Paramore regresó a los escenarios y sorprendió a sus fans con “Misery Bussines”, cancion que no tocaban en vivo desde 2018.
La noche del pasado 02 de octubre, la banda conformada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro, se presentó en la Mechanics Bank Arena de Bakersfield, California para el inicio de su gira “Fall Tour”, siendo su primera presentación en 4 años.
Paramoreabrió el primer concierto de la gira con su nuevo sencillo “This Is Why”, tema que da nombre al sexto álbum de estudio de la banda programado para el mes de febrero del próximo año. Además, previo a que finalizará su presentación, la banda sorprendió a todos los asistentes con “Misery Bussines”, cancion que decidieron retirar de su setlist en 2018.
“Hace cuatro años, dijimos que íbamos a retirar esta canción por un tiempo, y supongo que técnicamente lo hicimos”, dijo Williams. “Pero lo que no sabíamos era que solo cinco minutos después de que me cancelaran por decir la palabra ‘puta’ en una canción, todo TikTok decidió que estaba bien. Haz que tenga sentido”.
En 2018, durante su presentación en el festival “Paramore: Art + Friends”, Hayley Williams confirmó a sus fans la decisión de dejar de tocar en vivo por un buen tiempo su tema ‘Misery Business’, luego de que varias personas consideraban que la letra del tema podría considerarse “antifeminista” y “misógina”.
Sin embargo, el concierto del domingo no fue la primera vez que Williams interpretó “Misery Business” desde aquella presentación de 2018, ya que a principios de año, la vocalista apareció sobre el escenario de Coachella para cantar la cancion a dueto junto a Billie Eilish.
Mientras tanto, Paramore se prepara para su regreso a la Ciudad de México el próximo 19 de noviembre como parte del Festival Corona Capital.
A continuación te dejamos parte de la presentación de Paramore:
Paramore ha revelado todos los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado “This Is Why”.
Paramoreestá de regreso. La banda estadounidense conformada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro, compartió su nuevo sencillo titulado “This Is Why”, tema que representa su primera cancion nueva en 5 años desde el lanzamiento de su álbum “After Laughter” de 2017.
“‘This Is Why’ fue la última canción que escribimos para el álbum. Para ser honesto, estaba tan cansado de escribir letras, pero Taylor nos convenció a Zac y a mí de que deberíamos trabajar en esta última idea. Lo que salió fue la canción principal de todo el álbum. Resume la plétora de emociones ridículas, la montaña rusa de estar vivo en 2022, habiendo sobrevivido incluso solo los últimos 3 o 4 años. Uno pensaría que después de una pandemia global de jodidas proporciones bíblicas y la muerte inminente de un planeta moribundo, los humanos habrían encontrado en lo profundo de sí mismos ser más amables o más empáticos o algo así”. Comentó Hayley Williams.
“This Is Why”es primer sencillo del sexto álbum de estudio de Paramore que llevará el mismo nombre. El disco está programado para ser lanzado el próximo 10 de febrero de 2023 a través de Atlantic Records.
El nuevo álbum compuesto por 10 nuevas canciones fue grabado en Los Ángeles, California con el colaborador de mucho tiempo Carlos de la Garza, productor e ingeniero que ha trabajado con bandas como Bad Religion, The Linda Lindas, The All American Rejects, Jimmy Eat World, entre otras.
Tras el anuncio, la banda compartió el video oficial de la cancion, el cual fue dirigido por Brendan Yates, vocalista de Turnstile, y filmado en Malibú, California el mes pasado. Hablando sobre el video y la colaboración, Hayley Williams agregó:
“Fue genial trabajar con Brendan. Conozco a los chicos de Turnstile desde hace un tiempo y estaba muy emocionado de que nuestros mundos chocaran de esta manera. Hay un parentesco genial entre la forma en que nuestras bandas hacen las cosas… Con suerte, podremos tocar con ellos en algún momento”.
A la par del anuncio de su nuevo álbum, Paramore se prepara para el inicio de su tour por algunas ciudades de los Estados Unidos. Además de su presentación programada para el próximo 19 de noviembre en la Ciudad de México como parte del Festival Corona Capital.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Paramore:
A cinco años de su última visita a la Ciudad de México, la banda liderada por Hayley Williams regresará a la capital del país para ofrecer un concierto el próximo 19 de noviembre de en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México como parte del Festival Corona Capital 2022.
A principios de año, a través de una entrevista exclusiva con la revista Rolling Stone, Hayley Williams, confirmó que la banda regresó al estudio para trabajar en su nuevo álbum, revelando que completaron sus primeras sesiones de composición en Nashville y desde entonces se mudaron a un estudio en California para grabar.
