La banda originaria de Guadalajara, Jalisco, AURUM, anunció las fechas de su nuevo tour nacional para el mes de noviembre con el cual conmemoraran el quinto aniversario de su disco “Atlántica”.
“Atlántica” fue lanzado en el mes de febrero del 2013 bajo la producción de Javier Blake, vocalista de la banda División Minúscula, y masterizado por Jason Livermore en The Blasting Room en Fort Collins, Colorado. El álbum arrojó tres sencillos: “Siluetas”, “Peleando la contra” y “Sonidos y Leyendas”, este último con la colaboración de Vanessa Zamora.
Casanova, banda originaria de Mexicali, Baja California serán los invitados especiales dentro del tour. El proyecto del hermano menor de Cesar Cossio (Insite/Accidents) se encuentra promocionado “Seres Humanos”, primer sencillo de su nuevo disco titulado “Luz de Rutina” próximo a estrenarse.
Papa Roach lanzó dos canciones nuevas que forman parte de su décimo álbum de estudio que saldrá más adelante.
“Renegade Music” y “Who Do You Trust?” son los títulos de los nuevos lanzamientos y ya están disponibles en todas las plataformas digitales.; además presentaron vídeo oficial del primer sencillo “Who Do You Trust?”
Las nuevas canciones siguen posicionando a Papa Roach como auténticos himnos de rock. El frontman Jacoby Shaddix explica:
“Who Do You Trust? es una declaración de compromiso – en estos tiempos, ¿en quién confías? El mensaje de la canción es que pienses por ti mismo y confíes en ti mismo, y las imágenes de la canción equivalen a eso. Hay un mar de información – ligeramente fuera de foco- y tú quedas flotando tratando de decidir por ti mismo. ¿En quién confías?”
Papa Roach ha sido elogiado por sus colegas del mundo del rock como un “regreso inesperado”, con dos décadas de éxitos continuos y una carrera que resurgió en 2017 con “Crooked Teeth”. La banda se embarcó en una mini gira, que pasará por Norte América, Latinoamérica y varias bases militares de Asia así como su visita a México el próximo 13 y 14 de octubre en Ciudad de México y Puebla, respectivamente.
A continuación te dejamos el vídeo de su nuevo sencillo “Who Do You Trust?”:
Tré Cool lanzó un nuevo EP con su proyecto paralelo de “Death Metal islandés”, llamado Dead Mermaids.
Frank Edwin Wright III mejor conocido como Tré Cool, baterista de Green Day, ha lanzado un nuevo EP con su proyecto paralelo de “Death Metal islandés”, llamado Dead Mermaids. El nuevo EP satírico de cinco pistas se titula “You’re Welcome”.
Dead Mermaids lanzó su primer EP homónimo en 2014, y presenta a Tré Cool como vocalista y baterista principal bajo el seudónimo de “Bjorn Roarkson”, acompañándolo el guitarrista Magnus “The Halibut” Magnusson, el bajista “The Silver Fish”, Grimsson, y Njal “The Wolf” Njallson en las voces de respaldo.
El emo vive en Centroamérica. Desde San José, Costa Rica, Nossara nos presenta su primer videoclip “Pacífico” el cual se desprende de su EP debut que lleva el mismo nombre.
El video muestra escenas de la banda tocando en una casa en las montañas de Alajuela, provincia de Costa Rica, además de tomas intercaladas de flores silvestres de la zona. El estilo del clip es algo particular, ya que fue grabado en formato 1:1 y la corrección de color está hecha muy al estilo de vídeos de los 80.
Nossara comenta que a finales del presente año planean entrar al estudio a grabar nuevo material, el cual será lanzado en algún momento del 2019. La producción, grabación, edición y masterización estuvieron a cargo de Daniela Campos, productora costarricense.
A un año de haber lanzado su octavo álbum de estudio, la banda originaria de Gainesville, Florida Hot Water Music lanzó una nueva canción titulada “I Will Be”.
El nuevo tema es inédito y fue grabado durante la sesión de su disco “Light It Up”, álbum que la banda publicó el año pasado a través de Rise Records, siendo su primer disco de estudio en 5 años desde el lanzamiento de “Exister” en 2012.
The Coverups, el nuevo proyecto de Billie Joe Armstrong debutó en el mes de enero de este año en un show secreto en la ciudad de San Francisco.
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The Coverups es una nueva banda formada por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt de Green Day, a quienes se les unieron el guitarrista Jason White, el ingeniero de sonido Chris Dugan y el manager de la gira Bill Schneider para crear una banda de covers.
