Entrevistamos a Mike Hranica de The Devil Wears Prada sobre su regreso a México, su conexión con los fans, la gira por Sudamérica y los planes de nueva música este año.

Foto: Alejandro Vazquez

Con tres fechas confirmadas en México, The Devil Wears Prada anuncia su esperado regreso como parte de su gira por Latinoamérica en 2025. La banda originaria de Dayton, Ohio, iniciará su paso por el país el 6 de agosto en Monterrey, continuará el 7 en Guadalajara y culminará el 8 de agosto con un show en el Circo Volador de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo continuará su recorrido por Sudamérica con fechas en Colombia, Chile, Argentina y Brasil, marcando así un reencuentro muy esperado con su base de fans latinoamericanos.

Esta será la sexta visita de la banda a México, a dos años de su última presentación en la capital junto a Silverstein. Con una sólida trayectoria dentro del metalcore, el grupo continúa promocionando Color Decay (2022), su más reciente álbum lanzado a través de Solid State Records y producido por su propio tecladista Jonathan Gering. Además, los integrantes han confirmado que han estado trabajando en nuevo material en California, con planes de lanzar más música en el transcurso de este año.

Con motivo de este regreso, charlamos por segunda ocasión con Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, quien nos compartió su entusiasmo por volver a México, sus recuerdos de giras pasadas y la evolución creativa de la banda.

Desde el primer momento, Mike se mostró relajado y entusiasta. “Gracias por tenerme aquí”, dijo con una sonrisa al comenzar la charla. Recordando su más reciente visita a la Ciudad de México junto a Silverstein, el vocalista no escatimó en elogios. “Tuvimos una experiencia increíble. Honestamente, fue el mejor momento que hemos tenido en la Ciudad de México. Así que, sin duda, será una locura”.

Sobre aquella última visita, Mike recuerda momentos especiales fuera del escenario, como su paso por museos de arte y, por supuesto, las salidas con los integrantes de Silverstein, a quienes considera como sus mejores amigos. También destaca el auge de la comida vegana en la capital mexicana y, entre risas, menciona lo accesible de la cerveza local.

Este año, la gira los llevará más allá de la capital: Monterrey y Guadalajara se suman al itinerario. Para Mike, esa variedad geográfica representa una de las grandes recompensas de formar parte de una banda. “Tener la oportunidad de tocar en tres lugares diferentes de México es increíble. Estamos muy agradecidos de poder ir más allá de solo la Ciudad de México”, afirma.

Después de su paso por México, la banda viajará a Sudamérica, en una ruta que incluirá Colombia, Chile, Argentina y Brasil. No visitaban la región desde hace más de 14 años, y eso, reconoce Mike, le da un peso emocional especial al regreso. “Es cierto eso de que la ausencia hace crecer el cariño. Estamos muy emocionados de volver. ¡Y claro! Cada vez que hacemos algo, los comentarios son ‘¡vengan a Brasil!’. Bueno, ¡ahí estaremos!”

En abril pasado, The Devil Wears Prada estrenó “For You”, una canción más melódica y emocional. Según cuenta Mike, el tema se eligió entre muchas canciones que ya tienen listas debido al entusiasmo que generó entre el equipo del sello discográfico y su agencia de booking. “Está funcionando muy bien en la radio aquí en Estados Unidos. Nunca habíamos tenido un lanzamiento en el Top 40 de rock, y llevamos semanas en el puesto 31. Es muy emocionante”, comenta.

Al preguntarle sobre más material nuevo, Mike no lo confirma abiertamente, pero su expresión lo delata: “Quisiera decirlo, pero no puedo”. Lo que sí revela es que la banda ha estado escribiendo y grabando canciones, lo cual refleja el buen momento creativo por el que atraviesan.

La forma en la que trabajan también ha evolucionado con los años. Antes, muchas canciones eran compuestas por Chris Rubey, uno de los miembros fundadores, mientras que otras surgían de jams grupales. Hoy, el proceso es diferente: John Gering produce los temas y se encarga de todo, desde el primer demo hasta la versión final. Aunque Mike admite que ya no contribuye tanto como antes, asegura que confía plenamente en la visión de John y en la dirección artística de Jeremy.

