Rise Records o lanzar una colaboración con Vans. También disfruta crear productos especiales para los fans, como café artesanal o la reciente boxset.

Para los jóvenes que sueñan con dedicarse a la música, Mike tiene un consejo claro: “Nunca dejes que las canciones pasen a segundo plano. Hay muchas cosas fuera del escenario que requieren atención, pero las canciones deben ser siempre lo más importante”.

Antes de despedirse, Mike dedica un mensaje a sus seguidores: “Estamos muy emocionados de volver a México. Gracias por escuchar nuestra música y por apoyarnos durante estos 20 años. ¡Nos vamos a divertir mucho en agosto!”

Como parte de una gira que no solo celebra su legado, sino que también abre paso a una nueva etapa creativa, The Devil Wears Prada reafirma su compromiso con una audiencia que los ha acompañado por dos décadas. Con México como una de sus plazas más especiales y una base de fans latinoamericana que ha esperado más de una década para verlos de vuelta en Sudamérica, la banda promete una serie de conciertos intensos, emotivos y memorables.

Los boletos para las fechas en México ya están disponibles a través del sitio oficial de la banda.

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La tercera edición del Festival au Lac consolida a Granby como un nuevo epicentro de la escena alternativa en Quebec.

Fotos: Alejandro Vazquez

Granby se estremeció. Con más de 9,000 asistentes distribuidos entre los tres días de actividades, la tercera edición del Festival au Lac, realizada del 5 al 7 de junio en el Parc Daniel-Johnson, confirmó que este no es solo un festival en crecimiento: es ya una cita obligada para los amantes del punk, hardcore, emocore y metalcore de todo Quebec —y más allá.

Con una oferta que abarcó desde bandas legendarias hasta propuestas emergentes, zonas gastronómicas, áreas familiares y espacios comunitarios, el evento demostró que puede conjugar espíritu DIY, profesionalismo y sentido de pertenencia en un solo fin de semana.

Día 1 – Himnos, crítica social y legado punk

La jornada inaugural puso el listón alto. Downstater, abanderados del nuevo punk emocional de Quebec, arrancó con fuerza y sensibilidad, dando voz a una nueva generación. Luego, Gob —pioneros del punk melódico canadiense— demostró por qué sus himnos siguen vivos en la memoria colectiva, contagiando energía con cada coro.

Vulgaires Machins, símbolo del punk francófono con mensaje, ofreció una actuación visceral y urgente, en la que la crítica social y la melodía se fundieron en perfecta sincronía. Pero uno de los momentos más esperados llegó con Propagandhi: técnica impecable, letras incendiarias y una conexión inmediata con el público. El cierre, a cargo de Goldfinger, fue una fiesta nostálgica: temas como Superman y Here in Your Bedroom convirtieron el parque en un karaoke masivo. Su energía escénica fue un recordatorio del poder del ska-punk cuando se ejecuta con alma.

Día 2 – Screams, melodías y conexión emocional

El segundo día adoptó un tono más emocional y contundente. This Disaster abrió con un set sólido que combinó emociones crudas con riffs modernos. Four Year Strong transformó la explanada en una mezcla de pogo y emoción pop-punk, con breakdowns que sacudieron al público desde los primeros compases.

La intensidad escaló con Atreyu, quienes trajeron un metalcore melódico cargado de teatralidad. Su espectáculo equilibró brutalidad y sensibilidad, con una puesta en escena que no dejó indiferente a nadie. Silverstein, por su parte, ofreció uno de los sets más coreados del festival: My Heroine y Smile in Your Sleep fueron verdaderos himnos generacionales que provocaron lágrimas y abrazos entre el público.

El cierre fue majestuoso. Underoath, una de las bandas más influyentes del metalcore estadounidense, dio un espectáculo envolvente, con luces estroboscópicas, pasajes densos y una intensidad emocional que dejó al público en trance.

Día 3 – Peso, poder y catarsis colectiva

El último día fue una explosión de agresividad bien dirigida. Obscure Mantra, referentes del underground quebequense, marcaron el inicio con un set sombrío y denso. Le siguieron Peer Pressure, banda canadiense que apostó por un hardcore directo al rostro, generando los primeros circle pits del día.

