Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Autor: Victor Tellez
Fundador y creador de Punkeando. Le dedico mi tiempo libre al proyecto, con el objetivo de mantener informados a los seguidores de la pagina.
La banda Puppy Feet ha lanzado su segundo sencillo del 2023, llamado ‘Digital Love’, una canción que explora la soledad en la época de las citas en línea.
Foto: instagram.com/puppy.feet
Puppy Feet, el audaz proyecto musical liderado por Johannes Heine, ha vuelto a sacudir el panorama musical con su nuevo sencillo titulado “Digital Love”. Tras su lanzamiento de principios de septiembre, “Good Excuse”, la banda se adentra en el mundo de las citas online con un himno punk cargado de significado y poder.
Para quienes no estén familiarizados con Puppy Feet, este proyecto nacido en el corazón de Seattle, Washington, es el resultado de la pasión de Johannes Heine por el garage rock y su deseo de expresar el cinismo milenario en su música. Acompañado por su fiel colaborador, su perro de estudio Olive, Heine ha forjado un sonido distintivo que ha ganado seguidores en todo el mundo.
Las influencias musicales de Puppy Feet son evidentes, con tintes de bandas como The Front Bottoms, PUP y Joyce Manor. Sin embargo, lo que realmente define a Puppy Feet es su capacidad para abordar temas contemporáneos y transformarlos en poderosas canciones que resuenan en el corazón de la generación actual.
“Digital Love”, el segundo lanzamiento de Puppy Feet en 2023, es un himno punk estridente que arremete contra el surrealismo de las citas online. Con riffs contundentes y letras impactantes, la canción explora la soledad en medio de innumerables coincidencias digitales. Habla de la incertidumbre de deslizar el dedo en busca de una conexión significativa y del anhelo de relaciones genuinas y fuera de línea en un mundo cada vez más dominado por las pantallas.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Puppy Feet:
La banda irlandesa North Ghost continúa su camino en la escena musical con “Worst Days”, un tema que evoca la esencia del pop punk.
Foto: instagram.com/northghostband
North Ghost ha presentado su tercer sencillo titulado “Worst Days”. Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos “Good Luck Trying” y “My Mind Still Drifts To You”, la banda nos regala una nueva dosis de nostalgia y energía juvenil con esta canción que promete convertirse en el himno del verano.
En “Worst Days”, North Ghost explora un tema universal: la importancia de las personas que están ahí para nosotros en los momentos más difíciles de la vida. La canción rinde homenaje a amigos, familiares y hasta nuestras fieles mascotas, recordándonos que siempre podemos contar con ellos, incluso en nuestros peores días.
La banda, formada por tres treintañeros en busca de la esencia de su juventud perdida, captura magistralmente la sensación de la nostalgia y la lucha por encontrar lo que una vez fue. Con guitarras crujientes y riffs brillantes, “Worst Days” evoca la esencia del pop punk clásico, transportándonos a tiempos pasados llenos de diversión y rebeldía.
A pesar de su creciente éxito, la banda no planea detenerse aquí. North Ghost está trabajando en nueva música que prometen lanzar en los próximos meses, manteniendo a sus seguidores ansiosos por más. Con “Worst Days” como muestra de lo que está por venir, podemos esperar grandes cosas de esta talentosa agrupación.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de North Ghost:
Sum 41 presenta su nuevo sencillo “Landmines”, marcando el inicio de su despedida musical y el lanzamiento de su álbum más ambicioso.
Foto: facebook.com/Sum41
Después de una emocionante y agridulce espera, Sum 41 está de regreso en el panorama musical con su nuevo sencillo, “Landmines”, que sirve como el adelanto de su esperado álbum doble, “Heaven :x: Hell”. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era para la banda canadiense, que anunció su separación después de una impresionante carrera de 27 años.
La canción “Landmines” llega como un soplo de aire fresco en la escena del pop punk, género al que Sum 41 ha contribuido significativamente a lo largo de los años. Deryck Whibley, líder y vocalista de la banda, compartió sus pensamientos sobre la canción, diciendo: “Cuando escribí ‘Landmines’, no tenía intención de escribir una canción ‘pop punk’ de la vieja escuela. Simplemente salió muy rápido y supe de inmediato que esta canción era especial para mí”.