El pasado 30 de septiembre la banda reapareció después de 9 meses de ausencia y ofrecieron un nuevo show secreto en el Uptown Nightclub, un bar y lugar de música que tiene una capacidad solo para 250 personas en Oakland, California, donde interpretaron covers de bandas como The Misfits, The Ramones, The Damned, The Rolling Stone, The Replacements, The Who, Tom Petty and The Heartbreakers, David Bowie y Cheap Trick. La entrada costó 15 dólares y con ella también los asistentes recibieron un boleto para una rifa de dos premios: un gran perro husky de peluche y un scooter motorizado.
El hecho de que Green Day ha estado tomando un descanso desde que terminó su gira mundial “Revolution Radio Tour”, no quiere decir que sus músicos también, ya que este año el líder Billie Joe Armstrong formó otra nueva banda llamada The Longshot mientras que Tré Cool lanzó el nuevo EP de su proyecto de “Death Metal islandés” llamado Dead Mermaids.
A continuación te dejamos algunos vídeos de la presentación secreta:
En una reciente entrevista con el New York Times, el exvocalista de Sex Pistols John Lydon arremetió contra bandas como Green Day y la ‘moda’ del punk.
El también conocido como Johnny Rotten, integrante de Sex Pistols y Public Image Ltd. (PiL) fue cuestionado sobre el punk en una entrevista e hizo declaraciones no muy positivas sobre el género, las bandas y la moda; llamando a bandas como Green Day una ‘caricatura’ del punk:
“De la fila 1 a la 30, son imitadores de Johnny Rotten. Creo que esto está terriblemente mal. No hacía eso para crear un nuevo uniforme que sea diferente a lo que los nazis tenían.
“Es dónde el punk y yo nos separamos. El punk quiere mantener un cliché y la unidad que no merecía. Quería hacer algo nuevo y diferente, lo que es, yo creo, lo que el punk debe ser. Hazlo tú mismo, que significa ser honesto contigo”.
Posteriormente, arremetió en contra de bandas como Green Day, llamándolos “ganchos de ropa”:
“Es embarazoso. ¿Cuántas bandas como Green Day hay afuera? Las veo y me dan risa. Son unos ‘ganchos de ropa’. Una versión torcida de algo que no les pertenece.
“El punk se ha vuelto una caricatura y el rap es un perfecto aparador para vender sneakers”’.
Además, al ser de origen británico, fue cuestionado sobre el hecho de ser nombrado como Sir por la Reina de Inglaterra, a lo cual respondió:
“¿En serio crees que yo dejaría que la Reina pusiera una espada sobre mi cabeza?”
Originarios de León, Guanajuato, México, Pet Friendly es una banda de pop punk que presenta “tqm+”, primer adelanto de su nuevo EP “Aquí No Quiero Estar”.
Pet Friendly es una banda formada integrada por Alfredo (guitarra), Chuy (guitarra), Frijo (bajo), Fabián (voz) y Mauricio (baterista). Se juntaron en 2017 para tocar covers de Neck Deep y eventualmente el proyecto se formalizó e hicieron sus propias canciones.
Hicieron su debut con “Novia Básica”, tema con el que comenzaron a tener presencia en la escena mexicana y después lanzaron otro sencillo titulado “Me pusiste el cuerno en grill” con un video producido por ISIS. En esta ocasión presentan “tqm+” y de nueva cuenta hicieron equipo con la productora sinaloense.
“Después de “Novia Básica” nos sentamos a analizar nuestras metas a corto, mediano y largo plazo y nos dimos cuenta que necesitábamos una maduración acorde a la composición. “tqm+” es una canción que existe prácticamente desde que iniciamos nuestros procesos de composición. De hecho, es una rola que es parte de nuestro set y que ha tenido distintos nombres, pero siempre ha cambiado y ha variado su composición, han sido aproximadamente 5 meses de estarla puliendo para obtener el resultado final”, nos cuenta Mauricio, baterista de la banda.
La canción, igual que el video, narra la historia de los sentimientos reprimidos que se pueden tener llegar a sentir entre un par de mejores amigxs. “tqm+” fue grabada en Marro Records por Luis Alcaraz y Carlos Gómez y formará parte de un nuevo EP titulado “Aquí No Quiero Estar”.
“Pet Friendly suena a cuando estas con tus amigos teniendo un buen rato, pudiendo hablar sobre lo triste o feliz que puedes estar, lo enamorado o roto, cualquier tontería o simplemente al hecho de estar con ellos, todo esto sin dejar de pasarla bien y recordando siempre el lado divertido”.