Bodysnatcher, desde Florida, arrasó con un deathcore demoledor que se sintió en el pecho de todos los presentes. La leyenda Madball trajo historia y actitud desde Nueva York, con una clase magistral de hardcore clásico que puso al público a prueba con cada breakdown.

Blind Witness, con el orgullo de ser locales, ofreció uno de los sets más brutales y emocionales del día, mostrando que la escena quebequense tiene con qué mirar al mundo de frente. The Devil Wears Prada aportó técnica, melodía y caos en un equilibrio quirúrgico que conectó con la multitud. Y como cierre apoteósico, Slaughter to Prevail, banda rusa liderada por Alex Terrible, demolió el escenario con una propuesta feroz que dejó sin aliento hasta al más curtido.

Un festival que ya no es promesa, sino realidad

Lo que nació como un evento con espíritu comunitario ha evolucionado en un referente serio de la escena alternativa canadiense. La mezcla de talento local e internacional, una producción cuidada, actividades inclusivas y una experiencia pensada para todos los públicos, convierten al Festival au Lac en un punto de encuentro cultural, emocional y musical.

Granby ya no es solo sede del festival: es parte activa de una escena que se fortalece año con año. Y si algo demostró esta tercera edición, es que el futuro de la música alternativa en Quebec se construye desde aquí, al borde del lago y con el volumen al máximo.

A continuación te dejamos la galería del festival:

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Un trágico accidente aéreo ocurrido en San Diego dejó seis personas fallecidas, entre ellas Daniel Williams, exbaterista de The Devil Wears Prada, y Dave Shapiro, reconocido agente musical y cofundador de la agencia Sound Talent Group.

La madrugada del jueves 22 de mayo, un trágico accidente aéreo en San Diego dejó un saldo de seis muertos, entre ellos Daniel Williams, exbaterista de The Devil Wears Prada, y Dave Shapiro, reconocido agente musical y cofundador de Sound Talent Group. El accidente ocurrió cuando un Cessna 550 Citation se estrelló en la comunidad de Murphy Canyon, cerca del Aeropuerto Ejecutivo Montgomery-Gibbs, en medio de una densa niebla.

El accidente fue reportado poco antes de las 4:00 a.m., cuando el avión, que viajaba con destino a Montgomery-Gibbs, rozó cables eléctricos a unos tres kilómetros de su destino, antes de caer en un vecindario de la zona. El impacto provocó incendios y dejó varios vehículos y viviendas afectados, incluyendo al menos 15 viviendas, muchas de ellas pertenecientes a familias militares. Aunque nadie en tierra resultó gravemente herido, seis personas a bordo del avión perdieron la vida.

Dave Shapiro, de 42 años, fue una figura fundamental en la escena alternativa. Su agencia, Sound Talent Group, representaba a artistas como Sum 41, Parkway Drive y Pierce the Veil. Además de su labor como agente, Shapiro desempeñó un papel clave en la expansión del punk y el hardcore underground, influyendo de manera significativa en la evolución del género. Fue también uno de los primeros bookers en llevar bandas de esta escena a diversos países de Latinoamérica.

Por su parte, Daniel Williams, uno de los miembros fundadores de The Devil Wears Prada, dejó una huella significativa en la banda, especialmente durante su etapa de mayor proyección con álbumes como “With Roots Above and Branches Below” (2009) y “Dead Throne” (2011). Tras su salida del grupo, Williams inició una carrera en la industria tecnológica, desempeñándose como arquitecto de software senior en GoPro y, recientemente, había aceptado un puesto en Apple Inc., poco antes de su fallecimiento.

A bordo del avión también viajaban dos asistentes de Sound Talent Group: Kendall Fortner, de 24 años, y Emma Huke, de 25 años, quienes perdieron la vida en el impacto. Además, Celina Marie Rose Kenyon, una fotógrafa profesional de 36 años, y Dominic Christopher Damian, un respetado artista marcial de 41 años, también fueron víctimas del accidente.

Investigaciones preliminares sugieren que una combinación de factores, incluidos un sistema de alerta meteorológica defectuoso y visibilidad reducida, influyó en el trágico accidente. Las grabaciones de LiveATC captaron al piloto reconociendo la mala visibilidad antes del intento de aterrizaje, lo que dejó en evidencia las dificultades del vuelo en esas condiciones.

