Mayday Parade, una de las bandas más queridas de la escena musical del pop punk, está por hacer su tan esperada visita a México.

Foto: facebook.com/maydayparade

Mayday Parade, la icónica banda de pop punk, está a punto de hacer temblar México con su próximo concierto. Mientras los fanáticos se preparan para recibir a estos talentosos músicos, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante mundo de Mayday Parade y descubrir algunos datos curiosos que quizás desconocías

Desde su debut con “A Lesson in Romantics” en 2007, la banda ha vendido más de 1.1 millones de álbumes, acumulando un gran número de seguidores en todo el mundo. Para la banda, cada show en vivo ofrece la oportunidad de conectarse personalmente con los seguidores a quienes consideran como una familia y con el lanzamiento de este nuevo álbum, la misión de Mayday Parade es continuar fortaleciendo esa conexión a través de su honestidad intransigente y su emoción ilimitada.

A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no sabías de la banda:

1.- Mayday Parade se formó en el invierno del 2005 tras la fusión de dos bandas locales de Tallahassee, Florida,  Kid Named Chicago y Defining Moment. 

2.- Jason Lancaster, el guitarrista Alex García y el baterista Jake Bundrick, eran parte de Kid Named Chicago, mientras que Derek Sanders, el guitarrista Brooks Betts y el bajista Jeremy Lenzo formaron parte de Defining Moment. Todos los miembros de la banda son de Tallahassee, excepto Jake Bundrick, que es de Cairo, Georgia.

3.- Su primer EP titulado, “Tales Told by Dead Friends”, fue lanzado en 2006 y vendió más de 50.000 copias sin apoyo de una disquera. Un año después firmaron con Fearless Records y lanzaron su álbum debut “A Lesson in Romantics”.

4.- En 2007, Jason Lancaster canceló su participación del tour estadounidense de Mayday Parade incluyendo algunas fechas del Vans Warped Tour de ese año, debido a que su padre tenía cáncer y estaba realmente enfermo, por lo que optó por quedarse con él y finalmente decidió salir de la banda. Luego creó una nueva banda llamada Go Radio con la que lanzó dos álbumes de estudio y dos EP´s.

5.- El 10 de marzo de 2011, Songkick reconoció a Mayday Parade como la banda más trabajadora del 2010 en Estados Unidos, con 194 shows y 74,000 millas registradas en todo el año, con Willie Nelson y Lady Gaga ocupando el séptimo y octavo lugar, respectivamente.

6.- En 2012 tocaron por primera vez en México, presentando su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional.

7.- Truth Or Consequence, es un proyecto paralelo a Mayday Parade, formado por Brooks Betts, Jeremy Lenzo y Alexandra Kees. Los miembros del estudio incluyen a Lee Dyess en el chelo y a Derek Sanders en el piano. La banda lanzó su primer EP titulado “Second Fiddle” el 25 de diciembre de 2013.

8.- Mayday Parade ha participado en 6 volúmenes de la serie “Punk Goes…” lanzados por Fearless Records

9.- La banda ha lanzado un total de 22 vídeos oficiales que abarcan toda su carrera discográfica, desde “A Lesson in Romantics” de 2007 hasta su más reciente álbum de estudio “Sunnyland” lanzado en 2018.

10.- “Sunnyland” es el sexto álbum de la banda y el primero con su nuevo sello discográfico Rise Records. El nombre del disco viene de un hospital psiquiátrico abandonado ubicado en Tallahassee, Florida. Fue muy importante en los años 50 y 60, pero luego dejó de funcionar, y para la banda era un gran edificio abandonado al que iban a jugar cuando eran chiquillos.

Mayday Parade se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a All Time Low.

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Fotos: Moisés Castillo 

Una de las características que definen a bandas como Hummersqueal° y Kill Aniston es el acercamiento que mantienen con sus seguidores en la capital del país, toda una generación de chilangos melancólicos los ha cobijado por años, sin olvidar a joyitas de la talla de Austin Tv, Hulespuma o Ducto, también consentidos del público. A lo largo de los dos miles, fuimos testigos de los cambios en la alineación de Hummersqueal°, como olvidar los inicios de la banda con Poncho destrozando la batería. Josué Guijosa por su parte, inició su carrera musical en Sad Breakfast y hoy podemos verlo alinear a músicos de la talla de Antonio Niram o presentarse en solitario acompañado de una guitarra acústica.

