Hot Water Music debutará en México en el Festival Off Limits 2025, celebrando más de 30 años de trayectoria.

Foto: facebook.com/hotwatermusic

Después de tres décadas de espera, Hot Water Music finalmente llegará a México para presentarse por primera vez en nuestro país. Formada en Gainesville, Florida, la banda se ha consolidado como uno de los pilares más influyentes y perdurables del punk estadounidense, manteniendo una trayectoria marcada por la honestidad, la energía y el compromiso con su comunidad. El quinteto liderado  por Chuck Ragan celebra este 2025 más de tres décadas con una gira internacional que acompaña el lanzamiento de su más reciente producción discográfica, “VOWS”, editada en 2024 a través del sello Equal Vision Records.

Este nuevo material, producido por Brian McTernan, ha sido descrito como la obra más ambiciosa y emocionalmente honesta del grupo hasta la fecha, contando con colaboraciones de figuras de alto perfil como Daniel Fang y Brendan Yates (Turnstile), Thrice, Dallas Green (City and Colour/Alexisonfire), The Interrupters y Popeye Vogelsang (Calling Hours/Farside). Canciones como “Menace” y “Burn Forever” muestran desde los primeros acordes la potencia de la banda y su capacidad de explorar temas que van desde la catarsis ante la ira hasta la aceptación del duelo. Con este disco y en el marco de su aniversario, Hot Water Music reafirma su vigencia y continúa escribiendo capítulos esenciales dentro del punk internacional.

En ese contexto, su debut en México será como parte de la séptima edición del Festival Off Limits, un referente internacional de la escena underground que reúne cada año a lo mejor del punk, hardcore, metal, ska punk, powerviolence y más. El encuentro se llevará a cabo el sábado 4 de octubre de 2025 en la explanada del Salón Grand Forum, al sur de la Ciudad de México, con dos escenarios al aire libre, zona de comida, merch oficial y un ambiente de unión que caracteriza al festival desde su primera edición. Este año, además de Hot Water Music, el cartel incluye nombres de peso como T.S.O.L., E-Town Concrete, Pulley, Burning Heads, Buck-O-Nine, Weekend Nachos, Ringworm, The Hope Conspiracy, Death Before Dishonor, Catbite, Suicidas, Poison the Preacher, Paura, así como destacadas propuestas nacionales como Mess, Violencia, Los Monjo, Truth Be Told, Satón y Nocaut. Un verdadero banquete para los seguidores de la música independiente y las sonoridades más intensas de la escena alternativa.

En el marco de su primera visita a México, platicamos con Chuck Ragan, voz y guitarra de Hot Water Music, quien compartió la emoción de este momento para la banda y reflexionó sobre el presente, el futuro y el significado de “VOWS”. Desde Woodstock, Nueva York, contó: “Recién comenzamos, ayer fue el primer show en Hartford, Connecticut, pero todo ha ido muy bien hasta ahora. Esta es una gira corta, tenemos con nosotros a Walter Schreifels de Quicksand, que está tocando en solitario, y también a otra gran banda llamada Rodeo Boys”.

El entusiasmo por su primera visita a México es evidente: “Estamos muy emocionados. Es un gran acontecimiento para nosotros. Nos sentimos honrados de tener la oportunidad y queremos compartir la música y la energía en la que creemos. Todos son bienvenidos a unirse al viaje y divertirse con nosotros”. Aunque la espera fue larga, Ragan lo explica con franqueza: “Supongo que trabajamos con los agentes equivocados y nunca se presentó la oportunidad. A veces uno se queda atrapado en su deber de escribir y tocar, esperando que los demás hagan lo suyo. Probablemente tampoco lo empujamos tanto como debimos. Durante años parecía que no era posible. No conocíamos a muchas personas que fueran, y pues… ahora es el momento. Ya era hora”.

Hablar de “VOWS” es hablar de un punto culminante en la historia de Hot Water Music. Para Ragan, este trabajo refleja todos los sacrificios y aprendizajes de tres décadas de música y comunidad: “Treinta años es mucho tiempo para cualquier cosa. Este álbum fue de las mejores experiencias que hemos tenido. La comunicación fue más abierta que nunca, había nostalgia, pero también la sensación de estar completamente en el presente. Muchas de nuestras canciones han sido terapia para nosotros. Yo no hago música para los demás, primero tengo que ser honesto conmigo mismo. Si no nace desde adentro, desde lo más profundo, no funciona”.

El cantante profundiza: “No siempre es bonito ni glorioso. A veces duele expresar lo que necesitamos. Pero es necesario, y al hacerlo me convierto en una mejor persona, más abierto, mejor amigo y hermano”. Para él, el álbum encarna proceso, crecimiento, comunidad y celebración: “La importancia de una comunidad fuerte es vital. Crecimos en una escena donde la música no era fama ni dinero, era liberar algo de adentro y conectar con gente afín. Eso nos marcó y aún hoy lo seguimos viviendo: viajar lejos de casa y conectar con desconocidos que comparten la misma energía y frustraciones es lo más hermoso de la música”.

En ese mismo espíritu, las colaboraciones de “VOWS” tuvieron un papel especial. Entre ellas, la de The Interrupters, con quienes compartieron gira en un momento difícil de Ragan: “Ya era fan antes, pero al conocerlos me enamoré de inmediato de esa banda. Son una familia especial, llena de energía positiva. En esa gira mi madre estaba muy enferma y poco después la perdí. Ellos fueron maravillosos conmigo en todo ese proceso. Los quiero muchísimo”. Ese apoyo, asegura, es vital para sobrevivir: “Hay días en los que uno se cuestiona por qué seguir. Yo no estaría aquí sin mis amigos y familia que me levantaron en esos momentos. Y a la vez, también me ha tocado levantar a mis seres queridos cuando ellos estaban en ese mismo lugar. La comunicación y el amor son la clave”.

