La agrupación presenta “Do Something Wrong”, un nuevo sencillo en colaboración con Saliva que combina hard rock y nu metal con un mensaje de reflexión social y unidad por encima de las fronteras.

Foto: instagram.com/goroda_band/

GORODA ha estrenado “Do Something Wrong”, su nuevo sencillo publicado a través de Judge & Jury Records. La canción marca el inicio de una nueva etapa para la banda gracias a su colaboración con Saliva, surgida después de compartir escenario durante la gira de la agrupación estadounidense por Rusia en 2026.

Con una base de hard rock y nu metal, “Do Something Wrong” plantea una reflexión sobre la responsabilidad colectiva y la necesidad de cuestionar las estructuras de poder, al tiempo que invita a dejar atrás las divisiones impuestas por el origen, la historia o las decisiones de generaciones anteriores.

El sonido de GORODA combina influencias provenientes del synth-wave, el jazz progresivo y la música clásica, elementos que la banda integra con guitarras contundentes y melodías accesibles para construir una propuesta con identidad propia. A través de sus composiciones, el grupo busca promover el pensamiento crítico y fomentar el diálogo frente a los conflictos que afectan a la sociedad.

La colaboración con Saliva representa el comienzo de una nueva etapa para GORODA, que continúa desarrollando nueva música mientras trabaja por consolidar su propuesta y ampliar su alcance internacional.

“Do Something Wrong” ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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La banda continúa anticipando la llegada de su próximo EP con “Fluoride & Gasoline”, un sencillo que aborda el desgaste emocional y la lucha por salir de los ciclos personales más difíciles.

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T.R.A.T.S continúa dando forma a la llegada de su próximo EP “Cold War 2” con el lanzamiento de “Fluoride & Gasoline”, su segundo sencillo de 2026, sucesor de “Solid Ground”.

La canción ofrece una mirada introspectiva a la sensación de permanecer atrapado en la rutina diaria, abordando la dificultad de reconocer la necesidad de ayuda mientras se responsabiliza a factores externos por los problemas personales. A través de esta reflexión, el tema retrata el esfuerzo por seguir adelante incluso en los momentos de mayor desgaste emocional.

Musicalmente, “Fluoride & Gasoline” combina la energía del punk con elementos del indie rock, una mezcla que la propia banda define como el resultado del encuentro entre el indie sleaze y el punk. El proyecto nació a partir de una idea concebida hace una década y que finalmente encontró el momento adecuado para convertirse en canción.

Mientras continúa preparando el lanzamiento de “Cold War 2”, T.R.A.T.S sigue trabajando para consolidar su propuesta dentro de la escena alternativa con nuevos sencillos que anticipan la dirección de su próximo material.

“Fluoride & Gasoline” ya está disponible en las principales plataformas de streaming:

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La agrupación belga presentó “When I’m Gone”, su segundo sencillo de 2026 y un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio, con la participación especial de Hanne Terweduwe de For I Am.

Foto: instagram.com/trulynothinggoldcanstay

Nothing Gold Can Stay continúa revelando música de su próximo álbum con el lanzamiento de “When I’m Gone”, segundo sencillo de 2026 después de “Solid Ground”. La canción cuenta con la colaboración de Hanne Terweduwe, vocalista de For I Am, quien aporta una segunda perspectiva a la historia que desarrolla el tema.

Lejos de abordar una separación definitiva, “When I’m Gone” explora el momento en que dos personas deciden permanecer juntas a pesar del desgaste provocado por el tiempo, los errores y las cargas emocionales. La composición transmite un equilibrio entre urgencia y esperanza, apostando por la reconstrucción de una relación en lugar de su final.

Musicalmente, el sencillo mantiene la identidad melódica de Nothing Gold Can Stay, con influencias del punk rock de bandas como The Menzingers, Hot Water Music y Spanish Love Songs, mientras que la participación de Hanne Terweduwe convierte la canción en un auténtico diálogo entre ambos protagonistas.

El proyecto es encabezado por Stijn Debontridder, productor, ingeniero de grabación y músico originario de Aarschot, Bélgica. Desde su debut en 2024, Nothing Gold Can Stay ha construido una propuesta basada en letras honestas, coros memorables y un sonido que combina emoción con la energía del punk rock melódico.

Mientras continúa preparando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Nothing Gold Can Stay sigue presentando nuevos sencillos con los que busca consolidar su propuesta dentro de la escena del punk rock melódico.

“When I’m Gone”, con la participación de Hanne Terweduwe, ya está disponible en las principales plataformas de streaming.

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El músico y productor de Nueva Jersey lanza “Made an Album”, un EP encabezado por “Amplify It!”, un tema que convierte la sobrecarga digital y las dudas personales.

