Gilla Band regresa a México y hablamos con Dara Kiely y Alan Duggan sobre su evolución, nueva música y lo que esperan de este esperado show.

Foto: facebook.com/gillaband

En una escena donde las etiquetas rara vez alcanzan para describir lo que sucede en el sonido, Gilla Band ha construido su propio territorio a partir de ruido, tensión y una energía que no solo se escucha, sino que se siente físicamente. Desde Dublín y activos desde 2011, el cuarteto formado por Dara Kiely (voz), Alan Duggan (guitarra), Daniel Fox (bajo) y Adam Faulkner (batería) ha llevado el noise rock y el post-punk hacia un terreno propio, donde la distorsión y la intensidad conviven con una búsqueda constante por romper cualquier límite preestablecido.

A pocos días de volver a la Ciudad de México como acto abridor de The Flaming Lips, en Punkeando platicamos directamente con Dara Kiely y Alan Duggan, quienes compartieron su perspectiva sobre el momento actual de la banda, su evolución creativa y lo que significa regresar a un público que ya dejó huella en ellos desde su visita en 2022. En medio de este regreso, el grupo también se encuentra desarrollando nueva música, utilizando la gira como un espacio donde las ideas siguen transformándose en tiempo real.

El entusiasmo por volver a México es inmediato. Para la banda, regresar después de dos años no es solo una fecha más en la gira, sino una oportunidad que valoran especialmente. Aunque ya habían tocado en el país, reconocen que han pasado mucho tiempo lanzando música sin poder volver, por lo que esta nueva visita se siente como una gran honra. La expectativa es clara: disfrutar el momento y reconectar con un público que dejó una impresión fuerte desde la primera vez.

Esa evolución también se refleja en la forma en la que entienden su propio camino. Tras el lanzamiento de su último álbum, la banda encontró nuevas posibilidades creativas, tanto en la manera de componer como en el proceso de grabación. Esa etapa les dio mayor libertad para experimentar y, al mismo tiempo, les abrió más puertas para salir de gira. Sin embargo, lejos de verlo como un punto de llegada, lo describen como parte de una progresión constante, donde cada paso los empuja a seguir explorando.

En ese proceso creativo, no hay fórmulas fijas. Las canciones pueden surgir de cualquier estímulo, incluso de algo tan simple como un nuevo pedal de guitarra o un sonido inesperado. No existe un punto de partida definido; todo depende del momento y de cómo evoluciona la experimentación. Es un proceso orgánico, en constante cambio, donde cada elemento se va integrando poco a poco hasta tomar forma.

Esa misma naturaleza impredecible se traslada al escenario, donde la intensidad de la banda genera una conexión particularmente fuerte con el público. La experiencia en México, especialmente durante su presentación en el Festival Marvin, dejó una marca importante. Recuerdan la reacción como algo intenso, incluso emocional, que convirtió el show en un momento especial. La posibilidad de volver a vivir algo similar es parte de lo que más les emociona de este regreso.

Ahora, el contexto será distinto. Pasarán de un espacio pequeño a un escenario mucho más grande, compartiendo cartel con una banda consolidada. Es un terreno nuevo para ellos: nunca han tocado en un lugar con esas características, lo que genera incertidumbre. Aun así, no planean modificar su esencia. La idea es mantenerse fieles a su propuesta y construir el set a partir de canciones de todas sus etapas, sin importar el tamaño del escenario o el tipo de audiencia.

En cuanto a colaboraciones, la banda mantiene una postura clara. A diferencia de otros proyectos, Gilla Band ha optado por trabajar de forma independiente en la producción de su música, lo que les permite conservar control total sobre cada elemento. No es que descarten por completo la idea de colaborar, pero tampoco es algo que hayan explorado a fondo. Prefieren seguir desarrollando su sonido desde dentro, bajo sus propios términos.

Esa apertura creativa sí se refleja en sus influencias. Aunque su sonido suele asociarse con el post punk o el noise rock, reconocen que la inspiración puede venir de cualquier lugar. Desde el k-pop hasta el hip-hop o el country, cualquier género puede aportar ideas interesantes. No hay límites estrictos, más allá de algunas excepciones, pero en general su enfoque es absorber todo lo posible y reinterpretarlo dentro de su propio lenguaje sonoro.

A nivel personal, definir un disco que los represente no es tarea sencilla. Entre sus referencias aparece The Madcap Laughs de Syd Barrett como uno de sus favoritos, aunque no necesariamente como un reflejo directo de su identidad. También mencionan trabajos más recientes, como Saved de Reverend Kristin Michael Hayter, un álbum que describen como intenso, perturbador y fascinante desde su construcción sonora.

Antes de cerrar, el tono se relaja. Entre risas, Dara y Alan envían un saludo breve para quienes siguen su trabajo, manteniendo esa cercanía que también los define fuera del escenario.

La despedida llega con agradecimiento y la promesa de reencontrarse pronto en México. Más allá del ruido, la distorsión y la intensidad, queda claro que Gilla Band sigue en constante movimiento, empujando su sonido hacia nuevos territorios sin intención de quedarse en un solo lugar.

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