El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong confirmó que ya se encuentra trabajando en nuevo álbum de Green Day.
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A 2 años de haber lanzado su décimo álbum de estudio Revolution Radio, Green Day está listo para presentar más música. Así lo confirmo su vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong a través de un comentario en Instagram durante una transmisión en vivo y le contestó directamente a un fan:
“Estoy escribiendo nuevas canciones para gd (Green Day) ahora”.
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Aunque el artista no dio más detalles al respecto, la noticia ha alegrado a sus miles de fans de todo el universo, pues este año salieron rumores de una posible separación de la banda ya que se encontraban tomando un descanso después de una gira mundial.
El anuncio del nuevo álbum se dio después de la presentación del décimo aniversario de su proyecto alterno Foxboro Hut Tubs, el cual debutó en Arkansas en 2008 con un disco titulado “Stop Drop And Roll!!!” Además, a principios de 2018, Armstrong y el bajista Mike Dirnt hicieron una presentación sorpresa con The Coverups, una banda de covers de sus diversas influencias.
Green Day también recientemente demostró ser una banda “fuera de este mundo” ya que “aterrizaron” en Marte gracias a una placa lanzada por la NASA.
Officially landed on Mars 🚀🤘👽 “Green Day Since 1986” was etched on a chip on the @NASAInSight Mars Lander that landed at Elysium Planitia today. Out of this world. pic.twitter.com/WwNEKh4nxE
El reciente estreno de Bohemian Rhapsody fue un recordatorio de lo grandiosa que fue Queen y nuestras bandas favoritas lo sabían.
A más de 40 años de su debut, Queen es una banda que sigue vigente y gracias al estreno de su película biográfica la banda británica ha tomado un tercer aire para volverse a poner de moda y demostrar porqué son unas de las bandas más grandiosas en la historia de la música.
Freddie Mercury y compañía eran, son y serán ídolos de ídolos y aunque parecieran géneros opuestos, una vez más queda demostrado que la música une almas y corazones y muchas de nuestras bandas favoritas a lo largo de su carrera han hecho covers de Queen.
Chécalos a continuación:
1.- Panic! At The Disco – “Bohemian Rhapsody”
Hace ya varios años que los comandados por Brendon Urie interpretan esta canción, incluso forma parte de su concierto en vivo lanzado en 2017 y se han apropiado de la canción al punto de tocarla en todas sus presentaciones. Además el tema forma parte del soundtrack de la película Suicide Squad, lanzada en 2016.
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2.- Green Day – “We Are The Champions”
Hubo en periodo entre 2004-2005 en el que Green Day cerraba sus presentaciones en vivo con su versión de We Are The Champions. Actualmente ya no forma parte de su setlist, pero un par de sus interpretaciones quedaron documentadas. Cabe destacar que en sus últimas presentaciones en vivo, antes de salir al escenario hicieron costumbre poner Bohemian Rhapsody para que la gente cantara y calentara motores para su presentación.
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3.- My Chemical Romance – “We Will Rock You”
Cuando estaban activos tuvieron la fortuna de no solo interpretar el cover de We Will Rock You, sino de tocarlo junto a Brian May, guitarrista de Queen. Muchas bandas podrán jactarse de hacer los covers, pero muy pocas de compartir escenario con uno de los integrantes. Esto sucedió en el Reading Festival de 2011.
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4.- Sum 41 – “We Will Rock You”
Hace ya algún tiempo que Sum 41 interpreta su propia versión del tema; sin embargo, recientemente se unieron con Warner Bros., productora de la película Bohemian Rhapsody para lanzar su cover de manera oficial.
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5.- Never Shout Never – “Bohemian Rhapsody”
Como parte del compilado de Fearless Records, Punk Goes Classic Rock, la banda de Cristofer Drew grabó el cover de Bohemian Rhapsody en 2010. Ni el cover ni el compilado tuvieron mucha popularidad a comparación de los Punk Goes Pop, así que al parecer Never Shout Never nunca la tocó en vivo.
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6.- Mayday Parade – “We Are The Champions”
Otros que también participaron en Punk Goes Classic Rock pero con su versión de We Are The Champions. Aunque no hay registros de una interpretación en vivo, el cover no le pide nada a la versión original.
