Lagwagon regresará a México tras diez años de ausencia con su gira “Goin’ South 2025”, con fechas en CDMX, Guadalajara y Monterrey este mes de octubre.

Foto: instagram.com/lagwagon1989 // @bentrivett

Con más de 36 años de carrera, Lagwagon se ha ganado un lugar como una de las bandas más emblemáticas del punk rock melódico californiano. Surgida en Goleta, California, a finales de los ochenta, la agrupación liderada por Joey Cape formó parte del catálogo histórico de Fat Wreck Chords y fue una de las encargadas de dar forma al sonido rápido, técnico y emocional que definió a toda una generación. Su música trascendió fronteras, llegando a millones de oídos gracias a su participación en los icónicos videojuegos Tony Hawk’s Pro Skater, donde himnos como May 16 se convirtieron en banda sonora de la juventud de los noventa.

Este 2025, la banda celebra su extensa trayectoria con la gira “Goin’ South 2025”, una nueva aventura por Latinoamérica que incluye tres esperadas fechas en México, marcando su regreso al país después de una década desde su última visita. El tour visitará Ciudad de México el viernes 17 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Guadalajara el sábado 18 de octubre en el C3 Stage y Monterrey el domingo 19 de octubre en Café Iguana. Para hablar de este reencuentro con el público latinoamericano, Punkeando conversó con Joe Raposo, bajista del grupo desde hace más de diez años, quien compartió con entusiasmo los detalles sobre los shows, la historia reciente de la banda y su visión sobre el presente de Lagwagon.

Antes de comenzar la entrevista, Joe rompió el hielo entre risas, explicando que había tenido algunos problemas técnicos para conectarse: “Tuve que descargar la aplicación en mi nueva computadora porque la versión web se cerraba una y otra vez”, bromeó. Después de unos minutos, la conversación arrancó oficialmente con una pregunta inevitable: ¿cómo se siente regresar a México después de tanto tiempo? Joe no lo dudó. “Estoy muy emocionado. Me encanta México. Me encanta tocar allá. Me gustan los públicos mexicanos, se vuelven locos. He querido volver desde hace mucho tiempo, así que se siente muy bien regresar. No puedo esperar”, expresó visiblemente entusiasmado.

El bajista explicó que la banda se ha tomado con especial dedicación la planeación de su setlist para esta gira. A diferencia de otras épocas, ahora se apoyan en las plataformas digitales para conocer qué canciones son las más escuchadas por los fans y, a partir de ahí, construyen una lista que combine lo nuevo con lo clásico. “Miramos en línea cuáles son las canciones más reproducidas, pero también incluimos algunas viejas que, aunque no sean tan populares en streaming, son esenciales para nosotros”, comenta. Así, temas de discos como Trashed y Duh conviven con material más reciente de Hang y Railer, en una presentación que se extiende por más de una hora.

El proceso, sin embargo, no solo depende de los números. Raposo explicó que el grupo también busca un equilibrio entre lo que el público espera y lo que ellos disfrutan tocar. “Tocamos las que suenan bien y también las que nos gustan. Tenemos que mantenernos felices como banda, pero sobre todo queremos que los fans lo estén. Estoy muy contento con el setlist actual; ya hemos tocado la mayoría de estas canciones en giras anteriores, en shows individuales y otros eventos. Creo que estamos en plena forma y México va a ser increíble”.

Recientemente, Lagwagon ofreció un par de conciertos especiales en Estados Unidos, incluyendo un set en el Garden Amp donde tocaron completos Let’s Talk About Feelings y Hoss. Esa experiencia, dice Joe, les permitió redescubrir canciones que normalmente no forman parte del repertorio. “Tocamos un montón de temas que normalmente no tocamos, así que creo que estamos listos para sacar algunas sorpresas en esta gira latinoamericana, incluso canciones como Owen Meaney, que casi nunca aparecen en vivo”.

Con más de tres décadas de historia, la charla llevó naturalmente a hablar sobre los momentos más importantes en la carrera de Lagwagon. Para Joe, el punto de inflexión personal dentro de la banda llegó con el álbum Hang (2014), el primero en el que participó como miembro oficial. Antes de eso, ya había tocado con ellos, aprendido su repertorio y compartido escenarios, pero fue en ese proceso creativo donde sintió que la alineación actual había encontrado su esencia. “Ya había química porque con Dave y Chris había tocado en RKL, incluso Flip también estuvo un tiempo. Sonábamos bien, la ejecución era sólida, pero no fue hasta que escribimos canciones juntos para Hang que supe que este grupo era especial”, recuerda.