De manera apropiada el show del Plaza Condesa fue llamado ‘Encuentros Cercanos’, evento que celebró la amistad y trayectoria de Kill Aniston y Hummersqueal°. Un line up que incluía la intervención de Cala Vento; los españoles fueron los elegidos para calentar el ambiente previo a los estelares.

Después, Josué hizo lo propio y se trepo al escenario con la única intención de dejarnos sin voz. Para el cierre, Chris, Salvatore, Normand y Azael dejaron sus uniformes blancos en casa para presentar lo mejor de su repertorio, ese que marco a una generación de adolescentes que ahora parecen rebasar los treinta. El famoso “VUELVEEEEE” coreado de forma colectiva, continúa erizando la piel y estoy seguro de que pudo escucharse hasta el puesto de hot dogs que está afuera del Plaza.  

La noche del sábado me quedo claro que después de 15 años, en vez de alcanzar protagonismo dentro del mainstream, ambas agrupaciones lograron en verdad conectarse con su público. Mientras que Kill Aniston se presenta en la intimidad de la sala de alguno de sus fans, Hummersqueal° organiza de vez en cuando un par de shows en la ciudad, asegurándote el sold out.

Los proyectos presentes en el evento de ‘Encuentros Cercanos’ jamás serán reconocidos en los carteles de festival, y eso está perfecto; debe reconocerse que el esfuerzo de las bandas gira alrededor de la respuesta de un público que en cada presentación termina con la garganta deshecha, después de entregarse en cada canción. La construcción mediática de un nombre al final del día no te garantiza una carrera tan significativa como la de estos dos grandes que ya tienen un lugar asegurado en la historia del rock nacional.

Te dejamos algunas fotografías del concierto: 

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A 4 años de su último show en la Ciudad de México, Hummersqueal° regresará a los escenarios el próximo 15 de febrero para presentarse en el Plaza Condesa junto a Kill Aniston, con un concierto bajo el nombre de “Encuentros Cercanos”, teniendo como invitados especiales a la banda española, Cala Vento.

Hummersqueal°, son considerados como una de las bandas mexicanas de más calidad tanto en ejecución como en propuesta musical y estarán de regreso en los escenarios para reafirmar su lugar en el cariño del público, después de tener solo algunos shows puntuales durante los últimos años.

“Como habrán notado, Hummersqueal toca en vivo esporádicamente, sin embargo, esto no significa que la banda esté desintegrada, al contrario, sólo rockeamos en ocasiones especiales. Hummersqueal vive, así que esperen noticias, tarde o temprano de Normand, Salvatore y Christian. Nos veremos en el rock y mil gracias por escuchar nuestra música”. Comento la banda hace algunos meses a través de sus redes sociales.

“El último aliento” es el nombre del álbum más reciente de Hummersqueal°. El disco fue grabado y producido por Javier Blake de División Minúscula y lanzado en el 2011 a través del sello discográfico Discos Cobra.   

Los boletos para ser parte de este suceso musical ya están a la venta general en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

General $360 / Palco y salas $460 / Balcón 560

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La banda ha anunciado una nueva etapa que va de la mano con un cambio de alineación. En fechas recientes, la agrupación comandada por Andy Biersack (voz), presentó a Lonny Eagleton como su nuevo bajista, después de que Ashley Purdy dejara el grupo a principios del mes de noviembre.

Black Veil Brides, tuvo sus inicios en el 2006 y su primer EP, fue titulado “Sex & Hollywood” (2007). No obstante, fue hasta el 2010 que se publicó su primer álbum de estudio, “We Stitch These Wounds”. El disco debutó en la posición número treinta y seis del Billboard 200 y también entró en la lista Hard Rock Albums en la tercera posición, además de haber llegado al número uno en el conteo Independent Albums, el cual aloja exclusivamente álbumes lanzados por sellos discográficos independientes.

Recientemente, la banda anuncio que lanzarán una serie de EP de dos canciones, conocidos como duologías a través de Sumerian Records. El primer EP se titula “The Night” y presenta los nuevos sencillos “Saints Of Blood” y “The Vengeance” que puedes escuchar a continuación:

Black Veil Brides saldrá a la carretera en 2020 para una gira norteamericana llamada “In This Moment”. El tour iniciará en Orlando, Florida el 24 de marzo y tendrá 38 fechas en algunas ciudades de los estados unidos antes de culminar en Morrison, CO, el 17 de mayo, además de su fecha en la Ciudad de México.

Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 6 de diciembre en taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 53-25-9000.

PRECIOS:

Discapacitados $500 // Pista $720 // Palco y salas $800 // Balcón $900

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Kill Aniston y Hummersqueal° se están preparando para ofrecer un gran concierto en el Plaza Condesa, con Cala Vento de España como invitados especiales.

Foto: facebook.com/killaniston

El Plaza Condesa será testigo de un electrizante espectáculo a cargo de Kill Aniston y Hummersqueal°, dos bandas de rock mexicanas que han sido piezas clave en el desarrollo del rock independiente en México.

Bajo el nombre “Encuentros cercanos”, ambas bandas se apoderarán del escenario del Plaza Condesa el próximo 15 de febrero de 2020 para reafirmar su lugar en el cariño del público que los ha seguido por más de una década, gracias a canciones poderosas que han marcado a toda una generación.

A través de los años, Kill Aniston, banda liderada por Josué Guijosa, se ha consolidado como una de las bandas más representativas del rock en español, tanto con su música como con su proyecto Gira en KAsas. Desde el lanzamiento de su primera producción discográfica, “Los Divorciados”, en 2006 hasta “Los Ángeles de la Ciudad de México” en 2017, dejó claro que su música llegó para quedarse.

Por su parte, Hummersqueal°, considerados como una de las bandas mexicanas de más calidad tanto en ejecución como en propuesta musical, estarán de regreso en los escenarios para reafirmar su lugar en el cariño del público después de tener solo algunos shows puntuales durante los últimos años.

“Como habrán notado, Hummersqueal toca en vivo esporádicamente; sin embargo, esto no significa que la banda esté desintegrada. Al contrario, solo rockeamos en ocasiones especiales. Hummersqueal vive, así que esperen noticias, tarde o temprano, de Normand, Salvatore y Christian. Nos veremos en el rock y mil gracias por escuchar nuestra música”, comentó la banda hace algunos meses a través de sus redes sociales.

Los boletos para ser parte de este suceso musical están disponibles en venta general en las taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

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Previo al estreno de su nuevo disco, As I Lay Dying visitó la Ciudad de México como parte de su gira por Latinoamérica.

Fotos: Moises Castillo

Tras haber sido arrestado en 2013 y ser puesto en libertad en febrero del 2017, Tim Lambesis se metió al estudio a trabajar en nueva música. En junio de 2018, As I Lay Dying tocó su primer show en cinco años y lanzó un nuevo sencillo, “My Own Grave”. Tim también reconoció sus crímenes en una larga disculpa en la página de Facebook de la banda después de su lanzamiento.

Recientemente, la banda estrenó a través de Nuclear Blast “Shaped By Fire“, fue producido por la banda y fue mezclado por Joseph McQueen en Sparrow Sound en Los Ángeles, California, mientras que Ted Jensen completó la masterización en Sterling Sound en Nashville, Tennessee.

La banda se presentó el pasado 14 de septiembre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

A continuación te dejamos la galería del concierto: 

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Hablar de Qbo no es decir, la otra banda de Antonio Ruiz, el guitarrista de Coda, es hablar de una banda que ha estado presente y trabajando por más de quince años, creando una carrera, con seis discos a sus espaldas y ser una de las bandas pioneras del nü-metal en México, los avalan. 

El pasado 7 de Septiembre, para el cierre de la promoción de su más reciente trabajo titulado Inmortal, la banda decidieron hacerlo en lo que fue su primer plaza condesa, pese a que la entrada no superó más allá del cincuenta por ciento de la capacidad total del foro. Los invitados de honor a abrir el concierto fueron; Etel, joven propuesta mexicana originaria de la Ciudad de México, mezcla de un sonido guitarras llenas de energía, con líneas de bajo y batería con todo el punch de una banda  de rock, presentaron sus sencillos “Ataca Primero”, “Combustion” y su más reciente “Facil de esconder”.

Los siguientes en subirse al escenario fueron los estadounidenses de Fellowcraft, banda originaria de Washington, D.C. con quienes en próximas fechas estarán con QBO compartiendo el escenario en la unión americana, con ritmos bastantes variados, desde ese rock de antaño influenciado por el country, un rock alternativo con toques electrónicos, muy al estilo de bandas como MGMT o Phoenix, hicieron que la espera fuera nada larga.