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La banda estadounidense de metalcore marca el inicio de una nueva etapa creativa y anuncia una extensa gira internacional.

Foto: facebook.com/tdwp

The Devil Wears Prada ha comenzado el 2025 con el lanzamiento de “For You”, su primer sencillo del año y un tema que expande los límites de su propuesta sonora, consolidando la evolución que han mostrado en sus trabajos más recientes.

Integrada por Jeremy DePoyster, Mike Hranica, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, la banda describe “For You” como “una historia de amor que se desmorona a través de los ojos de alguien completamente entregado a una pareja que nunca podrá corresponderle de verdad”. Un tema que refleja, en palabras de los propios músicos, la colisión entre desesperación y lealtad inquebrantable, envuelto en una producción que apuesta por un sonido cinematográfico, emocionalmente cargado y con el coro más imponente de su carrera.

Jeremy DePoyster, guitarrista y vocalista, compartió que la banda ha dedicado los últimos años a escribir de forma constante, trabajando en el material que dará forma a la continuación de “Color Decay”, su álbum más reciente. “Ese disco fue un gran momento para nosotros, donde realmente encontramos nuestra voz, el tipo de canciones que queríamos hacer y las historias que queríamos contar”, señaló. A pesar de que “For You” es presentada como una canción de amor, DePoyster destaca que se trata de un tema cargado de tristeza, fiel al enfoque introspectivo y melancólico que caracteriza el trabajo del grupo.

Por su parte, Mike Hranica adelantó que la banda espera lanzar un nuevo álbum este mismo año y expresó su entusiasmo por regresar a Europa, Reino Unido y América Latina como parte de su agenda internacional, la cual no ha dejado de crecer desde sus primeros años. “Definitivamente todo es diferente ahora”, comentó al subrayar el volumen de música que han compuesto en esta nueva etapa.

El lanzamiento de “For You” llega días antes del inicio de su próxima gira principal, el Metalcore Spring Break Tour, que recorrerá Estados Unidos desde Wichita, Kansas, hasta Charleston, Carolina del Sur, el 14 de mayo. La banda contará con ERRA, Kingdom of Giants y Acres como invitados durante el trayecto. Además, The Devil Wears Prada será parte de los festivales Sonic Temple y Welcome To Rockville, y formará parte del tour Summer Of Loud junto a bandas como Killswitch Engage, Beartooth, Parkway Drive e I Prevail, entre otros.

Como parte de su calendario internacional, The Devil Wears Prada también visitará México y Sudamérica en agosto. Su paso por México incluirá tres fechas: el 6 de agosto en Monterrey, el 7 en Guadalajara y el 8 en el Gato Volador de la Ciudad de México. Posteriormente, la banda continuará su recorrido por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

El sencillo “For You” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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La banda estadounidense de metalcore regresará a Latinoamérica con tres fechas en México antes de continuar por Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Foto: facebook.com/tdwp

The Devil Wears Prada ha confirmado su esperado regreso a Latinoamérica como parte de su gira de 2025. La banda estadounidense de metalcore, originaria de Dayton, Ohio, iniciará su recorrido el 6 de agosto en Monterrey, para luego presentarse el 7 de agosto en Guadalajara y cerrar su paso por México el 8 de agosto en el Circo Volador de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo continuará su tour en Colombia, Chile, Argentina y Brasil.

Este regreso marca la sexta visita de la banda a México y se da a dos años de su última presentación en la capital junto a Silverstein. Con una trayectoria consolidada dentro del metalcore, The Devil Wears Prada continúa promocionando su más reciente álbum, Color Decay (2022), lanzado a través de Solid State Records y producido por Jonathan Gering, tecladista de la banda.

Además, la banda ha estado trabajando en nueva música. En una reciente entrevista, Jeremy DePoyster (voz, guitarra) confirmó que han pasado los últimos meses componiendo y grabando material en California, aunque cualquier lanzamiento se espera hasta este 2025.

Los boletos para las fechas en México estarán disponibles a partir del 6 de febrero.

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La banda de metalcore muestra su evolución y desafía sus propios límites sonoros bajo la producción de Tyler Smyth y la mezcla de Zakk Cervini.