“Heaven :x: Hell” será el octavo y último álbum de estudio de Sum 41, un proyecto que promete ser su más ambicioso hasta la fecha. Este álbum doble se divide en dos mitades claramente definidas: “Heaven” y “Hell”. La primera mitad regresa a las raíces pop punk que catapultaron a la banda a la fama, mientras que la segunda mitad se adentra en un territorio más metálico. La producción estuvo a cargo de Deryck Whibley, lo que asegura una visión auténtica y apasionada de la música.
Este lanzamiento también marca un cambio significativo en la carrera de Sum 41, ya que la banda ha firmado con Rise Records, dejando atrás su asociación con Hopeless Records. Los fanáticos pueden esperar un nuevo capítulo emocionante en la historia de la banda, con la misma pasión y energía que siempre han caracterizado a Sum 41.
Además, la banda tiene programadas dos presentaciones en el festival When We Were Young en Las Vegas, Nevada, los días 21 y 22 de octubre, donde se espera que ofrezcan una actuación memorable. Como un regalo adicional para los fanáticos, Sum 41 también se presentará en el Brooklyn Bowl el 20 de octubre en un concierto especial junto a Bowling For Soup, Plain White T’s y Your Broken Hero.
El anuncio de la separación de Sum 41 después de este álbum final y su respectiva gira mundial ha suscitado un sentimiento agridulce en los seguidores, quienes aguardan con ansias la despedida y celebración de la música que ha marcado generaciones.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Sum 41:
La banda británica Enter Shikari está lista para conquistar nuevamente a sus leales seguidores en México con sus dos presentaciones.
Foto: facebook.com/entershikari
La intensidad y la pasión del rock alternativo están a punto de tomar por asalto una vez más los escenarios mexicanos. La banda británica Enter Shikari, conocida por su líder y vocalista Rou Reynolds, se encuentra lista para cautivar a sus leales seguidores en México. Con más de dos décadas de experiencia en la industria musical y una reputación de innovación, la banda está de vuelta para presentar su séptimo álbum de estudio, “A Kiss for the Whole World”, en dos emocionantes conciertos programados para el 29 y 30 de septiembre en Ciudad de México y Guadalajara, respectivamente.
En el mundo del rock alternativo, el nombre de Rou Reynolds resuena con un peso y una influencia considerable. Con 20 años en la industria musical, Reynolds ha liderado Enter Shikari hacia la cima del género. Ahora, con una carrera llena de éxitos y momentos innovadores, la banda se prepara para regresar a México, donde dejaron una huella imborrable en el corazón de los fanáticos en su debut en el Knot Fest Mexico de 2016. Desde entonces, la expectación por su regreso ha ido en constante aumento.
Pero eso no es todo. Enter Shikari tiene un regalo especial para sus seguidores mexicanos. Su nuevo álbum, titulado “A Kiss for the Whole World”, está listo para ser presentado en vivo en México. Este material promete una experiencia auditiva que desafía los límites del género y refleja la evolución constante que ha marcado la carrera de la banda.
Previo a su llegada a México, tuvimos la oportunidad de conversar con Rou Reynolds sobre este esperado regreso. El líder de Enter Shikari compartió detalles sobre su próxima visita, del proceso creativo detrás de “A Kiss for the Whole World” y cómo la banda ha logrado mantenerse en la vanguardia de la escena musical durante más de dos décadas.
Regresando a México con sus primeros shows propios
El regreso de Enter Shikari a México con sus primeros shows propios ha sido una larga espera para sus leales seguidores mexicanos. Rou Reynolds nos confiesa que se siente contento por esta oportunidad y emocionado por conocer a su audiencia en México de manera más cercana. Tras su única presentación en el Knotfest, están ansiosos por saber si realmente han conquistado a los corazones mexicanos. “Me siento aliviado. Creo que, sabes, esto es algo que hemos querido hacer durante años y años. Y desde que se programó esto, hemos estado muy emocionados, finalmente tocando nuestros propios shows en México. No sabemos qué esperar, sabes. Hicimos solo un show en Knotfest, lo que fue hace unos años. Y no estamos seguros, ya sabes, cuando tocas en festivales, asumimos que la mayoría de las personas están allí solo para ver a Slipknot, no sabemos si alguien realmente disfrutó de nuestro set. Pero creo que estos son nuestros propios shows, así que realmente vamos a conocer México. Vamos a conocer a nuestra audiencia en México y veremos si hay emoción por nuestra banda y si deberíamos intentar regresar mucho más seguido esta vez. Así que sí, estamos muy emocionados”, comenta Reynolds. Este regreso representa una oportunidad única para Enter Shikari de profundizar su relación con la audiencia mexicana y posiblemente convertirse en visitantes regulares.