El nuevo álbum de Paramore, aún sin título ni fecha de lanzamiento, será el primer trabajo en el que Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York comienzan y terminan juntos como trío.
Corona Capital, el festival internacional más importante de México, regresa en este 2022 con uno de los carteles más espectaculares y ambiciosos en su historia, teniendo el añorado regreso de My Chemical Romance y Paramore a Ciudad de México; además de Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Lil Nas X, Miley Cyrus y Yeah Yeah Yeahs.
En el cartel también destacan los regresos de Fever 333, IDLES, The Kooks, Spoon, The 1975 y Foals a la Ciudad de México; y por primera vez en el país estarán Phoebe Bridgers, Jxdn y Marina.
Contrario a sus ediciones anteriores, este año el festival durará tres días con la presencia de más de 85 bandas y artistas internacionales que se distribuirán entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en Ciudad de México.
Como en ediciones anteriores, el Corona Capitaldará cátedra de porqué es un festival de primer nivel, que con 11 ediciones en CDMX y tres en Guadalajara se ha consolidado como uno de los más grandes e importantes a nivel mundial. Con la mejor producción en la calidad de audio, iluminación y video, además de explotar la propuesta gastronómica al máximo, la experiencia del Corona Capital se ha convertido en una de las preferidas por los mexicanos y extranjeros en los festivales.
La preventa de boletos comenzará los próximos 13 y 14 de junio a través del sistema ticketmaster.
Corona Capital: el festival internacional más importante de México, y uno de los más grandes de Latinoamérica, anunció el cartel de la edición más grande en su historia con 3 días de conciertos.
Corona Capital, el festival internacional más importante de México, regresa en este 2022 con uno de los carteles más espectaculares y ambiciosos en su historia, teniendo el añorado regreso de My Chemical Romance y Paramore a Ciudad de México; además de Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Lil Nas X, Miley Cyrus y Yeah Yeah Yeahs.
En el cartel también destacan los regresos de Fever 333, IDLES, The Kooks, Spoon, The 1975 y Foals a la Ciudad de México; y por primera vez en el país estarán Phoebe Bridgers, Jxdn y Marina.
Contrario a sus ediciones anteriores, este año el festival durará tres días con la presencia de más de 85 bandas y artistas internacionales que se distribuirán entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en Ciudad de México.
Como en ediciones anteriores, el Corona Capital dará cátedra de porqué es un festival de primer nivel, que con 11 ediciones en CDMX y tres en Guadalajara se ha consolidado como uno de los más grandes e importantes a nivel mundial. Con la mejor producción en la calidad de audio, iluminación y video, además de explotar la propuesta gastronómica al máximo, la experiencia del Corona Capital se ha convertido en una de las preferidas por los mexicanos y extranjeros en los festivales.
¿Cuánto costará el Corona Capital 2022?
Esta edición contará con tres tipos de accesos: General, Comfort Pass y Citibanamex Plus, que harán de tu experiencia en el festival un lujo con todas las amenidades disponibles. Los boletos estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 13 y 14 de junio; mientras que la venta general estará disponible a partir del 15 de junio a través de Ticketmaster.
Los precios para el abono de los 3 días son:
General: FASE 1:$3,900 FASE 2: $4,600 FASE 3: $5,300
Confort Pass: FASE 1: $5,000 FASE 2: $5,800 FASE 3: $6,600
CitiBanamex Plus: FASE 1: $6,000 FASE 2: $7,000 FASE 3: $8,000
Los precios individuales para los 3 días son:
General: FASE 1: $2,000 FASE 2: $2,300 FASE 3: $2,700
Confort Pass: FASE 1: $2,500 FASE 2: $2,900 FASE 3: $3,500
CitiBanamex Plus: FASE 1: $3,000 FASE 2: $3,500 FASE 3: $4,000
A continuación te dejamos el cartel oficial del Corona Capital 2022:
Durante su segunda presentación en Coachella 2022, Billie Eilish interpretó ‘Misery Business’ junto a Hayley Williams de Paramore.
La cantante estadounidense, Billie Eilish, sorprendió a la multitud con una actuación inesperada junto a Hayley Williams de Paramoredurante su segunda y última noche como headliner del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California, el sábado 23 de abril.
“Este es mi primer Coachella. ¡Guau! Gracias por compartir esto conmigo, ¡esto es enfermizo!”. Comentó Hayley Williams después de que Billie Eilish la presentará en el escenario.
El dúo cantó una versión acústica de ‘Misery Business’, mientras el hermano de Eilish, Finneas, tocaba la guitarra. Asimismo, la líder de Paramorevolvió a salir al final de la presentación de Billie para cantar con ella ‘Happier Than Ever’.