El músico detalla que la experiencia de componer colectivamente fue lo que le dio sentido a su pertenencia dentro del grupo. “Colaborábamos muy bien y creamos algo de lo que todos estábamos muy orgullosos. Eso es lo más difícil para una banda: escribir juntos, porque hay mucha pasión e inversión personal. Inviertes tiempo, energía, esperas que salga bien. A veces pasa y a veces no. Pero con Hang sentí orgullo verdadero. Pensé: ‘Sí, esto es genial. Esta es una alineación con la que podemos escribir, grabar y dejar nuestra personalidad en la música’. Sentí lo mismo con Railer, aunque se grabó en plena pandemia. La gente prefiere Hang, pero yo estoy orgulloso de ambos. De hecho, me gustan todos. Pero hacer música con Lagwagon, para mí, ha sido el momento más definitorio en la banda”.

Sobre la posibilidad de un nuevo álbum, Raposo explica que el grupo ha optado por un enfoque más relajado: “En lugar de escribir un disco completo, decidimos hacer una canción a la vez. Lagwagon siempre se ha tomado mucho tiempo entre álbumes, cinco o seis años, y aún así seguimos aquí, lo cual es increíble. Pero ahora que somos mayores, sentimos que debemos apurarnos un poco, porque no hay tanto tiempo. Ya tenemos algunas canciones en proceso, unas cinco, que escribimos hace un tiempo y siguen ahí esperando que les demos forma. Solo necesitamos a alguien o algo que nos prenda fuego en el trasero para ponernos en marcha”.

Aunque no hay un álbum planeado, el bajista asegura que el proceso creativo sigue activo. “Queremos hacerlo sin presión, paso a paso. Lo bueno de un disco es que te mete prisa, pero también genera estrés, y ahora queremos disfrutarlo. Vamos a ver cómo funciona esto de una canción a la vez”.

Al hablar sobre la inspiración, Joe reconoce que a estas alturas del camino no siempre es sencillo mantener la chispa creativa. Sin embargo, la música sigue surgiendo de manera orgánica. “La inspiración llega de muchas formas. A veces estoy improvisando con Dave y sale algo, otras veces estoy en casa y escribo un riff que le mando a Chris. Joey, por su parte, escribe canciones completas y luego todos aportamos nuestras ideas para transformarlas. Así trabajamos en Hang: él traía la estructura y nosotros cambiábamos la música, manteniendo la melodía. Personalmente, me gusta un poco el estrés. La presión ayuda a escribir, porque si no te acomodas. Y cuando eres mayor, tienes más responsabilidades y cuesta más sentarte a componer. Pero la inspiración sigue llegando de muchas maneras”.

Antes de despedirse, Joe quiso enviar un mensaje especial a los fans mexicanos, a quienes considera de los más apasionados del mundo. “Estoy muy emocionado de volver. Los fans mexicanos han sido de los mejores, si no es que de los tres mejores que hemos tenido en toda nuestra carrera. Los shows siempre son una locura. Son increíbles. Probablemente incluso más intensos que los fans del sur de Europa, como los italianos o los españoles. Están locos, pero son geniales. No puedo esperar para volver”.

El bajista también aprovechó para expresar un mensaje de empatía y reflexión: “No quiero sonar político, pero quiero disculparme por cómo los Estados Unidos ha tratado a México. No es un reflejo de nosotros como personas. Tengo amigos mexicanos, amo México y la contribución de los mexicanos no solo a la economía de California, sino a la de todo Estados Unidos. Les pido perdón de corazón. Si pudiera hacer algo, lo haría. Como ciudadano, trato de votar por la gente correcta y apoyar los cambios que beneficien a todos. Pero lo más importante es que estoy emocionado de volver a tocar frente a ustedes”.

Con la energía intacta y un cariño evidente hacia su público latinoamericano, Lagwagon se alista para su esperado reencuentro con México. Tres fechas que prometen ser una celebración de su legado, su fuerza y su eterna conexión con los fans que crecieron escuchando sus canciones desde los días de los videojuegos, los skateparks y los discos quemados en los noventa. Porque después de 36 años, los californianos siguen acelerando a toda velocidad… y México vuelve a ser parte del viaje.

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Midtown lanza su nuevo EP “We’re Too Old To Write New Songs, So Here’s Some Old Songs We Didn’t Write”, su primer lanzamiento nuevo en casi 20 años.

Foto: facebook.com/midtown

Después de un 2022 sorprendentemente ocupado tras anunciar su regreso a los escenarios, la agrupación estadounidense Midtown ha vuelto a deleitar a sus fanáticos con un nuevo lanzamiento. El EP titulado “We’re Too Old To Write New Songs, So Here’s Some Old Songs We Didn’t Write” marca la primera música nueva de la banda desde la publicación de su tercer álbum en 2004, “Forget What You Know”. Esta colección de cuatro covers es un homenaje a las canciones que han influenciado a Midtown a lo largo de su carrera.

