Tras la ruptura de su proyecto anterior PRIMO, Luis Meneses y Paulo Vilema deciden crear una nueva banda llamada MARINO.
Originarios de León, Guanajuato y denominados por ellos mismos como un power duo de punk rock, la banda se encierra por varios meses en el estudio, componiendo y buscando un sonido propio para grabar su primer sencillo titulado “Más Fuertes Que Antes”, un tema que habla acerca de los problemas frecuentes en nuestra sociedad como el bullying, violencia intrafamiliar, discriminación del género y el cual fue grabado y producido por los mismos integrantes en Estudio Ra Records.
Previo al lanzamiento de su disco debut “Que Arda El Mundo”, programado para principios del 2019, MARINO publicó una nueva canción titulada “Hasta Siempre”. A continuación puedes escuchar el sencillo:
Blink-182 canceló un minitour que iniciaría el 8 de septiembre e incluía su presentación en el Riot Fest debido a la salud de Travis Barker.
Hace algunas semanas, Blink-182 canceló algunas de sus presentaciones que formaban parte de su residencia en Las Vegas debido a problemas médicos del baterista, Travis Barker. Parece ser que su estado salud no ha mejorado mucho y la banda ha vuelto a cancelar una serie de shows por Estados Unidos, uno de ellos el Riot Fest que se realizará del 14 al 16 de septiembre en Chicago, en el cual eran estelares.
La banda dio un comunicado a través de sus redes sociales, en donde incluyeron una declaración de Travis:
“Los últimos meses simplemente han apestado y he esado apartado esperando a que mis doctores me aclararan y podría volver a tocar con mi banda. Desafortunadamente, los riesgos asociados con tocar la batería todavía son altos. Estoy haciendo todo lo que se necesita para volver tan pronto como sea posible. Quiero agradecer a mis fans, familia, amigos y compañeros de banda por todo el amor y apoyo”.
Otra de sus fechas más importantes sería el 8 de septiembre en el arranque de la World Surf League; en donde anunciaron que Social Distortion serán su reemplazo.
Respecto al Riot Fest, anunciaron que volverán en 2019 para celebrar el 15 aniversario del festival. Por su parte, los organizadores anunciaron la adición de Weezer, Taking Back Sunday y Run the Jewels en sustitución de Blink-182.
Recordemos que hace algunos meses, un fan habló con el fotógrafo de Travis Barker y confirmó la posibilidad de visitar México pronto, pero ahora las posibilidades se ven más alejadas que nunca.
Los próximos 6 y 7 de octubre se realizará el Force Fest en Teotihuacán, México y no podemos esperar para disfrutar de los actos del Alternative Stage.
El Force Fest México promete ser uno de los mejores festivales jamás realizados en México. No solo por el gran cartel con bandas que tienen presencia a nivel mundial, sino porque pinta para ser la primera vez que en México se realice un festival al estilo europeo y también que tenga una gran variedad de géneros.
Seguramente el nombre y logo del festival te remite a bandas meramente de metal, pero en realidad existe una gran oferta de sonido y si lo tuyo es más bien el punk melódico o el posthardcore, entonces debes darte cuenta que un ejemplo de la versatilidad musical del Force Fest es el Alternative Stage, donde se presentarán NOFX, Millencolin, The Used, Emery, Senses Fail y Comeback Kid como oferta internacional y no podríamos estar más emocionados.
La última vez que The Used se presentó en México fue en 2012, promocionando su disco “Vulnerable”, del cual lanzaron una versión Volumen II y desde entonces han lanzado 3 nuevas producciones, siento The Canyon su disco más reciente y el cual están listos para presentar en México.
Por su parte, Senses Fail visitó el país por última ocasión en 2015, en un vacío Plaza Condesa; este año lanzaron If There Is Light, It Will Find You y quieren romperla por tercera ocasión en México, al igual que los canadienses Comeback Kid, quienes también llegaron con su hardcore punk a México por última vez en 2015. Asimismo, NOFX se presentó en el país junto a Frank Turner en ese mismo año; sin embargo, cabe destacar que la banda ha estado metida en problemas últimamente y han cancelado varias de sus presentaciones en Estados Unidos, por lo que no sabemos si puedan volver a México.
Además, de último momento se anunció el regreso de Emery a tierras mexicanas para recordarte tus épocas emo. Y por supuesto el punk rock sueco de Millencolin que la última vez dejó a gente afuera del recinto donde se presentaron porque no había más boletos, así que puede ser tu revancha.
Pero no todo es talento internacional, ya que este año el Force Fest hizo esfuerzos para reunir al mejor talento mexicano, dentro del cual destacan División Minúscula, Finde, Thermo, Elli Noise, Garrobos y Acidez bandas consolidadas con varios años de trayectoria.