Foto: instagram.com/snacks_rauch/

Max Rauch ha estrenado su nuevo EP “Made an Album”, material encabezado por el sencillo “Amplify It!”, una canción que aborda el impacto de la era digital a través de una combinación de power pop, rock alternativo y melodías de gran fuerza.

Con guitarras contundentes y coros memorables, “Amplify It!” transforma temas como el doomscrolling, la sobrecarga de información y la inseguridad personal en un tema enérgico que invita a cantar de principio a fin.

Originario de West Orange, Nueva Jersey, Max Rauch ha formado parte de la escena independiente durante más de dos décadas como músico, compositor, productor e ingeniero de grabación. Su trayectoria incluye proyectos como Tourmaline, Washington Square Park y LKFFCT, además de su trabajo detrás de la consola junto a diversos artistas locales.

Con “Made an Album”, Max Rauch continúa explorando temas como la mortalidad, la ansiedad, la búsqueda de identidad y la dificultad de mantenerse fiel a uno mismo en un mundo cada vez más conectado. Todo ello envuelto en guitarras potentes, melodías pegadizas y una marcada influencia del rock alternativo de los años noventa.

Mientras continúa impulsando su propuesta como solista, Max Rauch sigue trabajando en nueva música y consolidando su presencia dentro de la escena independiente.

“Amplify It!” y el EP “Made an Album” ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.

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La joven banda originaria de Pittsburgh inicia oficialmente su trayectoria con “Shell of a Man”, un sencillo que adelanta el sonido de su primer álbum de estudio, previsto para el otoño de 2026.

Foto: instagram.com/souldiveband_official

Soul Dive ha presentado “Shell of a Man”, el sencillo con el que marca el inicio oficial de su carrera y da el primer vistazo a su álbum debut, cuyo lanzamiento está programado para el otoño de 2026.

Originaria de Pittsburgh, Pensilvania, la agrupación está integrada por Luca Becker (voz y guitarra), Cristiano Kinol (guitarra líder), Rylan Ivanisin (bajo) y Santino Kinol (batería). Su propuesta combina la energía del punk revival con la fuerza del post-grunge, tomando como referencia el sonido de las primeras etapas de Green Day.

Con este lanzamiento, Soul Dive comienza a construir su identidad dentro de la escena alternativa, apostando por guitarras contundentes, melodías directas y una ejecución que refleja la energía de una banda joven con miras a consolidarse.

Mientras prepara la llegada de su primer álbum de larga duración, Soul Dive continúa trabajando para posicionar su propuesta y ampliar su presencia dentro de la nueva generación del rock alternativo.

“Shell of a Man” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

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La banda francesa estrena un EP de siete canciones encabezado por “Diesel”, reafirmando una propuesta que combina la energía del punk con melodías de inspiración orgcore y una marcada filosofía DIY.

Foto: instagram.com/fullfullfull.punk

Full full full continúa dando pasos para consolidar su propuesta con el lanzamiento de “Half a cassette”, un nuevo EP de siete temas que abre con “Diesel”, canción encargada de presentar el sonido y la identidad del material.

Originaria de Lyon, Francia, la agrupación nació durante el periodo de confinamiento como un proyecto impulsado por la amistad, la urgencia creativa y el espíritu independiente. Desde entonces, ha desarrollado una propuesta que mezcla melodías emotivas con la intensidad del punk, dando forma a canciones cargadas de energía y honestidad.

Influenciados por bandas como Iron Chic, The Flatliners y The Menzingers, Full full full construye un sonido que encuentra equilibrio entre la contundencia del punk rock y la sensibilidad melódica del orgcore, con temas pensados tanto para escenarios pequeños como para ser coreados en directo.

Con el lanzamiento de “Half a cassette”, la banda francesa continúa fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente y sigue trabajando para llevar su propuesta a un público cada vez más amplio.

“Diesel” y el EP “Half a cassette” ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

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El dúo continúa expandiendo su segundo álbum con un sencillo que aborda la distancia, la esperanza y la fortaleza de los vínculos, mientras prepara una nueva etapa creativa.

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2SILENT continúa impulsando su segundo álbum de estudio con el lanzamiento de “OCEAN BETWEEN US”, una de las incorporaciones más destacadas de la edición deluxe de “WHERE ROSES WEEP” y un tema que marca el cierre de esta etapa para la agrupación.

La canción desarrolla una historia sobre la separación entre dos personas que mantienen un fuerte vínculo emocional. A través de la metáfora del océano, el tema representa la distancia física, el paso del tiempo y los obstáculos que pueden surgir entre quienes se quieren, transmitiendo un mensaje de esperanza, perseverancia y la convicción de que esos lazos pueden mantenerse intactos pese a la adversidad.

