AFI regresó a la Ciudad de México para presentarse en el Corona Capital 2025, combinando clásicos, estrenos y su nueva etapa musical.

Fotos: Moises Castillo 

A tan solo unos meses de haber acompañado a Linkin Park en su gira por México y después de ofrecer un show íntimo en el House of Vans México, AFI volvió a la capital para encender el escenario principal del Corona Capital 2025. Conformada por Davey Havok, Adam Carson, Hunter Burgan y Jade Puget, la banda californiana regresó con un renovado impulso creativo gracias a su nuevo álbum Silver Bleeds the Black Sun….

Desde el inicio, la conexión con el público mexicano fue inmediata. Davey Havok saludó en español con un contundente: “Buenas noches, Corona Capital, somos el fuego adentro”, frase que desató una oleada de gritos y marcó el inicio de una presentación intensa, emocional y profundamente entregada.

El setlist, integrado por 14 canciones, equilibró los clásicos de su catálogo con material reciente: temas legendarios como “Girl’s Not Grey”, “Love Like Winter”, “Dancing Through Sunday”, “17 Crimes” y “The Days of the Phoenix” hicieron vibrar el escenario, mientras que temas más oscuros y emotivos como “I Hope You Suffer” y “This Celluloid Dream” reforzaron la atmósfera dramática de la banda; además, AFI aprovechó la ocasión para presentar sus nuevas canciones “Behind the Clock”, “Holy Visions” y “Marguerite”, que reflejan la evolución de su propuesta mostrando a una agrupación que continúa en constante reinvención.

El cierre fue con “Silver and Cold” y el himno definitivo “Miss Murder”, que provocó el último estallido de energía entre miles de asistentes.

A continuación te dejamos algo de lo que se vivió en el Corona Capital:

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AFI regresa a México para presentar su nuevo álbum Silver Bleeds the Black Sun… y repasar más de tres décadas de evolución, ahora como parte del Corona Capital 2025.

Foto: Moises Castillo

Han pasado solo unos meses desde que AFI pisó tierra mexicana acompañando a Linkin Park en su gira por CDMX, Monterrey y Guadalajara, además de ofrecer un show íntimo en House of Vans Mexico a principios de año que rápidamente se volvió en uno de los favoritos entre sus fans. La mezcla de nostalgia, fuerza y una cercanía pocas veces vista dejó marcado al público mexicano, que respondió con un sold out y un fervor que reafirmó el vínculo entre la banda y el país.

Ahora, la agrupación liderada por Davey Havok volverá a México por quinta ocasión para presentarse el domingo 16 de noviembre en el escenario principal del Festival Corona Capital 2025, compartiendo cartel con bandas como Linkin Park, Deftones, Weezer y más. Con este regreso, AFI reafirma su presencia en un festival que, desde 2010, se ha convertido en una de las plataformas musicales más importantes de Latinoamérica, convocando año con año a miles de asistentes provenientes de todo el continente.

En un año que marca un nuevo capítulo creativo, la banda llega con su más reciente álbum, Silver Bleeds the Black Sun, lanzado en octubre a través de Run For Cover Records. Es un trabajo donde el post-punk se entrelaza con una atmósfera gótica y melancólica, abriendo una nueva etapa en su extensa carrera. Fue en este contexto que conversamos con Adam Carson, baterista y miembro fundador, para hablar sobre su relación con México y lo que significa presentar su nuevo material en uno de los festivales más grandes del continente.

A pesar de la intensidad del último año, Carson recuerda con claridad la más reciente visita a México. Tras el enorme escenario compartido con Linkin Park, la banda ofreció posteriormente un show íntimo en House of Vans Mexico, uno de esos conciertos que se quedan en la memoria. “Fue algo muy especial. Estaba completamente agotado y probablemente podríamos haber tocado dos o tres noches más”, señala. La energía del público resonó en cada rincón del venue; el contacto directo con fans de AFI, muchos de ellos seguidores desde finales de los noventa y principios de los dos mil, convirtió la noche en un episodio inolvidable.

Desde su primera visita hace más de dos décadas, AFI encontró en México un público diferente. “Desde el primer show supimos que era un lugar donde queríamos volver”, recuerda. Carson atribuye esta conexión a la profunda pasión que el público mexicano y latino tiene por el rock. “En Estados Unidos hay mucha gente que escucha rock, pero en México se siente profundamente apreciado. Nuestros conciertos siempre han sido increíbles desde el día uno”.

