Equipo Punkeando

Bring Me The Horizon en México: 10 datos que tal vez no conocías de la banda

En octubre tendremos la visita de Bring Me The Horizon en la Ciudad de México y, para ir calentando motores, aquí te damos algunos datos que tal vez no conocías.

Por: Kather Islas // Foto: JAR

Bring Me the Horizon, banda inglesa formada en el 2004, se presentará el próximo 26 de octubre en el Palacio de los Deportes junto a Black Veil Brides, Motionless in White y Ice Nine Kills.

Y para celebrar la visita a nuestro país, aquí te dejamos unos datos curiosos sobre sobre la banda que, quizás, no conocías.

1. Fue la primera banda en firmar con una discográfica local

Si eres muy fan de BMTH, es probable que sepas que la banda se formó cuando todos tenían entre 15 y 17 años de edad y que la mayoría de ellos venían de otras bandas locales, pero ¿sabías que ellos fueron la primera banda en firmar con Thirty Days of Night Records, un sello discográfico independiente del Reino Unido?

2. Compartieron disquera con Bullet for My Valentine

Tiempo después hubo un relanzamiento de la banda con otro sello discográfico, esta vez con Visible Noise (quienes también tenían firmados a bandas como Bullet for My Valentine y Lostprophets), este relanzamiento ayudó a la popularidad de la banda haciéndolos ganar un premio en los Kerrang Awards en 2006.

3. Oliver Sykes tiene una marca de ropa

Oliver Sykes, vocalista de la banda, tiene su propia línea de ropa llamada Drop Dead Clothing, una línea de ropa con una imagen sangrienta e infantil, inspirada en la cultura de Internet, la vida en la carretera y los constantes desarrollos en la música y las artes.

4. La razón por la que Oliver Sykes es vegetariano

En 2004, después de ver un documental sobre la crueldad hacia los animales en el sitio web de la asociación PETA, Oliver decidió hacerse vegetariano. Luego se convirtió en una de las caras de PETA, y finalmente diseñó camisetas benéficas con el eslogan “Meat Sucks” a través de su línea de ropa Drop Dead Clothing.

5. Han explorado más de un género

A lo largo de su carrera se han atrevido a experimentar con géneros nuevos. Su música ha pasado por el metalcore, post-hardcore, alternativo, deathcore, y en sus últimas producciones le han apostado más al pop rock y electropop.

6. Cambiaron de integrantes

Con el lanzamiento de su segundo álbum Suicide Season, Ward (guitarrista) dejó la banda y su reemplazo temporal fue Jona Weinhofen, quien tocaba en ese momento con I Killed the Prom Queen, pero terminó quedándose como miembro oficial hasta el año 2013.

7. Un EP está inspirado en un videojuego

Su EP Post Human: Survival Horror lanzado en el 2020, nació gracias a que Skyes se inspiró en el videojuego Doom Eternal después de jugarlo durante la cuarentena por COVID-19 y contó con Mick Gordon como coproductor.

Gordon es un compositor de videojuegos y sus creaciones se pueden escuchar en: LawBreakers, Wolfenstein: The New Order, Wolfenstein: The Old Blood, Prey, los reboots de Doom, Doom Eternal, Wolfenstein II: The New Colossus, y las dos primeras temporadas de Killer Instinct.

8. Fueron nominados al Grammy

Su producción discográfica “Amo” fue nominado a los premios Grammys en el año 2019 para la categoría Mejor Álbum de Rock, lastimosamente no se llevaron el premio a casa.

9. Oliver Sykes está diagnosticado con TDAH

Oliver Sykes tiene trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y en una entrevista con el periódico The Guardian, comentó que cuando era niño se la pasaba gritando y saltando, por lo que su familia no se sorprendió en lo absoluto por la carrera que eligió seguir.

10. Tienen un sinfín de colaboraciones

A lo largo de sus 18 años de carrera han colaborado con artistas como: Sam Carter (Architects), J.J. Peters (Deez Nuts), Josh Franceschi (You Me at Six), Travis, Barker, While She Sleeps, Yungblud, Machine Gun Kelly, Grimes, Dani Filth (Cradle of Filth) y Rahzel. También Skrillex (Sonny Moore, vocalista de From First to Last) realizó un remix de la canción The Sadness Will Never End.