Y también el talento emergente se hará presente con Cathleen, In Veils, Nadiëscucha, May Sunday y Motor. Así como las nuevas propuestas Oceangraves, Malavibra, Boat y People As Machines.
Así que no te recomendamos perderte este gran festival no solo para reafirmar tu fanatismo por las bandas grandes, sino para conocer y apoyar nuevos `proyectos.
Los boletos ya están disponibles a través del sistema StubHub y puedes conocer más detalles del festival en este enlace.
Nos reunimos con Allison para hablar sobre sus XV años de trayectoria que celebrarán en el Plaza Condesa el próximo 29 de septiembre.
Por: Fernando Ramos
4 discos de estudio, cientos de presentaciones en vivo, giras en otros países, cambios de alineación y problemas con la industria son solo algunas de las cosas que hay en la carrera de Allison, pero ¿qué hay detrás de 15 años de carrera? Nos cuentan:
¿CÓMO SE PREPARA ALLISON PARA LOS CONCIERTOS?
ERIK: Por practicidad nosotros ocupamos lo más sencillo. No hay espacio para maletas personales. Nos hemos dado cuenta de que para sobrevivir en el tour debes tener muchos gadgets: almohada, bufandas, tapones de oídos, etc.
El tour radica en hacer una estrategia para no sufrir y eso lo hace práctico y dinámico. Cuando éramos morros viajábamos muy pesado, queríamos ver qué nos poníamos, llevábamos 3 guitarras cada uno. Ahora nos vestimos todos de negro y utilizamos lo menos que se pueda porque lo que importa es el show.
¿CÓMO ES HACER TOUR EN LOS RECINTOS DE MÉXICO?
FEAR: México y provincia no está listo en cuestión de lugares para poder hacer shows de calidad. Pero si te esperas a que los lugares lo hagan, nunca vas a tener buenos resultados. Mejor preferimos meternos una chinga y hacer el trabajo que a veces otros no saben con tal de sonar bien.
ERIK: Hay veces que debemos reconectar porque todo el equipo está mal. Si no le metes ganas para ir a un lugar, no vas y no regresas. Apenas fuimos a Chile, por ejemplo, y tuvimos un gran show. Ahora vamos a regresar por esa razón.
Y es que siempre se sufre en la industria de la música. De eso depende la banda: o vas a quejarte o vas a solucionar los pedos. Por eso somos así, nos gusta solucionarlos porque nos gusta lo mejor.
¿CÓMO PERCIBEN A MÉXICO EN SU CRECIMIENTO MUSICAL?
FEAR: Tiene dos cosas buenas y una mala: son festivales donde la gente ya no quiere ver a las bandas solas porque por $400 ve a varias. Ya todas las ciudades tienen festivales increíbles. La parte mala es que algunos festivales tienen promotores que solo apoyan a algunas bandas con mucho nombre y ponen trabas. El Vive Latino está chido por su aspecto independiente, donde tiene diversos escenarios para darle lugar a otras bandas de que muestren su música. Puebla, Monterrey o ahora el Force Fest en Teotihuacán son increíbles porque son eventos que hacen crecer la musicalidad en el país.
ERIK: Siempre hemos tratado de poner un granito de arena de lo que nos tocó: Gula, Pxndx, Elli Noise y Tolidos nos apoyaron. Foros como el Alicia también y queremos regresar toda esa energía que nos ayudó. Hicimos una gira del álbum 120km/hr. Fue una gira de 85 fechas y fue de puras bandas locales porque llegamos a lugares muy pequeños que también tratamos de apoyar.
FEAR: Lo que me gusta de Allison es que estamos entre un limbo underground y main: No somos top en la escena pero tampoco súper chicos por lo que tenemos la facilidad de ir a lugares pequeños y grandes.
ERIK: Hemos hecho nuestra lucha. Es como un juego y una batalla larga tratar de surfear con la fama porque puede llegar a ser un problema mental muy serio. Creer que ya eres famoso y por lo mismo no querer hacer cosas chicas hace que te mueras. Somos una banda que toca en venues chiquitos y en el Vive Latino, por ejemplo. Eso nos mantiene activos en la escena punk y mainstream.
DESPUÉS DE QUINCE AÑOS, ¿CÓMO SE LIDIA CON EL HATE Y EL APOYO?
ERIK: Ya después de quince años ni nos molesta.
FEAR: Algo que pasa es que nos hemos ganado el respeto, no la aprobación porque eso no nos importa. Pero sí el respeto de la gente porque saben que no es fácil y no cualquiera tiene el valor, tiempo y fuerza para hacerlo. Es algo bien chido porque van a los shows, nos apoyan.