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7.- The Vandals – “Don’t Stop Me Now”
La legendaria banda de punk rock grabó este cover en 2004 y formó parte de su álbum Hollywood Potato Chip. El tema fue lanzado como sencillo junto a un video donde el productor del álbum y guitarrista Warren Fitzgerald hace una parodia de Freddy Mercury en Hollywood.
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8.- The Used – “Under Pressure”
Incluyeron el tema como bonus track en su disco de 2004 In Love and Death, además el tema cuenta con la colaboración de Gerard Way. Ambas bandas eran amigas y en ese entonces estaban en la cumbre e incluso hay un video en donde interpretaron el cover en vivo en MTV.
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9.- Frank Turner – “Somebody To Love”
El cantautor británico grabó su propia versión del tema de sus compatriotas en 2012 como una versión exclusiva del Lado B del sencillo “I Still Believe”. Cuando la canción fue lanzada solo estaba disponible en Europa.
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10.- The Cab – “I Want To Break Free”
En numerosas ocasiones los integrantes de The Cab han demostrado que son grandes seguidores de Queen y han hecho interpretaciones en vivo de “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love” en versión acústica, “We Are The Champions” y “We Will Rock You”. Sin embargo, su tributo más grande fue en 2009 cuando incluyeron su propia versión de “I Want To Break Free” en su EP The Lucky Lady.
Tré Cool lanzó un nuevo EP con su proyecto paralelo de “Death Metal islandés”, llamado Dead Mermaids.
Frank Edwin Wright III mejor conocido como Tré Cool, baterista de Green Day, ha lanzado un nuevo EP con su proyecto paralelo de “Death Metal islandés”, llamado Dead Mermaids. El nuevo EP satírico de cinco pistas se titula “You’re Welcome”.
Dead Mermaids lanzó su primer EP homónimo en 2014, y presenta a Tré Cool como vocalista y baterista principal bajo el seudónimo de “Bjorn Roarkson”, acompañándolo el guitarrista Magnus “The Halibut” Magnusson, el bajista “The Silver Fish”, Grimsson, y Njal “The Wolf” Njallson en las voces de respaldo.
The Coverups, el nuevo proyecto de Billie Joe Armstrong debutó en el mes de enero de este año en un show secreto en la ciudad de San Francisco.
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The Coverups es una nueva banda formada por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt de Green Day, a quienes se les unieron el guitarrista Jason White, el ingeniero de sonido Chris Dugan y el manager de la gira Bill Schneider para crear una banda de covers.
El pasado 30 de septiembre la banda reapareció después de 9 meses de ausencia y ofrecieron un nuevo show secreto en el Uptown Nightclub, un bar y lugar de música que tiene una capacidad solo para 250 personas en Oakland, California, donde interpretaron covers de bandas como The Misfits, The Ramones, The Damned, The Rolling Stone, The Replacements, The Who, Tom Petty and The Heartbreakers, David Bowie y Cheap Trick. La entrada costó 15 dólares y con ella también los asistentes recibieron un boleto para una rifa de dos premios: un gran perro husky de peluche y un scooter motorizado.
El hecho de que Green Day ha estado tomando un descanso desde que terminó su gira mundial “Revolution Radio Tour”, no quiere decir que sus músicos también, ya que este año el líder Billie Joe Armstrong formó otra nueva banda llamada The Longshot mientras que Tré Cool lanzó el nuevo EP de su proyecto de “Death Metal islandés” llamado Dead Mermaids.
A continuación te dejamos algunos vídeos de la presentación secreta:
En una reciente entrevista con el New York Times, el exvocalista de Sex Pistols John Lydon arremetió contra bandas como Green Day y la ‘moda’ del punk.
El también conocido como Johnny Rotten, integrante de Sex Pistols y Public Image Ltd. (PiL) fue cuestionado sobre el punk en una entrevista e hizo declaraciones no muy positivas sobre el género, las bandas y la moda; llamando a bandas como Green Day una ‘caricatura’ del punk:
“De la fila 1 a la 30, son imitadores de Johnny Rotten. Creo que esto está terriblemente mal. No hacía eso para crear un nuevo uniforme que sea diferente a lo que los nazis tenían.