El EP presenta versiones tributo de canciones influyentes en la trayectoria de la banda. Entre ellas se encuentra “Cut Your Hair” de Pavement, una elección que demuestra el amor de Midtown por el indie rock de los años 90. Además, la banda ha incluido “Know It All” de Lagwagon, otra joya del punk rock que ha dejado una huella en su sonido distintivo.

Otro tributo destacado en este EP es la versión de Midtown de “Pump It Up” de Elvis Costello. Esta canción, que fusiona elementos del punk y el new wave, muestra la versatilidad y la habilidad de Midtown para adaptarse a diferentes géneros musicales. Por último, el EP se completa con una interpretación de “Safely” de Hot Rod Circuit, una elección sorprendente pero bien recibida por los seguidores de la banda.

En palabras de Midtown, el objetivo de este lanzamiento es doble: “compartir algunos de los artistas que nos influyeron e inspiraron como banda y también presentarles a las personas artistas de los que tal vez no hayan oído hablar”. Con este EP, Midtown busca pagar un tributo a sus raíces musicales y al mismo tiempo brindar a sus fans una introducción a la música que ha moldeado su propio sonido a lo largo de los años.

Escucha a continuación el nuevo EP de Midtown:

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Midtown compartió una versión de la canción de Lagwagon, “Know It All”, tema que representa su primer lanzamiento de música nueva, aunque sea un cover, desde 2004.

Foto: facebook.com/midtown

Después de un 2022 sorprendentemente ocupado tras anunciar su regreso a los escenarios, la agrupación estadounidense liderada por Gabe Saporta, Midtown, compartió una versión de la canción de Lagwagon, “Know It All”, tema que representa su primer lanzamiento de música nueva, aunque sea una cover, en casi 20 años.

“Cuando tenía 16 años, me colé al backstage en un concierto de Lagwagon y dije que era escritor de una gran revista para poder entrevistar a Joey Cape. En realidad, solo quería sonsacarle el cerebro acerca de cómo era hacer música para ganarse la vida. Lo que aprendí durante esa entrevista ayudó a cambiar el curso de mi vida. Y así como me colé detrás del escenario entonces, nos colamos y lanzamos este tributo a una de las bandas y letristas que más nos inspiraron”, compartió Gabe Saporta en las redes sociales de la banda.

Marcando su primera música nueva desde la publicación de su tercer álbum “Forget What You Know” de 2004, la nueva versión de “Know It All”, es tomada del próximo EP de covers de la banda, “We’re Too Old To Write New Songs, So Here’s Some Old Songs We Didn’t Write”; una colección de cuatro canciones que han influenciado a la banda desde sus inicios.

El nuevo cover de Midtown llega después de un 2022 salvaje, en el que la banda tocó en sus primeros shows en casi una década: una serie de fechas en arenas con My Chemical Romance, una aparición en Riot Fest 2022  y una serie de espectáculos con entradas agotadas para culminar el año.

“We’re Too Old To Write New Songs, So Here’s Some Old Songs We Didn’t Write” estará disponible el próximo 26 de mayo.  

Escucha a continuación el nuevo cover de Midtown:

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“May 16” es una de las canciones más famosas y aclamadas de Lagwagon, además de formar parte de la lista de canciones más icónicas del punk. Sin embargo, tiene una triste historia detrás.

Foto: facebook.com/lagwagon

Cada año, desde 1999, en el calendario punk se conmemora el Lagwagon Day o Día de Lagwagon, en honor al sencillo “May 16” de la banda californiana. Este tema se incluyó en su álbum titulado “Let’s Talk About Feelings”, lanzado en noviembre de 1998 a través de Fat Wreck Chords.

Con el paso del tiempo, “May 16” se ha convertido en una de las canciones más famosas y emblemáticas de Lagwagon, y forma parte de la lista de canciones más icónicas del punk rock de todos los tiempos. Sin embargo, detrás de esta canción se esconde una triste historia.

La triste historia detrás de May 16

Escrita por el vocalista Joey Cape, la canción habla sobre uno de los mejores amigos del músico, a quien había pasado mucho tiempo sin ver debido a un malentendido. Además, este amigo no lo invitó a su boda, lo cual fue una situación muy dolorosa para el líder de Lagwagon en aquel momento.

“Sabes, era yo, con resaca en el apartamento de una chica con la que salí a un bar la noche anterior. Había una guitarra acústica en la esquina. Escuché este alboroto sucediendo en un parque adyacente al complejo de apartamentos, y era solo una boda el sábado 16 de mayo. Y mi corazón se rompió; esta boda a la que no me habían invitado para alguien con quien estuve tan cerca durante tantos años de mi vida, donde un malentendido causó una pelea entre nosotros desde hace algún tiempo. Esa historia es muy larga y no quiero volver a recordarla, pero tomé la guitarra y lo primero que me vino a la mente fue: ‘It’s just another saturday’, pero obviamente estaba en negación. La melodía y la canción se unieron; para cuando mi nuevo amigo salió de la ducha o lo que sea, tenía esta canción terriblemente triste”,  comentó Joey Cape durante una entrevista con la revista Vice.