A lo largo de casi dos décadas, la inspiración también ha cambiado. Durante la etapa de álbumes como Dead Throne o With Roots Above, Mike se influenciaba por bandas contemporáneas de metalcore y deathcore. Ahora, en cambio, se siente más atraído por la idea de combinar influencias del pasado —incluso de hace 20 o 25 años— con técnicas de producción modernas. “Siempre hemos amado a My Chemical Romance, y eso se nota en nuestros discos más recientes”, confiesa.

Sobre el setlist de los conciertos, Mike tiene una clara preferencia: “Prefiero lo nuevo. Cualquier cosa que se vuelve rutinaria, cansa”. Aunque reconoce que deben tomar en cuenta lo que más se reproduce en plataformas como Spotify y Apple Music, le entusiasma incluir canciones menos comunes o profundas de discos antiguos. Una de sus favoritas poco conocidas es “Don’t Dink and Drance”, incluida en el álbum Plagues, que tocaron completo en un show en Las Vegas el año pasado.

Detrás del escenario, la rutina es bastante relajada. Mientras algunos integrantes se preparan con tiempo, Mike y Jeremy suelen hacerlo en el último momento. “Me gusta tomar algunas cervezas antes para calmarme”, dice. Además, ha cambiado sus hábitos para mejorar su rendimiento: menos comida frita y más ejercicio diario. “Eso ha hecho que mi cuerpo rinda mejor que nunca”.

En cuanto a posibles colaboraciones, Mike menciona a Caleb Shomo de Beartooth como alguien con quien le gustaría trabajar. “Es un trabajador incansable y admiro mucho lo que ha hecho con su carrera”, dice.

Entre sus discos favoritos, destaca Pass the Flask de The Bled, que escuchaba cuando era adolescente y con el cual aprendió a gritar. Recuerda también con claridad su primer show con la banda: fue en el piso de un skatepark en Ohio, durante un pequeño festival llamado Unicorn Fest en 2005. “Estaba muy, muy nervioso. No recuerdo cuánta gente había, pero sí que estaba aterrado. Fue en agosto de 2005, o tal vez septiembre u octubre”, rememora. Ese show marcó el inicio de una carrera que en agosto cumplirá exactamente 20 años en los escenarios.

Aunque nunca tuvo ese “momento de realización” donde sintió que lo habían logrado, sí recuerda con claridad hitos importantes como firmar con Rise Records o lanzar una colaboración con Vans. También disfruta crear productos especiales para los fans, como café artesanal o la reciente boxset.

Para los jóvenes que sueñan con dedicarse a la música, Mike tiene un consejo claro: “Nunca dejes que las canciones pasen a segundo plano. Hay muchas cosas fuera del escenario que requieren atención, pero las canciones deben ser siempre lo más importante”.

Antes de despedirse, Mike dedica un mensaje a sus seguidores: “Estamos muy emocionados de volver a México. Gracias por escuchar nuestra música y por apoyarnos durante estos 20 años. ¡Nos vamos a divertir mucho en agosto!”

Como parte de una gira que no solo celebra su legado, sino que también abre paso a una nueva etapa creativa, The Devil Wears Prada reafirma su compromiso con una audiencia que los ha acompañado por dos décadas. Con México como una de sus plazas más especiales y una base de fans latinoamericana que ha esperado más de una década para verlos de vuelta en Sudamérica, la banda promete una serie de conciertos intensos, emotivos y memorables.

Los boletos para las fechas en México ya están disponibles a través del sitio oficial de la banda.

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Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, comparte su emoción y perspectivas sobre la evolución de la banda y su regreso a México.

Foto: facebook.com/tdwp

La atmósfera en la Ciudad de México está cargada de anticipación y emoción a medida que se acerca rápidamente la fecha del 12 de agosto. En un evento esperado por la comunidad de seguidores del metalcore y post-hardcore, dos gigantes del género, Silverstein y The Devil Wears Prada, se preparan para un encuentro inolvidable en el Frontón México. La larga espera de los fanáticos mexicanos finalmente llega a su fin, marcando el regreso de estas icónicas bandas a tierras mexicanas después de años de ausencia.

Hace más de una década, The Devil Wears Prada hizo temblar el escenario mexicano en el Circo Volador, compartiendo el escenario con Whitechapel y presentando su cuarto álbum de estudio, “Dead Throne”. Ahora, después de 11 años, regresan con un nuevo material bajo el brazo: “Color Decay”.

Su más reciente material discográfico es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.

The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década de 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.