Foto: facebook.com/tdwp

The Devil Wears Prada ha sacudido la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Ritual”. Este nuevo tema, coproducido por Tyler Smyth (I Prevail, Falling In Reverse) y mezclado por Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, blink-182), evidencia la continua evolución y madurez musical del grupo.

En un comunicado conjunto, la banda expresó su entusiasmo por este nuevo lanzamiento, señalando que con “Ritual”, están marcando el inicio de una nueva era para The Devil Wears Prada con una fuerza arrolladora. En palabras de la banda:

“Con ‘Ritual’, estamos iniciando la nueva era de The Devil Wears Prada con una explosión. ‘Color Decay’ nos vio sumergirnos en las luchas emocionales por las que están pasando muchos de nuestra generación, por lo que queríamos escribir una canción que aumentara el nivel de energía. Líricamente, ‘Ritual’ trata sobre las experiencias mundanas de la vida, rindiéndose a la monotonía en lugar de ir en contra de ella”.

Este nuevo sencillo marca el regreso de The Devil Wears Prada con material inédito tras el lanzamiento de la versión deluxe de su aclamado álbum “Color Decay” en 2023. Dicho lanzamiento incluyó dos nuevas canciones, “Ignorance” y “Reaching”, que sirvieron como preludio de lo que los fanáticos podían esperar de la banda en el futuro.

Con “Ritual”, The Devil Wears Prada demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y desafiar los límites de su sonido característico.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Devil Wears Prada:

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Silverstein y The Devil Wears Prada, dos nombres icónicos del género, decidieron unir fuerzas para ofrecer un concierto en la Ciudad de México.

Por: Gerardo Juárez / Fotos: Angélica Rincón 

Por allá del 2014, recibí la noticia de que Silverstein se uniría a A Day To Remember en un concierto previamente anunciado en solitario en la Ciudad de México, incluso a pesar de contar con fechas y venues completamente diferentes, el milagro emo, ¡se hizo posible! Esta icónica experiencia se vio manchada, por culpa de unos cuantos que me dejaron caer al suelo mientras intentaba hacer el ya tradicional crowdsurfing. Con 20 años de edad y una nula conciencia sobre los peligros de salir volando encima de los demás, salí del Cuervo Salón cojeando y recordando con mucha emoción que ‘Broken Stars’ y ‘Call it karma’ habían sido parte del setlist de Silverstein.

Ahora en mis treinta, con dolor de rodillas, pero con mucho más criterio que a los veinte, regrese para ver qué había pasado con dos de las bandas que desde los 15 me mantenían viendo al techo de mi cuarto mientras escuchaba una y otra vez discos como “Plagues” o el consentidazo “Discovering the Waterfront”.

Después de este flashback no solicitado, por fin logré llegar temprano a un concierto, la cita fue en el Frontón ubicado en el corazón de la Ciudad de México. Me fui directo al escenario y guiado por los gritos de la gente me encontré con los locales Lack of Remorse, banda encargada de calentar el escenario para el tan ansiado plato fuerte. En varias ocasiones exigían al público hacer un circle pit y regañaban de manera muy cómica a quienes no estuvieran de acuerdo con esto, si lo lograron, pero no con el éxito esperado. Ahora entiendo porque al vocalista de la banda no le gustan los Black Veil Brides, “nuestra motivación es incomodar a todo aquel que nos escuche” o algo así dice su bio. Ya estaba advertido. Llegaron al final con la canción que abre su Crónica del Tocino II, que probablemente pasará a la historia como un himno para outisiders que gustan del headbangueo duro. La banda cumplió y los fans estaban listos para recibir a The Devil Wears Prada y Silverstein después de este ruidoso aperitivo.

Sin hacer mucho alboroto y de manera puntual, The Devil Wears Prada se trepó al escenario, Mike Hranica hizo su aparición en el venue de la Tabacalera mientras ‘Watchtower’ empezaba a sonar, los gritos comenzaban a retumbar en todo el lugar. No cabe duda, que los de Ohio están en su prime, concentrando su nuevo sonido con temas profundamente personales en perspectivas de primera mano, cómo lo hacen con frecuencia en “Color Decay”, su último corte, que seguramente será recordado como una de las transiciones más significativas dentro del género.