Sin embargo, el músico comentó que dos años después se reconcilió con su amigo y volvieron a ser cercanos, aunque nunca le reveló que “May 16” está dedicada a él. No obstante, sospecha que su amigo debe saberlo.

“Let’s Talk About Feelings” es el quinto álbum de larga duración de Lagwagon. El disco fue grabado y producido por Joey Cape y Ryan Greene, y marca la primera aparición de Chris Rest en la guitarra, quien reemplazó a Ken Stringfellow.

A 25 años de su lanzamiento, “May 16” se ha convertido en una de las canciones más icónicas y representativas de la escena punk rock a nivel mundial y, sin duda, es una de las favoritas de los seguidores de Lagwagon.

¡Feliz Lagwagon Day!

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Joey Cape y José Prieto emprenderán una mini de gira de cinco fechas por la Costa Este de los Estados Unidos.  

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Previo al inicio de su mini gira de cinco fechas por la Costa Este de los Estados Unidos, Joey Cape, líder y vocalista de Lagwagon, y José Prieto, líder y vocalista de Make War, han lanzado a través de Fat Wreck Chords un split de dos canciones titulado  “Yes Way Jose”.

“José Prieto y yo tenemos algunas fechas por la Costa Este que comienzan esta semana y se le ocurrió la idea de lanzar un split antes de la gira. Me encantó la idea, así que lo hicimos… pero no terminamos todo a tiempo. Así que aquí tienes un adelanto, ¡disfrútalo! Puedes vernos a José y a mí, además de mi buen amigo Joe Sib en Baltimore, Filadelfia, Asbury Park, Brooklyn y el área de Boston a partir del miércoles”. Comentó Joey en su cuenta de Instagram.

Durante las fechas que inician el próximo 29 de septiembre, estarán acompañados del comediante Joe Sib, conocido también por ser copropietario del sello independiente, Side One Dummy Records, y por haber sido el vocalista de la bandas de punk rock, WAX y 22 Jacks.

Recientemente, Joey Cape publicó un nuevo álbum en solitario titulado “A Good Year to Forget”.

A continuación te dejamos el split para que lo escuches:

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Desde que inicio la cuarentena, todos los artistas y bandas alrededor del mundo tuvieron que cancelar sus giras y participaciones en festivales para disminuir el riesgo de contagios por el virus covid-19, el cual ha ocasionado miles de muertes alrededor del mundo, sin embargo, a raíz del problema hemos sido testigos de la evolución en la nueva forma de disfrutar los conciertos de nuestras bandas y artistas favoritas desde la comodidad de nuestro hogar.

Este año, los conciertos en streaming se convirtieron en una de las nuevas opciones para poder disfrutar de una presentación de nuestras bandas y artistas favoritos sin salir de casa, que sin bien es cierto, siempre elegiremos vivir un concierto de forma presencial, la tecnología ha ido avanzando y la música en vivo se ha adaptado a los nuevos tiempos.

A continuación te dejamos de 10 conciertos en streaming que se realizaron este año:

• NOFX: Live from Fat Mike’s backyard

• Touché Amoré – LAMENT – Record Release Livestream

• Neck Deep / SlipNeck – Halloween 2020 (Live Stream including Slipknot covers)

• Underoath Live From The Observatory

• FEVER 333 – LONG LIVE THE INNOCENT

• New Found Glory – Self Titled 20th Anniversary Livestream

• Knuckle Puck – 20/20 Release Live Show at Lincoln Hall in Chicago

https://www.youtube.com/watch?v=oCpS6z_xAFk

• Lagwagon – Livestreaming direct from San Francisco

• Streaming Outta Fenway | Dropkick Murphys Live Stream

https://www.youtube.com/watch?v=VzkMA_1NbfY

• All Time Low Livestream Show – Jack’s Choice Setlist

• THE YUNGBLUD SHOW LIVE (with MGK, Bella Thorne, and Oliver Tree)

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2005 fue el año en que se creó el sitio más popular de vídeos en línea llamado YouTube, fundado por tres antiguos empleados de PayPal. En el futbol internacional, la selección brasileña fue campeona de la Copa Confederaciones ganándole 4 a 1 a la selección argentina; mientras que el Liverpool F.C., entrenado por el español Rafael Benítez, se proclamó campeón de la UEFA Champions League al derrotar en la final al AC Milan en la tanda de penaltis.

En el Futbol Americano, los Patriotas de Nueva Inglaterra se proclamaron campeones del Super Bowl XXXIX al vencer a las Águilas de Filadelfia con un marcador de 24 puntos a 21. Mientras tanto, en el cine, se estreron películas que se convirtieron en clásicos; como Voces Inocentes de Luis Mandoki, Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith de George Lucas, La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg, Harry Potter y el Cáliz de Fuego de Mike Newell, Los 4 Fantásticos de Tim Story y Million Dollar Baby de Clint Eastwood, que ganó el Óscar a mejor película. 