Y por último pero no por eso menos importante, su show para el próximo 26 de octubre en el Palacio de los Deportes ya se encuentra agotado. Esperamos hayas conseguido boletos y que te hayan gustado estos datos.

Weezer lanza su nuevo EP, “SZNZ: Autumn”

Weezer continúa con el lanzamiento de su serie de EPs de temporada con la publicación de la tercera entrega: “SZNZ: Autumn”.

Foto: facebook.com/weezer

Para celebrar su nuevo e innovador proyecto SZNZ (pronunciado como seasons), una colección de cuatro EP que combinan cada temporada del año, la banda liderada por Rivers Cuomo compartió la tercera entrega: “SZNZ: Autumn”.

Al igual que “SZNZ: Spring” y “SZNZ: Summer”, SZNZ: Autumn ya está disponible a tiempo para el equinoccio de otoño, también conocido como el primer día de otoño. La banda estuvo en Jimmy Kimmel Live para la tercera parte de su residencia de temporada, interpretando el sencillo principal “What Happens After You”, un tema con un lado más inspirado en el dance rock, inclinándose hacia los sonidos indie sleaze impulsados por sintetizadores y creadores de pistas de baile de principios a mediados de la década de 1990.

“SZNZ: Autumn” es la tercera parte del ciclo de canciones de cuatro EP de Weezer, que continúa la narrativa iniciada en “SZNZ: Spring” y “SZNZ: Summer” dando vida a los mitos paganos, Shakespeare, los rituales católicos, las Cuatro Estaciones de Vivaldi y más.

Cada EP ofrece su propia paleta de colores, criaturas y emociones para explorar. También se están creando en tiempo real, en conjunto con la temporada. Sin embargo, una vez que se hayan lanzado todos, los EP crearán una increíble colección de algunas de las mejores canciones de Weezer hasta el momento, lo cual no es poca cosa para una banda que nunca abandona el Zeitgeist.

El nuevo EP de Weezer ya está disponible en plataformas digitales. Escúchalo a continuación:

10 colaboraciones de Javier Blake de División Minúscula que no conocías

Javier Blake, vocalista de División Minúscula, ha demostrado su versatilidad artística con una serie de colaboraciones bastante acertadas a través del tiempo.

Por: Malú Gallegos

A lo largo de su trayectoria, Javier Blake, líder y vocalista de División Minúscula, se ha convertido en unos de los músicos más importantes del rock nacional y se ha caracterizado por la versatilidad que representa colaborar con él, llenando lo que toca con un sentimiento que puede mover las fibras de cualquiera.

Aquí te presentamos 10 colaboraciones de Javier Blake que han dejado sin palabras a más de uno llenando de energía el estudio o el escenario en presentaciones en vivo.

1. Whenforever – Viaje Sin Final

La banda regiomontana hizo a bien invitar a Javier Blake a colaborar con ellos en la canción “Viaje sin final”, tema que aparece en su EP “Viejos lugares, nuevos amigos” publicado en 2012.

2. Hummersqueal – 200 Años

En 2011, Javier Blake se metió al estudio con Hummersqueal a producir su álbum “El último aliento”. Ese mismo año, el festival Vive Latino fue testigo de la aparición de Javier Blake para tocar con Hummersqueal “200 Años”.

3. Kill Aniston- La Chica de Chicago

Derivado de su EP en vivo “Javiernes en KAsa”, el cual fue grabado durante la pandemia, Kill Aniston nos presenta esta gran rola de la mano de Javier Blake donde podemos ser testigos de la complicidad que tienen los músicos y amigos cuando se trata de transmitir un sentimiento en conjunto.

4. Belanova – Cada Que

Una colaboración que, sin duda alguna, sorprendió a más de uno, fue cuando Belanova invitó a Javier a cantar con ellos la canción “Cada que”; escuchar este lado tan emotivo en conjunto con la voz de Denisse Guerrero fue un total acierto.