El nuevo álbum llega con cambios notables, una evolución que ha caracterizado a AFI desde sus primeros discos. Pero esta vez, el giro creativo tuvo algo distinto: planificación. “Por primera vez hablamos de antemano sobre cambiar el sonido”, afirma Carson. La banda, acostumbrada a transformarse de manera orgánica, tomó el control del rumbo musical, adoptando un tono más oscuro, introspectivo y atmosférico. Aun así, Carson subraya que el resultado mantiene la esencia de AFI: “Es la música que queremos tocar ahora. Para mí suena a AFI, solo que diferente”.

A pesar de sus matices góticos, la identidad compartida esa mezcla de melancolía, dramatismo y violencia emocional permanece firme. La recepción ha sido en su mayoría positiva, aunque Carson se lo toma con calma: cada disco es un riesgo, y el público siempre se divide. Pero hay algo que destaca particularmente: Davey Havok ha dicho que este es el primer álbum de AFI que disfruta escuchar después de su lanzamiento. Carson sonríe ante la afirmación: “Creo que lo dijo porque suena como algo que él escucharía como fan. Yo también lo disfruto; claro, cuando terminamos un disco suelo escucharlo algunas veces para apreciar el resultado final… y luego seguimos adelante”.

Parte de lo que distingue a “Silver Bleeds the Black Sun…” es su brevedad: apenas diez canciones que funcionan como una obra unificada, sin momentos de relleno. Carson revela que tenían más temas listos, pero decidieron reservarlos. “La meta siempre es lanzar un álbum cohesivo. Teníamos otras tres, cuatro o cinco canciones que nos gustaban, pero sentíamos que cambiaban el tono general”. La selección final obedeció más a la cohesión que a la cantidad. Incluso temas que se alejan ligeramente del resto —como “No One Underground”, el cierre— fueron esenciales para completar el arco. “Esa canción es distinta, sí, pero cierra el viaje de un modo particular”.

La gira reciente ha llevado a AFI por algunos de los escenarios más icónicos del mundo, desde clubes pequeños hasta festivales multitudinarios como Coachella, Riot Fest, Download Festival o el Vans Warped Tour. Esa experiencia les permite abordar el Corona Capital con confianza absoluta —ya sea frente a los fieles de siempre o ante quienes los verán por primera vez. “No cambiamos nuestro show dependiendo del lugar”, comenta Carson. “La presentación que damos en un club de 500 personas es prácticamente la misma que damos frente a 20,000”.

Esa autenticidad será clave para enfrentar al público del Corona Capital, donde se espera que haya miles de asistentes que tal vez nunca han visto a la banda. “Hemos tocado frente a gente que canta cada palabra, y también frente a quienes no tienen idea de quiénes somos. Al final, solo salimos a hacer lo nuestro, con pasión”. Ese espíritu conecta con la tradición del Corona Capital, festival que desde 2010 ha ganado prestigio internacional gracias a su curaduría enfocada en el indie, rock alternativo y proyectos de culto. A lo largo de los años, su lineup ha recibido a gigantes como The Killers, Arctic Monkeys, Foo Fighters, Green Day, Pixies, Portishead o My Chemical Romance, convirtiéndose en un punto de encuentro generacional donde conviven veteranos y nuevas olas del rock global.

Entre los lazos más fuertes que AFI ha tejido con su público mexicano se encuentra un detalle que no pasa desapercibido: Davey Havok habla español bastante bien. “Siempre me impresiona su capacidad para comunicarse con la audiencia”, afirma Carson. Esa espontaneidad crea un puente emocional que trasciende el idioma, especialmente durante los shows en México. Carson, en cambio, reconoce entre risas que su español es limitado: “Más o menos”, admite. Pero incluso desde su perspectiva, la conexión cultural es parte esencial de la experiencia en vivo.

Antes de despedirse, Carson compartió un mensaje para los seguidores mexicanos y lectores de Punkyando:

“Hola, soy Adam de AFI. Estamos muy emocionados por nuestra presentación en Corona Capital y esperamos que puedan ir a vernos tocar.”

AFI regresa a México por quinta ocasión con un nuevo capítulo, un nuevo sonido y la misma intensidad que los ha guiado desde sus inicios. Un amanecer oscuro… listo para volver a brillar.

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AFI reveló los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum “Silver Bleeds the Black Sun…”, que estará disponible a través de Run For Cover Records.