Evolución Constante
Con “A Kiss for the Whole World”, Enter Shikari continúa su evolución musical. Cada álbum de la banda ha sido una exploración de nuevos territorios sonoros, y este no es la excepción. Rou Reynolds explica que la evolución es natural para la banda, que ve la música como una exploración constante. “Realmente veo la música y el arte en general como una exploración. Creo que como seres humanos eso es lo que hacemos. Nos encanta crear. Nos encanta explorar. Somos curiosos, eso es lo que somos. Y creo que como banda, somos muy afortunados de haber tenido libertad creativa. Nuestra audiencia acepta que nuestra música cambia, es muy diversa, tiene diferentes instrumentaciones, ideas, sonidos y texturas. Me siento agradecido de que todavía podamos hacerlo. Esa es la exploración, eso es lo que lo mantiene emocionante. Eso es lo que lo mantiene genuino para nosotros, porque si solo estuviéramos haciendo el mismo tipo de música, los mismos álbumes una y otra vez, no sería real. La pasión comenzaría a disiparse, perderíamos entusiasmo, aunque sea un poco. Pero eso simplemente no sucede con nosotros porque podemos seguir intentando cosas nuevas, seguir avanzando, seguir tratando de transmitir diferentes ideas, emociones y experiencias. Así que sí, eso es algo que siempre haremos y estamos muy agradecidos de poder hacerlo”, dice. La libertad creativa que han tenido ha permitido a Enter Shikari seguir innovando y manteniendo la pasión y la autenticidad en su música. El nuevo álbum ha sido aclamado por la crítica por su energética mezcla de géneros, fusionando elementos del punk, la electrónica y el post hardcore.
Compromiso con la Comunidad
Enter Shikari también se ha destacado por su compromiso con la comunidad. Rou Reynolds habla sobre su apoyo al equipo de fútbol St Albans City Football Club y la iniciativa reciente con el Pioneer Club. Para la banda, la comunidad es esencial y sienten que le deben mucho a su entorno local. “Siempre nos ha interesado mucho la comunidad, la idea de comunidad. Siento que le debemos mucho a nuestra comunidad local. Fue una ciudad tan vibrante con tantos estilos de música diferentes que nos inspiraron, tantos aspectos de la vida que se sentían comunitarios. Así que el fútbol es una forma. El fútbol local, creo que el gran fútbol ha sido completamente distorsionado por el capitalismo. Pero el fútbol local se trata de la comunidad. Es donde personas de todos los ámbitos de la vida se unen para apoyar a su equipo. Es algo bastante hermoso. Así que esa es la razón por la que quisimos colaborar con nuestro equipo local. Y lo mismo con nuestro club juvenil local. Es donde crecimos tocando shows. Solíamos organizar nuestros propios shows y hemos tenido muchas batallas con nuestro consejo local, muchas políticas locales que son muy difíciles porque la ciudad en sí suele ser bastante conservadora y realmente no apoya la cultura juvenil en absoluto, lo cual es muy triste. Así que, sí, es algo que sentimos, ahora que hemos tenido cierto grado de éxito, fue agradable poder volver y apoyar este lugar local que realmente nos creó o tuvo algún grado de influencia en lo que es Enter Shikari”, comenta Reynolds. Su conexión con la comunidad se remonta a los primeros días de la banda, cuando solían tocar en su ciudad natal.
