Strange Company presenta “Do You Feel Numb?”, su primer sencillo de 2026, una canción sobre el miedo, el aislamiento emocional y la búsqueda de sentirse mejor.

Foto: instagram.com/strangecompanyofficial

Strange Company presenta “Do You Feel Numb?”, su primer sencillo de 2026 y el inicio de una nueva etapa después del lanzamiento de su EP “A Beginner’s Guide to Fading Out” en 2025.

La canción aborda los conflictos internos que surgen al intentar convertirse en la persona que uno desea ser mientras se enfrenta al miedo de repetir aquello de lo que se ha intentado escapar. También reflexiona sobre la búsqueda de la insensibilidad emocional como una forma de evitar el dolor y el vacío que puede aparecer cuando, junto con ese sufrimiento, desaparecen otras emociones.

“Do You Feel Numb?” atravesó diferentes versiones antes de llegar a su forma definitiva. Originalmente fue concebida como una canción de pop rock con influencia de los años 80 e incluso estuvo cerca de ser descartada. Sin embargo, la banda decidió reconstruirla hasta convertirla en un tema más cercano al emo y al rock alternativo que actualmente define su sonido.

Musicalmente, el sencillo está construido alrededor de un riff recurrente y destaca por los diferentes registros vocales de Matt Davies. La canción fue grabada y mezclada por Timothy Vincent en Woodcroft Audio.

Originaria de Gales del Sur, Strange Company es una banda de cinco integrantes que combina emo-punk y rock alternativo, con influencias de Boston Manor, Thrice y Bring Me The Horizon. En 2025, el grupo publicó el EP “A Beginner’s Guide to Fading Out” y posteriormente abrió para Skindred en el Patti Pavilion de Swansea, además de realizar una serie de conciertos junto a Say It Anyway.

Tras continuar presentándose en vivo durante 2026, Strange Company utiliza “Do You Feel Numb?” como la primera muestra de la nueva música en la que ha trabajado durante los últimos meses.

“Do You Feel Numb?” ya está disponible en las principales plataformas digitales.

The post Strange Company presenta su nuevo sencillo “Do You Feel Numb?” appeared first on Punkeando!.

La banda inicia una nueva etapa desde Nashville con un tema producido por Derek DiScanio de State Champs y la incorporación de Ryan Sebold en la batería.

Foto: instagram.com/upfromheremusic/

Up From Here está de regreso con “Dead End Ave”, su primer sencillo de 2026 y la primera muestra de la nueva etapa que el grupo ha comenzado a desarrollar tras establecerse en Nashville.

La canción mantiene al grupo dentro del pop punk y fue producida por Derek DiScanio, vocalista de State Champs. “Dead End Ave” combina melodías directas, guitarras enérgicas y un breakdown hacia la parte final, siguiendo una línea cercana a algunas de las principales referencias de la banda.

El lanzamiento llega después de varios cambios para Up From Here. Tyler dejó la formación por motivos personales y el grupo incorporó a Ryan Sebold como nuevo baterista, después de conocerlo a través de un grupo de músicos en Facebook y comenzar a trabajar juntos.

Tras su mudanza a Nashville, la banda se ha concentrado en escribir canciones y definir esta nueva etapa. El grupo también retomó recientemente sus presentaciones en vivo mientras continúa preparando más material.

Con influencias de State Champs, All Time Low, Neck Deep, Waterparks y Knuckle Puck, Up From Here mantiene una propuesta centrada en el pop punk, con énfasis en los coros melódicos y la energía característica del género.

“Dead End Ave” ya está disponible en las principales plataformas de streaming, mientras Up From Here continúa trabajando en nueva música.

The post Up From Here regresa con su nuevo sencillo “Dead End Ave” appeared first on Punkeando!.

La banda de Seattle explora distintas caras de su sonido entre el pop punk, hardcore melódico y screamo en dos canciones de su nuevo material.

Me, Grimlock! continúa ampliando su propuesta con “Stupid Girl” y “A Revolution Without Dancing is a Revolution Not Worth Having”, dos canciones incluidas en su nuevo EP “Bullfights in Tijuana”, ya disponible en plataformas digitales.

“Stupid Girl” muestra el lado más directo y melódico de la banda con una base de pop punk acelerado, guitarras dinámicas y coros pensados para acompañar el ritmo del tema. La canción toma referencias del sonido de Alkaline Trio, NOFX y los primeros trabajos de blink-182, además de contar con la participación de Chad Engels, integrante de Nor/me, como vocalista invitado.

