La banda neoyorquina presenta su tercer sencillo de 2026 y un nuevo adelanto de “Out of Control”, álbum que llegará en septiembre con 12 canciones.

The Underbites continúa anticipando su próximo álbum con “Modern Times”, su tercer sencillo de 2026. La canción forma parte de “Out of Control”, nuevo disco de la banda de Nueva York que será publicado en septiembre.

En esta ocasión, el grupo dirige la mirada hacia la sensación de intentar mantener cierta estabilidad en medio de un entorno marcado por crisis constantes. Desastres naturales, conflictos políticos, vigilancia, saturación informativa y dificultades económicas aparecen como parte de una letra que termina condensando su mensaje en una idea: no sentirse hecho para estos tiempos.

Musicalmente, “Modern Times” mantiene la combinación de punk clásico, rock and roll y melodías directas que caracteriza a The Underbites. La banda apuesta por guitarras rápidas y coros accesibles mientras utiliza el punk como vehículo para observar situaciones sociales y políticas desde una perspectiva cotidiana.

Su siguiente álbum, “Out of Control”, estará compuesto por 12 canciones y continuará explorando temas relacionados con desigualdad, política, paranoia y vida urbana, sin abandonar el humor y la energía que forman parte de la identidad del grupo.

“Modern Times” ya está disponible en las principales plataformas digitales, mientras The Underbites prepara el lanzamiento de “Out of Control” para septiembre.

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La banda de Belgrado continúa desarrollando su propuesta con un sencillo que combina rock alternativo, nu metal y emo bajo la influencia del sonido de los años 2000.

Foto: instagram.com/saltmirrorband

Salt Mirror continúa presentando nueva música con “Castaway”, sencillo que cuenta con la participación de Aleksandr Eliseev, integrante de Evergreen Mars, y amplía la propuesta que la banda comenzó a desarrollar desde su formación en 2025.

La canción gira alrededor de la sensación de sentirse a la deriva mientras se persigue algo que parece difícil de alcanzar. La frase “I am a castaway / Chasing a fantasy” resume el punto de partida de un tema que combina una carga emocional directa con guitarras y elementos provenientes de distintas vertientes de la música alternativa.

Originaria de Belgrado, Serbia, Salt Mirror construye su sonido a partir del rock alternativo, el nu metal y el emo, retomando elementos asociados con la escena de principios de los años 2000 y llevándolos hacia su propia identidad.

Con “Castaway”, el proyecto continúa dando forma a su propuesta y mantiene activa una etapa de nuevos lanzamientos.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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La banda británica regresa con una canción de pop punk sobre una relación que llegó a su final, aunque ninguna de las dos personas está preparada para dejarla atrás.

Foto: facebook.com/underbites

Kerosene Cocktail continúa su actividad durante 2026 con “Anything But Us Two”, nuevo sencillo en el que el cuarteto de Cornwall combina guitarras enérgicas, grandes coros y una letra centrada en las dificultades de aceptar el final de una relación.

La canción aborda ese momento en el que dos personas saben que su historia ha terminado, pero todavía existe un vínculo que les impide separarse por completo. En lugar de centrarse únicamente en el desamor, el tema habla de la frustración, el conflicto y la tensión que surge al intentar encontrar una nueva forma de relacionarse después de haber estado juntos.

“Anything But Us Two” fue grabada en Cube Recording Studios junto al productor Ross Rothero-Bourge y Gareth Young. De acuerdo con el baterista Kenny Couch, la banda buscó desarrollar una canción más grande, pesada y emocional que sus lanzamientos anteriores, sin abandonar su identidad dentro del pop punk.

El sencillo llega después de canciones como “Polaroids” y forma parte de una etapa de crecimiento para Kerosene Cocktail, que durante los últimos meses ha incrementado su presencia en la escena británica a través de conciertos, difusión en radio y nuevas reproducciones en plataformas digitales.

Con influencias de Paramore, blink-182 y The Distillers, el grupo continúa trabajando en nuevo material mientras amplía su actividad en vivo.

“Anything But Us Two” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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El músico presenta su segundo sencillo de 2026 y un nuevo adelanto de “Later Than Never”, su próximo álbum, con una canción sobre conservar el espíritu rebelde al paso de los años.

Foto: instagram.com/vincentmossmusic/

Vincent Moss presenta “Punk Til I Die”, su segundo sencillo de 2026 y una nueva muestra de “Later Than Never”, su próximo álbum. La canción continúa el camino pop punk que el músico mostró previamente con “Let’s Make Tomorrow Today”.

