AFI regresó a la Ciudad de México para presentarse en el Corona Capital 2025, combinando clásicos, estrenos y su nueva etapa musical.

Fotos: Moises Castillo 

A tan solo unos meses de haber acompañado a Linkin Park en su gira por México y después de ofrecer un show íntimo en el House of Vans México, AFI volvió a la capital para encender el escenario principal del Corona Capital 2025. Conformada por Davey Havok, Adam Carson, Hunter Burgan y Jade Puget, la banda californiana regresó con un renovado impulso creativo gracias a su nuevo álbum Silver Bleeds the Black Sun….

Desde el inicio, la conexión con el público mexicano fue inmediata. Davey Havok saludó en español con un contundente: “Buenas noches, Corona Capital, somos el fuego adentro”, frase que desató una oleada de gritos y marcó el inicio de una presentación intensa, emocional y profundamente entregada.

El setlist, integrado por 14 canciones, equilibró los clásicos de su catálogo con material reciente: temas legendarios como “Girl’s Not Grey”, “Love Like Winter”, “Dancing Through Sunday”, “17 Crimes” y “The Days of the Phoenix” hicieron vibrar el escenario, mientras que temas más oscuros y emotivos como “I Hope You Suffer” y “This Celluloid Dream” reforzaron la atmósfera dramática de la banda; además, AFI aprovechó la ocasión para presentar sus nuevas canciones “Behind the Clock”, “Holy Visions” y “Marguerite”, que reflejan la evolución de su propuesta mostrando a una agrupación que continúa en constante reinvención.

El cierre fue con “Silver and Cold” y el himno definitivo “Miss Murder”, que provocó el último estallido de energía entre miles de asistentes.

A continuación te dejamos algo de lo que se vivió en el Corona Capital:

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El festival arrancó con un día vibrante lleno de música, momentos para recordar y activaciones diseñadas para celebrar.

Fotos: Moisés Castillo

El Corona Capital abrió sus puertas este año con una energía desbordada, dando inicio a un fin de semana que reúne a miles de fans listos para vivir tres días de música, comunidad y experiencias que solo un festival con 15 años de historia —y la fuerza de celebrar los 100 años de Corona— puede ofrecer.

El primer día del festival estuvo marcado por presentaciones memorables que encendieron cada escenario. Foo Fighters hicieron vibrar la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un show poderoso y emocional que recordó por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del rock mundial. La intensidad comenzó a subir con Queens of the Stone Age, quienes desplegaron un set cargado de riffs, magnetismo y una energía que tomó por asalto a la audiencia. Por su parte, Aluna contagió al público con ritmos electrónicos, dance y un estilo que convirtió su presentación en un momento luminoso del día.

A lo largo de la jornada, el festival mantuvo un ritmo imparable con actos que conectaron generaciones: Franz Ferdinand puso a todos a bailar con himnos que ya forman parte del ADN del indie rock; Garbage entregó una presentación llena de nostalgia, fuerza y estilo; 4 Non Blondes regalaron uno de los coros colectivos más intensos del día; y Jet trajo una dosis de actitud rockera que encendió al público desde el primer acorde.

Este año, el Corona Capital dio un paso más hacia experiencias integrales y conscientes con la introducción de Oasis by Mindsurf, un espacio que abraza el bienestar mental y la sostenibilidad como parte esencial de la experiencia festivalera.

Operado por Mindsurf —plataforma mexicana de salud mental impulsada por inteligencia artificial—, Oasis ofrece un entorno sensorial y de contención emocional donde los asistentes pueden regularse, respirar, pausar y encontrar herramientas de apoyo psicológico antes, durante y después del evento.

El espacio cuenta con psicólogos clínicos especializados en Primeros Auxilios Psicológicos (PFA) bajo lineamientos de la OMS, facilitadores de bienestar y un coordinador de seguridad emocional, reforzando el compromiso del festival por ser un entorno seguro, innovador y alineado con las tendencias globales de reducción de daño.

Entre música, luces, activaciones especiales por los 15 años del festival y los 100 años de Corona, el primer día del Corona Capital dejó claro que esta edición está diseñada para vivirse intensamente: bailar, cantar, descubrir, reencontrarse y dejar que cada experiencia se quede contigo.