La banda todavía no dio fecha de cuando saldrá su nuevo material; sin embargo, adelantaron que presentarán otro sencillo y se encuentran planeando un show para presentarlo.
Sad Saturo es uno de los proyectos con mayor presencia a nivel nacional y llegará a Sudamérica presentando un nuevo EP titulado Alegría.
La primera vez que escuche la música de Sad Saturno fue previo a la elección de las bandas que formarían parte del tercer Compilado Punkeando, ya que Cheke Mondragón me mandó la grabación de su canción “Cuando Fuiste la Rachel de mi Joey” preguntándome si había un lugar disponible para su nuevo proyecto que iniciaría llamado SAD SATURNO, dado que su anterior banda IWAY MAFIA, había tomado un descanso indefinido, y comentó que él quería seguir haciendo música.
A tres años de haber grabado y lanzado su primer canción, el proyecto lo ha llevado a lugares que él jamás esperó conocer gracias a la música y ahora prepara las maletas para emprender su primer tour fuera de México donde visitará Guatemala, Perú y Colombia.
“La verdad no me lo esperaba, nunca espero nada, soy muy reservado en ese aspecto. Me da mucha ansiedad hacerme expectativas, no quiere decir que no lo sueñe o anhele, pero no creí que pasara (salir a tocar fuera de México). Obviamente me siento muy emocionado y feliz de que en otros países escuchen la música de Sad Saturno, al punto de invitarme a ir. Es un sueño hecho realidad”.
Ezequiel Mondragón, mejor conocido como Cheke, ha recorrido algunas ciudades de la República Mexicana solo y a lado de su banda. Sad Saturno es un proyecto que puede funcionar en acústico o en full band y que puede compartir escenario con proyectos de diferentes escenas; desde tocar a lado de bandas como LITE (Japón) o DELTA SLEEP (UK) y al mismo tiempo tocar en un show de punk rock junto a MEST y DOLORES DE HUEVOS o simplemente ser parte en una fecha de la Gira en KAsas a lado de Kill Aniston.
“Para mi es increíble poder tocar con bandas de diferentes géneros. Así como en diferentes dinámicas de show, como lo son los acústicos. Pero en realidad no sé porque pasa (Jajaja). Y digo “pasa” porque nos han invitado y pues jamás diría que no a compartir con bandas de ese calibre”.
Sin duda, Sad Saturno en 3 años se ha convertido en uno de los nuevos proyectos más queridos por el público. Con tres EPs en su corta trayectoria, dos acústicos y uno full band, y sus múltiples referencias a la cultura pop con los samplers en su canciones ha hecho que el proyecto se gane un lugar importante en la escena nacional.
“Ni siquiera tenía planeado tocar en vivo, mucho menos hacer una full band, nada. Todo se salió de control solito. Tampoco creo que seamos la banda sensación del momento, ni mucho menos; pero considerando que no esperaba nada, ahora me siento contento de poder visitar otros países”
“Versiones acústicas de canciones que solo imaginé por las noches antes de dormir” es el nombre de su EP acústico debut, que después de un año, esas mismas canciones se convertirían a full band dando así su segundo EP al que llamó “Destinados a fallar”. Estos materiales lo han llevado a tocar cada fin de semana.
Actualmente Sad Saturno sufrió un cambio en su alineación, ya que los integrantes que acompañaron al proyecto desde el inicio, salieron por diferentes razones, motivo por el cual Cheke se vio a la necesidad de buscar nuevos músicos para su full band y así trabajar en su nuevo EP.
“De entrada, estas nuevas canciones las compuse enfocado en que serían full band, no como el pasado que fueron canciones acústicas ya existentes, montadas a banda completa.Este EP ya cuenta con la guitarra de Daniel Torres (Inválido), integrante oficial de Sad Saturno desde hace unos meses, suena a otra cosa ya desde ahí.Además, tuvimos la fortuna de que Manuel Rubio de Finde y Dolores de Huevos, además de grabar y producir el disco, decidiera componer y grabar las baterías. Eso es algo que ni en drogas me hubiera imaginado hace un tiempo. Admiro mucho a Manu, desde siempre. Y se me hace algo increíble que sea parte de Sad Saturno de muchas maneras”.
Sad Saturno prepara las maletas por su iniciar su tour por Sudamérica junto a Antonio Niram, el cual inicia el 11 de octubre en Guatemala, una semana después estarán en Colombia para cerrar la gira en Perú y regresar a la Ciudad de México y hacer la presentación de su nuevo EP titulado “Alegría” el próximo 27 de octubre.