Foto: facebook.com/afireinside

AFI ha anunciado el lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, titulado “Silver Bleeds the Black Sun…”, el cual estará disponible a partir del próximo 3 de octubre a través del sello Run For Cover Records. Este nuevo trabajo marca el inicio de una etapa distinta para el grupo liderado por Davey Havok, y fue nuevamente producido por su guitarrista Jade Puget, reafirmando el enfoque artístico interno que ha definido su evolución durante más de tres décadas.

Como primer adelanto, AFI compartió el sencillo “Behind the Clock”, una pieza que destaca por su atmósfera introspectiva y su carga emocional, acompañada por un videoclip dirigido por Gilbert Trejo. Según el propio director, la intención fue capturar una sensación de vulnerabilidad al límite: “Queríamos que el video transmitiera la sensación de estar viendo algo que no deberías… porque así escribe Davey, con una franqueza que atraviesa cualquier velo”.

Havok, por su parte, elogió la colaboración con Trejo: “El video de Gilbert ha sublimado la esencia de ‘Behind the Clock’. Trabajar con él fue un privilegio y una alegría absoluta. Es un artista en su forma más pura”.

A lo largo de su carrera, AFI ha demostrado una notable capacidad de reinvención, manteniéndose al margen de etiquetas fijas y explorando sonidos diversos sin comprometer su identidad. Con “Silver Bleeds the Black Sun…”, la banda se sumerge en una propuesta atmosférica y etérea, en la que emergen influencias profundas que han estado latentes desde sus primeros años. El resultado es un álbum que equilibra lo oscuro y lo majestuoso, lo mordaz y lo melódico, reafirmando su lugar como una de las propuestas más singulares del rock alternativo contemporáneo.

Para celebrar el lanzamiento, AFI se embarcará en una gira de 24 fechas por Norteamérica, acompañados por TR/ST como invitado especial. El recorrido comenzará el 30 de septiembre en Madison, Wisconsin, y pasará por ciudades clave como Chicago, Brooklyn, Boston, Atlanta, Dallas y Denver, finalizando el 5 de noviembre en San Diego, California.

Además, la banda regresará a México este noviembre, formando parte del cartel del Corona Capital 2025, donde compartirán escenario con agrupaciones como Deftones, Linkin Park y Weezer, en una de las fechas más esperadas del festival.

“Behind the Clock” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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La próxima edición del Hell and Heaven Metal Fest está a la vuelta de la esquina y las expectativas están muy altas para la edición de este año que se realizará en el mes de noviembre.

Foto: Alex Soto

El Hell & Heaven Metal Fest 2023 se acerca y las expectativas por el cartel completo de artistas que estarán presentes este año son cada vez mayores. La edición del 2022 fue un rotundo éxito y dejó a los fanáticos con ganas de más, por lo que la organización del festival ha decidido adelantar algunas bandas que ya han sido confirmadas.

Entre los nombres que ya se han revelado se encuentran Amon Amarth, Emperor, Ill Niño, Vreid, Metal Church, Batushka y GBH. No obstante, la lista aún no está completa y los headliners siguen siendo una sorpresa. Además de estas bandas, hay algunas que nos gustaría ver en el Hell and Heaven Metal Fest 2023 y que podrían hacer de este festival una experiencia aún más completa.

Aún quedan muchas sorpresas por revelar, por lo que los fans del festival han comenzado a hacer sus apuestas sobre qué bandas podrían unirse al lineup de este año.

Aquí te presentamos una lista de las 10 bandas que nos gustaría ver en el festival:

– Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold es una de las bandas que nos gustaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Con su nuevo álbum a punto de ser lanzado, el festival podría ser el marco perfecto para su regreso a México después de nueve años desde su último concierto en la CDMX.

– Rancid

Rancid es otra de las bandas que nos encantaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Después de su visita en 2017 y la cancelación del festival Domination de 2020, sería genial verlos de vuelta en México presentando su nuevo álbum “Tomorrow Never Comes”.

– Sum 41

Sum 41 es una de ellas. La banda canadiense tenía previsto tocar en el Foro Indie Rocks antes de su presentación en el festival en 2020, pero debido a la pandemia de Covid-19, el concierto fue cancelado. Una presentación en el Hell & Heaven Metal Fest sería una oportunidad perfecta para que Sum 41 se reivindique con sus fans mexicanos.

– Anti-Flag

Anti-Flag es otra de las bandas que nos gustaría ver en el festival. Han pasado cuatro años desde su última visita a México y acaban de lanzar su nuevo álbum “Lies They Tell Our Children”.