“Es dónde el punk y yo nos separamos. El punk quiere mantener un cliché y la unidad que no merecía. Quería hacer algo nuevo y diferente, lo que es, yo creo, lo que el punk debe ser. Hazlo tú mismo, que significa ser honesto contigo”.
Posteriormente, arremetió en contra de bandas como Green Day, llamándolos “ganchos de ropa”:
“Es embarazoso. ¿Cuántas bandas como Green Day hay afuera? Las veo y me dan risa. Son unos ‘ganchos de ropa’. Una versión torcida de algo que no les pertenece.
“El punk se ha vuelto una caricatura y el rap es un perfecto aparador para vender sneakers”’.
Además, al ser de origen británico, fue cuestionado sobre el hecho de ser nombrado como Sir por la Reina de Inglaterra, a lo cual respondió:
“¿En serio crees que yo dejaría que la Reina pusiera una espada sobre mi cabeza?”
En 2005, tras las críticas positivas que tuvo American Idiot, Green Day lanzó “Wake Me Up When September Ends” como cuarto sencillo, una canción con una historia detrás.
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A principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en el momento más critico de su carrera: Tras el fracaso comercial de su disco “Warning” y con diversos problemas personales de los integrantes, la banda había perdido fama y relevancia dentro de la escena musical. pero sobre todo, tenían la presión que representaba no haber podido lanzar un disco con suficiente popularidad y repercusión, como para volver a colocar al grupo en el centro de la escena del punk rock.
Durante el 2003, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool entraron al estudio para trabajar en un nuevo álbum de estudio. Al poco tiempo, Green Daytenía listo su nuevo disco “Cigarettes and Valentines”, pero el destino les jugó una mala jugada: las grabaciones fueron robadas por lo que los integrantes decidieron empezar desde cero; dejar de lado esas canciones y darle vida a una historia especial, inspirándose principalmente en las obras de The Who y numerosos musicales, creando así “American Idiot”.
“American Idiot” fue el nombre del séptimo álbum de estudio de la banda, producido por Rob Cavallo y lanzado al mercado el 21 de septiembre del 2004 a través del sello Reprise Records. El disco cuenta la historia de “Jesus of Suburbia”, una especie de antihéroe creado por Billie Joe y aborda – en gran parte de las canciones – la oposición a la administración del entonces presidente George Bush, así como de la sociedad estadounidense contemporánea.
En 2005, tras las buenas críticas que recibió el disco por parte de los medios y la aceptación del publico, la banda decidió lanzar “Wake Me Up When September Ends” como cuarto sencillo, una canción con una historia de fondo. La letra está inspirada en la muerte del padre de Billie Joe y como él mismo ha señalado: la canción es una de las más autobiográficas que ha escrito, ya que plasmó su sincero sentir en ella por lo que resultó terapéutico crearla, pero nunca le ha sido fácil tocarla en vivo, comentando al respecto:
“Mi padre había muerto en septiembre, y yo lo que más quería era que todo eso fuera un sueño. Por eso a esa canción la llame: “Wake Me Up When September Ends”.
Billie Joe Armstrongnació en una familia de clase media-baja en Oakland, California y era el menor de 6 hermanos. Su madre Ollie era camarera en un bar y su padre Andrew era camionero que en sus tiempos libres tocaba la batería para un grupo de jazz de la zona. En Julio de 1982, Billie con 10 años de edad se entera que a su padre le habían diagnosticado cáncer de esófago bastante agresivo, sus posibilidades de vivir se acortaban. Dos meses después, en el mes de septiembre, fallece. Billie no pudo controlarse en el funeral, corrió hacia su casa y se encerró en su habitación. Su madre, preocupada, corrió detrás de él y a través de la puerta le invitó a salir pero él sólo dijo: “Wake me up when september ends” (Despiértame cuando termine septiembre).