5. Los Románticos de Zacatecas – Muchacha

El Festival Vive Latino es uno de los lugares donde se dan muchas colaboraciones por la cantidad de artistas que convergen en un mismo espacio y tiempo; por ello, en 2013 Los Románticos de Zacatecas tuvieron entre sus filas a Javier para sorprender al público con “Muchacha”.

6. Buffalo Blanco – Vuelve

El proyecto regiomontano liderado por David Castillo, ex baterista de Pxndx, invitó a Javier Blake para colaborar en su “Vuelve” lanzado en 2020, sin duda, la cancion se ha colocado entre las favoritas del público.

7. Aurum – Alarma del Alma

En 2013, Javier Blake también produjo el tercer álbum de Aurum titulado “Atlántica”. El líder de División Minúscula colabora en la canción “Alarma del Alma”, track 1 del disco, en donde se puede escuchar la conexión en los acordes, en la voz y en la totalidad del álbum.

8. Motel – Y Te Vas

Una de las colaboraciones más recientes se llevó a cabo en la grabación en vivo de #Origen, proyecto de Motel, donde fuimos testigos de varias colaboraciones y dio paso a esta intervención de Javier en una de las canciones más emblemáticas de la banda.

9. Ruido Rosa – Nada

En 2014, Ruido Rosa contó con la participación de Javier Blake en el “Rubber tracks live by Converse”. Estas chicas habían expresado las ganas de colaborar con él y, por ello, esta colaboración se convierte en aún más especial, no sólo para ellas, sino para quienes tuvieron la oportunidad de presenciarla.

10. The Volture – Sombras y Nudos

Una faceta un poco más oscura de Javier Blake podemos escucharla en esta colaboración con The Volture en el disco “Metanoia” del año 2018.

Sin duda, el viaje entre diversas canciones dejan con ganas de más y, pese a que hay mucho camino recorrido, también hay mucho que viene para Javier Blake y para División Minúscula que, por cierto, acaban de regalarnos una prueba más de su más reciente trabajo en el estudio:

Streetlight Manifiesto en Montreal: The Calm Before The Chaos 2022

Streetlight Manifiesto se presentó en Montreal, Quebec como parte de su tour “The Calm Before The Chaos 2022”.

Fotos: Angelica Rincón

La noche del pasado 26 de agosto, la banda estadounidense de ska punk, Streetlight Manifesto, se presentó en el L’Olympia Theatre en Montreal, Quebec como parte de su gira “The Calm Before The Chaos 2022”.

La banda canadiense de punk rock, Anti-Queens, fueron las encargadas de abrir el concierto. Posteriormente, Streetlight Manifesto subió al escenario para interpretar un set de 16 canciones.

A continuación te dejamos la galería del show:

El festival Día de Rock Bogotá concluye con éxito su edición de 2022

A pesar de las bajas de Panteón Rococo y Crazy Town, el festival Día de Rock Bogotá logró reunir a más de 10 mil personas en su quinta edición.

Texto: David Aristizábal – Stingy Fest // Fotos: Sergio Bello

El pasado sábado 13 de agosto se celebró la quinta edición del festival Día de Rock Bogotá, regresando a los conciertos presenciales después de 3 años, recordando que celebró la cuarta edición de forma virtual en el año 2020. En esta ocasión el evento se realizó dentro del parque de diversiones Salitre Mágico en Bogotá donde los asistentes tuvieron la oportunidad de ver a 28 artistas a lo largo de tres escenarios, y también, disfrutar de las atracciones del parque.

Esta edición sería encabezada por la agrupación mexicana Panteón Rococó y los estadounidenses Crazy Town, sin embargo, un día antes del festival los organizadores del festival anunciaron que debido a una complicación de salud de Dr. Shenka, vocalista de la banda mexicana y a que Shifty Shellshock, vocalista de Crazy Town, no pudo salir de los Estados Unidos, estas dos bandas no podrían presentarse en Colombia como estaba previsto, sin embargo, el festival continuó con los demás artistas.

En esta edición se presentaron bandas de diferentes países y otros géneros como el Rap y la Salsa, pero se mantuvo la esencia rockera de sus anteriores ediciones. Resaltaron nombres como División Minúscula, Don Tetto, Allison, Nepentes y Superlitio, bandas que ya habían participado en el festival anteriormente. También contó con presentaciones de nuevos invitados como Tourista de Perú, y desde México, Serbia y Pinche Pinchadiscos, el proyecto en solitario de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba.