Los clásicos no se hicieron esperar, ‘Danger: Wildman’ y ‘Dez Moines’, fueron las canciones que despertaron más euforia dentro de su set. Sin olvidar, que fue toda una sorpresa para todos escuchar algo del “Plagues”, y no, no estaban soñando, The Devil Wears Prada si tocó ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, la favorita de muchos treintones que por allá del 2000 vivieron o conocían a alguien que había participado en la campal de la Glorieta de Insurgentes.

La presentación de The Devil Wears Prada confirma que siguen más vigentes que nunca. Después de “The Act” y el trancazo que fue ‘Chemical’ hace unos años, podemos estar seguros de que “Color Decay” es el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda de metalcore.

Finalmente, el turno era para Silverstein y Shane Told, el verdadero MVP de la noche, se anunció ante los primeros acordes de ‘Ultraviolet’, sencillo que se desprende de “Misery Made Me”, lo último en su discografía. En busca de regresar a sus raíces y después de haber experimentado un sonido ligeramente más pop, la banda se ha mantenido enfocada en desarrollar temáticas que nos preocupan a nosotros los grown ups: Las malas rachas van y vienen, la tristeza puede que tampoco sea para siempre, sin embargo, tocar fondo nos lleva a lugares tan sombríos donde la depresión a largo plazo y la miseria pueden ser protagonistas.

Los canadienses no se quedaron atrás y las más oldies no tardaron en llegar, de la nada me creció el fleco después de acabarme la garganta cantando ‘Giving Up’ seguido del combo ‘California’, ‘American Dream’ e ‘Ides of March’, una tras otra fueron sonando cada una con más fuerza que la anterior. Los que estaban a mi alrededor lo dieron todo durante estas cuatro canciones, me confirmaron que esto no fue solo una etapa para ellos. Sin olvidarse de los himnos que pusieron a esta banda en el mapa, ‘My Heroine’ y ‘Smile in Your Sleep’ e incluso un inesperado cover de Linkin Park, conectaron bastante con el público, pero sobre todo con la nostalgia que nos han estado vendiendo las giras de aniversario y festivales llenos de actos forevers con la promesa de que seguiremos rockeando por siempre.

Silverstein continúa experimentando y con Misery Made Me vuelve a reinventarse, ahora lo hace con un sonido más pesado, pero con un claro mensaje que nos recordaron nuevamente en su presentación; no siempre tenemos el control de nuestra recuperación, y navegar a través de las redes más oscuras del autodescubrimiento puede vulnerar nuestra paz interna. Canciones como ‘It’s Over’, ‘Live Like This’ y ‘Poison Pill’ lo confirmaron en el escenario haciéndonos sentir un poco más acompañados durante este complicado viaje.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, comparte su emoción y perspectivas sobre la evolución de la banda y su regreso a México.

Foto: facebook.com/tdwp

La atmósfera en la Ciudad de México está cargada de anticipación y emoción a medida que se acerca rápidamente la fecha del 12 de agosto. En un evento esperado por la comunidad de seguidores del metalcore y post-hardcore, dos gigantes del género, Silverstein y The Devil Wears Prada, se preparan para un encuentro inolvidable en el Frontón México. La larga espera de los fanáticos mexicanos finalmente llega a su fin, marcando el regreso de estas icónicas bandas a tierras mexicanas después de años de ausencia.

Hace más de una década, The Devil Wears Prada hizo temblar el escenario mexicano en el Circo Volador, compartiendo el escenario con Whitechapel y presentando su cuarto álbum de estudio, “Dead Throne”. Ahora, después de 11 años, regresan con un nuevo material bajo el brazo: “Color Decay”.

Su más reciente material discográfico es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.

The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década de 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.

Recordando su última visita a la Ciudad de México hace más de una década, Mike Hranica, líder y vocalista de The Devil Wears Prada, compartió su entusiasmo por el regreso. “Estoy muy emocionado. Ha pasado mucho tiempo y Silverstein, unos grandes amigos nuestros desde hace mucho tiempo. No podríamos pedir mejores circunstancias para regresar a la Ciudad de México. Estoy muy emocionado y realmente esperamos mucho este momento”, expresó con una sonrisa.