Recordando su última visita a la Ciudad de México hace más de una década, Mike Hranica, líder y vocalista de The Devil Wears Prada, compartió su entusiasmo por el regreso. “Estoy muy emocionado. Ha pasado mucho tiempo y Silverstein, unos grandes amigos nuestros desde hace mucho tiempo. No podríamos pedir mejores circunstancias para regresar a la Ciudad de México. Estoy muy emocionado y realmente esperamos mucho este momento”, expresó con una sonrisa.

Desde su última aparición en México, la banda ha evolucionado en su sonido y estilo, algo que Mike describe como una maduración constante y la perfección de sus habilidades. “Creo que escribir canciones es bastante similar, aprender de errores, aprender a hacer las cosas mejor. Y creo que eso es bastante evidente al observar la evolución del arte de la composición de Prada”, compartió Mike mientras explorábamos el desarrollo musical de la banda.

La evolución de su sonido es palpable en su último lanzamiento, “Color Decay”, un álbum que combina la turbulencia del metalcore con letras poéticas y melodías cautivadoras. Mike nos reveló algunos secretos detrás de la creación de este trabajo. “Fue completamente autoproducido, algo que nunca antes había hecho, en el desierto cerca de Palm Springs, lo cual fue muy divertido y un entorno diferente al que estamos acostumbrados, pero realmente lo disfrutamos y probablemente será un medio o una configuración que utilicemos nuevamente en el futuro.”, dijo Mike, destacando cómo el entorno influyó en el resultado del álbum.

“Color Decay” ha sido aclamado por la crítica, y Mike compartió su gratitud por la respuesta positiva. “Los comentarios han sido maravillosos y estamos realmente agradecidos por eso. Creo que al comparar “Color Decay” con el álbum anterior, “The Act”, específicamente, creo que hay varios elementos que están más afinados. Creo que se presta más atención a las sensibilidades que aportamos en términos de los coros y los versos. Oh sí, eso. Y cuando llegó la pandemia, nosotros también lo hicimos y replanteamos cómo íbamos a comenzar a crear canciones nuevamente. John simplemente es el cerebro maestro y el manipulador de la creación de estas canciones, y lo hace de la mejor manera, creo.”, señaló, resaltando la evolución en la atención a los detalles de la composición.

La canción “Salt” se alza como una representación clave del álbum. “Creo que ‘Salt’ es definitivamente una canción que resume mucho de lo que hicimos en ‘Color Decay’. Es pegajosa, tiene un gran coro, es animada. Sí. Creo que ‘Salt’ es la que ejemplifica ‘Color Decay'”, compartió Mike.

Reflexionando sobre la escena musical actual, Mike habló del éxito del metalcore y su avance hacia el mainstream. “Creo que es increíble lo que están haciendo las bandas. Bandas como Architects y Bring Me the Horizon han explotado de una manera impresionante. Ver a bandas como A Day to Remember tocando Breakdowns para miles y miles de personas. El Metalcore está tratando de colarse y hacer una carrera en lo que es el rock activo o lo que solía ser el nu metal, como en los finales de los 90, cuando estaba llegando a la mayoría de edad en mis años de adolescencia y buscaba música que me gustara. Creo que el Metalcore está en un gran lugar en este momento en cuanto a su avance hacia el mainstream y su reproducción en la radio y todo eso. Y es increíble. Estoy realmente agradecido, y The Devil Wears Prada busca aprovechar eso”, comentó Mike, subrayando la relevancia y la emocionante evolución del género.

Hablando sobre su larga carrera en la industria, Mike compartió lecciones valiosas aprendidas al compartir el escenario con bandas icónicas. “Siempre tratamos de mantener un alto nivel de profesionalismo para no meternos en problemas, tomando en serio el componente profesional. Y creo que eso se nota cuando ves a grandes bandas legadas que han estado matándolo durante mucho tiempo. Tocar en una banda es lo que quieres, pero muchas veces, según tu propio juicio, es lo que subraya la profesionalidad y tratar a los demás como te gustaría que te traten. Hay una frase que alguna vez escuché sobre cómo tratar a las personas, como cuando vamos a lugares como la Ciudad de México. Es súper genial poder ir allí y tratarlo como si estuviéramos de vacaciones o siendo turistas. Esa es mi perspectiva al respecto. Y estoy seguro de que tocar los shows y espero no arruinarlo demasiado. Así que mis expectativas son simplemente que será un viaje divertido”, dijo Mike, enfatizando la importancia de mantener la integridad y tratar a los demás con respeto.

