Entrevistamos a Mike Hranica de The Devil Wears Prada sobre su regreso a México, su conexión con los fans, la gira por Sudamérica y los planes de nueva música este año.

Foto: Alejandro Vazquez

Con tres fechas confirmadas en México, The Devil Wears Prada anuncia su esperado regreso como parte de su gira por Latinoamérica en 2025. La banda originaria de Dayton, Ohio, iniciará su paso por el país el 6 de agosto en Monterrey, continuará el 7 en Guadalajara y culminará el 8 de agosto con un show en el Circo Volador de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo continuará su recorrido por Sudamérica con fechas en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, marcando así un reencuentro muy esperado con su base de fans latinoamericanos.

Esta será la sexta visita de la banda a México, a dos años de su última presentación en la capital junto a Silverstein. Con una sólida trayectoria dentro del metalcore, el grupo continúa promocionando Color Decay (2022), su más reciente álbum lanzado a través de Solid State Records y producido por su propio tecladista Jonathan Gering. Además, los integrantes han confirmado que han estado trabajando en nuevo material en California, con planes de lanzar más música en el transcurso de este año.

Con motivo de este regreso, charlamos por segunda ocasión con Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, quien nos compartió su entusiasmo por volver a México, sus recuerdos de giras pasadas y la evolución creativa de la banda.

Desde el primer momento, Mike se mostró relajado y entusiasta. “Gracias por tenerme aquí”, dijo con una sonrisa al comenzar la charla. Recordando su más reciente visita a la Ciudad de México junto a Silverstein, el vocalista no escatimó en elogios. “Tuvimos una experiencia increíble. Honestamente, fue el mejor momento que hemos tenido en la Ciudad de México. Así que, sin duda, será una locura”.

Sobre aquella última visita, Mike recuerda momentos especiales fuera del escenario, como su paso por museos de arte y, por supuesto, las salidas con los integrantes de Silverstein, a quienes considera como sus mejores amigos. También destaca el auge de la comida vegana en la capital mexicana y, entre risas, menciona lo accesible de la cerveza local.

Este año, la gira los llevará más allá de la capital: Monterrey y Guadalajara se suman al itinerario. Para Mike, esa variedad geográfica representa una de las grandes recompensas de formar parte de una banda. “Tener la oportunidad de tocar en tres lugares diferentes de México es increíble. Estamos muy agradecidos de poder ir más allá de solo la Ciudad de México”, afirma.

Después de su paso por México, la banda viajará a Sudamérica, en una ruta que incluirá Colombia, Chile, Argentina y Brasil. No visitaban la región desde hace más de 14 años, y eso, reconoce Mike, le da un peso emocional especial al regreso. “Es cierto eso de que la ausencia hace crecer el cariño. Estamos muy emocionados de volver. ¡Y claro! Cada vez que hacemos algo, los comentarios son ‘¡vengan a Brasil!’. Bueno, ¡ahí estaremos!”

En abril pasado, The Devil Wears Prada estrenó “For You”, una canción más melódica y emocional. Según cuenta Mike, el tema se eligió entre muchas canciones que ya tienen listas debido al entusiasmo que generó entre el equipo del sello discográfico y su agencia de booking. “Está funcionando muy bien en la radio aquí en Estados Unidos. Nunca habíamos tenido un lanzamiento en el Top 40 de rock, y llevamos semanas en el puesto 31. Es muy emocionante”, comenta.

Al preguntarle sobre más material nuevo, Mike no lo confirma abiertamente, pero su expresión lo delata: “Quisiera decirlo, pero no puedo”. Lo que sí revela es que la banda ha estado escribiendo y grabando canciones, lo cual refleja el buen momento creativo por el que atraviesan.

La forma en la que trabajan también ha evolucionado con los años. Antes, muchas canciones eran compuestas por Chris Rubey, uno de los miembros fundadores, mientras que otras surgían de jams grupales. Hoy, el proceso es diferente: John Gering produce los temas y se encarga de todo, desde el primer demo hasta la versión final. Aunque Mike admite que ya no contribuye tanto como antes, asegura que confía plenamente en la visión de John y en la dirección artística de Jeremy.

A lo largo de casi dos décadas, la inspiración también ha cambiado. Durante la etapa de álbumes como Dead Throne o With Roots Above, Mike se influenciaba por bandas contemporáneas de metalcore y deathcore. Ahora, en cambio, se siente más atraído por la idea de combinar influencias del pasado —incluso de hace 20 o 25 años— con técnicas de producción modernas. “Siempre hemos amado a My Chemical Romance, y eso se nota en nuestros discos más recientes”, confiesa.

Sobre el setlist de los conciertos, Mike tiene una clara preferencia: “Prefiero lo nuevo. Cualquier cosa que se vuelve rutinaria, cansa”. Aunque reconoce que deben tomar en cuenta lo que más se reproduce en plataformas como Spotify y Apple Music, le entusiasma incluir canciones menos comunes o profundas de discos antiguos. Una de sus favoritas poco conocidas es “Don’t Dink and Drance”, incluida en el álbum Plagues, que tocaron completo en un show en Las Vegas el año pasado.

Detrás del escenario, la rutina es bastante relajada. Mientras algunos integrantes se preparan con tiempo, Mike y Jeremy suelen hacerlo en el último momento. “Me gusta tomar algunas cervezas antes para calmarme”, dice. Además, ha cambiado sus hábitos para mejorar su rendimiento: menos comida frita y más ejercicio diario. “Eso ha hecho que mi cuerpo rinda mejor que nunca”.

En cuanto a posibles colaboraciones, Mike menciona a Caleb Shomo de Beartooth como alguien con quien le gustaría trabajar. “Es un trabajador incansable y admiro mucho lo que ha hecho con su carrera”, dice.

Entre sus discos favoritos, destaca Pass the Flask de The Bled, que escuchaba cuando era adolescente y con el cual aprendió a gritar. Recuerda también con claridad su primer show con la banda: fue en el piso de un skatepark en Ohio, durante un pequeño festival llamado Unicorn Fest en 2005. “Estaba muy, muy nervioso. No recuerdo cuánta gente había, pero sí que estaba aterrado. Fue en agosto de 2005, o tal vez septiembre u octubre”, rememora. Ese show marcó el inicio de una carrera que en agosto cumplirá exactamente 20 años en los escenarios.

Aunque nunca tuvo ese “momento de realización” donde sintió que lo habían logrado, sí recuerda con claridad hitos importantes como firmar con Rise Records o lanzar una colaboración con Vans. También disfruta crear productos especiales para los fans, como café artesanal o la reciente boxset.

Para los jóvenes que sueñan con dedicarse a la música, Mike tiene un consejo claro: “Nunca dejes que las canciones pasen a segundo plano. Hay muchas cosas fuera del escenario que requieren atención, pero las canciones deben ser siempre lo más importante”.

Antes de despedirse, Mike dedica un mensaje a sus seguidores: “Estamos muy emocionados de volver a México. Gracias por escuchar nuestra música y por apoyarnos durante estos 20 años. ¡Nos vamos a divertir mucho en agosto!”

Como parte de una gira que no solo celebra su legado, sino que también abre paso a una nueva etapa creativa, The Devil Wears Prada reafirma su compromiso con una audiencia que los ha acompañado por dos décadas. Con México como una de sus plazas más especiales y una base de fans latinoamericana que ha esperado más de una década para verlos de vuelta en Sudamérica, la banda promete una serie de conciertos intensos, emotivos y memorables.

Los boletos para las fechas en México ya están disponibles a través del sitio oficial de la banda.

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