En la radio comercial sonaban canciones como “DOA” de Foo Fighters, “Dare” de Gorillaz, “You’re Beautiful” de James Blunt, “Sunday Morning” de Maroon 5, “Don” de Miranda o “La camisa negra” de Juanes; mientras que “Helena” de My Chemical Romance alcanzaba el puesto número 1 de los 100 + pedidos de MTV del 2005 y la agrupación regiomontana Pxndx se convertía en un fenómeno en México y Sudamérica con el lanzamiento de su disco “Para Ti Con Desprecio”.

A continuación te dejamos 15 discos que en 2020 cumplen 15 años de haberse lanzado:

1. Fall Out Boy – From Under the Cork Tree:

Segundo álbum de estudio de Fall Out Boy, lanzado el 3 de mayo de 2005 a través de Island Records. El disco fue producido por Neal Avron, responsable de álbumes como “Ocean Avenue” de Yellowcard y el homónimo de New Found Glory.

Se lanzaron tres sencillos de este álbum: “Sugar, We’re Goin’ Down”, “Dance, Dance” y “A Little Less Sixteen Candles, a Little More “Touch Me”. Los primeros dos sencillos disfrutaron del éxito comercial y expusieron a la banda a una nueva audiencia.

2. Transplants – Haunted Cities:

Segundo álbum de estudio de The Transplants, lanzado el 21 de junio de 2005 a través de LaSalle Records / Atlantic Records. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Armstrong y Dave Carlock, mientras que Matt Freeman de Rancid, Vic Ruggiero de The Slackers, B-Real de Cypress Hill y Sen Dog, Rakaa de Dilated Peoples y Boo-Yaa T.R.I.B.E. hicieron su aparición en el álbum como músicos y vocalistas adicionales

El álbum generó tres sencillos: “Gangsters and Thugs”, “What I Can’t Describe” y “Crash and Burn”.

3. Against Me! – Searching for a Former Clarity:

Tercer álbum de la banda originaria de Gainesville, Florida, el cual fue producido por J. Robbins (jawbreaker, The Promise Ring) y lanzado el 6 de septiembre de 2005 a través de Fat Wreck Chords.

Se desprendieron los sencillos “Don’t Lose Touch” y “From Her Lips to God’s Ears (The Energizer)”.

4. Panic! at the Disco – A Fever You Can’t Sweat Out:

Desde su formación en 2004, la banda comenzó a publicar demos en línea, lo que llamó la atención del bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, firmándolos bajo su propio sello discográfico, Decaydance, sin que ellos se hubieran presentado en vivo. En consecuencia, con un bajo presupuesto, la banda entró al estudio a grabar su álbum debut producido por Matt Squire.

El álbum se lanzó a través de los sellos Decaydance Records y Fueled by Ramen, se desprendieron cinco sencillos: “The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage”, “I Write Sins Not Tragedies”, “But It’s Better If You Do”, “Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” y “Build God, Then We’ll Talk”.

5. MxPx – Panic:

El séptimo álbum de MxPx fue producido por Stephen Egerton (Descendents) en conjunto con Gavin MacKillop y lanzado a través SideOneDummy Records.

El álbum tuvo dos sencillos: “Heard That Sound” y “Wrecking Hotel Rooms”, este último con la colaboración de Mark Hoppus de Blink-182. 

6. Alkaline Trio – Crimson:

El cuarto álbum de Alkaline Trio fue lanzado en mayo de 2005 a través de Vagrant Records. La grabación y produccion del álbum tuvo lugar en Conway Studios en Los Ángeles, California, con el ahora fallecido Jerry Finn, a finales del 2004, y tuvo un título provisional de “Church and Destroy”; sin embargo, finalmente quedo “Crimson”.

Se desprendieron los sencillos: “Time to Waste”, “Mercy Me” y “Burn”.

7. Lagwagon – Resolve:

Resolve es el séptimo álbum de estudio de Lagwagon lanzado en el mes de noviembre del 2005 a través de Fat Wreck Chords. El álbum está inspirado y dedicado al ex baterista de la banda Derrick Plourde, quien se suicidó el 30 de marzo de 2005. Todas las canciones fueron escritas poco después de ese evento.

“Heartbreaking Music” fue el primer sencillo del disco acompañado de un vídeo oficial, en memoria de Derrick Plourde.

8. Motion City Soundtrack – Commit This to Memory:

El segundo álbum de estudio de Motion City Soundtrack fue producido por Mark Hoppus y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.

Grabado durante seis semanas a finales de 2004, el álbum  fue creado en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en un estudio en la región de Valley Village en Los Ángeles y en la ciudad natal de la banda, Minneapolis.