Alegría es un nuevo paso en la carrera de Sad Saturno, en donde demuestra que no deja de explorar y experimentar con sus gustos e influencias. El nuevo EP ya está disponible a través de bandcamp y lo puedes escuchar a continuación.
¿Dónde estabas hace 15 años? ¿Qué hacías en el 2003? ¿Alguna vez te has hecho estas preguntas? Pues en ese año salieron muchos discos que marcaron a toda una generación.
El año 2003: la planta Volkswagen de Puebla, México producía el último Volkswagen Escarabajo o mejor conocido como “Vocho”, Arnold Schwarzenegger era elegido gobernador del estado de California en Estados Unidos, siete astronautas murieron cuando el transbordador espacial Columbia regresaba a la Tierra luego de dos semanas de misión, soldados estadounidenses capturaban a Saddam Hussein, Sergio Agüero se convertía en el futbolista más joven en debutar en un torneo de primera división en Argentina, Michael Shumacher obtenía su sexto título de Fórmula 1, en el cine se estrenaron películas como; The Lord of the rings: The Return of the King, The Matrix; Reloaded, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, American Pie y School Of Rock; mientras que en la música se estrenaban algunos de los mejores discos del género que tanto nos gusta, aquí te dejamos estos 20 lanzamientos a 15 años de su publicación:
1.- Blink 182 – “Blink 182”: Este disco el homónimo y quinto álbum de estudio de la banda californiana, producido por Jerry Finn, lanzándose al mercado el 18 de noviembre de 2003 a través del sello discográfico Geffen Records, desprendiéndose “Feeling This” como el primer sencillo, además de contar con la colaboración de Robert Smith (The Cure) en la canción “All Of This”.
2.- Fall Out Boy – “Take This Your Grave”: Primer álbum de estudio Fall Out Boy producido por Sean O’Keefe y el primero con Andy Hurley en la batería. El disco fue lanzado el 6 de mayo a través de sello Fueled by Ramen. “Dead on Arrival” fue el primer sencillo de este álbum.
3.- Yellowcard – “Ocean Avenue”: Es el cuarto álbum de estudio de los originarios de Jacksonville, Florida, publicado el 22 de julio a través del sello discográfico Capitol Records, subsidiaria de Universal Music Group, siendo este su primer material en un sello internacional. El álbum fue producido por Neal Avron.
4.- Alkaline Trio – “Good Mourning”: Quinto álbum de Alkaline Trio, lanzado el 13 de mayo a través de Vagrant Records. Fue producido por Jerry Finn (conocido por haber producido a bandas como Blink-182, AFI, Green Day y The Offspring) y Joe McGrath. El álbum fue el primero en el que participó Derek Grant en la batería después de que Mike Felumlee abandonara la banda tras el lanzamiento de “From Here to Infirmary” (2001).
5.- NOFX – “The War on Errorism”: Noveno álbum de estudio de NOFX, grabado en Motor Studios, San Francisco, California y distribuido por Fat Wreck Chords. Fue el primer disco grabado para el sello discográfico de Fat Mike. La portada y la temática del disco están prácticamente dedicados en su totalidad en contra de George W. Bush y su política.
6.- Rancid – “Indestructible”: Sexto álbum de Rancid, lanzado el 19 de agosto a través de Hellcat Records. Este disco fue realizado por Tim Armstrong en memoria de su ex pareja Brody Dalle (The Distillers), de quien se divorció en 2003. Este suceso inspiró algunas de las canciones del disco, lo cual lo convirtió en uno de los álbumes más personales por la banda.
7.- Lagwagon – “Blaze”: De igual forma, se trata del sexto álbum de estudio de Lagwagon, lanzado el 8 de abril por Fat Wreck Chords, como ya era habitual habitual, fue el primer disco de estudio de la banda después de cinco años, desde Let’s Talk About Feelings de 1998, ya que Let’s Talk About Leftovers de 2000 era un recopilatorio. Joey Cape atendió durante esos cinco años a sus bandas paralelas Bad Astronaut y Me First and the Gimme Gimmes.
8.- Anti Flag – “The Terror State”: Es el quinto álbum de Anti-Flag, lanzado en octubre a través de Fat Wreck Chords. El disco fue producido por Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave), y Nick DiDia. El arte del álbum se consideró un tanto controversial (aparece la sobrina del vocalista Justin Sane, Rachel, entre escombros con una pistola automática) y la banda se vio obligada a crear una versión alternativa.