‘Misery Business’fue una cancion compuesta por Hayley Williams y Josh Farro. El tema apareció en el segundo álbum de estudio de Paramore titulado ‘Riot’, el cual fue lanzado en 2007 a través de Fueled by Ramen.
En 2018, durante la presentación de Paramore en su festival “Paramore: Art + Friends”, Hayley Williams, confirmó a sus fans la decisión de dejar de tocar en vivo por un buen tiempo su tema ‘Misery Business’, uno de los más grandes éxitos de la banda, luego de que varias personas consideraban que la letra del tema podría considerarse “antifeminista” y “misógina”.
Billie Eilish encabezó el segundo fin de semana del festival de California, y en la primera edición del fin de semana pasado, la intérprete de ‘Bad Guy’ se vio acompañada en el escenario por Damon Albarn para dos canciones: ‘Getting Older’ y un cover del éxito de Gorillaz, ‘Feel Good Inc’.
A continuación te dejamos el cover de Billie Eilish junto a Hayley Williams:
El festival emo When We Were Young ha agregado una tercera fecha para todos aquellos que no alcanzaron boleto.
Después de que los boletos se agotaron en minutos para las primeras dos fechas del festival When We Were Young, los organizadores anunciaron una tercera fecha con la misma alineación para el sábado 29 de octubre
Mediante un comunicado de prensa, se confirmó que la alineación seguirá siendo la misma que las dos ediciones anteriores, excepto por Wolf Alice, quienes serán reemplazados por Alex G, y La Dispute, que no pudieron realizar la fecha adicional.
“A todos los que no pudieron comprar un boleto en la primera oportunidad”, escribió el festival de nostalgia emo en Twitter. “Ahora es tu oportunidad. ¡Hemos decidido agregar el día 3! Misma alineación. Regístrese para la preventa. Lunes 31 de enero a las 10 a. m. PT. Si te registraste para el primer lanzamiento, no tienes que volver a registrarte”.
When We Were Young tendrá lugar los próximos 22, 23 y 29 de octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival encabezado por My Chemical Romance, Paramore, Bring Me the Horizon, A Day to Remember, Avril Lavigne, Bright Eyes y Jimmy Eat World tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
La preventa comenzará el 31 de enero a las 12:00 horas tiempo del centro de México. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general a partir del 31 de enero a las 16:00 horas.
Los boletos de admisión general tienen un costo de $224.99 dólares, y los VIP cuestan $499.99.
Se agregó una segunda fecha al Festival When We Were Young después de que se agotaran las entradas para el primer día en pocos minutos.
Después de anunciarse la primera edición del festival When We Were Young, y la euforia que generó alrededor del mundo por su line up, los fans estaban listos y esperando el viernes 21 de enero para comprar sus boletos en preventa; sin embargo, las localidades se agotaron en menos de una hora después de que comenzará la preventa.
Debido a la alta demanda, la organización anunció una segunda fecha para el día siguiente con la misma alineación, la cual también se agotó en cuestión de minutos, confirmando la noticia a través su sitio oficial e informando que para todos aquellos que no alcanzaron boleto, se pueden registrar en una lista de espera. Hasta el momento, los organizadores no revelaron cuántas entradas se vendieron.
“Estamos increíblemente honrados por el apoyo de esta comunidad. Cuando comenzamos a trabajar en este concepto, no teníamos idea de que sería tan grande. Estamos trabajando arduamente para hacer de este el mejor evento posible para todos. Dicho esto, estamos oficialmente agotados. ¡Nos vemos en Las Vegas! Únase a la lista de espera para tener la oportunidad de asegurar boletos si están disponibles. Regístrese en nuestro sitio web”, escribieron en la página web del festival.
Los organizadores del festival respondieron a las preocupaciones de seguridad por parte de los asistentes, después de que se informara que Live Nation; la compañía que estuvo detrás del Festival de Astroworld en Houston, Texas, donde fallecieron 10 personas y otras 300 resultaron lesionadas; está organizando el evento. La producción comentó al sitio estadounidense Newsweek que las medidas de seguridad para el concierto han sido “minuciosamente planificadas”.
“La seguridad de los fanáticos, los artistas y el personal está minuciosamente planificada entre los organizadores del evento y en coordinación con las autoridades locales”, dijo un portavoz a Newsweek . “Hemos visto mucha emoción en torno a este festival y esperamos organizar un evento increíble para todos los fanáticos este octubre. Alentamos a los fanáticos a consultar el sitio web del festival y las redes sociales para conocer las últimas actualizaciones”.