– Pennywise

Pennywise se suma a la lista bandas que nos gustaría ver de vuelta en México, después de siete años de su última visita. El Hell & Heaven Metal Fest podría ser el escenario perfecto para su regreso y celebrar su 35 aniversario.

– Flogging Molly

Otra banda que nos encantaría ver es Flogging Molly, la banda irlandesa-estadounidense de punk celta podría regresar con su nuevo álbum “Anthem”, lanzado el año pasado. A cinco años de su primera visita a México, estamos seguros de que el público mexicano recibiría con los brazos abiertos su música y su energía en el escenario.

– Fever 333

El proyecto liderado por Jason Aalon Butler es otra de las bandas que nos encantaría ver en México. Por diferentes circunstancias, su debut en México se ha retrasado, por lo que el Hell & Heaven Metal Fest podría ser el momento perfecto para que se presenten en nuestro país.

– Hot Water Music

Hot Water Music es una banda que nunca ha visitado México, por lo que sería emocionante verlos en el Hell & Heaven Metal Fest 2023 presentando su nuevo álbum “Feel the Void”.

– Bad Omens

Bad Omens también es una banda que podríamos ver debutar en México durante el festival. La banda estadounidense de Richmond, Virginia, podría presentar su nuevo álbum “The Death of Peace of Mind” y hacer una presentación que será recordada por mucho tiempo.

– AFI

AFI cierra nuestra lista de deseos. Con 9 años desde su último concierto en México y el 20 aniversario del lanzamiento de su álbum “Sing the Sorrow”, su regreso sería una oportunidad perfecta para celebrar y disfrutar de su música.

En definitiva, el Hell & Heaven Metal Fest 2023 promete ser una de las ediciones más emocionantes hasta la fecha, con un cartel que promete más de 100 bandas y la posibilidad de ver a algunas de las bandas más representativas del punk rock y el metal en vivo. ¿Cuáles serán las próximas confirmaciones? Solo el tiempo lo dirá, pero mientras tanto, soñamos con ver a estas 10 bandas en el escenario del Foro Pegaso en noviembre de este año.

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The Original Misfits, la icónica banda de punk rock, anunció recientemente una serie de conciertos para este verano en los Estados Unidos.

Foto: facebook.com/Misfits / Rich Fury/Forum Photos 

Los fanáticos del punk rock están emocionados por el anuncio de la serie de conciertos de verano de The Original Misfits. La legendaria banda punk de Nueva Jersey ha anunciado una serie de tres conciertos en los Estados Unidos con algunos invitados muy especiales.

Estos conciertos serán los primeros shows de The Original Misfits en 2023, y tendrán lugar el 24 de junio en el Anfiteatro MidFlorida Credit Union en Tampa, Florida, con Megadeth y Fear como teloneros. El 8 de julio, la banda se presentará en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, con The Gaslight Anthem y Fear como teloneros. Y finalmente, el 15 de julio, cerrarán su gira en el Anfiteatro Talking Stick Resort en Phoenix, Arizona, con AFI y Fear como teloneros.

Aunque la agrupación solo ha tocado en tres shows desde 2019, este año parece que la banda está en un camino hacia una mayor actividad. En 2022, la banda canceló un espectáculo de año nuevo en Las Vegas debido a “un asunto personal inesperado”, pero aún así tocó en el Riot Fest en Chicago y se presentó en Dallas con Alice Cooper y The Distillers justo antes de Halloween.

The Original Misfits ha estado en el centro de atención desde su reunión en 2016 en el Riot Fest Denver y ha deleitado a los fanáticos con su música. La alineación actual de la gira incluye a los miembros fundadores Glenn Danzig, Jerry Only y Doyle Wolfgang Von Frankenstein, junto con el guitarrista Acey Slade y el exbaterista de Slayer, Dave Lombardo.

La mini gira promete ser un gran evento para los fanáticos del género y, con bandas como Megadeth, The Gaslight Anthem, AFI y Fear actuando como teloneras, no hay duda de que estos conciertos serán inolvidables. Así que asegúrate de conseguir tus entradas para uno de los shows de The Original Misfits, ya que promete ser una experiencia musical que no querrás perderte.

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AFI celebró el 20 aniversario de su aclamado álbum “Sing the Sorrow” con un concierto único e inolvidable en el Kia Forum de la ciudad de Inglewood, California.

