Como parte de su gira por Norteamérica, Lambrini Girls se presentaron en Théâtre Beanfield de Montréal, acompañadas por Big Girl.

Fotos: Alejandro Vazquez

El viernes 19 de junio de 2026, Théâtre Beanfield, en Montréal, se convirtió en un espacio de descarga punk con la llegada de Lambrini Girls. La fecha, originalmente programada para el 27 de abril, tuvo que ser reprogramada después de que Phoebe Lunny, vocalista y guitarrista del grupo, sufriera una fractura de cuello y una lesión cerebral durante un incidente en Australia.

Ese contexto le dio a la cita un peso distinto. No se trataba solo de una parada más dentro del tour, sino de un regreso al escenario después de una pausa forzada. La expectativa se sentía desde antes del inicio, con una audiencia lista para recibir a una de las propuestas más contundentes del punk británico actual.

Big Girl: actitud directa desde Nueva York para abrir la noche

La noche comenzó con Big Girl, agrupación encargada de preparar el terreno antes del estallido principal. Su presentación funcionó como una primera sacudida para el público: guitarras crudas, energía frontal y una actitud que conectó bien con el ambiente de la sala.

Big Girl apostó por un set directo, construido desde el volumen y la presencia escénica. La agrupación abrió la puerta a una velada donde el ruido, la distorsión y el movimiento serían el idioma común. Su actuación no solo cumplió con calentar el escenario, sino que ayudó a tensar el ambiente antes de la llegada de Lambrini Girls.

Lambrini Girls: ruido, rabia y punk sin filtro

Cuando Lambrini Girls tomaron el escenario, Théâtre Beanfield cambió de temperatura. El dúo de Brighton, Inglaterra, formado por Phoebe Lunny y Lilly Macieira-Boşgelmez, apareció con una fuerza que no buscaba agradar de forma cómoda, sino sacudir directamente al público.

Desde los primeros temas, la respuesta fue inmediata. Canciones como Company Culture, Bad Apple, Love, No Homo y Cuntology 101 funcionaron como detonadores de una descarga cada vez más intensa. Cada tema parecía empujar la sala hacia un punto más caótico, entre gritos, empujones y cuerpos girando en circle pits cada vez más grandes.

La fuerza del set también estuvo en la manera en que Lambrini Girls conectaron las canciones con el espíritu de su álbum Who Let the Dogs Out, un disco que consolidó al grupo como una de las voces más feroces del punk contemporáneo.

Uno de los momentos más fuertes fue la interacción constante con el público. Phoebe Lunny bajó del escenario en varias ocasiones para cantar entre la gente, romper la distancia con la sala y convertir el concierto en una experiencia mucho más colectiva. No fue una interacción simbólica ni una pose escénica: fue parte central del lenguaje de la banda.

A partir de ahí, Théâtre Beanfield se transformó en una zona de choque. Hubo circle pits, mosh pits y hasta un wall of death que dividió la sala antes de hacerla explotar en movimiento. La energía del público acompañó cada canción con una entrega total, mientras Lambrini Girls respondían con más volumen, tensión y confrontación.

El cierre llegó con Big Dick Energy, uno de los momentos más explosivos de la noche. La canción funcionó como una última descarga de ironía, rabia y humor ácido contra la masculinidad tóxica, llevando al público a una reacción final marcada por gritos, empujones y una sensación de caos compartido.

Una noche de punk como experiencia colectiva

Más allá del volumen y la confrontación, la noche dejó claro que Lambrini Girls entienden el punk como una experiencia colectiva. Sus canciones no solo se escuchan: se gritan, se empujan, se sudan y se comparten. En Théâtre Beanfield, esa energía convirtió la sala en una comunidad momentánea, intensa y caótica, donde cada cuerpo en movimiento formó parte del mismo estallido.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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Amyl and the Sniffers encendieron Place Bell en Laval como parte de su gira norteamericana 2026, junto a L7 y Party Dozen, en una noche de punk explosivo.