Aunque es muy personal para el músico y una de las únicas canciones que se sale un poco de la línea predominante del disco, también cuenta con dos connotaciones más, la primera está ligada a la línea temática de “American Idiot”, donde Jesus of Suburbia está destruido por la partida de su amada “Whatsername” y la segunda es la que le dio Sam Bayer (director) a través del video que narra la historia de un romance que acaba en tragedia cuando, la chica descubre que su pareja se ha alistado en el ejército para combatir en Irak, tema que en ese entonces era muy sensible para los americanos.
“American idiot” fue un disco especial dentro de la carrera de la banda, una ópera punk con un mensaje específico que los catapultó de nuevo al éxito.
A continuación te dejamos el video de “Wake Me Up When September Ends”
¿Cuántos años cumples tú en este 2018? ¿Te has preguntado cuantos años cumplen tus bandas favoritas?
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Aquí te dejamos la primera parte de esta lista de bandas que llevan mas de 20 años de trayectoria y siguen activas. Algunas estrenaron disco este año, otras se encuentran grabando nuevo álbum.
1.- THE DESCENDENTS (41 AÑOS): Formados en Manhattan Beach, California, un suburbio de Los Ángeles, Estados Unidos. Se formaron en 1977 por Frank Navetta, Tony Lombardo y Bill Stevenson, a quienes se unió Milo Aukerman dos años más tarde. Pese a llevar más de 40 años de trayectoria, la banda sólo ha lanzado 7 álbumes de estudio a causa de las constantes idas y venidas de sus miembros con cuatro rupturas incluidas como grupo.
La banda lanzó en 2016 su séptimo disco de estudio “Percaffium Spazzinate”, primer disco de la banda en 12 años.
2.- SOCIAL DISTORTION (40 AÑOS): Formados en 1978 en Fullerton, California. La banda actualmente está formada por Mike Ness (único miembro original), Jonny Wickersham, Brent Harding, David Hidalgo Jr. y David Kalish, quienes actualmente ya trabajan en un nuevo disco de estudio el que se espera sea lanzado a principios del 2019.
A lo largo de su trayectoria la banda ha lanzado siete álbumes de estudio de larga duración, dos compilaciones, un álbum en vivo y dos DVD.
3.- BAD RELIGION (38 AÑOS): Banda formada en Los Ángeles, California en 1980 por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo su trayectoria, siendo Greg Graffin el único miembro que ha sido constante; sin embargo actualmente la banda cuenta con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley. Han lanzado dieciséis álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en vivo y tres DVD a lo largo de sus 38 años de trayectoria.
Actualmente trabajan en su decimoséptimo álbum de estudio, que está programado para lanzarse en 2019.
4.- NOFX (35 AÑOS): Formados en Los Angeles, California en 1983 por el bajista, vocalista y compositor Mike Burkett mejor conocido como Fat Mike, el guitarrista Eric Melvin, el baterista Erik Sandin se les unió poco tiempo después, y junto con El Hefe (guitarra principal y trompeta desde 1991) conforman la banda en la actualidad. A lo largo de 35 años de trayectoria la banda ha lanzado trece discos de estudio, dieciséis EPs, 3 discos en vivo y varios sencillos.
Recientemente la banda lanzó una nueva entrega de la colección “LIVE IN A DIVE” interpretando en vivo su disco RIBBED, el cual fue lanzado en 1991.
5.- THE OFFSPRING (34 AÑOS): Formados en Huntington Beach, California, en 1984 bajo el nombre de Manic Subsidal. Dexter Holland y Greg Kriesel se unieron a Noodles, quien era conserje de la escuela donde estudiaban y un baterista llamado Ron Welty, fue entonces donde decidieron cambiar su nombre por The Offspring. A lo largo de 34 años la banda ha lanzado 9 discos de estudio, 3 discos recopilatorios, 3 discos en vivo y 5 EPS.
Actualmente la banda prepara el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio del cual ya estrenó un adelanto durante sus recientes presentaciones en vivo.
6.- GREEN DAY (32 AÑOS): Formados en Berkeley, California en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual ya que el anterior se confundía con el de una banda local de esa época y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio (39/Smooth) Tré Cool reemplazó a Al Sobrante. Fue uno de las bandas que junto a RANCID nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban bandas de punk rock locales. Con 32 años de trayectoria la banda ha lanzado 12 álbumes de estudio.