El disco fue grabado durante un período en el que Justin Pierre, vocalista y guitarrista de la agrupación, buscaba tratamiento por abuso de alcohol.

Se desprendieron los sencillos: “Everything Is Alright”, “Hold Me Down” y “L.G. Fuad”.

9. Pennywise – The Fuse:

El octavo álbum de la banda, The Fuse, fue lanzado en Europa el 27 de junio y en Estados Unidos el 9 de agosto de 2005 a través de Epitah Records.

El álbum fue producido por Darian Rundall, mismo productor que trabajó en el disco anterior de la banda, “From the Ashes”, y se desprendió “Knocked Down”, como primer sencillo.

10. Paramore – All We Know Is Falling

“All We Know Is Falling” es el álbum debut Paramore. El disco se lanzó el 26 de julio de 2005 a través de Fueled by Ramen, mientras que la producción estuvo a cargo de James Paul Wisner, Mike Green, Nick Trevisick y Roger Alan Nichols y tuvo un bajo desempeño comercial.

Se lanzaron tres sencillos del álbum: “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”.

11. The All-American Rejects – Move Along:

Segundo y, hasta la actualidad, más exitoso álbum de estudio de The All-American Rejects. El disco fue producido por Howard Benson, responsable del “Three Cheers For Sweet Revenge” de My Chemical Romance y lanzado el 12 de julio de 2005 por Interscope Records.

12. Goldfinger – Disconnection Notice:

Quinto álbum oficial de Goldfinger. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado a través de Maverick. Contó con las participaciones de Ely Dye de City Sleeps, Quinn Allman y Bert McCracken de The Used y Dan Marsala de Story of the Year.

Las canciones “My Everything” y “I Want” aparecieron en los videojuegos SSX on Tour y Burnout Legends, respectivamente.

13.- The Starting Line – Based on a True Story:

Segundo álbum de estudio de The Starting Line lanzado a través de Drive-Thru y Geffen Records el 10 de mayo. El disco fue grabado en varios estudios en Nueva York y California. Los productores Tim O’Heir, Howard Benson y Eric Rachel se encargaron de algunas canciones por separado.

Antes del lanzamiento del álbum, “Bedroom Talk” fue publicado como adelanto en abril de 2005.

14. Blink-182 – Greatest Hits:

El primer álbum de grandes éxitos de Blink-182. El disco fue lanzado el 31 de octubre de 2005 a través de Geffen Records, poco después de la ruptura de la banda en febrero de 2005, a lo que el sello calificó de “pausa indefinida”.

La compilación reúne los sencillos más exitosos de la banda, además “Not Now” fue elegido como el sencillo principal; sin embargo, la canción fue lanzada previamente como bonus track en la edición británica del disco homónimo un par de años antes. 

15. Pxndx – Para Ti con Desprecio:

El tercer álbum de la agrupación regiomontana fue lanzado el 11 de mayo de 2005 a través de Movic Records. El disco fue producido por Adrián “Rojo” Treviño y masterizado por Gavin Lurssen (Bad Religion, Social Disortion, Mighty Mighty Bosstones).

Fue el primer álbum que contó con la participación de Arturo Arredondo en la guitarra, tras la salida de Ongi, guitarrista original, en 2004. Además, fue un disco polémico y muy criticado por supuestos plagios a bandas como My Chemical Romance, Inspection 12 y Fall Out Boy,;sin embargo, estos nunca fueron confirmados.

Otras bandas como Unwritten Law, Reel Big Fish, Allister, Thrice, Dropkick Murphys, The Suicide Machines, Gufi, Tronic, A Wilhelm Scream, Elli Noise, Hummersqueal°, The Academy Is… y The Aquabats, también estrenaron disco ese año.  ¿Que hacías en el 2005?

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Si un orden en específico, a continuación les dejamos 15 discos que tuviste que escuchar este año:

1. BAD RELIGION

La legendaria banda estadounidense de punk rock estrenó su nuevo álbum de estudio titulado “Age of Unreason”, el cual fue producido por Carlos de la Garza (Teenage Wrist, Jimmy Eat World, Paramore) finalizando así su colaboración con Joe Barresi, quien produjo todos los álbumes de la banda desde el 2004.

“Age of Unreason” representa el primer disco de Bad Religion en seis años y el decimoséptimo álbum en su carrera, siendo el primer álbum con el guitarrista Mike Dimkich y el baterista Jamie Miller, quienes reemplazaron a Greg Hetson y al baterista Brooks Wackerman, quienes dejaron la banda en abril de 2013 y octubre de 2015.

2. SUM 41

La banda canadiense presentó “Order in Decline”, su séptimo álbum de estudio lanzado a través de Hopeless Records. El disco fue producido por Deryck Whibley y se desprendieron los sencillos “Out For Blood”, “A Death in the Family”, “Never There” y “45 (a matter of time)”.