Esta también fue la oportunidad para disfrutar del regreso de Toke Rosa que, además de sus clásicos, deleitaron con su música más reciente y un cover de That’s What You Get de Paramore. El festival continuó con su programación, pero fue Don Tetto quienes elevaron las emociones al agradecer al público por su apoyo, a pesar de las dificultades que sufrió el festival, recordando que ellos se encuentran vinculados en la organización del evento. Luego, llegó el turno de División Minúscula, quienes conquistaron interpretando éxitos como “Las luces de esta ciudad”, “Sognare”, “Humanos como tú”, y su más reciente sencillo “Laberintos”. En su presentación, demostraron su amor por Colombia, siendo esta su tercera visita al país. La cuota de rock finalizó a cargo de Allison, con un imponente show que siempre enamora a los capitalinos. Sorprendieron incluyendo en su repertorio una canción inédita anunciando que saldría al público en el mes de septiembre, para luego cerrar con un popurrí de “Frágil”, “Memorama” y “Me cambió”.

Así finalizó una otra jornada del Día de Rock Bogotá que fue seguida de su primera edición en Medellín el día 14 compartiendo a los artistas principales del cartel.

A continuación te dejamos algo de lo ocurrido en fotografías:

The Devil Wears Prada se presentó en Toronto, ON como parte de su gira Zombie Tour

The Devil Wears Prada se encuentra de tour por Norteamérica como parte de su gira Zombie Tour junto a Stray From The Path y Dying Wish.

Fotos: Angelica Rincón

El pasado 14 de agosto, la banda estadounidense de metalcore The Devil Wears Prada, se presentó en el The Danforth Music Hall de Riverdale en Toronto, Ontario, Canadá como parte de su gira por Norteamérica llamada “Zombie Tour”.

Actualmente, la banda se encuentra en la promoción de su EP “ZII”, material que es la antesala a su próximo álbum de estudio “Color Decay” programado para ser lanzado el próximo 16 de septiembre a través de Solid State.

La gira cuenta con el apoyo de las bandas Stray From The Path y Dying Wish.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

GALERIA: Camp Cope en Toronto, Ontario

Camp Cope ofreció un concierto en el Horseshoe Tavern en Toronto para presentar los temas de su nuevo álbum: “Running with the Hurricane”.

Fotos: Angelica Rincón

La noche del pasado 11 de julio, el trio australiano formado por la cantante, compositora y guitarrista Georgia “Georgia Maq” McDonald, la bajista Kelly-Dawn Hellmrich y la baterista Sarah “Thomo” Thompson, se presentó en el Horseshoe Tavern de Toronto, Ontario como parte de su tour por Estados Unidos, para presentar los temas de su nuevo álbum titulado “Running with the Hurricane”.

“Running with the Hurricane” es el tercer álbum de estudio de la banda formada en Melbourne, Victoria. El disco fue lanzado en marzo de este año a través de Poison City Records.

A continuación te dejamos algo de lo sucedido en el concierto de Camp Cope:

Asking Alexandria en la Ciudad de México: el tan esperado regreso

La noche del viernes 24 de junio, Asking Alexandria brindó un concierto en la Carpa Velódromo de la Ciudad de México.

Por: Kather Islas // Fotos: Moisés Castillo

Siete años fue el tiempo de separación entre la banda inglesa Asking Alexandria y su público mexicano. Siete años en los que “pasaron muchas cosas”, como lo recordó Danny Worsnop, vocalista de la banda, el día del concierto; en un discurso de pocos minutos mencionó que, en ese periodo de tiempo, “ha habido bodas, enfermedades y cambios en la agrupación”.

La emoción podía sentirse desde la entrada al foro, ya que mientras esperábamos por el inicio del show en las bocinas del recinto sonaba música de “Pierce the Veil”, “Bullet for my Valentine”, “My Chemical Romance”, entre otros, lo que sólo consiguió que la gente estuviera más en el mood de lo que se venía a continuación.