La conexión con Brian McTernan también fue determinante en “VOWS”: “No hay otro productor que ame tanto a Hot Water Music como él. Nos conoce tan bien que a veces ve en nosotros cosas que ni nosotros vemos. Nos empuja a dar más porque nos quiere como familia. Eso no lo encontraríamos en ningún otro lado”.

Respecto a su participación en el Festival Off Limits, la emoción es inmediata: “Yo estaba vendido desde que supe que íbamos a ir. No me importaba quién más tocara, solo la oportunidad de finalmente llegar. Me encantan los carteles diversos porque la música es universal, une a la gente de todas partes. Diferentes géneros, ritmos, vibras. Eso es maravilloso”.

Con diez álbumes y más de 300 canciones en su repertorio, elegir el setlist no es tarea fácil. “En un show normal tocamos entre 18 y 22 temas, pero en festivales a veces solo 12 o 14. Tenemos tantas canciones que olvidamos muchas. De vez en cuando hacemos listas de temas que queremos revivir y votamos. Es divertido rescatar canciones que no tocábamos en años”, comenta Ragan.

Sobre el futuro, el vocalista no deja dudas: “Nos encantaría recorrer más Latinoamérica: Chile, Argentina, Brasil, Colombia… todos lo deseamos mucho”. Y antes de cerrar la charla, deja un mensaje directo para la comunidad de Punkeando:

“Hola amigos, soy Chuck Ragan de Hot Water Music. Todo el crew y yo no podemos esperar para ir allá y verlos en el Off Limits Festival. Tenemos muchas ganas. Los amamos. Vengan a pasar un buen rato con nosotros. Gracias”.

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El festival Off Limits regresa en su edición 2023 con un lineup explosivo y la presencia estelar de los legendarios Gorilla Biscuits.

Los amantes del hardcore, el punk y el metal underground están contando los días para el esperado regreso del Festival Off Limits en su edición 2023. Con un cartel que promete una dosis letal de música extrema, esta ocasión marca un hito con la primera visita de la emblemática banda Gorilla Biscuits a la Ciudad de México.

El Festival Off Limits, reconocido por su compromiso con la escena independiente y subterránea, ha anunciado un explosivo lineup que incluye a actos internacionales como 偏執症者 (Paranoid), War on Women, Shutdown, Pears, Get The Shot, Skeletal Remains, Escuela Grind, Candy, SUDARSHANA, Grito y Generación Suicida. Además, la escena local estará representada por talentos como Us Against The World, UNO A UNO, Flores y Fuego, Criptas, Sutura, A Call For Revenge, Ironia y Cotärd.

Sin lugar a dudas, el plato fuerte de esta edición es la presencia de Gorilla Biscuits, una banda que ha dejado una huella imborrable en la escena neoyorquina del hardcore punk. Fundada en 1987, esta banda fue una de las precursoras del movimiento Youth Crew, un cambio de actitud ante la vida que eventualmente daría origen al movimiento Straight Edge. Los miembros originales asistían a los legendarios conciertos en el CBGB’s, donde la escena hardcore de Nueva York estaba en pleno auge.

La alineación actual de Gorilla Biscuits, con Anthony “Civ” Civarelli en la voz, Walter Schreifels y Charlie Garriga en las guitarras, Arthur Smilios en el bajo y Luke Abbey en la batería, sigue siendo un referente en el género. Sin embargo, la banda tuvo que superar la trágica pérdida de su exguitarrista Alex Brown, quien falleció a causa de un aneurisma en febrero de 2019.

El Festival Off Limits se ha ganado un lugar especial en la escena nacional de la música extrema gracias a sus carteles cuidadosamente curados que presentan lo mejor del punk, hardcore, crust y metal underground. Este evento es una cita obligada para los amantes de la música que buscan una experiencia sonora intensa y auténtica.

La fecha del evento está programada para el próximo 7 de octubre, a partir de las 12 del día, en el Centro de Convenciones de Tlatelolco, Ciudad de México. Para aquellos que aún no han adquirido sus boletos, todavía están a tiempo de conseguirlos en Boletópolis.com. Si prefieren evitar cargos adicionales por servicio, pueden ponerse en contacto con Puercords y Tarantula Estudio para obtener sus entradas.

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El pasado 8 de enero, en sus redes sociales, la banda originaria de Orange County, California confirmó que en el mes de febrero regresan a México para ofrecer un par de conciertos.

El mini tour iniciara el próximo 14 de febrero en el anexo del Foro Independencia en Guadalajara, Jalisco y un día después, Death By Stereo se presentará en el Multiforo Alicia de la Ciudad de México.

El costo de los boletos para ambas presentaciones es de $250 pesos. 

En 2017, la banda se presentó en la Ciudad de México como parte de la segunda edición del festival Off Limits junto a bandas como Suicidal Tendencies, Good Riddance, Judge, Walls of Jericho, entre otros.

El material más reciente de la banda es un EP titulado “Just Like You’d Leave Us, We’ve Left You for Dead” publicado en el 2016, el cual presenta seis nuevas canciones, además de una colaboración de Thomas Barnett de Strike Anywhere.

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