El proyecto de Christian Winter explora el deathcore, metal industrial, metalcore y post-hardcore en un material marcado por la tensión, la oscuridad y experiencias ligadas a la salud mental.

Foto: instagram.com/sleepwalkerfuneral

Sleepwalker Funeral lanzó “FORTVNA FAVET FRACTIS”, su nuevo álbum de ocho temas disponible ya en las principales plataformas de streaming. El título, traducido del latín como “la fortuna favorece a los quebrados”, anticipa un trabajo que combina instrumentación intensa, bajos contundentes, melodías delicadas y voces de gran carga expresiva.

El proyecto fue creado en octubre de 2018 por el músico y productor Christian Winter, durante un periodo de crisis de salud mental en Los Ángeles. Desde entonces, Sleepwalker Funeral ha utilizado la música como un espacio personal para abordar temas como la enfermedad mental, el trauma, el aislamiento y lo macabro.

En “FORTVNA FAVET FRACTIS”, la propuesta transita entre el deathcore, metal industrial, metalcore y post-hardcore, con composiciones que contrastan pasajes melódicos con guitarras distorsionadas, ritmos pesados y una atmósfera sombría. El álbum mantiene la identidad del proyecto, también reflejada en videos de bajo presupuesto influenciados por la fotografía de Francesca Woodman, la película “Begotten” y el montaje experimental de Stan Brakhage.

Entre los temas que integran el lanzamiento se encuentran “shadows speak in silence”, “when everything was beautiful”, “i walked into the river… with stones in my pockets”, “one day you’ll be proud of me”, “nothing is real & i am alone”, “i watched until there was nothing left” y “you’re my favorite ghost”.

Más allá de seguir fórmulas o buscar un sencillo de impacto, Sleepwalker Funeral parte de una intención personal: crear la música que le interesa, influenciado por el sonido de las bandas y los géneros con los que creció, para construir un álbum de ocho canciones con una identidad propia.

“FORTVNA FAVET FRACTIS” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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La banda británica publica su nuevo álbum de estudio y destaca “Weatherboy” como uno de los temas más representativos de un trabajo que mezcla emo, skate punk y punk melódico.

Foto: instagram.com/makingfriends_official

Making Friends lanzó su nuevo álbum “Home is Where the Heart Was” acompañado por “Weatherboy”, uno de los sencillos más destacados del disco. El tema refleja la propuesta de la banda al combinar la velocidad del skate punk con melodías cercanas al emo y al punk melódico.

De acuerdo con el grupo, “Weatherboy” es una de sus canciones favoritas del álbum, gracias a la forma en que reúne las distintas influencias que han definido su sonido desde sus inicios. Con guitarras dinámicas, ritmos acelerados y una marcada carga melódica, el sencillo resume la identidad que Making Friends ha desarrollado en los últimos años.

Formada en Brighton en 2020, Making Friends comenzó escribiendo canciones inspiradas en el skate punk, siempre con un fuerte énfasis en la composición. Su propuesta se caracteriza por combinar la velocidad y la técnica del punk con melodías accesibles y un enfoque completamente independiente.

La banda está integrada por Ryan Mansell (voz y guitarra), Dan Farrell (guitarra), Bill Laken (bajo y coros) y Pete Thomas (batería y coros), quienes han consolidado un estilo influenciado por agrupaciones como Neck Deep, NOFX, DON BROCO y No Use For A Name.

Con la publicación de “Home is Where the Heart Was”, Making Friends suma un nuevo capítulo a su trayectoria y reafirma su apuesta por un punk melódico enérgico y directo, mientras continúa trabajando en nueva música y llevando este material a más escenarios.

“Weatherboy” y el álbum “Home is Where the Heart Was” ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.

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El proyecto neoyorquino continúa preparando el lanzamiento de su primer álbum con un sencillo que combina metalcore melódico, atmósferas electrónicas y una historia inspirada en el amor y la ciencia ficción.

Foto: instagram.com/dreamwvlker

DREAMWVLKER lanzó “Every Version of You”, el segundo sencillo de su carrera y un nuevo adelanto de su álbum debut, previsto para finales de otoño o principios del invierno. Con este lanzamiento, el proyecto continúa desarrollando una propuesta que mezcla metal, post-hardcore y metalcore melódico.

La canción presenta una combinación de guitarras potentes, melodías envolventes y una atmósfera impulsada por sintetizadores. En el plano lírico, “Every Version of You” construye una historia que mezcla el romance con elementos existenciales y de ciencia ficción, dando forma a un tema que equilibra intensidad y emoción.

Tras debutar con “Cut Me Open”, DREAMWVLKER sigue definiendo una identidad sonora influenciada por el metal moderno, con un enfoque que alterna pasajes melódicos, coros amplios y una producción contemporánea. Su propuesta toma referencias de bandas como Dayseeker, Catch Your Breath, Bad Omens, Sleep Theory y Archers.