El pasado 11 de marzo, los fanáticos del punk rock y el post-hardcore se reunieron en el Kia Forum, ubicado en la ciudad de Inglewood en el condado de Los Ángeles, para presenciar el concierto del 20 aniversario del álbum “Sing the Sorrow” de la banda AFI.

La noche comenzó con una lista de apertura de primer nivel que incluyó a Jawbreaker, Chelsea Wolfe y Choir Boy, quienes prepararon el escenario para la presentación principal. Pero la verdadera emoción llegó cuando AFI subió al escenario y se preparó para presentar su álbum icónico, “Sing the Sorrow”, en su totalidad por primera y última vez.

Desde la introducción del primer track, “Miseria Cantare (The Beginning)”, hasta la culminación con “This Time Imperfect”, la banda se entregó en cada nota y palabra de las canciones que han sido fundamentales en su carrera musical. Los fanáticos no solo estaban emocionados de escuchar las canciones que los acompañaron durante los últimos 20 años, sino también de tener la oportunidad de presenciar el álbum en su totalidad, una experiencia única e irrepetible.

Durante el concierto, la agrupación conformada por Davey Havok, Adam Carson, Hunter Burgan, y Jade Puget, no solo se enfocó en interpretar sus canciones, sino que también rindió homenaje a Jerry Finn, quien fue el productor del álbum junto a Butch Vig. La banda expresó su gratitud y respeto hacia Finn y su legado, y recordó a través de un video proyectado la gran importancia que tuvo en la creación de “Sing the Sorrow”.

Si no pudiste asistir al concierto, no te preocupes, un usuario ha compartido en su canal de YouTube la presentación completa, para que puedas revivir la experiencia una y otra vez. Con “Sing the Sorrow” en su totalidad, y el tributo a Jerry Finn, este concierto es una joya musical que no te puedes perder.

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AFI interpretará en su totalidad por primera y última vez su álbum “Sing The Sorrow” por su 20 aniversario.

Foto: facebook.com/afireinside

Para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento de su álbum sexto álbum de estudio, la agrupación conformada por Davey Havok, Jade Puget, Hunter Burgan y Adam Carson, anunció un concierto en Los Ángeles, California donde interpretará en su totalidad por primera y última vez su álbum “Sing The Sorrow”.

El grupo de punk Jawbreaker, la artista de folk gótico Chelsea Wolfe y la banda de synth-pop Choir Boy se unirán a AFI para el concierto especial de aniversario.

“Sing The Sorrow” es el sexto álbum de estudio de AFI y el primer lanzamiento de la banda a través de una compañía discográfica multinacional, DreamWorks Records. El álbum fue producido por Butch Vig (Nirvana, Smashing Pumpkins) y mezclado por Jerry Finn (Green Day, Rancid, blink-182).

El concierto tendrá lugar el 11 de marzo en The Kia Forum en Inglewood, California. La preventa de boletos para el evento sale el próximo miércoles 16 de noviembre a través de Ticketmaster.

El anuncio sigue a las presentaciones con entradas agotadas consecutivas de la banda en octubre en el House of Blues de Anaheim y las tres presentaciones en el festival When We Were Young en Las Vegas, Nevada.

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AFI han compartido una canción inédita titulada ‘Caught’, tema que se grabó durante las sesiones de su último disco ‘Bodies’.

Foto: facebook.com/afireinside

Tras el lanzamiento de su álbum más reciente ‘Bodies’ en el mes de junio, AFI compartió una canción inédita titulada ‘Caught’, tema que se grabó durante las sesiones de su nuevo álbum.

“Estábamos muy contentos con ‘Caught’ y planeamos que estuviera en el álbum Bodies”,  explica el vocalista Davey Havok. “Terminamos cortándolo en el último minuto para permitir un mejor flujo de álbum, pero aun así me encantó la canción. Cuando comenzamos a colaborar con Kes en ‘Where We Used To Meet’, pensamos que sería un gran contexto para presentar la canción”.

AFI compartió la canción por primera vez el pasado el 28 de septiembre durante el estreno del cortometraje llamado ‘Where We Used To Meet’ en el Brain Dead Studios en Los Ángeles, California. El corto dirigido por Kes Glozier y protagonizado por Maxine Peake y Padraig McCormack, presenta música del álbum ‘Bodies’, e incluye historias inspiradas en los temas del disco.

El nuevo sencillo será publicado en una edición limitada de 7 pulgadas, el cual ya puede ser pre ordenado a través del sitio oficial de la banda.