Actualmente parece ser que la banda prepara gira de aniversario de sus discos “DOOKIE” E “INSOMNIAC” que cumplen 25 años y 24 años en el 2019, respectivamente.
7.- PENNYWISE (30 AÑOS): Nacidos en Hermosa Beach, California en 1988. La banda tomó su nombre del malvado payaso de la novela de terror Stephen King, It.
Desde su álbum homónimo en 1991, Pennywise ha lanzado un álbum casi cada dos años a través de Epitaph Records, sello discográfico propiedad del guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz. Hasta la fecha, la banda ha lanzado 12 álbumes de estudio, un disco en vivo, dos EPs y un DVD.
Este año la banda lanzó su doceavo álbum de estudio titulado “NEVER GONNA DIE”.
8.- RANCID (27 AÑOS): Formada en 1991 en Berkeley, California por Tim Armstrong y Matt Freeman, quienes anteriormente tocaron en la banda de ska punk Operation Ivy, banda que fue de mucha influencia para Rancid. Con 18 años de trayectoria la banda ha lanzado 9 discos de estudio, 2 discos de lados B, 1 Ep y un disco acústico.
La banda lanzó en 2017 su noveno álbum de estudio Trouble Maker el cual fue producido por el fundador de Epitaph y guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz.
9.- FACE TO FACE (27 AÑOS): Formados en Victorville, California en 1991 por Trever Keith, Matt Riddle y Rob Kurth. La banda saltó a la fama con su álbum de 1995 Big Choice, presentando el éxito de radio “Disconnected”. A lo largo de su trayectoria de 27 años la banda ha lanzado diez álbumes de estudio.
Recientemente la banda lanzó su primer disco en acústico titulado “HOLD FAST: Acoustic Sessions”.
10.- BLINK 182 (26 AÑOS): Formada el 2 de agosto de 1992 bajo el nombre de BLINK por Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor en Poway, California. Tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la banda tuvo que añadir el número “182” a su nombre debido a que una banda irlandesa ya se llamaba Blink y amenazó con emprender acciones legales. En 2015 la banda anunció la salida indefinidamente de Tom DeLonge y fue sustituido por Matt Skiba (ALKALINE TRIO).
La banda lanzó en 2016 su séptimo disco de estudio y el primero con MATT SKIBA, el cual es su primer material en 5 años desde el lanzamiento de NEIGHBORHOODS. Actualmente la banda trabaja en su nuevo álbum de estudio.
Suena fácil hablar de 20, 30 o 40 años de trayectoria; sin embargo, es una lucha y una forma de vida que pocas personas pueden tolerar y es por eso que después de tanto tiempo siguen tocando, grabando y viviendo el punk.
El fin de semana pasado se realizó el homenaje anual de Johnny Ramone y Billie Joe Armstrong le rindió tributo junto a otras estrellas.
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El Hollywood Forever Cemetery fue el recinto donde Billie Joe Armstrong se reunió junto al comediante Fred Armisen, el bajista de Guns N’ Roses Duff McKagan y el integrante de Morrisey y Sex Pistols Steve Jones para interpretar algunos temas de las leyendas neoyorquinas del punk The Ramones.
Por supuesto, The Ramones fue una gran influencia para el crecimiento de Billie Joe; sin embargo, en una entrevista después del acústico, declaró para Forbes que Johnny Ramone siempre fue su guitarrista favorito y contó una anécdota de su infancia:
“Cuando era niño estaba viendo un late night show donde estaban tocando en Ann Arbor y si lo buscas está en YouTube. Sonaban muy bien y la energía en la audiencia estaba totalmente ahí”.
El evento anual es realizado por Linda Ramone, viuda del guitarrista, y tiene el objetivo de preservar el legado de la banda no solo musicalmente, sino también trata de mantener viva su imagen, su actitud y su estilo. Además es un evento multiplataforma que también proyecta películas porque Johnny Ramone era un gran cinéfilo.
Algunos fans captaron la presentación acústica del vocalista de Green Day y la puedes ver a continuación:
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.