Previo al acto principal, ATMA, grupo de rock alternativo con influencias electrónicas formado por 4 integrantes multi instrumentistas, liderados por Guido Laris, presentaron los temas de su álbum debut homónimo, lanzado en el 2018, terminado su set entre ovaciones.

Llegado el momento, Toño, Arturo y Luis, saltaron al escenario ante un público eufórico que desde el primer acorde no paró de cantar y mucho menos cuando desde el inicio sonaron los sencillos, “Nada que pensar” y “lo que tus sueños cuentan”, en donde contaron con su primer invitado de la noche, siendo Cat Scratcho, conocido por ser parte del proyecto Lng/SHT, después vendría la colaboración de uno de los miembro de Coda, David Melchor, quien subió al escenario para interpretar el sencillo “Si tu no estas”. La agrupación continuo su set dando un recorrido a su trayectoria con sus sencillos más queridos como; “Fantasma”, “Desvanecer” y “Cortar mis alas”, siendo su tema “No más”, la cereza del pastel en donde en compañía de un grupo de bailarinas y un Toño bajando del escenario para entregarse a su público fiel que los ha seguido a lo largo de más de 15 años de trayectoria.

El show termino y le agradecieron a todos por tan significativa noche y después de esto, la banda hizo el anuncio que están próximos a grabar su siguiente material, del cual su portada se encontraba en la parte trasera del escenario, dando el mensaje de que queda QBO para rato.

A continuación te dejamos la galería de lo ocurrido ese día:

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QBO en el Plaza Condesa. Fotos: @moykno Reseña en nuestro sitio web (link en bio).

Una publicación compartida por Punkeando! (@punkeando) el 16 de Sep de 2019 a las 9:24 PDT

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Previo a su presentación del próximo 4 de septiembre en el Plaza Condesa, platicamos con Antonio Ruiz, guitarrista y voz de la banda con QBO, quien nos platicó sobre su último material titulado “inmortal”, cómo le ha ido a la agrupación durante este 2019, como despedirán su último material discográfico y cuáles son los planes que tienen para el futuro.

Por: Mariano León

– El 2019 ha sido un gran año para ustedes. El pasado 24 de mayo plasmaron sus huellas en Plaza Galerías ¿Alguna vez pensaron que eso pasaría?

Antonio: No realmente. Hay cosas que teníamos planeadas como hay otras que no. Solamente hemos pensado en trabajar y trabajar; pegarle con todo y disfrutar las cosas que van saliendo en el camino. Es una buena palmada en la espalda que sucedan cosas así, sobre todo porque cuando nos pidieron que fuéramos a hacerlos nos pidieron un acústico y yo dije que iba a estar raro, no ira nadie, íbamos a hacer el oso y ese tipo de cosas; pero no fue así, fue mucha gente y estuvieron cante y cante las rolas, el ambiente estuvo increíble, no lo esperábamos. Fue grato saber cómo se sienten los 15, 16 años que llevamos rompiéndonos el océano, se empieza a sentir el fan base que se arma de show en show, siempre se trata de escalar y romperse la cabeza.

–      ¿Cómo se sienten con estos logros?

Antonio: Motivación. Hay muchos días en donde no sabes que está pasando y por más que empujas, trabajas, te comprometes y te esfuerzas por hacer las cosas bien y no pasa nada, no hay resultados; parece que todo es en vano, nadie quiere saber de ti, nadie quiere escuchar tus rolas ni ver que has tocado; hay muchos días que parecen ser así y se siente bien gacho, pero es donde nos enfocamos y trabajamos para darle duro y ser fuertes.

Antonio: Este tipo de cosas son lo que te demuestran lo contrario, esta carrera es una locura absoluta, muchas veces parece que no sucede nada  tú te encuentras trabajando, pero no es así, cuando dejas de trabajar solo es cuando si llega a pasar. Aunque parezca que no, si tú estás haciendo tu chamba bien, algo se está haciendo, está la olla prendida y el agua está fluyendo, pero no se siente. Cuando pasa lo contrario en donde hay muchas cosas a la luz y parece que las cosas van bien, te confías tantito; la realidad te aterriza y al final no pasó nada. Es súper ambiguo, es un volado, hacer rock and roll en este país es la cosa más extraña del planeta.

–       Entonces con estos argumentos expuestos ¿Cuál es la fórmula de la banda para conseguir este tipo de metas?