Por otro lado, “A Revolution Without Dancing is a Revolution Not Worth Having” lleva al grupo hacia un terreno más elaborado. Concebida como el cierre del EP, la canción combina hardcore melódico, screamo y elementos progresivos, con cambios de intensidad y una estructura más amplia respecto a otros trabajos de la banda.

Originarios de Seattle, Washington, Me, Grimlock! está integrado por Jack Miller —también miembro de Diesel Boy— y Endo Cleofe en guitarras y voces, junto con Pete Egbers en batería y Colt Harris en bajo. El proyecto comenzó a tomar forma en 2022 y debutó oficialmente en 2024 con “Winning Streak”.

Su propuesta combina punk y hardcore con armonías vocales, baterías rápidas y guitarras melódicas, mientras sus letras parten de experiencias personales y diferentes etapas de la vida.

“Bullfights in Tijuana”, que ya puede escucharse en las principales plataformas de streaming.

The post Me, Grimlock! presenta “Stupid Girl” y “A Revolution Without Dancing is a Revolution Not Worth Having” en su nuevo EP “Bullfights in Tijuana” appeared first on Punkeando!.

La banda sueca aborda el individualismo, el ego y la desconexión social en un tema que combina hard rock, metal, punk y elementos progresivos.

Foto: instagram.com/haerdsmaelta/

HAERDSMAELTA presenta “Artificial Ignorance”, nuevo sencillo de su próximo álbum “HAERDROCK”, que será publicado el 23 de octubre a través de Icons Creating Evil Art.

En esta ocasión, el grupo dirige su mirada hacia el individualismo, la obsesión con uno mismo y la facilidad con la que la ignorancia puede convertirse en una elección. La canción plantea una contradicción entre el avance de la tecnología y una sociedad cada vez más desconectada de lo que ocurre a su alrededor.

Musicalmente, “Artificial Ignorance” parte de una base de rock and roll directa y relajada, pero poco a poco incorpora coros de iglesia, elementos de rock progresivo y pasajes más experimentales. El resultado mantiene la actitud pesada de HAERDSMAELTA, aunque sin limitarse a una sola vertiente.

El sencillo continúa la línea presentada previamente con “Enjoy The Feast”, otra canción en la que la banda cuestiona diferentes comportamientos sociales. Ambos temas forman parte de “HAERDROCK”, disco en el que el grupo abordará asuntos como la codicia, la alienación, el ego, la relación con la tecnología y el deterioro social.

Formada en Suecia en 2015, HAERDSMAELTA ha desarrollado una propuesta que cruza metal, hardcore y post-punk con elementos de noise, punk y rock progresivo. Entre sus referencias se encuentran Viagra Boys, Amenra, Cult Of Luna y Converge.

“Artificial Ignorance” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, mientras que “HAERDROCK” llegará el próximo 23 de octubre.

The post HAERDSMAELTA presenta “Artificial Ignorance”, nuevo adelanto de “HAERDROCK” appeared first on Punkeando!.

La banda de Copenhague apuesta por un mensaje positivo en su nuevo sencillo, centrado en la importancia de construir una buena relación con uno mismo.

Foto: instagram.com/tackle.cph

TACKLE continúa desarrollando su propuesta con “Internal Salvation”, un nuevo sencillo que lleva su hardcore melódico hacia un mensaje de carácter personal y positivo.

La canción parte de una idea sencilla: las circunstancias, el dinero e incluso las personas que forman parte de nuestra vida pueden cambiar, pero la relación con uno mismo permanece. Desde esa perspectiva, “Internal Salvation” habla sobre aprender a tratarse mejor, desarrollar una mayor confianza personal y encontrar estabilidad desde el interior.

El tema también se acerca al concepto de PMA —Positive Mental Attitude—, históricamente presente dentro de distintos sectores de la escena hardcore. TACKLE traslada esa filosofía a su propia propuesta sin abandonar la intensidad que ha definido sus primeros lanzamientos.

Formada en Copenhague, TACKLE es una banda de cinco integrantes que combina hardcore melódico, letras personales y una postura social y política. El proyecto debutó en julio de 2025 con “Enough Is Enough”, canción con la que comenzó a establecer un sonido marcado por riffs pesados, ritmos acelerados y voces directas.

Musicalmente, el grupo reconoce influencias de Comeback Kid, Rise Against, H2O, A Wilhelm Scream y Stick To Your Guns, además de incorporar elementos emocionales asociados con bandas como Verse y Modern Life Is War.

Con “Internal Salvation”, TACKLE continúa ampliando su catálogo mientras trabaja en nueva música y prepara sus próximos pasos dentro de la escena hardcore.

“Internal Salvation” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

The post TACKLE presenta su nuevo sencillo “Internal Salvation” appeared first on Punkeando!.