Monde fue el encargado de abrir el show, se adueñó del escenario casi de inmediato brincando de un lado al otro e instando al público a brincar y cantar con él. Pese a las dificultades que presentó el audio durante su actuación, logró su cometido dejando a los presentes más que listos para el acto principal.

La banda inglesa fue recibida entre coros que gritaban “Asking, Asking” una y otra vez. Y es que la emoción no era poca, sobre todo porque a Danny presentó unos pequeños problemas de salud a inicios de mes, razón por la cual tuvo que cancelar parte de su gira por Estados Unidos y existía el temor de que su problema persistiera y se tuviera que posponer, o incluso cancelar, la presentación en Ciudad de México. Sin embargo, bastó que empezara “Alone Again” para darnos cuenta que se encuentra mejor y que estaba listo para darlo todo.

En el ambiente de concierto, no podía saberse quienes estaban más emocionados por la reunión, si la banda o los fans, quienes en su intento de llegar al frente provocaron que una de las vallas protectoras se viniera abajo y fue necesario suspender el concierto durante unos minutos, mientras la situación se tranquilizaba. Pero la banda se lo tomó con humor, incluso Ben Bruce, guitarrista principal, bromeó al respecto: “…Nos dijeron (el personal de seguridad) que se pusieron tan pinches locos que rompieron una valla…así que sólo diré gracias.” (aquí pueden checar nuestro tik tok con lo sucedido). Afortunadamente, las cosas no pasaron a mayores y se pudo retomar el show sin que fuera necesario volverlo a parar.

Después de ese descanso obligatorio, las cosas estuvieron más calmadas en cuanto a empujones pero no a intensidad; ya que los fans corearon a todo pulmón canciones como “Never gonna learn”, “Into the fire” o “Run Free”, haciéndonos olvidar el pequeño incidente.

“La Ciudad de México es uno de mis lugares favoritos”, aseguró el vocalista y que no, no sólo lo decía por estar aquí antes de hacernos saber que, desgraciadamente, sólo quedaban dos canciones más, pero no les fue posible terminar el concierto allí, ya que los fans al grito de “One more song…” consiguieron que no tocaran una, sino dos canciones más.

Fue así que después de hora y media de hardcore, Asking Alexandria se despidió de su público mexicano no sin antes prometer volver pronto y no tardar otros siete años en hacerlo. Esperamos cumplan su promesa.

A continuación te dejamos algo de lo sucedido en fotografías:

The Wonder Years anuncian nuevo álbum, ‘The Hum Goes On Forever’

The Wonder Years revelaron los detalles de su nuevo álbum ‘The Hum Goes On Forever’, disco que se lanzará a través de Hopeless Records.

Foto: facebook.com/thewonderyearsband

“No quiero morir, al menos no sin ti” son las palabras que abren el nuevo álbum de The Wonder Years, ‘The Hum Goes On Forever’. El nuevo disco de los originarios de Filadelfia marca la próxima evolución de una banda que nunca dejó de crecer, nunca dejó de esforzarse, nunca dejó de buscar la verdad y el corazón de esta tontería que llamamos vida.

En todos los niveles, su séptimo álbum de estudio encuentra a The Wonder Years enfrentando una avalancha de cosas fuera de nuestro control. Es un escenario que solo se ve más exasperado por el hecho de que también es el primer álbum que han hecho desde que el vocalista Dan Campbell se convirtió en padre. Entonces, cuando canta esas primeras líneas, brillan con un poco más de patetismo y potencia. Entre la logística pandémica previa a la vacuna, la ansiedad, la depresión posparto, el trauma heredado y una banda que busca su propósito existencial más profundo, ‘The Hum Goes On Forever’ fue sin duda el disco más desafiante que The Wonder Years haya hecho jamás.

Llamado así por un poema en el folleto de su álbum ‘Sister Cities’ de 2018, ‘The Hum Goes On Forever’ es una obra maestra autorreferencial, y encuentra a The Wonder Years en su pico absoluto e inequívoco. Es una representación reveladora de cómo los seis miembros han crecido juntos como músicos; saben cuándo ser restringidos y cuándo explotar, llenando el espacio y el vacío según sea necesario para crear un registro que refleje la urgencia desgarrada en su núcleo.