Antonio: Yo creo que la honestidad. QBO es una banda que nació de la honestidad con ese valor para tocar juntos y tocar las cosas raras que hacemos, sin preocuparnos de cumplir con las expectativas de una industria discográfica que en poco tiempo colapsan, ni tampoco con las expectativas de un mercado mexicano que es rarísimo y que está acostumbrado a seguir modas; solo funcionan las cosas que estén a la moda y mientras sean a la moda; lo hemos visto sistemáticamente con todo tipo de artistas, cantantes y bandas. Todas las bandas nos dedicamos a estar haciendo ruido, pero hay veces donde de la noche a la mañana el álbum está a la moda, empieza a llenar todo, ese año le va increíble pero al siguiente desaparecen, al menos de ese spotligth.

Pareciera que en México no sucede lo que en otros países, donde lo que se pone de moda es un estilo o un género y de repente salen 10,15 o 20 bandas y a todos les va muy bien. En México se pone “alguien”, si, solamente uno un par de meses, entra otro y un par de meses y después para afuera; es extraño. A nosotros no nos preocupa eso, hemos pagado el precio porque nuestra carrera ha sido lenta, el avanzar es lento pero al menos es honesto y real, orgánico y no es generado por marketing o una gran estrategia de 5 milenials especialistas en el tema donde te ponen en la punta ese año pero en el fondo no hay nada que sustente en eso.

Esa ha sido la fórmula de QBO, ir formando piedra con piedra. Esto nos pasó, justo lo que te estoy contando, cuando éramos una banda nueva, recién formada y con unas cuantas rolas grabadas en estudio y las llevamos a 3disquesar transnacionales. Nuestra sorpresa fue que las 3 disqueras se interesaron, después grabamos el primer ep, lanzamos videos, videos que llegaron a MTV y bum, se engancha la gente. De la noche a la mañana ya estábamos arriba, nominaciones, un montón de sencillos y todo muy bien. Después se acaba MTV, la disquera y caímos al fondo.

Desde ese momento lo entendimos, no hicimos lo que tuvimos que hacer, como muchas otras bandas, teníamos que hacer un camino, construirlo, piedrita con piedrita y ladrillo con ladrillo todo el sustento de la banda. Fue una gran ayuda lo que sucedió en un principio pero debimos haber hecho lo común: tocar por todos lados, ya sabes, pagado, no pagado, con equipo, sin equipo; tocar y enseñarle la banda a la gente. QBO es una banda extraña, somos 3 pelados y no es como que tengamos presupuesto para invertir en una producción brutal para llenar el escenario de luces y bailarinas. Solo nos subimos los 3, como debe de ser, a rifarse en el escenario y a sonar con lo que halla de equipo para convencer a la gente con nuestra música.

 –       Me agrada mucho lo que acabas de mencionar de los shows ¿Cuál es el plan para hacer estallar el Plaza Condesa?

Antonio: ¡Estará buenísimo! El año pasado hicimos un Lunario y estuvo brutal, no esperábamos la respuesta que tuvimos; por eso nos aventamos a… a soñar, entonces nos vamos al Plaza y pues ya lo tenemos en frente. Es un escenario importantísimo; cualquier lugar donde tenga bandas tocando es especial, pero este lugar impone más. Actualmente estamos diseñando la estrategia para lo que queremos del show, que haremos en el show y pues tampoco tenemos mucha plata para una gran producción pero será algo de buen gusto y muy fregón para que todo aquel que vaya salga contento.

No podemos dejar de tocar los clásicos, afortunadamente son muchos, muchos en 15 años, si no los tocamos la gente se vuelve loca, no nos perdonarían. Si queremos incluir canciones que nunca hemos tocado en vivo de los demás discos; son canciones que nos gustan mucho y que no hemos podido disfrutar, por supuesto también canciones de Inmortal. También hace tiempo sacamos un cover de Depeche Mode, lo lanzamos a YouTube y tuvo una respuesta increíble. Serán un par de horas de show.

–       ¿Qué significa despedir su último material discográfico (Inmortal) en este recinto?