El Desafío de la Industria Musical Actual
Hablando sobre los desafíos de la industria musical actual, Rou Reynolds señala la presión que las redes sociales y la constante promoción ejercen sobre las bandas. “Sí, en este momento las cosas están avanzando casi incesantemente. Es difícil saber cómo promocionarte. Realmente siento lástima por las bandas y artistas que están comenzando ahora. Creo que es un paisaje muy diferente. Cuando comenzamos, era principalmente hacer música y dar shows, y si tus shows eran emocionantes, eso era suficiente. Mientras que ahora, la música es solo ¿es incluso la mitad? ¿Es el 50% de lo que tienes que hacer? El otro 50% de tu tiempo debes dedicarlo a tu estética, a todos tus perfiles en redes sociales. Debes descubrir cuál es tu historia, cómo te vendes a ti mismo, cómo destacas entre el ruido y la publicidad. Sí, es muy, muy difícil hoy en día. Y, ya sabes, es difícil para nosotros porque no somos nativos en esto, no crecimos con TikTok, por ejemplo, como una plataforma básica. Esto es algo a lo que nos hemos sumado. Así que es muy interesante ver cómo van las cosas. Pero, no recuerdo cuál era la palabra que buscaba. Sí, básicamente, estoy contento de que no estemos empezando ahora porque es difícil”, dice. La música ya no es solo un 50% de la ecuación; la otra mitad se destina a la promoción y la gestión de la presencia en las redes sociales. Esto plantea un desafío constante para las bandas, especialmente para las que están comenzando en este nuevo paisaje musical. Enter Shikari se siente afortunado de no haber comenzado en esta era y valora la libertad creativa que han tenido a lo largo de los años.
Un Mensaje para los Fanáticos Mexicanos
Finalmente, Rou Reynolds envía un mensaje a los fanáticos mexicanos que esperan con ansias los conciertos de Enter Shikari. “Lamento que haya tomado tanto tiempo. Es ridículo. Deberíamos haber hecho esto hace mucho, mucho tiempo. Para ser justos, lo hemos estado intentando, pero simplemente nunca funcionó. Pero sí, estamos muy emocionados de finalmente venir y tocar nuestros propios shows en México. Tenemos un nuevo repertorio. Estamos emocionados por la nueva música. Estamos emocionados por la música antigua. Tocaremos un set variado para todos y simplemente tendremos una fiesta, básicamente. Y sí, esperamos que la gente lo disfrute y que podamos volver mucho más seguido”, comenta con humildad. La banda está emocionada por presentar su nuevo repertorio y tocar tanto música nueva como antigua. Esperan que los fanáticos disfruten de la fiesta y que puedan regresar a México con mayor frecuencia en el futuro.
La llegada de Enter Shikari a México para promocionar “A Kiss for the Whole World” promete ser un acontecimiento imperdible. La energía y la pasión de la banda británica están listas para cautivar una vez más a su audiencia mexicana, consolidándolos como una de las agrupaciones más relevantes de la escena musical actual. Los conciertos se llevarán a cabo el 29 de septiembre en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México y el 30 de septiembre en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco. Los fanáticos están listos para dejarse llevar por la poderosa propuesta musical de Enter Shikari y disfrutar de una experiencia sin igual.
El proyecto fundado por Fat Mike, Sam King y Ceschi Ramos llega a la Ciudad de México para formar parte de la celebración de Halloween de Lng/SHT.
Foto: Joe Altman
La Ciudad de México se prepara para recibir a uno de los proyectos musicales más innovadores de la actualidad, Codefendants, en el marco de la celebración anual de Halloween organizada por el rapero mexicano Lng/SHT.
Como parte de la misteriosa y emocionante “La Casa de Terror del tío LNG/SHT”, que se llevará a cabo el próximo 27 de octubre en la Ciudad de México, Codefendants hará su esperado debut en tierras mexicanas. Este colectivo musical, fundado por Fat Mike de NOFX, Sam King de Get Dead y el talentoso rapero Ceschi Ramos, llega a la capital mexicana con su propuesta de “crime wave”, una fusión audaz de hip-hop, punk, new-wave, flamenco y más.
El álbum debut homónimo de Codefendants, producido por Fat Mike, fue lanzado en marzo de este año a través de Bottles to the Ground y ha sido aclamado por su eclecticismo y originalidad. El disco cuenta con colaboraciones de artistas de renombre, como The DOC, Stacey Dee de Bad Cop/Bad Cop y Onry Ozzborn de Dark Time Sunshine. Fat Mike no solo produjo el álbum, sino que también escribió y dirigió la serie de videos que lo acompañan. Codefendants inicialmente comenzó como un trío, pero ha evolucionado a un dinámico dúo conformado solo por Sam King y Ceschi Ramos.