Con “Every Version of You”, el proyecto continúa generando expectativa por la llegada de su primer álbum, mientras sigue trabajando en nueva música y consolidando su presencia dentro de la escena del metal alternativo.

“Every Version of You” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La banda alemana presenta su segundo sencillo de 2026 con una combinación de punk, metal y rock & roll que apuesta por la actitud, la energía y la confrontación sin concesiones.

Foto: instagram.com/ruynor

Ruynor estrenó “Metal Punk Commando”, el segundo sencillo de 2026 y un nuevo adelanto de su próximo álbum “Metal to the Punk”. Fiel a su estilo, la banda apuesta por una descarga de punk, metal y rock & roll que destaca por su intensidad y una actitud desafiante.

La canción gira en torno a la rebeldía y el rechazo a la falsedad, con un mensaje dirigido a quienes prefieren mantenerse firmes en sus convicciones. A través de riffs directos, una base rítmica contundente y una interpretación agresiva, “Metal Punk Commando” mantiene el sonido característico de Ruynor, influenciado por nombres como Motörhead, Ramones, Sex Pistols y Wednesday 13.

Fundada en 2013 por Twisted-Felix Ruyn y Dome Ruyn, la agrupación comenzó escribiendo canciones antes de completar su formación con la llegada del baterista Sammy Sin Ruyn en 2015. Desde entonces, Ruynor ha construido una trayectoria marcada por un estilo que fusiona punk, metal y rock & roll, así como por presentaciones en vivo de alta intensidad, compartiendo escenario con bandas como Psychopunch, Nitrogods, Debauchery, Midnight y Sick Of Society, entre otras.

Con “Metal Punk Commando”, Ruynor continúa preparando el camino para el lanzamiento de “Metal to the Punk”, mientras sigue trabajando en nueva música.

“Metal Punk Commando” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La banda alemana estrena un nuevo sencillo como parte de su primer álbum de estudio titulado “Next Time It`s Personal”.

Foto: instagram.com/plutotheracerband/

Pluto The Racer lanzó “Say It Now”, uno de los temas que forman parte de su álbum debut “Next Time It`s Personal”, ya disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, la banda alemana continúa consolidando una propuesta que combina la energía del punk melódico con influencias del hardcore y el rock alternativo.

En “Say It Now”, el grupo explora una faceta más cercana al rock alternativo, con guitarras dinámicas, melodías melancólicas y una producción inspirada en el sonido de bandas como Foo Fighters, así como en la escena impulsada por sellos como Epitaph y Fat Wreck Chords durante los años noventa y principios de los 2000.

Pluto The Racer nació en 2019, cuando sus integrantes aún eran adolescentes y comenzaron a ensayar juntos tras ser presentados por su profesor de guitarra. Durante la pandemia aprovecharon el tiempo para desarrollar su identidad musical y escribir sus primeras canciones, antes de abrirse paso en la escena hardcore de Hannover con una serie de presentaciones en vivo, un demo y un EP homónimo.

Como parte de esta nueva etapa, Pluto The Racer emprenderá dos giras por Europa para llevar este material al escenario, mientras continúa trabajando en nueva música.

“Say It Now” y el álbum “Next Time It`s Personal” ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.

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La agrupación presenta un tema de alto impacto que aborda las secuelas de la manipulación emocional y el abuso psicológico.

Foto: instagram.com/Liveslostband

Lives Lost presentó “SLEEPLESS”, su más reciente sencillo, una canción que combina la intensidad del metal con la precisión del post-hardcore para abordar las consecuencias emocionales de la traición, el gaslighting y el abuso psicológico.

Escrita por el vocalista y compositor Tanis Pellegrini, “SLEEPLESS” retrata el desgaste físico y mental provocado por la ansiedad, la paranoia y el insomnio que pueden surgir después de una experiencia de manipulación. En lugar de centrarse en la resignación, la letra apuesta por convertir esa rabia en una forma de recuperar el control y dejar atrás el poder que una persona abusiva ejercía sobre la víctima.

En el aspecto musical, el sencillo combina riffs contundentes, cambios de intensidad y una producción orientada al directo. La mezcla de melodías limpias con voces agresivas refleja el conflicto interno entre el dolor y la fortaleza, mientras mantiene una energía constante que refuerza el mensaje de la canción.

Con influencias de bandas como Motionless In White, We Came As Romans, The Word Alive, Bad Omens e I Prevail, Lives Lost continúa desarrollando una propuesta enfocada en el rock y metal moderno con un fuerte componente emocional.

Además de este lanzamiento, el proyecto sigue trabajando en nueva música para los próximos meses.

“SLEEPLESS” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La agrupación británica presenta su quinto sencillo, una canción con influencias del punk clásico que habla sobre aceptar las diferencias y convertirlas en una fortaleza.