Fotos: Alejandro Vazquez 

El viernes 5 de junio de 2026, Place Bell, en Laval, Quebec, se convirtió en una olla de presión punk con la llegada de Amyl and the Sniffers, como parte de su gira norteamericana 2026. Presentada junto a L7 y Party Dozen como invitados especiales, la fecha reunió a tres propuestas distintas pero conectadas por una misma fuerza: mujeres al frente tomando el control del escenario.

Party Dozen: saxofón, batería y caos controlado

La noche abrió con Party Dozen, dúo originario de Sídney, Australia, integrado por Kirsty Tickle en saxofón y Jonathan Boulet en batería y sampler. Su propuesta no responde a una lógica tradicional de banda de rock: es ruido, tensión industrial, jazz y punk experimental llevado al límite.

Cada golpe de batería y cada ráfaga de saxofón parecían diseñados para sacudir y preparar al público para una noche donde la distorsión sería el idioma común. En un cartel dominado por guitarras, Kirsty Tickle convirtió el saxofón en un instrumento de ataque: áspero, físico y completamente impredecible.

L7: la furia histórica de Los Ángeles

Después llegó L7, banda formada en Los Ángeles, California, y pieza clave en la intersección entre punk, grunge y rock alternativo. Su presencia no fue solo un ejercicio de nostalgia: fue una demostración de vigencia. Con guitarras filosas, actitud frontal y una energía que sigue intacta, L7 recordó por qué su legado continúa siendo esencial dentro de la historia del rock pesado liderado por mujeres.

El set fue directo y contundente. Canciones como Pretend We’re Dead, Shove, Wargasm, Shitlist y Fast and Frightening funcionaron como recordatorios de una banda que ayudó a romper el molde en una escena históricamente dominada por hombres. También hubo espacio para temas como Andres, Fuel My Fire y Slide, reafirmando el peso de un catálogo que sigue sonando filoso décadas después.

Amyl and the Sniffers: punk australiano en estado salvaje

Cuando Amyl and the Sniffers tomaron el escenario, el ambiente cambió de temperatura. La banda de Melbourne, Australia, liderada por Amy Taylor, convirtió Place Bell en un campo de energía pura. Su sonido —una mezcla de punk rock, pub rock y garage rock— vive de la urgencia: riffs directos, bajo musculoso, batería acelerada y una voz que parece escupir cada frase con una mezcla de rabia, humor y libertad.

El set arrancó con fuerza con Control, It’s Mine y U Should Not Be Doing That, marcando desde el inicio el tono de una presentación física, sudorosa y sin concesiones. Más adelante, temas como Guided by Angels, Chewing Gum, Freaks to the Front, Security y Tiny Bikini detonaron la respuesta del público, entre coros, empujones y cuerpos en movimiento constante.

La banda también llevó el concierto hacia momentos de mayor intensidad con Me and The Girls, Gacked on Anger, Knifey, Some Mutts (Can’t Be Muzzled), Jerkin’ y Hertz, antes de cerrar con una descarga final marcada por Got You y GFY. En cada canción, Amy Taylor se movió como el centro absoluto de la tormenta: impredecible, desafiante y magnética.

La actuación confirmó por qué Amyl and the Sniffers se han convertido en uno de los nombres más importantes del punk contemporáneo. No hay artificio innecesario: solo presencia, volumen y una conexión inmediata con el público. La banda construyó un concierto que se sintió menos como una presentación convencional y más como una descarga colectiva.

Una noche dominada por mujeres, ruido y actitud

El valor de esta fecha estuvo en su narrativa generacional. Party Dozen abrió la puerta al caos experimental; L7 recordó la fuerza histórica del punk y el grunge estadounidense; y Amyl and the Sniffers cerraron demostrando que el espíritu más crudo del rock sigue vivo, mutando y encontrando nuevas audiencias.

Pero más allá del volumen, los riffs y el pogo, la noche tuvo un hilo conductor claro: mujeres al frente tomando el control del escenario. Kirsty Tickle convirtió el saxofón en un arma de ruido; L7 reafirmó su lugar como leyenda del rock alternativo; y Amy Taylor encabezó una de las presentaciones más intensas de la noche con una fuerza que no pidió permiso.