3. LAGWAGON

A través de Fat Wreck Chords, la banda originaria de Santa Bárbara, California publicó “Railer”, el noveno álbum en su carrera, el cual fue producido por Cameron Webb (Pennywise, Alkaline Trio). Joey Cape y sus compañeros grabaron 12 canciones que forman parte de su primer disco en 5 años y sucesor de su álbum “Hang”, publicado en 2014.

4. STRUNG OUT

La banda estadounidense de punk rock publicó a través de Fat Wreck Chords su noveno álbum de estudio titulado “Songs of Armor and Devotion”. El álbum también fue producido por Cameron Webb y se desprendieron los sencillos “Daggers” y “Under The Western Sky”.

Jason Cruz, vocalista de la banda, comentó respecto al álbum: “Algunas canciones pueden ser una armadura: pueden repeler y pueden protegerte. Y también pueden brindarte consuelo y hablar de amor y pertenencia a algo”.

5. GOOD RIDDANCE

La banda de punk rock procedente de Santa Cruz, California publicó su nuevo disco titulado “Thoughts and Prayers”. El disco fue producido y mezclado por Bill Stevenson y Jason Livermore, quienes han trabajado en todos los álbumes de Good Riddance desde “Operation Phoenix” de 1999 y es el primer álbum de la banda en cuatro años, siendo el sucesor de su disco “Peace in Our Time” publicado en el 2015.

6. BLINK-182

El nuevo álbum de Blink 182 se tituló “NINE” y es el sucesor de su disco “California” del 2016. El álbum es su novena producción discográfica. Antes de “Nine”, la banda había publicado 7 álbumes de larga duración; sin embargo, de acuerdo con el bajista Mark Hoppus, incluyeron al demo “Buddha” dentro de la discografía. NINE fue el primer disco de la banda dondecon múltiples productores; además de John Feldmann, la banda también incluyó a Pharrell Williams, Tim Pagnotta y The Futuristics. 

7. SLICK SHOES

La banda de punk rock estadounidense originaria de Antelope Valley, California, formada en 1994, publicó su nuevo álbum en vivo titulado “Broadcasting Live”. El disco fue grabado el pasado 18 de agosto de 2018, durante la presentación de la banda en el House of Blues de Anaheim, California. Slick Shoes firmó nuevamente con el sello discográfico Tooth and Nail Records confirmando que el próximo año lanzarán un nuevo álbum, siendo el sucesor de su disco “Far from Nowhere”, publicado en el 2003.

8. AUDIO KARATE

Después de 15 años, Audio Karate publicó su nuevo álbum de estudio titulado “Malo” a través de Wiretap Records, A-F Records y SBAM. Durante 2018, Jason (guitarrista de la banda) desenterró su vieja MacBook que contenía los archivos de Protools de 13 canciones grabadas en 2007 en Lady Melody Studio. Una especie de cápsula del tiempo, en donde la banda se dio cuenta que las canciones estaban mucho más cerca de completarse de lo que pensaban. Con la ayuda de su viejo amigo Mike Jiménez, baterista de Rufio, remezcló el álbum con especial cuidado para no tener que volver a grabarlo.

9. ZEBRAHEAD

La banda de punk rock originaria de La Habra, California publicó su décimo tercer álbum de estudio titulado “Brain Invaders”, del cual se desprendieron “All My Friends Are Nobodies” y “We´re Not Alright” como sencillos. El disco fue producido por Paul Miner, bajista de Death By Stereo, quien ha trabajado con bandas como New Found Glory, Thrice, H2O, entre otras; mientras que la mezcla estuvo a cargo de Kyle Black. Este lanzamiento es el primero de la banda en 4 años desde la publicación de su disco “Walk the Plank” en 2015.

10. TSUNAMI BOMB

La banda originaria de Petaluma, California, anunció su nuevo álbum titulado “The Spine That Binds”, siendo su primer álbum nuevo en 15 años y el primero con su nueva vocalista. Con el tan esperado lanzamiento de su nuevo disco, Tsunami Bomb ha demostrado que este último capítulo de la banda no solo abarca su estilo característico de pop-punk agresivo complementado con un toque de oscuridad, sino que lo han explotado aún más. Las melodías te llevan por un oscuro viaje de descubrimiento con cada canción.

11. PUP

Los canadienses lanzaron su tercer álbum de estudio titulado “Morbid Stuff”. El disco es la tercera entrega de la banda, sucesor de su homónimo y The Dream Is Over, lanzados en 2013 y 2016. Morbid Stuff fue producido y mezclado por Dave Schiffman (Weezer, The Mars Volta) y los medios especializados lo catalogan como el disco “más enojado” pero al mismo tiempo “más maduro” de la banda, cumpliendo con las expectativas creadas por sus producciones anteriores y posicionándolos como una de las bandas con mejor proyección dentro del género.