Al final, que una banda tenga respeto es más importante que cualquier cosa. Lo sabemos porque lo preguntan. Hemos ido a ciudades donde ninguna banda va y después de ver que abrimos camino comienzan a moverse.
ERIK: Nosotros hacíamos el Circuito Indio, antes de que se llamara así. Y tuvimos que meternos para encontentarnos con OCESA, pero por esos medios ya conocíamos a todo mundo.
FEAR: Por ejemplo el Foro Landó en Toluca, lo empezamos a sacar. Antes era, y en ocasiones es, un lugar muy inseguro. Hay bandas y productores que nos escriben para sacar venues y es lo chido. Apoyarnos entre bandas para hacer cosas grandes. Hay bandas chiquitas haciendo cosas grandes como Say Ocean o Sputnik, que tocan en todos lados, y eso antes no se podía en la escena profesional.
ACERCA DE LA INSEGURIDAD QUE MENCIONARON…
ERIK: Somos muy cuidadosos, y tratamos todos los aspectos de seguridad. Nos damos cuenta qué cosas nos mantienen seguros y cuáles no. Obvio no estamos exentos, pero somos una banda que sigue horarios, no viajamos de noche, o con poco equipo para no llamar la atención. Nuestras dinámicas de mover el equipo son derechas y bien planeadas.
Hemos visto a muchos amigos caer en la misma trampa. Por ejemplo, en el Foro Landó; que de repente ya hubo un cristalazo y ya no está el equipo, por decir algo.
FEAR: Si tienes un aforo de 100 personas, invierte en una patrulla, no pasa nada. A pesar de que nos vemos profesionales, no pasa nada el pagar un poco para seguridad que se quede cuidando dos horas fuera del show.
EL PROCESO DE PRODUCCIÓN DE ALLISON:
ERIK: Como músico te puedes ver tentado a irte con lo que pide el mercado, te aleja de la importancia de la música y lo que te hace sentir. Éste disco lo hicimos para nosotros, para gozar, que refleje un poco la etapa en la que estábamos.
Éramos punk desmadroso que se cagaba en entrevistas, pero teníamos 19 años. Vas creciendo y en éste álbum se refleja otra actitud. Obviamente el disco más viciado era Memorama porque teníamos poco tiempo y muchas expectativas sobre cómo iban a ser las cosas después del primer disco.
Tienes 23 años, tienes un disco platino más oro y de repente te dicen en la disquera: “si en éste disco (Memorama) no pasa nada, la banda se va a ir a la mierda”. Y dices “no mames, ¿por qué?” y puedes caer en el truco, pero bueno, con el tiempo lo más importante es no dejarte llevar, sino hacerlo para ti y a quien le guste qué bueno. Al final tú lo vas a defender en el escenario.
Con los años, la música la comienzas a hacer para sentirte mejor tú. Siempre está el miedo de que no pegue, pero también se quita, porque sabes que a quien le guste, le va gustar; y a quien no, no y fin.
FEAR: Cuando estábamos haciendo el Todo Está Encendido, Cada rola nos gustaba muy cabrón y eso ya no te metía en ese juego mental de “a ver si les gusta” porque para ti ya está bueno. Había rolas como “Miedo” que cuando nos la mandaron nos parecía increíble.
ERIK: En este disco salió porque acaba de pasar lo de los 43. Era un pedo social muy cabrón, de frustración, porque tener un presidente así te pone a pensar “¿en manos de quién estamos?” o “¿qué va a pasar después?”. Y fue una expresión momentánea. No somos una banda que haya escrito sobre ello nunca.
Ahora sabemos la manera en la que lo podemos hacer. Pero yo creo que el disco que viene va a venir más permeado de nosotros como personas. Nos han tocado muchísimas cosas personales. La banda está en un momento como nunca: conectada más allá de la música. Cuando andábamos de gira éramos muy fuertes y eso nos hizo volvernos familia. Ahora los conozco más que a unos tíos o primos, eso también le da un toque especial al disco.
No sabemos de qué hablara el nuevo material. Obviamente involucrará seguro al amor, porque el amor es el motor del mundo. Pero de una manera más cínica, madura. Cada disco se lo había escrito a una ex. Y el último ya no tenía musa, entonces se lo escribí a varias (risas).
EL FUTURO DEL PUNK, ¿SEGUIRÁ COMO UNA PROTESTA POLÍTICA?