Antonio: Ha sido un buena gira, van 2 años que hemos tocado con este disco y hemos hecho todo tipo de shows con este material, un alcance increíble. Ha sido un gran disco en la carrera de la banda y queremos conmemorarlo con este gran show y cerrarlo, pero también iniciar con el próximo que será el lado B de este último porque Inmortal contiene 7 canciones, realmente es un Ep, es medio disco. La segunda parte es la que estamos trabajando y quisiéramos que tuviéramos tan solo un sencillo para antes del plaza. Este lado B se llama “Mortal”; el lado mortal de la banda. Es un concepto interesante y diferente, sobre todo que complemente a Inmortal. Este será nuestro disco número 7.

–       ¿Qué piensas sobre la evolución del sonido en una banda?

Antonio: Es una pregunta interesante pero con una respuesta un poco complicada, pero que tengo que aclarar que es mi particular perspectiva. Yo creo que es básica la evolución en cualquier banda porque tenemos un problema que no hemos entendido muy bien, esto quiere decir que todo en la vida cambia constantemente, sin embargo, aunque todo en la vida cambie, nada deja de ser lo que es, simplemente evoluciona, no se transforma en otra cosa.

A la hora de traducir este concepto a la música, hay algo erróneo en la industria de la música del famosísimo “renovarse o morir, reinventarse en cada disco y bla bla bla…” con un discurso súper falso. Ahí es donde no estoy de acuerdo porque no puedo de dejar de ser yo por más que le eche ganas, no puedo ser una “tortuga”, me podre vestirme así, cortarme el cabello, pero reinventarse por cambiarse de ropa no es la evolución que necesita la banda, se debe mostrar de otra manera, no sacar un disco de metal y después sacar bachata porque nos “reinventamos”, yo creo que no, las cosas no son así, por ahí no va; a mí me gusta la música que nace del corazón, cuando nace del alma y sobre todo de tus frustraciones. Yo compongo canciones cuando estoy triste, enojado o deprimido, nunca compongo cuando estoy contento. La evolución viene de ahí, de no estar cerrado ni atorado con tu pasado, simplemente seguir y caminar con los ojos abiertos.

–       ¿Cuál sería tu mejor consejo para una banda principiante con base en este concepto?

Antonio: Que lo tomen en serio, tengo cosas interesantes que he observado en los últimos años, hay cosas muy buenas pero también muy malas, las buenas son: la información que tenemos a la mano y que los morros tienen desde que empiezan y toman su instrumento y escuchan música, ya tienen todo puesto en la mesa para entender todo lo que está sucediendo, a diferencia de los que estamos más rucos que crecieron cuando no existía internet, escuchábamos música por casualidad y no teníamos idea de con que y como se hacía, todo lo que teníamos que imaginar. Ahora ya hasta tienen el tutorial de cómo hay que tocarla y vean como es, eso ha desarrollado el desarrollo de los chavos brutal, los morros tocan cañón y traen otro nivel a temprana edad. El nuevo estándar de cero es muy fregón, eso está increíble con músicos muy buenos, bandas muy buenas, discos bien producidos y bien hechos.

Pero… al mismo tiempo se están haciendo webones. Como todo lo pueden hacer con la computadora, todo lo pueden arreglar ahí y después que suene bien, después aprenden que 3×3 es 9 y lo dejan ahí. No se clavan en porque ese resultado es 9, no se fijan en el origen de y toman atajos, esto genera un hueco que se refleja en el estudio, en el desarrollo, en muchas cosas vacías. Escuchas la rola en la radio, en las plataformas en línea y todo bien, pero vas a verlos en vivo y que horror… tocan horrible, hacen fade, no tuvieron cuidado de hacerlo bien. Pocas bandas hoy en día tocan bien, pero no debe ser así porque debe de sonar bien en el disco pero en vivo tiene que sonar aún mejor, es lo que vas a mostrar a un escenario, es lo que vas a demostrar quién eres.

QBO se presentara el próximo 7 de septiembre en el Plaza Condesa para despedir su disco mas reciente titulado “Inmortal”. Los boletos ya están disponibles a través del sistema ticketmaster o en taquillas del lugar.  

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As I Lay Dying ofrecerá un único show en México como parte de su gira por Latinoamérica

La banda estadounidense de metalcore formada en el año 2000 en San Diego, California, As I Lay Dying, ofrecerá un único show en la Ciudad de México en el mes de septiembre como parte de su gira por Latinoamérica.

Después de su regreso a los escenarios en junio del 2018, tras la salida de Tim Lambesis de la cárcel, As I Lay Dying ha anunciado fechas por algunas partes del mundo y este vez ha confirmado un nuevo tour por Latinoamérica que iniciará el próximo 7 de septiembre en Brasil y que además de México también visitará países como Argentina, Chile y Colombia.