El tema gira alrededor de una idea sencilla: crecer no necesariamente significa abandonar la energía, actitud y espíritu rebelde de la juventud. “Punk Til I Die” habla de mantener esa parte de uno mismo con el paso del tiempo o, en algunos casos, encontrarla nuevamente.

Musicalmente, Vincent Moss apuesta por guitarras enérgicas, melodías directas y coros pensados para acompañarse en voz alta. El trabajo de guitarra tiene especial presencia desde la introducción y vuelve a tomar protagonismo durante el puente de la canción.

Originario de Ottawa y actualmente establecido en Singapur, Vincent Moss desarrolla una propuesta de indie rock y pop punk con influencias de New Found Glory, Good Charlotte, Sugarcult y Yellowcard, combinando melodías accesibles con letras sobre experiencias personales y situaciones cotidianas.

“Punk Til I Die” ya está disponible en las principales plataformas digitales, mientras Vincent Moss continúa preparando el lanzamiento de “Later Than Never”.

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La banda argentina presenta el primer adelanto de su próximo material, una canción de post-hardcore que aborda la pérdida, la memoria y aquello que permanece después de una ausencia.

Foto: instagram.com/normandia.banda

Después de llevar su álbum debut “El Arte de Perderse” a más de 30 shows durante 2025, normandía regresa con “Manual para Incendios”, sencillo que abre una nueva etapa para la banda y funciona como primer adelanto de su próximo material.

La canción introduce uno de los conceptos que marcarán este nuevo trabajo: la memoria como un espacio en el que permanecen personas, momentos y situaciones que no terminaron de resolverse. Fotografías, sueños y objetos cotidianos aparecen como rastros de un pasado que ya no puede reconstruirse por completo.

En lo musical, “Manual para Incendios” continúa el camino iniciado en “El Arte de Perderse”, pero lleva su propuesta hacia mayores contrastes. Pasajes contenidos dan paso a explosiones de guitarras y ruido, acompañados por una letra que aborda la culpa, la resignación, el abandono y la dificultad de convivir con una pérdida.

Formada en 2024 en Hurlingham, Buenos Aires, normandía desarrolla una propuesta de post-hardcore influenciada por el emo de los años 2000. Con este lanzamiento, la banda comienza a mostrar un nuevo material que profundizará en temas como la pérdida, la ansiedad, la memoria y la reconstrucción personal.

“Manual para Incendios” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, mientras normandía continúa trabajando en nueva música.

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La banda estadounidense estrena el video de la canción que da nombre a su nuevo disco, un trabajo de 13 temas centrado en la adicción, el duelo y la recuperación.

Foto: facebook.com/Saliva

Saliva presenta “Breaking Through”, tema que da nombre a su nuevo álbum de estudio, disponible a través de Judge & Jury Records. La canción llega acompañada por un video musical y parte de la experiencia personal del vocalista Bobby Amaru con la sobriedad.

Tanto el sencillo como el álbum abordan temas relacionados con la adicción, la salud mental, el duelo y el proceso de reconstruirse después de atravesar momentos difíciles. En el video, esta idea se representa a través de un hombre atrapado por su adicción mientras observa cómo su vida continúa deteriorándose a su alrededor.

Para Bobby Amaru, “Breaking Through” también estuvo marcado por las pérdidas que han rodeado a la comunidad del rock durante los últimos años y por la muerte del guitarrista fundador de Saliva, Wayne Swinny, en 2023. El músico explicó que el disco busca hablar del peso del duelo sin quedarse únicamente en la pérdida, sino también en la resistencia y la recuperación.

El álbum está compuesto por 13 canciones e incluye colaboraciones con Trevor McNevan de Thousand Foot Krutch en “Cope”, Austin John Winkler en “Too Broke To Fix” y Johnny Van Zant de Lynyrd Skynyrd en “Longshot”.

La producción estuvo a cargo de Bobby Amaru y Steve Perreira, mientras que Howard Benson y Neil Sanderson de Three Days Grace participaron como productores ejecutivos.

Con más de dos décadas de trayectoria y canciones como “Click Click Boom” y “Your Disease” dentro de su catálogo, Saliva abre una nueva etapa con “Breaking Through”. La banda también llevará este material a los escenarios como parte de su próxima gira por Estados Unidos junto a Drowning Pool.

“Breaking Through”, tanto el sencillo como el álbum, ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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La banda de Orlando combina post-hardcore, emo y metalcore con influencias de la escena de los 2000 en su nuevo sencillo.