Desde su última aparición en México, la banda ha evolucionado en su sonido y estilo, algo que Mike describe como una maduración constante y la perfección de sus habilidades. “Creo que escribir canciones es bastante similar, aprender de errores, aprender a hacer las cosas mejor. Y creo que eso es bastante evidente al observar la evolución del arte de la composición de Prada”, compartió Mike mientras explorábamos el desarrollo musical de la banda.

La evolución de su sonido es palpable en su último lanzamiento, “Color Decay”, un álbum que combina la turbulencia del metalcore con letras poéticas y melodías cautivadoras. Mike nos reveló algunos secretos detrás de la creación de este trabajo. “Fue completamente autoproducido, algo que nunca antes había hecho, en el desierto cerca de Palm Springs, lo cual fue muy divertido y un entorno diferente al que estamos acostumbrados, pero realmente lo disfrutamos y probablemente será un medio o una configuración que utilicemos nuevamente en el futuro.”, dijo Mike, destacando cómo el entorno influyó en el resultado del álbum.

“Color Decay” ha sido aclamado por la crítica, y Mike compartió su gratitud por la respuesta positiva. “Los comentarios han sido maravillosos y estamos realmente agradecidos por eso. Creo que al comparar “Color Decay” con el álbum anterior, “The Act”, específicamente, creo que hay varios elementos que están más afinados. Creo que se presta más atención a las sensibilidades que aportamos en términos de los coros y los versos. Oh sí, eso. Y cuando llegó la pandemia, nosotros también lo hicimos y replanteamos cómo íbamos a comenzar a crear canciones nuevamente. John simplemente es el cerebro maestro y el manipulador de la creación de estas canciones, y lo hace de la mejor manera, creo.”, señaló, resaltando la evolución en la atención a los detalles de la composición.

La canción “Salt” se alza como una representación clave del álbum. “Creo que ‘Salt’ es definitivamente una canción que resume mucho de lo que hicimos en ‘Color Decay’. Es pegajosa, tiene un gran coro, es animada. Sí. Creo que ‘Salt’ es la que ejemplifica ‘Color Decay'”, compartió Mike.

Reflexionando sobre la escena musical actual, Mike habló del éxito del metalcore y su avance hacia el mainstream. “Creo que es increíble lo que están haciendo las bandas. Bandas como Architects y Bring Me the Horizon han explotado de una manera impresionante. Ver a bandas como A Day to Remember tocando Breakdowns para miles y miles de personas. El Metalcore está tratando de colarse y hacer una carrera en lo que es el rock activo o lo que solía ser el nu metal, como en los finales de los 90, cuando estaba llegando a la mayoría de edad en mis años de adolescencia y buscaba música que me gustara. Creo que el Metalcore está en un gran lugar en este momento en cuanto a su avance hacia el mainstream y su reproducción en la radio y todo eso. Y es increíble. Estoy realmente agradecido, y The Devil Wears Prada busca aprovechar eso”, comentó Mike, subrayando la relevancia y la emocionante evolución del género.

Hablando sobre su larga carrera en la industria, Mike compartió lecciones valiosas aprendidas al compartir el escenario con bandas icónicas. “Siempre tratamos de mantener un alto nivel de profesionalismo para no meternos en problemas, tomando en serio el componente profesional. Y creo que eso se nota cuando ves a grandes bandas legadas que han estado matándolo durante mucho tiempo. Tocar en una banda es lo que quieres, pero muchas veces, según tu propio juicio, es lo que subraya la profesionalidad y tratar a los demás como te gustaría que te traten. Hay una frase que alguna vez escuché sobre cómo tratar a las personas, como cuando vamos a lugares como la Ciudad de México. Es súper genial poder ir allí y tratarlo como si estuviéramos de vacaciones o siendo turistas. Esa es mi perspectiva al respecto. Y estoy seguro de que tocar los shows y espero no arruinarlo demasiado. Así que mis expectativas son simplemente que será un viaje divertido”, dijo Mike, enfatizando la importancia de mantener la integridad y tratar a los demás con respeto.