‘Bodies’ fue lanzado el pasado 11 de junio a través de Rise Records. El álbum fue producido por Jade Puget, guitarrista de la banda, mientras que Tony Hoffer (Angels & Airwaves, The Kooks Black Rebel Motorcycle Club) estuvo a cargo de la mezcla.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de AFI:

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Parece que fue ayer, pero el 2006 dejó una larga lista de discos que cumplen 15 años en 2021 y siguen siendo algunos de nuestros favoritos.

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El 2006 fue un año que representó la segunda mitad de la primera década del nuevo milenio. En  Estados Unidos, MySpace se convertía en el sitio web más visitado, por encima de Yahoo! y Google, mientras que en Latinoamérica comenzaba a tener un declive, ya que los usuarios preferían otras redes sociales dedicadas a la fotografía como MetroFLOG y Fotolog; sin embargo, continuaba siendo importante dentro de la música a nivel mundial.

Alemania organizó la Copa Mundial de Fútbol e Italia los Juegos Olímpicos de Invierno. Mientras tanto, se estrenaron películas como: “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest”, “Casino Royale”, “X-Men: The Last Stand”, “Superman Returns”, “El laberinto del fauno”, por su parte, Disney anunciaba su planes para adquirir Pixar.

En la radio comercial sonaban canciones como “Temperature” de Sean Paul, “Crazy” de Gnarls Barkley, “Chasing Cars” de Snow Patrol, y los videos musicales de temas como “Dani California” de Red Hot Chili Peppers, “Miss Murder” de AFI, “Sismo” de División Minúscula, “Los Malaventurados No Lloran” de Pxndx o “Welcome to the Black Parade” de My Chemical Romance lideraban los principales conteos en los canales musicales de televisión.

A continuación te dejamos 20 discos que en 2021 cumplen 15 años de haberse lanzado:

1. Yellowcard – Lights and Sounds:

Quinto álbum de estudio de Yellowcard, lanzado el 24 de enero de 2006 a través de Capitol Records. El disco fue producido por Neal Avron y se desprendieron los sencillos “Lights and Sounds” y “Rough Landing, Holly”.

2. Hawthorne Heights – If Only You Were Lonely:

Segundo álbum de estudio de Hawthorne Heights y el último álbum que presenta a Casey Calvert antes de su muerte el 24 de noviembre de 2007. El disco fue producido por David Bendeth (Paramore, The Almost, Allison). El título del álbum hace referencia a un lado B de la banda The Replacements del mismo nombre.

3. Anti-Flag – For Blood and Empire:

Sexto álbum de estudio de Anti-Flag. El disco fue lanzado en de marzo de 2006 y representó su primer lanzamiento a través de RCA Records, lo que provocó que la banda recibiera críticas de muchos debido a su mensaje inicialmente anti-corporativo.

La canción “This is the End (For You My Friend)” apareció en los vidoejuegos Madden NFL 07 y NHL 07, mientras que “The Press Corpse” fue parte del soundtrack del Tony Hawk’s Downhill Jam para PlayStation 2.

4. From First to Last – Heroine:

Segundo álbum de estudio de From First to Last, producido por Ross Robinson y lanzado el 21 de marzo de 2006 a través de Epitaph Records. El disco vendió más de 33,000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda y el último que incluye a Sonny Moore como su vocalista.

5. NOFX – Wolves in Wolves’ Clothing:

El décimo álbum de estudio de NOFX fue grabado en Motor Studios en la ciudad de San Francisco, California y distribuido por Fat Wreck Chords. Es el primer disco que Ryan Greene no produce en 12 años, siendo sustituido por Bill Stevenson y Jason Livermore. El Hefe canta en español la canción “Cantado en Español”.

6. Taking Back Sunday – Louder Now:

Tercer álbum de estudio de Taking Back Sunday y su primer disco con Warner Bros. Records, tras haber dejado el sello independiente Victory Records. El disco fue producido por Eric Valentine (Good Charlotte, The All-American Rejects, Dwarves) y se desprendieron los sencillos “MakeDamnSure”, “Twenty-Twenty Surgery”, “Liar (It Takes One To Know One)” y “My Blue Heaven”, siendo uno de sus discos más exitosos hasta la fecha.

7. Angels & Airwaves – We Don’t Need to Whisper:

Álbum debut de la nueva banda de Tom Delonge junto a su viejo amigo y guitarrista David Kennedy de Box Car Racer, Atom Willard de The Offspring y Ryan Sinn de The Distillers. El disco fue grabado y producido por el propio Tom en Neverpants Ranch en San Diego, California y lanzado el 23 de mayo de 2006 a través de Geffen Records.