9.- The Offspring – “Splinter”: séptimo álbum de estudio de The Offspring lanzado el 1 de diciembre, siendo el primero sin su baterista Ron Welty, que dejó la banda en marzo de 2003. En April Fools ‘Day 2003, el título del álbum fue anunciado en broma como Chinese Democrazy, una referencia al álbum Chinese Democracy, repetidamente retrasado, de Guns N’ Roses. Holland dijo: “Te duermes, pierdes. Axl me arrancó las trenzas, así que le robé el título de su álbum”.
10.- MXPX – “Before Everthing After”: Sexto álbum de estudio de MXPX lanzado a través de A&M Records. El álbum alcanzó la posición más alta de la banda en el Billboard 200, alcanzando el número 51. El álbum cuenta con las colaboraciones de músicos como Benji Madden, Kris Roe y Jordan Pundik.
11.- The Distillers – “Coral Fang”: Tercer álbum de estudio de The Distillers, lanzado en 2003 a través de Sire Records, siendo el último álbum de la banda, pero su material más aclamado y sin duda uno de los discos que pasó a la historia.
12.- Less Than Jake – “The Anthem”: Quinto álbum de estudio de la banda de ska punk, lanzado el 20 de mayo a través de Sire Records. Producido por Rob Cavallo, el álbum fue precedido por el sencillo “She’s Gonna Break Soon”, y fue el álbum más exitoso comercialmente de la banda hasta la fecha, llegando al número 45 en las listas de Billboard.
13.- Rise Against – “Revolution Per Minute”:“Revolutions per Minute” segundo álbum de estudio de la banda Rise Against producido por Bill Stevenson y Jason Livermore y lanzado el 8 de abril de 2003 a través de Fat Wreck Chords. El álbum alcanzó el puesto número 35 en la lista de álbumes independientes y fue elogiado por sus letras y su mezcla única de géneros.
14.- Mest – “Mest”: Homónimo y cuarto álbum de estudio de la banda de pop pun, el cual fue producido por Jonh Feldmann y lanzado en 2003 a través de Maverick Records. De junio a agosto de ese año, la banda participó en la edición de 2003 del Vans Warped Tour. El álbum alcanzó el puesto # 64 en el Billboard 200.
15.- The Ataris – “So Long, Astoria”: Cuarto álbum de estudio de The Ataris, lanzado el 4 de marzo de 2003. La canción del título del álbum alude a la película The Goonies de 1985, que se desarrolla en Astoria, Oregón.
16.- Dashboard Confessional – “A Mark, a Mission, a Brand, a Sca”r: Tercer álbum de estudio de Dashboard Confessional el cual fue producido por Gil Norton quien ya había trabajado con bandas como The Strokes, The Pixies y Foo Fighters. Su canción “Hands Down” fue el primer sencillo.
17.- Brand New – “Deja Entendu”: Segundo álbum de estudio de Brand New, lanzado en 2003 producido por Steven Haigler. Fue ampliamente elogiado por mostrar la madurez de la banda desde su debut “Your Favorite Weapon”. El título del álbum significa en francés “ya escuchado”. El disco recibió críticas muy positivas y desde entonces se ha colocado en numerosas listas como uno de los mejores álbumes de la década y del género.
18.- Thrice – “The Artist in the Ambulance”: Tercer álbum de estudio de Thrice y el primero con la multinacional Island Records. Llegó al puesto número 16 de la lista Billboard 200. Al igual que sucediera con “The Illusion of Safety”, parte de las ganancias fueron donadas a la caridad, en este caso a Syrentha J. Savio Endowment, fundación que subsidia tratamientos de quimioterapia y medicamentos a quienes no pueden costealosr.
19.- Thursday – “War all the Time”: Tercer álbum de estudio de la banda de post-hardcore y su debut con el sello Victory Records. Contiene influencias post-hardcore con elementos melódicos y letras personales. El disco fue producido por Sal Villanueva quien ya había trabajado anteriormente con la banda.
20.- AFI – “Sing The Sorrow”: Sexto álbum de estudio de AFI y el primero lanzado a través de una compañía discográfica multinacional, DreamWorks Records. Salió a la venta el 11 de marzo de 2003 y fue producido por Butch Vig (Nirvana, Smashing Pumpkins) y mezclado por Jerry Finn (Green Day, Rancid, blink-182). El álbum alcanzó el número 5 del Billboard 200 estadounidense, se convirtió en disco de oro el 30 de abril de 2003 y de platino en diciembre de 2004.
Aquí les dejamos un vídeo con el resumen de los discos:
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