Foto: instagram.com/goodvibesrollercoasterband

Good Vibes Rollercoaster lanzó “I Don’t Care”, su quinto sencillo y una de sus canciones más cercanas al punk hasta la fecha. El tema mantiene el enfoque optimista que caracteriza al proyecto, al tiempo que incorpora una mayor intensidad inspirada en el sonido de bandas como Sex Pistols, The Clash y Blondie.

La canción nació a partir de la experiencia personal de Matt Walton, vocalista, compositor y productor del proyecto, quien tomó como punto de partida su vida con TDAH. A través de “I Don’t Care”, reflexiona sobre cómo aquello que durante mucho tiempo puede percibirse como una debilidad también puede convertirse en una fortaleza, fomentando la creatividad, la confianza y la libertad de ser uno mismo.

Desde su debut a finales de marzo, Good Vibes Rollercoaster ha conseguido un rápido crecimiento en plataformas digitales, acumulando más de 750 mil reproducciones en YouTube, más de 39 mil suscriptores y millones de visualizaciones en redes sociales. El proyecto reúne a músicos con amplia trayectoria, entre ellos Darrin Mooney, Jonathan Noyce, Paddy Milner y Nick Holland, mientras que las grabaciones fueron realizadas en EchoTown Studios y masterizadas en Abbey Road Studios.

Además de este lanzamiento, Good Vibes Rollercoaster continúa trabajando en nueva música para los próximos meses.

“I Don’t Care” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La agrupación de Indiana continúa desarrollando su propuesta dentro del death metal con una canción que mantiene su característico sonido.

Foto: instagram.com/globalplaguemetal/

Global Plague lanzó “Neonics”, su segundo sencillo de 2026. La agrupación de Indiana continúa desarrollando su propuesta dentro del death metal con una canción que mantiene su característico sonido pesado y una ejecución marcada por riffs contundentes y estructuras elaboradas.

Conocidos por su combinación de agresividad, precisión técnica y arreglos complejos, Global Plague ha consolidado una identidad influenciada por el metal extremo. Su sonido toma elementos del death metal melódico y los mezcla con pasajes de gran fuerza, manteniendo una propuesta que busca equilibrar contundencia y dinamismo.

El lanzamiento de “Neonics” forma parte de una nueva etapa para la banda, que continúa trabajando en más música mientras expande su catálogo durante 2026.

“Neonics” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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Tras su gira junto a Yungblud, la cantante texana regresa con un tema que explora el deseo, la autenticidad y la libertad de expresar aquello que realmente se quiere.

Emily Wolfe estrenó “Power”, su nuevo sencillo publicado a través de Judge & Jury Records. El lanzamiento llega después de su reciente gira junto a Yungblud y muestra una nueva faceta de la artista, quien apuesta por una composición honesta centrada en el deseo y la autenticidad.

La inspiración de “Power” nació durante una conversación con su productor, quien le planteó una pregunta sencilla: ¿qué es lo que realmente quieres? A partir de esa reflexión, Emily Wolfe construyó una canción que habla sobre aceptar los propios deseos sin culpa ni vergüenza, expresándolos de forma abierta y directa.

Reconocida por su combinación de rock, riffs contundentes y una sólida presencia como guitarrista, Emily Wolfe se ha consolidado como una de las figuras emergentes del género. Originaria de Austin, Texas, ha compartido escenario con bandas y artistas como TOOL, The Gaslight Anthem, Heart, The Struts, Pretenders, Joan Jett & the Blackhearts y Catfish and the Bottlemen, además de desarrollar una estrecha colaboración con Epiphone/Gibson, que dio origen a dos modelos exclusivos de guitarra Sheraton con su firma.

Con “Power”, Emily Wolfe reafirma su propuesta artística, combinando la fuerza del rock con una interpretación personal que busca conectar desde la honestidad, mientras continúa ampliando su trayectoria con nuevos lanzamientos.

“Power” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La banda texana dmarca su regreso con un tema enérgico que aborda la ansiedad, la depresión y la presión social, mientras continúa trabajando en nueva música.

Foto: instagram.com/paleview.tx/

Después de dos años sin publicar material inédito, Pale View vuelve con “Liminal”, un sencillo que marca una nueva etapa para la banda originaria de Texas. La canción combina la intensidad del emo rock con un ritmo acelerado y melodías pegadizas, manteniendo la esencia que ha caracterizado al proyecto.

En el plano lírico, “Liminal” aborda temas como la ansiedad, la depresión y el estrés social, retratando las dificultades emocionales que muchas personas enfrentan en su vida cotidiana. La banda transforma esas experiencias en un tema directo y enérgico, apoyado por guitarras dinámicas y una ejecución que equilibra fuerza y melodía.

Con una propuesta que se mueve entre el emo y el post-hardcore, Pale View ha construido su identidad dentro de la escena de Texas, apostando por canciones que combinan intensidad sonora con letras de carácter personal.

El lanzamiento de “Liminal” representa el regreso oficial de Pale View tras un periodo de silencio discográfico y anticipa una nueva etapa creativa para la agrupación, que ya trabaja en más música para los próximos meses.

“Liminal” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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