El 7 de mayo de 2013, Lambesis fue arrestado mientras estaba de compras en Barnes & Noble en Oceanside, California, acusado de haber intentado contratar a un sicario para que asesinara a su ex-esposa, Meggan Murphy Lambesis.

En 2014, Tim Lambesis hizo un cambio en su declaración y admitió haber contratado a un asesino para deshacerse de su ex-esposa, el músico estadounidense de origen griego, fue condenado a 6 años de prisión de los que solamente cumplió la mitad para finalmente ser puesto en libertad en febrero de 2017.

El 2 de septiembre de 2017, el sitio Metal Injection informó que Tim Lambesis estaba trabajando en música nueva y planeaba lanzarla bajo el nombre de As I Lay Dying, asumiendo que ninguno de los miembros anteriores volverá, incluido Mancino, lo que convertiría a Lambesis en el único miembro restante de la banda desde su formación en 2000.

Sin embargo, el 8 de junio de 2018, la banda confirmo su regreso, publicando un nuevo videoclip musical de su nueva canción “My Own Grave”, donde se aprecia el regreso de la alineación clásica de la banda con todos sus integrantes. Hace unas semanas, As I Lay Dying publicó su segundo sencillo desde su regreso, titulado “Redefined”, con la colaboración de Jake Luhrs, vocalista de la banda August Burns Red. Por el momento, la banda no ha revelado noticias sobre un posible nuevo álbum.

As I Lay Dying se presentará en el Plaza Condesa el próximo 14 de septiembre, los boletos ya están a la venta en taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster, con un costo especial de $650.00 entrada general de pie y $750.00 balcón hasta el 31 de Agosto, y del 1ero de Septiembre al día del show el costo será de $700.00 y $800.00 respectivamente.

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Nena, la fiesta apenas comenzó: Chingadazo de Kung Fu hace retumbar el Plaza Condesa en el festejo de sus 5 años.

Texto y fotos: Moisés Castillo 

Mas allá de un nombre muy particular, si algo se puede decir de Chingadazo de Kung Fu es que son un ejemplo de la constancia y lo que unos podrían decir que era un gran chiste cumplió cinco años y que mejor escenario para festejarlo que el Plaza Condesa. Un festejo plagado de grandes invitados de la talla del novio de México, un mar de gente surcado en una orca infalible, un pastel o rindiendo tributo a otra banda entrañable del punk rock mexicano.

La primera vez que escuché de CHDKF, fue una tremenda cachetada con canciones enérgicas, letras con las que fácilmente uno se identifica y un sinfín de carcajadas, la siguiente cosa que me vino a la mente fue: ‘A ver de qué modo las estaciones de radio van a lidiar con tener que decir Chingadazo al aire, cada que presenten una canción de ellos’. Luego, en cada show al que iba siempre estaban de presentes y de esas resaltó en especial la del Vive Latino y ese Van Doren en la celebración de los 50 años de Vans.

Esta fiestota dio inicio con un épico intro a cargo de Alan Anaya (Los Alan Anayas & Simpson ahuevo), saltaron al escenario, el cual estaba lleno de lo que todo cumpleaños mexicano debe tener: piñatas del kokun, serpentinas y un montón de globos que hicieron que todos los fans no dejan de brincar y uno que otro valiente que decidió montar a esa orca salvaje al ritmo de “Azul Turquesa” o “Rehab”. El primer momento memorable llego cuando sonó “Farolito”, cover de Seguimos Perdiendo con lo cual recordaron a otros grandes del punk mexicano para luego invitar a otro grande al escenario, a nada más y nada menos que el vaquero rockanrolero, Charlie Montana, para juntos cantar “Sigo Perdiendo”, para este punto no se le podía pedir más a esta noche.

Otro de los momentos cumbres fue cuando las mamás de los integrantes de la banda, salieron al escenario con un tremendo pastel, porque una fiesta de cumpleaños no es fiesta, si no tiene un pastel, para luego mostrar un video recopilatorio de estos 5 años, en donde se podía ver el gran camino que esta banda ha recorrido, el sin fin de ciudades visitadas, los conciertos y los amigos que han hecho en el camino. Pese a un sinfín de criticas, esta presentación confirma que este Chingadazo deja marca.

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