El debut de Codefendants en la Ciudad de México promete ser un evento único en su tipo, donde los asistentes podrán experimentar la fusión de géneros musicales en un espectáculo en vivo que desafiará todas las expectativas. El colectivo se suma a la alineación estelar de “La Casa de Terror del tío LNG/SHT”, junto a las bandas mexicanas Chingadazo de Kung Fu y Boo, creando una noche inolvidable llena de música y sorpresas.
El concierto marcará el cierre de la gira “Adentro Llueve” de Lng/SHT, que abarcó alrededor de 80 fechas y sirvió para promocionar su último álbum, “BUENOS ADULTOS”. Para los amantes de la música y la atmósfera de Halloween, esta será una oportunidad única para disfrutar de un evento que combina lo mejor del rap, el punk y una variedad de influencias musicales en un solo escenario.
Este evento imperdible tendrá lugar el próximo viernes 27 de octubre en el Foro Alarcón de la Ciudad de México, y los boletos ya están disponibles a través de Boletia a un costo de $600 pesos en sección general y $1000 pesos en balcón VIP.
The Menzingers están preparando el terreno para su séptimo álbum, “Some Of It Was True”, con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Come On Heartache”.
The Menzingers continúa deslumbrando a sus fanáticos con su nuevo sencillo, “Come On Heartache”. Este lanzamiento llega en anticipación a su muy esperado séptimo álbum de estudio, “Some Of It Was True”, que promete ser una obra maestra en la discografía de la banda.
El anuncio de su nuevo álbum se hizo recientemente, acompañado por el sencillo “Hope Is A Dangerous Little Thing”, que preparó el terreno para lo que los fanáticos esperan con ansias. Hoy, los miembros de The Menzingers nos enfrentan a una nueva ola de emociones con “Come On Heartache”, una canción que marca un cambio de ritmo pero que no escatima en su característica intensidad.
“Come On Heartache” es un himno de rock más lento que nos sumerge en una ola de sentimientos profundos y melancólicos. La canción es un testimonio del talento de la banda en la composición de canciones, con imágenes líricas que pintan vívidamente la experiencia del dolor y la emoción humana. El sencillo viene acompañado de un evocador video musical filmado en el impresionante Lynnewood Hall en Elkins Park, Pensilvania. El video captura a la banda en varias locaciones hermosas dentro de esta histórica propiedad, lo que añade un toque visual impresionante a la poderosa melodía.
En palabras de la banda, “¡Nuestro tercer sencillo, ‘Come On Heartache’, ya está disponible! Este se sintió muy especial desde el principio, es uno de nuestros favoritos del álbum y esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros. Gracias a Britain Weyant & co por hacer el video, y un agradecimiento adicional a Lynnewood Hall por permitirnos filmar en su increíble ubicación”.
The Menzingers han trabajado incansablemente en su séptimo álbum, “Some Of It Was True”, bajo la guía del productor nominado al Grammy, Brad Cook. Con una carrera en la producción que incluye a artistas de la talla de Bon Iver, The War on Drugs y Waxahatchee, Cook ha ayudado a la banda a capturar la energía cruda y contagiosa que los caracteriza en un entorno de estudio. El resultado es un álbum que promete ser el más inmediato y enérgico de The Menzingers hasta la fecha, manteniendo la riqueza y autenticidad que han cultivado a lo largo de su carrera.
“Some Of It Was True” estará disponible para el público el próximo 13 de octubre a través del sello Epitaph Records.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Menzingers:
The Jack Knives, presenta su quinto lanzamiento del año, “The Time We Had”, una canción que aborda el dolor de una relación perdida entre padre e hijo.
Foto: instagram.com/the.jack.knives
La banda de rock The Jack Knives, originaria del condado de Orange, California, ha vuelto a la escena musical con su quinto lanzamiento del año, el conmovedor sencillo “The Time We Had”. Esta nueva composición representa una profundización en el corazón de una relación fracturada entre un padre y un hijo, llevando a los oyentes a un viaje emocional de introspección y reflexión.