En el aspecto musical, “OCEAN BETWEEN US” combina elementos de rock moderno y metalcore melódico, privilegiando las atmósferas emotivas, los coros de gran impacto y las guitarras contundentes que caracterizan el sonido de 2SILENT.

Fundado en 2021 por Sascha Buchs y Darren Beutler, el dúo ha consolidado su propuesta con más de 400 mil reproducciones en Spotify, presentaciones en festivales de Suiza y dos álbumes producidos por Romesh Dodangoda, reconocido por su trabajo con Bring Me The Horizon y Bullet For My Valentine.

Mientras da por concluida la etapa de “WHERE ROSES WEEP”, 2SILENT continúa trabajando en nueva música con la mirada puesta en el siguiente capítulo de su trayectoria.

“OCEAN BETWEEN US” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

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La agrupación neoyorquina inicia su trayectoria con un sencillo que explora la vulnerabilidad emocional a través de una propuesta que combina post-hardcore y metalcore.

Foto: instagram.com/dreamwvlker

DREAMWVLKER marca el inicio de su trayectoria con el lanzamiento de “Cut Me Open”, su sencillo debut, una canción que presenta la identidad sonora de la banda dentro del metal alternativo, el post-hardcore y el metalcore melódico.

El tema aborda el conflicto interno de una persona que, tras permanecer emocionalmente aislada durante años, desea ser comprendida por alguien más, aunque al mismo tiempo oculta aquello que permitiría establecer esa conexión. La letra gira en torno a la contradicción entre buscar cercanía y mantener una barrera emocional que dificulta mostrarse tal como se es.

Musicalmente, “Cut Me Open” combina pasajes melódicos con voces limpias y guturales, construyendo una propuesta que equilibra intensidad, atmósferas y estribillos contundentes, siguiendo una línea cercana al sonido de bandas como Bad Omens, Dayseeker, I Prevail, Siamese y blessthefall.

Con este primer lanzamiento, DREAMWVLKER comienza a dar forma a su propuesta artística y continúa trabajando en nueva música con el objetivo de consolidar su presencia dentro de la escena del metal moderno.

“Cut Me Open” ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

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La banda eslovaca de metal melódico continúa ampliando su catálogo con el segundo sencillo de 2026, una canción que reflexiona sobre el paso del tiempo y la importancia de priorizar lo esencial.

Foto: instagram.com/etterna_official/

Etterna continúa desarrollando su propuesta musical con el lanzamiento de “Sunburn”, su segundo sencillo de 2026, una canción que combina metal melódico, voces limpias y guturales, además de un coro de carácter épico.

A través de este nuevo tema, la agrupación aborda la rapidez con la que transcurre el tiempo y la forma en que las personas enfrentan el paso de los años. La canción invita a detenerse por un momento, mostrar mayor compasión hacia uno mismo y dedicar más espacio a aquello que realmente tiene valor en la vida.

Formada en Eslovaquia en 2016, Etterna ha construido una identidad basada en la diversidad de influencias musicales de sus integrantes, dando como resultado un sonido que combina intensidad, melodía y una propuesta orientada a transmitir mensajes positivos. La banda también mantiene como uno de sus principales objetivos inspirar a las nuevas generaciones a través de su música.

Mientras continúa trabajando en nuevo material, Etterna sigue consolidando esta etapa creativa con el lanzamiento de “Sunburn”, disponible ya en todas las plataformas de streaming.

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La agrupación de emo y pop punk inicia su actividad en 2026 con una canción de contenido social, mientras continúa trabajando en nueva música.

Foto: instagram.com/fourstarsil

Four Stars marca el inicio de su actividad en 2026 con el lanzamiento de “there is no war in Ba Sing Se”, un sencillo que incorpora un marcado discurso político dentro de su propuesta de emo y pop punk.

De acuerdo con la banda, la canción surge como una crítica hacia decisiones del gobierno y las políticas militares de Estados Unidos, además de hacer un llamado a la participación ciudadana y a exigir rendición de cuentas a los representantes políticos. El tema busca incentivar a los oyentes a hacer visibles sus demandas y recordar la importancia de la acción colectiva dentro de una democracia.

Conformada por Aida, Danny Luck y Mikey J. Williams, Four Stars se ha caracterizado por desarrollar canciones con letras directas y personales, combinadas con melodías memorables, ganchos pop punk y una producción de alto nivel. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha trabajado con productores como Seth Henderson, Ryan Mendez (Yellowcard), Dave Knox (Real Friends) y Nick Diener (The Swellers), consolidando su presencia dentro de la escena del Medio Oeste estadounidense.

Mientras continúa preparando nueva música, Four Stars presenta “there is no war in Ba Sing Se”, disponible ya en todas las plataformas de streaming.

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