When We Were Young tendrá lugar los próximos 22 y 23 de octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival encabezado por My Chemical Romance, Paramore, Bring Me the Horizon, A Day to Remember, Avril Lavigne, Bright Eyes y Jimmy Eat World tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
Ahora ya sabes, si te quedaste sin boleto, puedes registrarte en una lista de espera. Los boletos de admisión general tienen un costo de $224.99 dólares, y los VIP cuestan $499.99.
Paramore ha revelado que están en el proceso de grabación de su nuevo álbum de estudio, el primero desde “After Laughter” de 2017.
Foto: facebook.com/paramore
A través de una entrevista exclusiva con la revista Rolling Stone, Hayley Williams, líder y vocalista de Paramore, confirmó que la banda regresó al estudio para trabajar en su nuevo álbum, revelando que completaron sus primeras sesiones de composición en Nashville y desde entonces se mudaron a un estudio en California para grabar.
“Empezamos a grabar hace solo un par de meses. Entramos al estudio alrededor de las 10 am y salimos alrededor de las 7 u 8 pm… He estado tratando de que SZA venga a pasar el rato con nosotros porque quiero que seamos amigas en la vida real, pero dejamos el estudio para comer y dormir y ella sigue disfrutando el dia”.
Han pasado cinco años desde el lanzamiento de su disco más reciente “After Laughter”, y el trío está en pleno proceso de grabación de lo que será su sexto álbum de estudio
“Escribimos y perseguimos algo que amamos y realmente nos dejó boquiabiertos. Seguíamos bromeando que todo se estaba desmoronando a partir de ese momento, pero gracias a Dios nos sorprendió mucho todo. Siempre estoy esperando el momento para avisarnos si estamos creando algo nuevo y no simplemente repitiendo la misma mierda. Eso fue ‘Ain’t It Fun’ para nuestro álbum homónimo, y ‘Hard Times’ o ‘Told You So’ para “After Laughter’. No se trata de sonar como un éxito, pero es una sensación aterradora y estimulante de que estas entrando en aguas desconocidas. Te mantiene curioso. Tenemos que sentir ese sentimiento desde el principio esta vez”. comentó Hayley.
Foto: rollingstone.com
Sobre el sonido, Hayley dijo que ella y Taylor están volviendo al pasado, rescatando viejas referencias, pero advirtió que no se trata necesariamente de un ‘regreso del emo’ .
“La música que nos entusiasmaba no era exactamente el tipo de música que hacíamos. Aquí viene un mayor énfasis en las guitarras y Zac puede tocar la batería como un ‘animal’ si lo desea”. Agregó.
El nuevo álbum de Paramore, aún sin título ni fecha de lanzamiento, será el primer trabajo en el que Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York comienzan y terminan juntos como trío.
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
Olivia Rodrigo ha agregado a dos miembros de Paramore a los créditos de su exitoso sencillo “good u 4”, tras ser acusada de plagio.
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La líder y vocalista de Paramore, Hayley Williams y el ex guitarrista de la banda, Josh Farro, han sido agregados como coautores de la canción “Good 4 U” de Olivia Rodrigo, tema que forma parte del álbum debut de la cantante estadounidense y que fue lanzado como el tercer sencillo del disco.
Tras el lanzamiento del exitoso sencillo, comenzó la polémica debido a su parecido con la canción “Misery Business” de Paramore, por lo que enseguida se viralizaron decenas de mash-ups hechos por fans en YouTube y Tik Tok, comparando la melodía de ambas canciones y acusándola de plagio.
Una lista en el repertorio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) señala que Hayley Williams y Josh Farro ahora están acreditados en la canción, incluidos como escritores junto a Olivia Rodrigo y el productor Dan Nigro.
Si bien se desconoce desde cuándo Hayley Williams y Josh Farro fueron agregados oficialmente como coautores de la canción, un representante de Warner Chappell Music, los editores de Paramore, a través de su cuenta Instagram celebró que “Good 4 U” alcanzó el número 1 en las listas estadounidenses y agradeció a Paramore por sus créditos: “Un gran saludo a nuestros escritores Hayley Williams y Joshua Farro”, decía el mensaje, a lo que Hayley respondió compartiendo la historia “Nuestro editor está loco”.
Esta no es la primera vez que la estrella de Disney es acusada de plagio, ya que hace unos meses, la cantante también le dio crédito a Taylor Swift y Jack Antonoff en la canción “1 step forward, 3 steps back”, debido a su parecido con las melodías de “New Year’s Day”de Swift.
Además, también fue señalada de tomar un riff de guitarra de la canción “Pump It Up” de Elvis Costello, sin embargo, el músico británico solo se limitó a decir: “Así es como funciona el rock & roll. Tomas las piezas rotas de otra emoción y haces un juguete nuevo”.
A continuación te dejamos las dos canciones:
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.