Desde su formación en 2019, The Jack Knives se ha destacado por su capacidad para combinar letras emotivas con una energía punk rock que resuena en los corazones de sus seguidores. “The Time We Had” no es la excepción. La canción está impregnada de la pasión y el compromiso característicos de la banda, con abrasadores riffs de guitarra y una sección rítmica implacable que captura la esencia visceral del mensaje que desean transmitir.
El líder de la banda, Si Short, compartió sus pensamientos sobre la inspiración detrás de esta melancólica obra maestra, afirmando: “Esta canción es una expresión catártica del dolor y la reflexión que surge al darse cuenta del tiempo perdido con un ser querido. Se trata de reconocer la oscuridad que persiste cuando se rompe una conexión genuina”.
“The Time We Had” se suma a la impresionante discografía de The Jack Knives, consolidando aún más su posición en la escena musical. La banda está compuesta por el talentoso cantante y compositor británico Si Short, quien también se encarga de la guitarra rítmica, el virtuoso de la guitarra principal y coros, Faris Muhtaseb, el sólido bajista y coros, Gerardo Jiménez, y el talentoso baterista y percusionista, Hugo Arzola.
El nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming. The Jack Knives continúa dejando huella en la industria musical con su distintivo sonido y letras conmovedoras, y este nuevo sencillo es prueba de ello.
Escuche a continuación el nuevo sencillo de The Jack Knives:
Almost Famous Friends presenta su nuevo sencillo titulado “If You Need Me”, su segundo lanzamiento musical del 2023.
Foto: facebook.com/AlmostFamousFriends
La vibrante escena musical de Austin, Texas, siempre ha sido el caldo de cultivo para talentos extraordinarios y géneros eclécticos. En ese calidoscopio sonoro, Almost Famous Friends se ha erigido como una fuerza imparable en el ámbito del pop-punk. Desde su formación en 2014, esta banda ha trabajado incansablemente para perfeccionar su sonido, fusionando influencias contemporáneas con la emotividad característica del pop-punk de principios de los años 2000. Hoy, vuelven a marcar su huella en el panorama musical con su nuevo sencillo, “If You Need Me”.
El viaje musical de Almost Famous Friends ha sido una montaña rusa de emociones, con altibajos que reflejan la intensidad de su sonido. Con Tristan Wilson en la voz principal, Aris Manasco en la batería, Hunter Sharpe y Remy Manasco en las guitarras, y Colton Kincaid en el bajo, la banda ha logrado crear una química musical que resuena con pasión y autenticidad.
El reciente lanzamiento de “If You Need Me” sigue los pasos de su sencillo de febrero, “Hello, Again”, y marca un nuevo capítulo en la historia musical de la banda. La canción es una crónica de un amor fugaz que se encendió con la misma rapidez con la que se extinguió, llevando al oyente en un viaje de altibajos emocionales.
Según Tristan Wilson, el cantante de Almost Famous Friends, la canción nació de una manera que recuerda a las grandes canciones de rock: “Solo en el porche sin nada más que una guitarra, un cigarrillo y una cabeza llena de confusión y arrepentimientos para reflexionar”. Inspirada en la energía rítmica de “Stab My Back” de The All American Rejects, la canción cautiva desde su introducción. Originalmente titulada “Healing”, la canción se dio a conocer al público a través de una actuación acústica de Tristan en su porche delantero. Con el tiempo, adoptó el título más apropiado de “If You Need Me”, encapsulando la confesión de un amor no correspondido.
El proceso de grabación de la canción se llevó a cabo en el verano de 2019 bajo la supervisión de Kieran Krebs de Overcast Recordings. Sin embargo, la pandemia mundial retrasó los planes de gira para promocionar el nuevo lanzamiento, por lo que la banda optó por esperar y lanzar “If You Need Me” después de su anterior sencillo “Hello, Again”, el cual fue muy bien recibido por sus seguidores.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Almost Famous Friends:
StrateJacket presenta su nuevo sencillo ‘Bad Start’, tema que representa el primer adelanto de su álbum debut programado para salir a través de EDGEOUT Records.