Te dejamos la galería del primer dia:

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AFI regresa a México para presentar su nuevo álbum Silver Bleeds the Black Sun… y repasar más de tres décadas de evolución, ahora como parte del Corona Capital 2025.

Foto: Moises Castillo

Han pasado solo unos meses desde que AFI pisó tierra mexicana acompañando a Linkin Park en su gira por CDMX, Monterrey y Guadalajara, además de ofrecer un show íntimo en House of Vans Mexico a principios de año que rápidamente se volvió en uno de los favoritos entre sus fans. La mezcla de nostalgia, fuerza y una cercanía pocas veces vista dejó marcado al público mexicano, que respondió con un sold out y un fervor que reafirmó el vínculo entre la banda y el país.

Ahora, la agrupación liderada por Davey Havok volverá a México por quinta ocasión para presentarse el domingo 16 de noviembre en el escenario principal del Festival Corona Capital 2025, compartiendo cartel con bandas como Linkin Park, Deftones, Weezer y más. Con este regreso, AFI reafirma su presencia en un festival que, desde 2010, se ha convertido en una de las plataformas musicales más importantes de Latinoamérica, convocando año con año a miles de asistentes provenientes de todo el continente.

En un año que marca un nuevo capítulo creativo, la banda llega con su más reciente álbum, Silver Bleeds the Black Sun, lanzado en octubre a través de Run For Cover Records. Es un trabajo donde el post-punk se entrelaza con una atmósfera gótica y melancólica, abriendo una nueva etapa en su extensa carrera. Fue en este contexto que conversamos con Adam Carson, baterista y miembro fundador, para hablar sobre su relación con México y lo que significa presentar su nuevo material en uno de los festivales más grandes del continente.

A pesar de la intensidad del último año, Carson recuerda con claridad la más reciente visita a México. Tras el enorme escenario compartido con Linkin Park, la banda ofreció posteriormente un show íntimo en House of Vans Mexico, uno de esos conciertos que se quedan en la memoria. “Fue algo muy especial. Estaba completamente agotado y probablemente podríamos haber tocado dos o tres noches más”, señala. La energía del público resonó en cada rincón del venue; el contacto directo con fans de AFI, muchos de ellos seguidores desde finales de los noventa y principios de los dos mil, convirtió la noche en un episodio inolvidable.

Desde su primera visita hace más de dos décadas, AFI encontró en México un público diferente. “Desde el primer show supimos que era un lugar donde queríamos volver”, recuerda. Carson atribuye esta conexión a la profunda pasión que el público mexicano y latino tiene por el rock. “En Estados Unidos hay mucha gente que escucha rock, pero en México se siente profundamente apreciado. Nuestros conciertos siempre han sido increíbles desde el día uno”.

El nuevo álbum llega con cambios notables, una evolución que ha caracterizado a AFI desde sus primeros discos. Pero esta vez, el giro creativo tuvo algo distinto: planificación. “Por primera vez hablamos de antemano sobre cambiar el sonido”, afirma Carson. La banda, acostumbrada a transformarse de manera orgánica, tomó el control del rumbo musical, adoptando un tono más oscuro, introspectivo y atmosférico. Aun así, Carson subraya que el resultado mantiene la esencia de AFI: “Es la música que queremos tocar ahora. Para mí suena a AFI, solo que diferente”.

A pesar de sus matices góticos, la identidad compartida esa mezcla de melancolía, dramatismo y violencia emocional permanece firme. La recepción ha sido en su mayoría positiva, aunque Carson se lo toma con calma: cada disco es un riesgo, y el público siempre se divide. Pero hay algo que destaca particularmente: Davey Havok ha dicho que este es el primer álbum de AFI que disfruta escuchar después de su lanzamiento. Carson sonríe ante la afirmación: “Creo que lo dijo porque suena como algo que él escucharía como fan. Yo también lo disfruto; claro, cuando terminamos un disco suelo escucharlo algunas veces para apreciar el resultado final… y luego seguimos adelante”.