Foto: instagram.com/withinareverieflorida/

Within A Reverie continúa su actividad durante 2026 con el lanzamiento de “Nevermore”, su segundo sencillo del año. La canción profundiza en la mezcla de post-hardcore, emo y metalcore que caracteriza al proyecto de Orlando, Florida.

El tema parte de las influencias que marcaron a la banda dentro de la escena de principios de los 2000, combinando pasajes melódicos con guitarras de mayor peso y cambios de intensidad. Entre sus momentos centrales destaca un breakdown hacia la mitad de la canción, seguido posteriormente por un puente que conduce a un solo de guitarra.

Con una propuesta que la propia banda describe como “música de mis sueños despiertos”, Within A Reverie encuentra referencias en grupos como The Amity Affliction, We Came As Romans, Silverstein, Senses Fail y From First To Last, reuniendo distintas vertientes del emo y la música pesada en su sonido.

Tras “Nevermore”, Within A Reverie continúa trabajando en nueva música.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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El dúo de Nashville formado por los hermanos Austin y Dustin Forcier continúa desarrollando su propuesta de pop emocional con su nuevo sencillo.

Foto: instagram.com/MONDAYSMONALISA/

Monday’s Mona Lisa continúa presentando nueva música con “Sad Girls”, su segundo sencillo de 2026. El tema mantiene la línea emocional del dúo estadounidense, combinando elementos del pop con melodías pensadas para acompañar letras centradas en experiencias personales.

Formado por los hermanos Austin Forcier y Dustin Forcier, el proyecto apuesta por canciones que abordan temas como el desamor, la esperanza y la nostalgia, apoyándose en una producción de carácter cinematográfico y coros melódicos.

Originarios de la Space Coast de Florida y actualmente establecidos en Nashville, Monday’s Mona Lisa ha construido su propuesta alrededor de lo que ellos mismos definen como “música emocional para personas emocionales”. Entre sus influencias se encuentran nombres como blink-182 y Good Charlotte, referencias que también acercan su sonido al terreno del pop punk y el rock alternativo.

Con “Sad Girls”, el dúo suma un nuevo capítulo a su actividad durante 2026 mientras continúa trabajando en más música.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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La banda de pop punk de Columbus presenta una canción que contrasta melodías enérgicas con una historia personal sobre dejar el alcohol.

Foto: instagram.com/takingsidesband

Taking Sides continúa presentando nueva música con “Sober”, su cuarto sencillo de 2026. El tema mantiene la energía del pop punk a través de un riff directo y un coro melódico, mientras su letra aborda una experiencia mucho más personal relacionada con la adicción al alcohol.

La canción nació a partir de la decisión de dejar de beber y de las consecuencias físicas y emocionales que el consumo estaba provocando. Al comenzar a trabajar en este nuevo material, la banda decidió incluir el tema como una forma de hablar abiertamente sobre una experiencia personal y conectar con quienes hayan atravesado situaciones similares.

Ese contraste marca buena parte de “Sober”: mientras la instrumentación mantiene un tono dinámico y accesible, la letra se concentra en reconocer un problema y tomar la decisión de cambiar.

Originaria de Columbus, Ohio, Taking Sides desarrolla una propuesta influenciada por bandas como Neck Deep, Knuckle Puck, State Champs, New Found Glory y The Story So Far. El proyecto debutó este año con “Big Shot” y actualmente prepara el lanzamiento de su primer EP.

“Sober” ya está disponible en las principales plataformas digitales, mientras Taking Sides continúa trabajando en nueva música.

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La banda australiana continúa mostrando su propuesta de con una canción sobre la incertidumbre y el desgaste emocional dentro de una relación indefinida.

Foto: instagram.com/speakingtermsau

Speaking Terms continúa su actividad durante 2026 con el lanzamiento de “Ceiling”, su tercer sencillo del año, una canción que combina melodías directas, guitarras enérgicas y elementos del emo punk.

Originaria de Wollongong, Australia, la banda aborda en este nuevo tema la incertidumbre que surge al no saber qué lugar se ocupa en la vida de otra persona. La letra parte de esas relaciones difíciles de definir, en las que ambas partes parecen encontrarse en momentos distintos y las dudas terminan afectando la manera de verse a uno mismo.

El título “Ceiling” hace referencia precisamente a esos momentos de sobrepensar una relación mientras se observa el techo de la habitación, intentando entender la situación desde la perspectiva de la otra persona.

En lo musical, Speaking Terms apuesta por una estructura dinámica en la que destacan los intercambios vocales de llamada y respuesta durante los versos y puentes, acompañados por una base ligada al pop punk y al emo.

Tras este lanzamiento, Speaking Terms continúa trabajando en nueva música.

“Ceiling” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

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