Después de tres años sin nuevos lanzamientos, Counting Sheep está de regreso con “Caught In The Middle”, primer sencillo de 2026.

Foto: instagram.com/countingsheep_band

Después de tres años sin nuevos lanzamientos, Counting Sheep está de regreso con “Caught In The Middle”, primer sencillo de 2026 y adelanto de su próximo álbum “Turning Tides”.

La canción marca el inicio de una nueva etapa para el quinteto alemán y presenta una combinación de pop punk y emo construida alrededor de guitarras directas, melodías melancólicas y una interpretación que mantiene la intensidad desde los primeros segundos. El tema también funciona como una primera muestra de la dirección que la banda desarrollará en su siguiente producción.

Durante su periodo de ausencia, Counting Sheep atravesó diferentes cambios internos, entre ellos la salida de su anterior vocalista. Para esta nueva etapa se incorporó Rico Vink, también integrante de Out Of Vision, quien se suma a Thomas, Mogli, Beni y Pedro en la formación.

La banda dedicó buena parte del último año a la composición de “Turning Tides”, un álbum que abordará temas personales a través de letras introspectivas y melodías de carácter melancólico. Con este material, el grupo busca dar continuidad a un sonido influenciado por bandas como The Story So Far, Shoreline, Neck Deep, Knuckle Puck y State Champs.

Originarios de Hof, Alemania, Counting Sheep ha desarrollado su propuesta entre el pop punk moderno y el emo, llevando su música a distintos escenarios regionales y nacionales. Tras este periodo de cambios, el quinteto comienza un nuevo ciclo con más música en camino.

“Caught In The Middle” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

The post Counting Sheep regresa con “Caught In The Middle” y prepara su nuevo álbum “Turning Tides” appeared first on Punkeando!.

La banda de hardcore de Massachusetts lanzó un EP de cinco canciones que mantiene su propuesta directa y agresiva, con “Stay Behind” como uno de sus cortes destacados.

Foto: instagram.com/Warcrosshc

War Cross continúa sumando nueva música con el lanzamiento de “Stay Behind”, canción incluida en su nuevo EP “Checkmate”, un material compuesto por cinco temas y disponible en plataformas digitales.

En “Stay Behind”, la banda construye una narrativa marcada por persecuciones, operaciones encubiertas y enfrentamientos. La letra presenta imágenes de convoyes, calles grises, armas y una misión que termina convirtiéndose en una huida, acompañadas por la intensidad característica del hardcore del grupo.

El tema forma parte de “Checkmate”, trabajo grabado principalmente en BHG, en Westfield, Massachusetts, con Chris Fenton como productor ejecutivo y Mike Flynn a cargo de la producción, ingeniería y mezcla. Las baterías fueron registradas en Sonelab, en Easthampton, bajo la ingeniería de Will Hirst, mientras que la masterización estuvo en manos de Mark Alan Miller en Radio Valkyrie.

La formación actual de War Cross está integrada por Chris en voz principal y sintetizadores, Mike en guitarra, bajo, sintetizadores y voces, Adam en guitarra rítmica y coros, y Casey en batería. “Stay Behind” también cuenta con voces adicionales de DJ Podolski, Alex Ochs y Dan McIntyre.

Formada en 2013 en el oeste de Massachusetts, War Cross reúne a músicos vinculados con proyectos como Shoot To Kill, Last In Line, The Prowl y Westover. Con “Checkmate”, la banda mantiene activa su producción mientras continúa trabajando en nueva música.

El EP “Checkmate”, incluido “Stay Behind”, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

The post War Cross presenta “Stay Behind” como parte de su nuevo EP “Checkmate” appeared first on Punkeando!.

La banda de Glasgow combina garage punk, art rock y experimentación en un sencillo inspirado en quienes encuentran su lugar fuera de las convenciones.

Foto: instagram.com/dragged_up

Dragged Up presenta “Rapunzel”, sencillo que funciona como adelanto de “Trzy”, su próximo tercer álbum de estudio de la banda escocesa. El lanzamiento llega acompañado por “Black Carbon”, tema disponible únicamente en la edición física del sencillo doble.

Con una base directa de garage punk, “Rapunzel” recupera la energía de las bandas de garage de los años 60 y la lleva al terreno experimental de Dragged Up. Riffs acelerados, guitarras y un saxofón inspirado en X-Ray Spex construyen una canción de tres minutos que cambia constantemente de dirección sin perder intensidad.

La canción fue escrita por Simon Shaw como una celebración de las personas que se mantienen fuera de las etiquetas y encuentran identidad en la contracultura. Para su creación, el músico tomó referencias que van desde las recopilaciones “Back From The Grave” y el punk hasta nombres como John Coltrane, James White and the Contortions, Sham 69 y X-Ray Spex.