Parte de lo que distingue a “Silver Bleeds the Black Sun…” es su brevedad: apenas diez canciones que funcionan como una obra unificada, sin momentos de relleno. Carson revela que tenían más temas listos, pero decidieron reservarlos. “La meta siempre es lanzar un álbum cohesivo. Teníamos otras tres, cuatro o cinco canciones que nos gustaban, pero sentíamos que cambiaban el tono general”. La selección final obedeció más a la cohesión que a la cantidad. Incluso temas que se alejan ligeramente del resto —como “No One Underground”, el cierre— fueron esenciales para completar el arco. “Esa canción es distinta, sí, pero cierra el viaje de un modo particular”.

La gira reciente ha llevado a AFI por algunos de los escenarios más icónicos del mundo, desde clubes pequeños hasta festivales multitudinarios como Coachella, Riot Fest, Download Festival o el Vans Warped Tour. Esa experiencia les permite abordar el Corona Capital con confianza absoluta —ya sea frente a los fieles de siempre o ante quienes los verán por primera vez. “No cambiamos nuestro show dependiendo del lugar”, comenta Carson. “La presentación que damos en un club de 500 personas es prácticamente la misma que damos frente a 20,000”.

Esa autenticidad será clave para enfrentar al público del Corona Capital, donde se espera que haya miles de asistentes que tal vez nunca han visto a la banda. “Hemos tocado frente a gente que canta cada palabra, y también frente a quienes no tienen idea de quiénes somos. Al final, solo salimos a hacer lo nuestro, con pasión”. Ese espíritu conecta con la tradición del Corona Capital, festival que desde 2010 ha ganado prestigio internacional gracias a su curaduría enfocada en el indie, rock alternativo y proyectos de culto. A lo largo de los años, su lineup ha recibido a gigantes como The Killers, Arctic Monkeys, Foo Fighters, Green Day, Pixies, Portishead o My Chemical Romance, convirtiéndose en un punto de encuentro generacional donde conviven veteranos y nuevas olas del rock global.

Entre los lazos más fuertes que AFI ha tejido con su público mexicano se encuentra un detalle que no pasa desapercibido: Davey Havok habla español bastante bien. “Siempre me impresiona su capacidad para comunicarse con la audiencia”, afirma Carson. Esa espontaneidad crea un puente emocional que trasciende el idioma, especialmente durante los shows en México. Carson, en cambio, reconoce entre risas que su español es limitado: “Más o menos”, admite. Pero incluso desde su perspectiva, la conexión cultural es parte esencial de la experiencia en vivo.

Antes de despedirse, Carson compartió un mensaje para los seguidores mexicanos y lectores de Punkyando:

“Hola, soy Adam de AFI. Estamos muy emocionados por nuestra presentación en Corona Capital y esperamos que puedan ir a vernos tocar.”

AFI regresa a México por quinta ocasión con un nuevo capítulo, un nuevo sonido y la misma intensidad que los ha guiado desde sus inicios. Un amanecer oscuro… listo para volver a brillar.

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Foo Fighters ha compartido su versión de “I Don’t Wanna Hear It”, tema original de Minor Threat lanzado en 1981.

Foo Fighters ha sorprendido con el lanzamiento de una versión del clásico “I Don’t Wanna Hear It” de Minor Threat, grabación que reúne una historia personal de Dave Grohl con una de las bandas más influyentes del hardcore estadounidense. La pista instrumental fue registrada por Grohl en 1995 y la voz fue añadida recientemente, dando como resultado una interpretación cruda y directa, fiel al espíritu del original.

Grohl, conocido por su trayectoria en el punk de Washington D. C. como baterista de Scream, mantiene una conexión profunda con Minor Threat y su sello Dischord Records, fundado por Ian MacKaye y Jeff Nelson. Esta versión refuerza ese vínculo: una reinterpretación respetuosa de uno de los temas más representativos del género, publicado originalmente en 1981 como parte del EP debut Minor Threat.

El cover aparece en un periodo de transición para la banda. Tras la publicación en 2023 de But Here We Are, su primer álbum después del fallecimiento de Taylor Hawkins, Foo Fighters se prepara para una nueva etapa en vivo, aunque ya sin Josh Freese, quien asumió brevemente la batería durante la gira de ese disco.

La banda retomará los escenarios en octubre, y ha confirmado su regreso a la Ciudad de México como uno de los actos principales del Corona Capital 2025, el 16 de noviembre, junto a Queens of the Stone Age, Franz Ferdinand y Garbage.

El cover de “I Don’t Wanna Hear It” ya está disponible en plataformas digitales.

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