En Laval, el punk no sonó como una reliquia ni como una moda pasajera. Sonó urgente, físico y necesario. Amyl and the Sniffers no solo encabezaron una noche intensa: confirmaron que son una de las bandas llamadas a mantener encendida la llama del rock más visceral.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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El Centre Vidéotron fue escenario de la última fecha de la gira canadiense de Megadeth, un recorrido que la banda realizó junto a Anthrax y Exodus.

Fotos: Alejandro Vazquez 

La noche del 6 de marzo, el Centre Vidéotron fue el escenario de la última fecha de la gira canadiense de Megadeth, un recorrido que la banda realizó junto a Anthrax y Exodus. El concierto en Quebec City no solo marcó el cierre del tour que comenzó el 15 de febrero en Victoria, Columbia Británica, sino que también reunió sobre un mismo escenario a tres de los nombres más representativos del thrash metal.

Desde las primeras horas de la tarde, el recinto comenzó a llenarse con fanáticos provenientes de distintas ciudades de Canadá. La expectativa era evidente: más que un simple concierto, el cartel representaba una reunión generacional del thrash, con tres bandas que ayudaron a definir el sonido del metal en los años ochenta.

La jornada comenzó con Exodus, pioneros de la escena de la Bahía de San Francisco. Su presentación funcionó como una descarga directa de energía que marcó el tono de la noche. El grupo abrió con “3111”, para luego continuar con clásicos como “Bonded by Blood” y “Blacklist”, piezas que rápidamente encendieron los primeros circle pits dentro de la arena. La intensidad se mantuvo con “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” y “The Toxic Waltz”, antes de cerrar su participación con “Strike of the Beast”, dejando al público listo para el siguiente capítulo del concierto.

El segundo turno fue para Anthrax, representantes de Nueva York y miembros del legendario Big Four of Thrash Metal. Su set combinó velocidad, groove y una fuerte conexión con el público. La banda arrancó con “A.I.R.”, seguida por “Got the Time”, versión del músico británico Joe Jackson. A partir de ahí, el repertorio avanzó con temas esenciales de su catálogo como “Madhouse”, “Caught in a Mosh”, “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” y “Metal Thrashing Mad”, manteniendo a la audiencia en constante movimiento.

Uno de los momentos más celebrados llegó con “I Am the Law”, seguido por “Antisocial”, durante el cual la banda incluyó un guiño al clásico “Run to the Hills”. La recta final del set estuvo marcada por “Indians”, interpretada con la participación de Rob Dukes, vocalista de Exodus, quien subió al escenario para compartir ese momento con la banda.

Cuando finalmente llegó el turno de Megadeth, la atmósfera dentro del Centre Vidéotron alcanzó su punto más alto. Liderados por Dave Mustaine, la banda ofreció un repertorio que funcionó como un recorrido por distintas etapas de su discografía.

El set comenzó con “Tipping Point” y “Dread and the Fugitive Mind”, preparando el terreno para uno de los primeros grandes momentos de la noche con “Hangar 18”. A partir de ahí, el concierto continuó con “Skin o’ My Teeth”, “I Don’t Care” y “Dystopia”, antes de entrar en una sección que incluyó “Let There Be Shred” y “Sweating Bullets”.

La parte media del show mantuvo la intensidad con “Countdown to Extinction”, “Trust” y “A Tout le Monde”, tres canciones que provocaron una fuerte reacción del público. Más adelante, el set avanzó con “Tornado of Souls”, “Poison Was the Cure” y “Symphony of Destruction”, uno de los momentos más coreados de la noche.

En la recta final, Megadeth interpretó “Mechanix” y “Peace Sells”, cerrando el set principal antes de regresar al escenario para el encore. El concierto terminó con “Holy Wars… The Punishment Due”, una de las composiciones más emblemáticas del grupo y un final apropiado para una noche dedicada al thrash metal.

La gira canadiense que reunió a Megadeth, Anthrax y Exodus comenzó el 15 de febrero en Victoria, Columbia Británica, recorriendo varias ciudades del país antes de concluir en Quebec. Este tour llega además en un momento especial para la banda de Dave Mustaine.