Una película documental basada en el proceso de grabación del álbum y la historia temprana de la banda, Start the Machine, fue lanzada en 2008.

8. AFI – Decemberunderground:

Séptimo álbum de estudio de AFI. El álbum fue grabado y producido por Jerry Finn y lanzado el 29 de mayo de 2006 a través de Interscope Records en el Reino Unido y el 6 de junio en Estados Unidos.

Se desprendieron tres sencillos, “Miss Murder”, “Love Like Winter” y “The Missing Frame”.

9. Underoath – Define the Great Line:

Quinto álbum Underoath lanzado el 20 de junio de 2006 a través de Tooth & Nail Records, junto con una versión de edición limitada que contiene material gráfico y DVD exclusivos. Para la grabación de este álbum, el productor habitual de Underoath, James Paul Wisner, fue reemplazado por Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage y Matt Goldman.

Por sus letras, la banda mantuvo su enfoque en el cristianismo y las luchas personales. Se desprendieron los sencillos “Writing on the Walls”, “In Regards to Myself”, “You’re Ever So Inviting” y “A Moment Suspended in Time”.

10. Rise Against – The Sufferer & the Witness:

Cuarto álbum en la trayectoria de Rise Against. El disco fue producido por Bill Stevenson y Jason Livermore y publicado el 4 de julio de 2006, siendo su segundo lanzamiento bajo el sello de Geffen Records.

Se desprendieron los sencillos “Ready to Fall”, “Prayer of the Refugee” y “The Good Left Undone”, mientras que su canción “Survive” fue elegida para estar en el videojuego WWE Smackdown! vs Raw 2007 como tema de fondo.

11. Alexisonfire – Crisis:

Tercer álbum de estudio de Alexisonfire y la continuación de “Watch Out!”, siendo uno de los álbumes más exitosos de la banda canadiense de post-hardcore. El disco fue producido por Julius Butty en conjunto con la banda y fue el primer álbum que presenta a Jordan Hastings en la batería, quien reemplazo al miembro fundador Jesse Ingelevics.

La portada del álbum presenta las secuelas de la tormenta de nieve de 1977 que azotó la región del Niágara y el oeste de Nueva York.

https://www.youtube.com/watch?v=PPcds3jOhRQ

12. New Found Glory – Coming Home:

Quinto álbum de estudio de New Found Glory en el cual se aleja de sus raíces pop punk. El disco fue producido por la banda junto con Thom Panunzio (Iggy Pop, Joan Jett, Ozzy Osbourne) y lanzado el 19 de septiembre de 2006 a través de Geffen Records.

“Coming Home” es un álbum conceptual unificado por temas como estar alejado del hogar y de los seres queridos. Pese a solo lanzar un sencillo oficial, “It’s Not Your Fault”, el álbum tuvo un éxito comercial relativo.

13. Senses Fail – Still Searching:

Segundo álbum de estudio de Senses Fail, producido por Brian McTernan y lanzado el 10 de octubre de 2006 a través de Vagrant Records. El álbum logró un gran éxito y se desprendieron los sencillos, “Can’t Be Saved”, “Calling All Cars” y “The Priest and the Matador”.

Es el primer álbum que presenta al guitarrista Heath Saraceno (Midtown), quien reemplazó a Dave Miller y el último con el bajista original, Mike Glita.

14. My Chemical Romance – The Black Parade:

Tercer álbum de estudio de My Chemical Romance lanzado el 23 de octubre de 2006 a través de Reprise Records. El disco fue producido por Rob Cavallo, conocido por haber producido álbumes para Green Day, Jawbreaker, Linkin Park, entre otros.

The Black Parade es un álbum conceptual, centrado en la historia de un personaje moribundo conocido como “The Patient”, que sufre de cáncer. Durante el disco, el protagonista descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su aparente muerte, experiencias en el más allá y reflexiones posteriores sobre su vida.

15. +44  – When Your Heart Stops Beating:

Primer y único álbum de estudio del proyecto formado por Mark Hoppus y Travis Barker junto con los guitarristas Shane Gallagher de The Nervous Return y Craig Fairbaugh de Transplants, tras la ruptura de Blink 182. La banda contaba inicialmente con la participación de Carol Heller, de la banda Get The Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol tuvo que dejar la formación por motivos familiares.

El disco fue producido por Jerry Finn y lanzado 14 de noviembre de 2006 a través de Interscope Records. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, “When Your Heart Stops Beating”.