El tema fue grabado prácticamente en vivo junto al ingeniero Tommy Duffin en 16 Ohm Studio, en Glasgow. La producción buscó conservar la energía de la interpretación original, añadiendo posteriormente las voces y el saxofón. Mel Whittle, de Count Florida, participa con coros, mientras Sofia Ween aporta el saxofón.

Como contraparte aparece “Black Carbon”, una composición de tono más oscuro inspirada en la costa oeste de Escocia y que cuenta con la participación de la violista irlandesa Ailbhe Nic Oireachtaigh. Ambas canciones anticipan la variedad sonora que la banda prepara para “Trzy”.

Formada en Glasgow a finales de 2018 por Eva Gnatiuk y Simon Shaw, junto a Stephen Mors y Lauren Peters, Dragged Up ha desarrollado una propuesta que cruza garage psych, art punk, rock experimental y post-doom. En 2025, la banda también realizó una gira de diez fechas por Reino Unido y Europa como invitada de The Hard Quartet.

“Trzy” será publicado en Canadá por Label Obscura y en Reino Unido por Cruel Nature Records. Mientras prepara el lanzamiento del álbum, Dragged Up continúa presentando nueva música, con “Rapunzel” ya disponible en las principales plataformas digitales.

The post Dragged Up presenta “Rapunzel”, nuevo adelanto de su tercer álbum “Trzy” appeared first on Punkeando!.

La banda de Kansas City presenta una canción inspirada en una noche que convirtió la pérdida de un trabajo en el inicio de una nueva comunidad.

Foto: instagram.com/lostinthecitymusic

Lost in the City presenta “Thursday Night at Johnny’s (Neon Halos)”, su nuevo sencillo. Con una base de pop rock inspirada en los años 90, la canción parte de una experiencia personal ocurrida pocos días después de perder un trabajo que había significado mucho para uno de sus integrantes.

Sin saber muy bien qué hacer después del despido, una visita a Johnny’s Tavern terminó convirtiéndose en el punto de partida de la canción. Los bartenders y clientes acompañaron al músico durante aquella noche, integrándolo a sus conversaciones y permaneciendo con él incluso después del cierre.

Con el paso de las horas, las luces de neón detrás de la barra comenzaron a parecer halos y las botellas recordaban a vitrales. Esa imagen dio forma al concepto de “Thursday Night at Johnny’s (Neon Halos)”: encontrar un espacio de apoyo y pertenencia en un bar de barrio durante una de las semanas más difíciles de su vida.

Aunque nace de una pérdida, musicalmente el sencillo mantiene un tono enérgico y celebratorio, con guitarras directas y un coro amplio que recupera elementos del pop rock de los 90 y el pop punk. La banda encuentra influencias en grupos como Fall Out Boy, blink-182, New Found Glory, Taking Back Sunday y The All-American Rejects.

 “Thursday Night at Johnny’s (Neon Halos)” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, mientras Lost in the City continúa trabajando en nueva música.

The post Lost in the City encuentra comunidad en “Thursday Night at Johnny’s (Neon Halos)” appeared first on Punkeando!.

La banda neoyorquina presenta su tercer sencillo de 2026 y un nuevo adelanto de “Out of Control”, álbum que llegará en septiembre con 12 canciones.

The Underbites continúa anticipando su próximo álbum con “Modern Times”, su tercer sencillo de 2026. La canción forma parte de “Out of Control”, nuevo disco de la banda de Nueva York que será publicado en septiembre.

En esta ocasión, el grupo dirige la mirada hacia la sensación de intentar mantener cierta estabilidad en medio de un entorno marcado por crisis constantes. Desastres naturales, conflictos políticos, vigilancia, saturación informativa y dificultades económicas aparecen como parte de una letra que termina condensando su mensaje en una idea: no sentirse hecho para estos tiempos.

Musicalmente, “Modern Times” mantiene la combinación de punk clásico, rock and roll y melodías directas que caracteriza a The Underbites. La banda apuesta por guitarras rápidas y coros accesibles mientras utiliza el punk como vehículo para observar situaciones sociales y políticas desde una perspectiva cotidiana.

Su siguiente álbum, “Out of Control”, estará compuesto por 12 canciones y continuará explorando temas relacionados con desigualdad, política, paranoia y vida urbana, sin abandonar el humor y la energía que forman parte de la identidad del grupo.

“Modern Times” ya está disponible en las principales plataformas digitales, mientras The Underbites prepara el lanzamiento de “Out of Control” para septiembre.

The post The Underbites retrata el caos de la vida actual en “Modern Times” appeared first on Punkeando!.