En agosto pasado, Megadeth anunció su intención de cerrar su carrera con un álbum final y una gira de despedida. El propio Mustaine explicó que el grupo busca terminar su trayectoria en sus propios términos, después de más de cuatro décadas de actividad. Aun así, el músico ha señalado que la despedida podría extenderse entre tres y cinco años, lo que permitiría a la banda recorrer distintos territorios antes de poner punto final a su historia.

Formada en 1983, después de la salida de Mustaine de Metallica, Megadeth se consolidó rápidamente como una de las bandas fundamentales del thrash metal. Cuatro décadas después, el concierto en Quebec dejó claro que su legado sigue intacto y que el género que ayudaron a construir continúa reuniendo a miles de seguidores en todo el mundo.

Tras concluir esta etapa de la gira, Megadeth continuará su recorrido internacional y tiene previsto presentarse en Ciudad de México los próximos 10 y 11 de mayo, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar uno de los capítulos de esta extensa gira que forma parte del proceso de despedida de la banda.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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Meshuggah dio inicio a su gira por Norteamérica en Quebec, con Carcass y Cannibal Corpse como bandas invitadas.

Fotos: Alejandro Vázquez

El inicio de la gira por norteamérica de Meshuggah en Quebec no fue solo un concierto, sino una declaración de intenciones: el metal extremo está más vivo que nunca. Acompañados por dos titanes del death metal, Carcass y Cannibal Corpse, la banda ofreció un espectáculo implacable. Con la precisión quirúrgica de Carcass, la brutalidad salvaje de Cannibal Corpse y el asalto cerebral de Meshuggah, el Videotron Centre fue testigo de una noche que se transformó en un huracán de riffs demoledores, guturales feroces y una energía desbordante que dejó a los fanáticos con los sentidos al borde del colapso.

Carcass: Los Pioneros del Death Metal Melódico Calientan Motores

El evento comenzó con Carcass, leyendas británicas del death metal melódico, quienes demostraron por qué siguen siendo una fuerza indomable en la escena extrema. Desde los primeros acordes de Buried Dreams, el público fue arrastrado a un torbellino de precisión quirúrgica y brutalidad. Jeff Walker, con su carisma ácido y voz desgarradora, lideró un set que combinó clásicos como Heartwork con cortes más recientes de Torn Arteries. La mezcla de riffs afilados y ritmos demoledores no dio tregua, dejando al público encendido para lo que estaba por venir.

Cannibal Corpse: Death Metal en su Forma Más Pura y Salvaje

Con la sangre ya hirviendo, llegó el turno de Cannibal Corpse, quienes llevaron el espectáculo a un nuevo nivel de ferocidad. George “Corpsegrinder” Fisher no tardó en imponer su presencia con su característico headbanging mientras desataba guturales inhumanos en temas como Evisceration Plague y el infame Hammer Smashed Face. La banda entregó un set implacable, con riffs pesados como una apisonadora y una precisión rítmica que hizo temblar el Centre Videotron. Si Carcass encendió la mecha, Cannibal Corpse fue la explosión que transformó el recinto en un verdadero campo de batalla sonoro.

Meshuggah: Maestros del Metal Técnico en su Máxima Expresión

Cuando las luces se atenuaron y los primeros compases de Broken Cog resonaron, quedó claro que Meshuggah estaba a punto de llevar a Quebec a una dimensión paralela. Los pioneros del metal técnico/djent ofrecieron un espectáculo hipnótico y abrumador, donde cada riff polirrítmico era una muestra de su virtuosismo inalcanzable. Jens Kidman, con su presencia imponente, guió a la audiencia a través de un viaje que incluyó himnos como Bleed y Future Breed Machine. La puesta en escena fue una experiencia sensorial total: luces estroboscópicas sincronizadas al milisegundo y una atmósfera opresiva que sumergió al público en un trance metálico.

Meshuggah no solo cerró la noche, la dominó por completo. Su precisión matemática y su brutalidad calculada confirmaron por qué son considerados una de las bandas más innovadoras y devastadoras del metal moderno.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

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