Para acompañar el anuncio, The Wonder Years compartió su nuevo sencillo titulado ‘Wyatt’s Song (Your Name)’, una canción que Dan Campbell escribió para su hijo mayor, Wyatt.

“Se trata de las fuerzas polarizadoras del amor y la ansiedad que surgen al ser un nuevo padre, al mismo tiempo que están tan felices de estar aquí, sobre la naturaleza milagrosa de su existencia, pero temerosos de todas las formas en que podrías fallarles”, explica Dan. “ Se trata de criar niños en un mundo que se siente como si estuviera terminando activamente y cómo hacer que se sientan seguros y cuidados a pesar de eso. Intenta respirar los pequeños y hermosos momentos y exhalar todos los pensamientos invasivos de desesperación”.

‘The Hum Goes On Forever’ fue grabado y producido por Steve Evetts y Will Yip y se lanzará el próximo 23 de septiembre a través de Hopeless Records.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de The Wonder Years:

¡División Minúscula celebrará 25 años en el Palacio de los Deportes!

División Minúscula está de manteles largos y ya prepara una mega celebración para conmemorar sus primeros 25 años de trayectoria en uno de los lugares más grandes y emblemáticos del país.

Por: Malú Gallegos // Fotos: Moisés Castillo

En rueda de prensa, Javier Blake, vocalista de División Minúscula, nos cuenta la emoción que está viviendo la banda al poder anunciar un concierto que para ellos era inimaginable el próximo 17 de Diciembre en el Palacio de los Deportes.

“La primera vez que estuvimos en la Ciudad de México fue en diciembre de 1998 en el Multiforo Alicia, cuando llenamos e hicimos ese show nos dimos cuenta que es una ciudad que queremos mucho (…) después de tantos años, hablar de hacer un Palacio de los Deportes y que la gente te ponga ahí, se siente bonito (…) Será un concierto lleno de mucha acción y festejo”.

Están trabajando en el nuevo disco, del cual ya se desprendió el primer sencillo “Laberintos”, tema que tenido un muy buen recibimiento por parte de los fans y amigos. Se tiene planeado que vayan sacando las canciones cada mes o mes y medio para llegar al concierto más que preparados para mostrarnos lo que están haciendo.

La evolución de la banda se verá representada en un disco más democrático, cosa que no hacían desde el “Defecto Perfecto”, al respecto, Kiko Blake, baterista de la banda comentó:

“Este disco es más para regresar a las raíces de la banda, siendo nosotros mismos. No es un disco retro, simplemente una energía que tiene dentro que de alguna manera sentimos la necesidad de usar ese lenguaje para expresar lo que sentimos como banda después de 25 años, realmente nos emociona trabajar en este material”.

Está planeado que toda la discografía de división salga en vinil ya que la producción, aunque es cara, vale mucho la pena tener un material así entre las manos.

Los división están conscientes de la evolución que están teniendo, dicen que ya no son (somos) tan jóvenes, sin embargo con este festejo de 25 años se cierra un círculo que, a su vez, da paso a otro que empieza con más experiencia y todo lo que han recorrido a lo largo de su carrera musical; que no se quede en el tintero la invitación de colaborar con más compañeros musicales, cosa que emociona mucho a más de uno, quizá tener un “nuevos tiempos, viejos amigos” de nuevo.

También nos cuentan la inquietud de hacer un documental con la historia de la banda y, por supuesto, de grabar el concierto.

“Tenemos mucho material grabado, han sido tres intentos de hacer un documental, la idea inicial era hacer un documental de ‘extrañando casa’ que cumplía 20 años pero después nos dimos cuenta que era mucho trabajo y que nos gustaría hacer un documental con toda la historia de la banda, no sólo de ‘extrañando casa’”.

Un año después del gran concierto que ofrecieron en el Pepsi Center WTC, División Minúscula volverá a la capital del país para festejar con bombo y platillo sus 25 Años en el Palacio de los Deportes, el próximo 17 de diciembre. Adquiere tus boletos en Preventa Citibanamex este 21 y 22 de junio o, un día después en la taquilla del inmueble y a través de Ticketmaster en la venta general.