Después de más de 15 años en la escena, The Devil Wears Prada se ha ganado su lugar como una de las principales representantes del metalcore. Mike expresó con orgullo: “Oh, creo que lo llevamos con orgullo. Sé que el título y el género tienen algunas connotaciones negativas. Sé que algunas bandas intentan decir: “No nos llamen así”. Pero para nosotros, lo tomamos casi como un halago y lo abrazamos. Creo que lo que el Metalcore significaba para mí cuando tenía 16 años es definitivamente diferente a lo que significa ahora. Pero, ya sabes, es música pesada, tiene riffs de metal, breakdowns, Hardcore, y combina sensibilidades pop en los coros y cosas así. Eso es lo que hacemos activamente. Y creo que, no sé, simplemente no hay parte de mí que trate de evitar ese título. Creo que Prada lo lleva con orgullo”, cuando se refirió al género y al título de la banda.

La conversación también tocó temas sobre el cambio en la industria musical debido al auge del streaming y las redes sociales. “Sí. Es un negocio. Cualquier negocio que trate de captar la atención de la gente en Instagram o cualquier otra plataforma sigue muchos de los mismos principios que intentamos aplicar para hacer crecer a la banda en este momento. Me siento un poco fuera de eso. Jeremy y Paul, nuestro manager, se encargan de muchas de esas cosas y lo hacen mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Así que estoy un poco al margen, haciendo lo que mejor sé hacer, que es no estar al tanto de todos los aspectos del negocio en torno a la banda. Pero, ya sabes, el streaming y las listas de reproducción son muy importantes para intentar crecer. Tener un fuerte seguimiento en línea es muy importante para crecer, y se trata simplemente de descifrar el algoritmo, al igual que lo hace un influencer o un bar o restaurante local. No tengo todas las respuestas, pero estoy agradecido de tener personas en torno a Prada y en Prada que pueden controlar eso mejor que yo”, compartió Mike, reconociendo la importancia de adaptarse a los cambios tecnológicos.

Fuera del mundo de la música, Mike reveló sus pasiones por la carpintería, el hockey sobre hielo y la literatura, que influyen en su creatividad. “Me considero un aficionado en cuanto a que me gusta involucrarme en todo tipo de actividades y aficiones. En general, me gusta trabajar la madera. Me gusta hacer remodelaciones por mi cuenta en mis hogares o lugares donde vivo. Soy un gran fanático del hockey. Me encantan los deportes, pero en particular el hockey sobre hielo, algo que ocupa mucho de mi tiempo durante el día y esta mañana patiné. Es una de mis cosas absolutamente favoritas en el mundo junto con la literatura. Creo que saco más de la lectura que de cualquier otra cosa en términos de llevarlo a Prada o llevarlo a mi proceso creativo. Solía escuchar bandas y pensar: “Oh, quiero hacer algo como eso”. Pero ahora, es más la lectura y tomar la literatura y traducirla en letras, creo que es uno de los aspectos más importantes de mi creatividad”, compartió.

Con el tiempo, la banda ha enfrentado altibajos, cambios y evoluciones. Mike reflexionó sobre la perseverancia de la banda y su compromiso con la música. “Sí, creo que todos hemos envejecido juntos. Cualquier banda quiere ganar nuevos seguidores, nuevos fanáticos jóvenes, y cosas así. Pero los fanáticos acérrimos que nos han acompañado durante 15 años, todos están trabajando. Ya no viven con sus padres, tienen hijos y sus hijos van a los shows si tienen la edad suficiente, ya sabes. Y creo que lo que realmente vemos es el aspecto de la edad. Y es genial. Realmente nunca tuve aspiraciones de tocar música en primer lugar. Así que el hecho de que todavía estemos haciendo esto desde que tenía 16 años y que la gente envejezca al igual que nosotros o cualquier otra persona es genial.”, compartió Mike, reconociendo el valor de los seguidores leales.

Al cerrar la entrevista, Mike envió un mensaje emocionado a los fanáticos en México: “Realmente no puedo expresar lo emocionados que estamos. Va a ser muy divertido. Nos veremos pronto”.

El regreso de The Devil Wears Prada y Silverstein a la Ciudad de México promete una noche de poderoso metalcore, emociones intensas y conexión genuina con los fanáticos. Con su evolución constante y su pasión incansable, The Devil Wears Prada sigue marcando su lugar en la historia de la música, listos para cautivar y conquistar una vez más.

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