16. Pxndx- Amantes Sunt Amentes:

Después del éxito y polémica de su tercer disco lanzado en 2005, la banda regiomontana se metió al estudio a grabar su cuarto álbum “Amantes Sunt Amentes”, el cual fue publicado el 2 de octubre de 2006 a través de Movic Records  en conjunto con Warner Music México.

Para promocionar el disco se lanzaron como sencillos los temas “Narcisista Por Excelencia”, “Los Malaventurados No Lloran” y “Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo”. El primero fue estrenado en exclusiva en el programa de MTV, Los 10+ Pedidos.

17. Allison – Allison:

Es el primer álbum de estudio de la banda mexicana Allison, lanzado el 26 de junio de 2006 a través de Sony BMG. La producción del álbum estuvo a cargo de Armando Ávila, Paco Erick Zepeda y Spartacus; mientras que Guido Laris estuvo a cargo de la dirección vocal.

En ese momento, no tenían baterista oficial, por lo que Roy Cañedo de Thermo, se encargó de grabar las baterías del disco. Ese mismo año la banda ganó el premio MTV Latinoamérica al Mejor Artista Nuevo-Norte.

18. División Minúscula – Defecto Perfecto:

Después de una pausa de cinco años, la banda se reunió para grabar y lanzar su segundo disco titulado “Defecto Perfecto” a través del sello independiente Sones del Mexside en conjunto con Universal Music México.

El disco fue grabado y producido por Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero) y se desprendieron los sencillos “Sismo”, “Veneno es Antídoto (SOS)” y “Sognare”. Ese mismo año, su primer sencillo “Sismo” logró posicionarse en el conteo de Los 100 + pedidos del 2006 de MTV Latinoamérica, ocupando el puesto 16.

19. 2 Minutos – Un Mundo de Sensaciones:

Noveno álbum de estudio de la banda argentina, 2 minutos, el cual fue grabado y producido por Juanchi Baleirón, guitarrista y vocalista de Los Pericos, además de contar con las colaboraciones de músicos Sebastián Teysera de la banda uruguaya La Vela Puerca, Diego Blanco de Los Pericos y Claudio O’Connor.

El primer sencillo del álbum fue “Aeropuerto”, cuyo videoclip contó con la participación estelar de la actriz y directora de cine argentina, Jazmín Stuart.​

20. 6 voltios – Descompresión:

Quinto álbum de la banda peruana de punk rock 6 voltios. El disco fue grabado y producido por Mauricio Llona, baterista de la banda, y lanzado a través del sello discográfico Calavera Records, siendo su primer trabajo con un importante sello.

“Descompresion” fue el último disco en el que participó Emilio Bruce, bajista original, quien dejo la banda en 2009 por motivos personales.

https://www.youtube.com/watch?v=9kYyV7YJxvk

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La agrupación estadounidense AFI continúa estrenando nuevas canciones que formarán parte de su próximo álbum de estudio.

Foto: facebook.com/afireinside

El próximo 11 de junio, AFI lanzará su nuevo álbum de estudio titulado “Bodies”, y previo al estreno oficial, la banda ha compartido dos nuevas canciones tituladas “Dulcería” y “Far Too Near”. 

Junto con el estreno de las canciones, la banda estadounidense compartió el video oficial del sencillo “Dulcería”, tema que fue coescrito por Billy Corgan, líder y vocalista de Smashing Pumpkins.

Hablando sobre la colaboración con Billy Corgan en la canción, el guitarrista y productor de la banda, Jade Puget comentó: “Billy y yo tenemos una gran conexión creativa cuando escribimos juntos. Fue inspirador trabajar con un compositor tan talentoso y legendario y ‘Dulcería’ es un testimonio de eso”.

“’Dulcería’ sugiere, si pasas demasiado tiempo en la tienda de dulces, puedes terminar pegado al piso”, agregó Havok sobre la nueva canción.

En enero, AFI lanzó las canciones “Twisted Tongues” y “Escape from Los Angeles”, y luego, en febrero, estrenó  “Looking Tragic” y “Begging for Trouble”.

El nuevo disco fue producido por Jade Puget, guitarrista de la banda, mientras que Tony Hoffer (Angels & Airwaves, The Kooks Black Rebel Motorcycle Club) estuvo al mando de la mezcla. El álbum será lanzado el próximo 11 de junio a través de Rise Records.

A continuación te dejamos los nuevos sencillos:

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