Después de más de 15 años en la escena, The Devil Wears Prada se ha ganado su lugar como una de las principales representantes del metalcore. Mike expresó con orgullo: “Oh, creo que lo llevamos con orgullo. Sé que el título y el género tienen algunas connotaciones negativas. Sé que algunas bandas intentan decir: “No nos llamen así”. Pero para nosotros, lo tomamos casi como un halago y lo abrazamos. Creo que lo que el Metalcore significaba para mí cuando tenía 16 años es definitivamente diferente a lo que significa ahora. Pero, ya sabes, es música pesada, tiene riffs de metal, breakdowns, Hardcore, y combina sensibilidades pop en los coros y cosas así. Eso es lo que hacemos activamente. Y creo que, no sé, simplemente no hay parte de mí que trate de evitar ese título. Creo que Prada lo lleva con orgullo”, cuando se refirió al género y al título de la banda.

La conversación también tocó temas sobre el cambio en la industria musical debido al auge del streaming y las redes sociales. “Sí. Es un negocio. Cualquier negocio que trate de captar la atención de la gente en Instagram o cualquier otra plataforma sigue muchos de los mismos principios que intentamos aplicar para hacer crecer a la banda en este momento. Me siento un poco fuera de eso. Jeremy y Paul, nuestro manager, se encargan de muchas de esas cosas y lo hacen mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Así que estoy un poco al margen, haciendo lo que mejor sé hacer, que es no estar al tanto de todos los aspectos del negocio en torno a la banda. Pero, ya sabes, el streaming y las listas de reproducción son muy importantes para intentar crecer. Tener un fuerte seguimiento en línea es muy importante para crecer, y se trata simplemente de descifrar el algoritmo, al igual que lo hace un influencer o un bar o restaurante local. No tengo todas las respuestas, pero estoy agradecido de tener personas en torno a Prada y en Prada que pueden controlar eso mejor que yo”, compartió Mike, reconociendo la importancia de adaptarse a los cambios tecnológicos.

Fuera del mundo de la música, Mike reveló sus pasiones por la carpintería, el hockey sobre hielo y la literatura, que influyen en su creatividad. “Me considero un aficionado en cuanto a que me gusta involucrarme en todo tipo de actividades y aficiones. En general, me gusta trabajar la madera. Me gusta hacer remodelaciones por mi cuenta en mis hogares o lugares donde vivo. Soy un gran fanático del hockey. Me encantan los deportes, pero en particular el hockey sobre hielo, algo que ocupa mucho de mi tiempo durante el día y esta mañana patiné. Es una de mis cosas absolutamente favoritas en el mundo junto con la literatura. Creo que saco más de la lectura que de cualquier otra cosa en términos de llevarlo a Prada o llevarlo a mi proceso creativo. Solía escuchar bandas y pensar: “Oh, quiero hacer algo como eso”. Pero ahora, es más la lectura y tomar la literatura y traducirla en letras, creo que es uno de los aspectos más importantes de mi creatividad”, compartió.

Con el tiempo, la banda ha enfrentado altibajos, cambios y evoluciones. Mike reflexionó sobre la perseverancia de la banda y su compromiso con la música. “Sí, creo que todos hemos envejecido juntos. Cualquier banda quiere ganar nuevos seguidores, nuevos fanáticos jóvenes, y cosas así. Pero los fanáticos acérrimos que nos han acompañado durante 15 años, todos están trabajando. Ya no viven con sus padres, tienen hijos y sus hijos van a los shows si tienen la edad suficiente, ya sabes. Y creo que lo que realmente vemos es el aspecto de la edad. Y es genial. Realmente nunca tuve aspiraciones de tocar música en primer lugar. Así que el hecho de que todavía estemos haciendo esto desde que tenía 16 años y que la gente envejezca al igual que nosotros o cualquier otra persona es genial.”, compartió Mike, reconociendo el valor de los seguidores leales.

Al cerrar la entrevista, Mike envió un mensaje emocionado a los fanáticos en México: “Realmente no puedo expresar lo emocionados que estamos. Va a ser muy divertido. Nos veremos pronto”.

El regreso de The Devil Wears Prada y Silverstein a la Ciudad de México promete una noche de poderoso metalcore, emociones intensas y conexión genuina con los fanáticos. Con su evolución constante y su pasión incansable, The Devil Wears Prada sigue marcando su lugar en la historia de la música, listos para cautivar y conquistar una vez más.

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