12. REFUSED

“War Music” es el quinto álbum de estudio de la banda sueca de punk hardcore, Refused. El disco fue producido por Martin Ehrencrona y lanzado el 18 de octubre de 2019 a través de Spinefarm Records y Search and Destroy Records.

13. LANDFILL CREW

Tim Armstrong, Tippa Lee; un cantante jamaiquino; Kevin Bivona (The Transplants, The Interrupters), Dash Hutton y John Morrical se unieron para formar una nueva banda de punk animada llamada Landfill Crew, ambientada en los años 80. El proyecto publicó un EP de 4 canciones.

14. TINY MOVING PARTS

A un año de haber lanzado su disco “Swell”, la banda estadounidense originaria de Benson, Minnesota publicó su nuevo álbum de estudio titulado “Breathe”. De nueva cuenta la banda trabajó con Greg Lindholm, quien supervisó siete canciones, mientras que John Fields quien ha trabajado con bandas como Jimmy Eat World, Switchfoot, All Time Low, entre otros, trabajó en las otras tres. El nuevo disco es el séptimo en la carrera de la banda y el primero con su nueva disquera Hopeless Records.

15. THE MENZINGERS

A dos años del estreno de su aclamado disco “After The Party”, la banda estadounidense originaria de Scranton, Pennsylvania publicó a través de Epitaph Records su sexto álbum de estudio titulado “Hello Exile”. El álbum fue grabado y producido por Will Yip (Say Anything, Turnstile, Code Orange) en Studio 4 en Conshocken, PA. Previo a su estreno, la banda publicó los sencillos “Anna”, “Strangers Foverer” y “America (You’re Freaking Me Out)”.

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A través de un vídeo en su canal oficial de Fat Wreck Chords en Youtube, Fat Mike presentó los lanzamientos del sello discográfico programados para 2020.

En su página oficial, el sello comento lo siguiente:

“Primero, queremos agradecerles por todo el apoyo del año pasado; significa el mundo para nosotros. En segundo lugar, tenemos un montón de lanzamientos brillantes programados para 2020. Ha habido susurros, publicaciones en redes sociales y otras pistas para darle una instantánea de lo que está por venir. Sin embargo, hoy tenemos a Fat Mike para entregarle las noticias directamente. Decir que está emocionado es quedarse corto.”

Según el jefe del sello, Days N Daze, The Bombpops, Bad Cop / Bad Cop, Pears, Get Dead, The Suicide Machines, Wester Addiction y su propia banda, NOFX, lanzarán nuevos álbumes en el 2020. 

Este año, se lanzaron a través de Fat Wreck Chords los nuevos discos de: Lagwagon, Strung Out, Good Riddance, Cokie The Clown, Teenage Bottlerocket, CJ Ramone, Make War, entre otros.

Por su parte, NOFX lanzó este año un nuevo sencillo titulado “Fish in a Gun Barrel”, canción que cuestiona la violencia armada en los Estados Unidos y que, según la propia banda, será parte del nuevo disco programado para el próximo año.

A continuación te dejamos el vídeo del anuncio:

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Lagwagon publicó el video de su sencillo “Surviving California”, tema incluido en su nuevo álbum titulado “Railer”.

Foto: facebook.com/lagwagon

Como parte del anuncio de las fechas de su gira por Europa que inicia la próxima semana, la banda de punk rock originaria de Santa Bárbara, California, Lagwagon, publicó el vídeo de su nuevo sencillo “Surviving California”.

La canción es parte de su nuevo disco titulado “Railer”, el cual fue lanzado el pasado 4 de octubre a través de Fat Wreck Chords.

Al respecto de la canción Joey Cape comenta:

“Sí, California tiene elementos de un paraíso, pero está superpoblado y como resultado hay muchos problemas. Una tierra tan deseable trae bolsas de riqueza, “deudores del sueño”, personas que gentrifican áreas y convierten pueblos en comunidades cerradas. Más tarde, la cresta de la riqueza se derrama y empuja hacia áreas menos ricas. Los estándares para la reflexión sobre la riqueza se reducen, y las personas que viven más allá de sus posibilidades no tienen acceso a sus hogares. Muchas personas lo pierden todo, y el clima moderado del estado prepara el escenario para una falta de empatía y simpatía muy californiana”.

El vídeo fue filmado en vivo durante un concierto que la banda ofreció el pasado 9 de octubre en Brooklyn junto a Face To Face y MakeWar.

“Railer” es el nombre del nuevo álbum de estudio de Lagwagon; el noveno en su carrera y sucesor de su disco “Hang”, lanzado en 2014. El disco fue producido por Cameron Webb (Alkaline Trio, Mest, Pennywise) y lanzado a través Fat Wreck Chords.

A continuación te dejamos el nuevo vídeo de Lagwagon:

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