Foto: facebook.com/stratejacketca
La banda emergente StrateJacket está lista para sacudir el mundo musical con su tan esperado debut, marcado por un explosivo primer sencillo titulado “Bad Start”. Este trío conformado por Jackson Roemers en voz principal y guitarra, Fabian Angel en voz y bajo, y Nate Mangold en la batería, ha superado innumerables obstáculos desde su formación en 2019. Ahora, están listos para reclamar su lugar en la escena musical con un sonido pegajoso y una actitud indomable.
La historia de StrateJacket es la de una banda que no se dejó derrotar por las adversidades. Justo cuando comenzaban a ganar impulso, la pandemia global detuvo su avance. Sin embargo, en lugar de rendirse, estos jóvenes veinteañeros decidieron perfeccionar su oficio durante el aislamiento. Mientras el mundo se paralizaba, ellos encontraron su voz y crearon un sonido propio que combina influencias individuales que van desde Arctic Monkeys hasta blink-182.
Lo que siguió fue una serie de conciertos, donde StrateJacket se presentó en lugares inusuales como puentes, playas y almacenes en todo San Francisco. Esta estrategia poco convencional no solo ganó a una base de fans leales, sino que también atrajo la atención de EDGEOUT Records, que rápidamente los fichó en 2021.
El nuevo sencillo de StrateJacket, “Bad Start”, es un adelanto de lo que promete ser un álbum debut explosivo, programado para su lanzamiento en algún momento de 2024 bajo el sello de EDGEOUT Records. La canción es un torbellino de energía que muestra la destreza musical de la banda y la voz apasionada de Roemers.
La grabación del álbum debut tuvo lugar en los prestigiosos estudios Armoury de Vancouver en noviembre de 2022, donde la banda se unió al afamado productor y compositor canadiense ganador del Juno/BMI, Brian Howes, cuyos créditos incluyen a Hinder, Skillet y Boys Like Girls. Además, StrateJacket hizo una jugada audaz al contratar al ganador del Grammy Chris Lord-Alge, reconocido por su trabajo con Green Day, Muse y Prince, para la mezcla del álbum.
“Bad Start” es solo el comienzo de lo que StrateJacket promete ser una carrera musical llena de éxitos.
Karen Dió lanza su segundo sencillo del 2023, un himno punk que desafía ídolos falsos y desentraña confianzas mal depositadas.
Foto: facebook.com/karendioxx
Apenas dos meses después de sorprender al mundo con su explosivo sencillo “Sick Ride”, la artista brasileña Karen Dió presenta su segundo sencillo como solista. Bajo el título “So Funny”, este sencillo se convierte en el segundo lanzamiento de la talentosa cantante en lo que va del 2023.
“So Funny” es un himno que encapsula a la perfección la actitud rebelde y auténtica que caracteriza a Karen Dió. La canción destaca por su cruda sinceridad, hablando de ídolos falsos, de la sensación de ser utilizado y de confiar en las personas equivocadas. Con su distintiva voz, Karen Dió logra transmitir una emotividad que corta a través de las capas de su música, dejando una impresión duradera en quien la escucha.
El nuevo sencillo, “So Funny”, no solo destaca por su potente mensaje, sino también por su excepcional producción. Coescrito y producido por Matt Bigland, conocido por su trabajo en Dinosaur Pile-Up, el tema fue grabado y mezclado por Mike Horner, cuyos créditos incluyen a bandas de renombre como The Prodigy, Franz Ferdinand y Yonaka. El proceso culminó con la masterización a cargo de Dick Beetham, cuya experiencia abarca desde Amyl And The Sniffers hasta Nova Twins y The Darkness.
Karen Dió, reconocida por su destacada labor como guitarrista y vocalista en la banda brasileña de garage rock Violet Soda, continúa dejando una huella indeleble en la escena musical. Su pasión por el punk en todas sus formas ha sido la fuerza impulsora detrás de su evolución artística. A medida que su talento y reconocimiento trascienden las fronteras de Brasil, Karen Dió y Violet Soda tuvieron la oportunidad de mostrar su energía punk cruda ante una audiencia global en el podcast After School Radio, presentado por Mark Hoppus.
“So Funny” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su video musical promete capturar la esencia cruda y apasionada de la canción.
![Almost Famous Friends - If You Need Me [Official Video]](https://i.ytimg.com/vi/G6cFmiZ_EEQ/hqdefault.jpg)