FEAR: Pues antes el gran problema era darte cuenta que estabas sumergido en un protocolo psicosocial muy cañón. La gente recibía las noticias en TV y decían “eso es lo que pasa, no hay más”. La gente con otro nivel de conciencia, como el punk, decía “no se dan cuenta de ese pedo, de lo que está pasando” y es lo que buscaban en todo su proceso de crítica.
ERIK: Y creo que no ha cambiado tanto. El punk social se ha comenzado a dar cuenta que lo meramente lo “social” ya no importa. En algún momento el punk ya va a hablar de cómo estamos matando el planeta. La toma de conciencia superior será darnos cuenta de que ya no podemos reproducirnos o usar más plástico. Va a ser sobre lo jodido que está el planeta, ya no tanto lo político. Es otra connotación.
Vamos atrasados en ese proceso de darnos cuenta que lo más importante es parar el cambio climático. No se puede de la noche a la mañana, pero las ciudades, lugares no van a aguantar para que nos detengamos a pensar qué sigue.
¿SE HAN HARTADO DE ESTAR EN LA BANDA?
ERIK: No por el momento. Hemos sabido manejar bien los momentos difíciles para seguir juntos.
FEAR: Al momento de tener un problema lo platicamos y se resuelve. No dejamos que pase a otro plano. Lo comunicamos. La neta, ahora podríamos decir que tenemos una visión más adulta o madura.
Ahora tenemos treinta y tantos. Allison es nuestra realidad y lo normal, lo hemos hecho más de la mitad de nuestras vidas.
¿LA BANDA PUEDE AGUANTAR OTROS CUATRO DISCOS?
ERIK: La gente vive en la ansiedad del futuro. Con Allison no pensaba en: “ah un día vamos a hacer el azteca”. No nos dábamos cuenta de cómo avanzábamos porque pasaban tantas cosas y así es. No sabemos cómo va a terminar, lo que sí sé, es que cuando todos se caguen de todos, hasta ahí. Pero hoy estamos mejor que nunca. Entendimos después de muchos años la dinámica de que esto es un empleo que necesita enfoque y que además puedes depositar pasión. No pensamos en eso, sino en lo que podemos hacer hoy.
Y AHORA QUE VAN POR EL PLAZA CONDESA ¿DE QUÉ VA A IR EL SHOW?
FEAR: El punto de todo es que queremos dar un espectáculo, darlo todo con más calidad. Tomar el tiempo para mejorar como banda, con el show y la composición.
ERIK: Llegamos a un punto donde nos conocemos como ejecutantes: Yo ya no voy a ser como Tonio Ruiz (QBO); sin embargo, hemos llegado a un punto donde queremos que la gente vaya a ver a Allison por el espectáculo más que por las rolas y que digan “¿ahora qué van a hacer?”
FEAR: La tecnología avanza y tú como persona necesitas más calidad. Estás acostumbrado a más información. Tu cerebro procesa más cosas que antes. Hacer un show simple no es malo pero nuestra propuesta es diferente porque queremos nutrir a la gente de esa manera. Hay recursos increíbles que se pueden aprovechar; que son retos, pero divertidos.
ALFIE: Eso pasa en algunos festivales, ves a las bandas, pero no puedes ver su show como realmente es. Por el tiempo no se puede llevar algo súper entero porque los costos se elevan. A veces apenas tienes tiempo de checar el sonido de monitor. Es la ventaja de ver una banda sola en un recinto que ir a un festival. Es más placentero que toda la energía se concentre en ellos.
ERIK: Tenemos nuevas herramientas. Fear trabaja mucho con eso. Son esas cosas que hemos aprendido a delegar: lo platicamos entre todos, lo diseñamos, lo pasamos con amigos y al final todos nos involucramos. Nunca pasa algo en el escenario de lo que no estemos enterados. Todo está pensado.
Así como en el Vive Latino o el Metropolitan, queremos hacer una burbuja de energía, un show espectacular donde la gente esté con nosotros mientras canta y brinca. Queremos que se muevan a donde quieran y con toda la experiencia de una gran producción. Es un Plaza muy diferente a lo que la gente ha visto de nosotros.
Va a ser un concierto largo, pero muy cómodo y divertido. La gente va a cantar todas las canciones con las que conocieron a la banda y todas las incluidas en quince años de carrera.
También tendremos invitados sorpresa. Es gente muy talentosa. Estandartes de géneros muy grandes y sobre todo, pensamos en que fueran nuestros amigos. Gente que sí tiene un vínculo intimo con la banda. Así que para los que vayan, estamos seguros que no se van a arrepentir de esta experiencia única.
La celebración se llevará a cabo el próximo 29 de septiembre, junto a Buen Viaje, Barney Gombo y Akasa.
Un estilo muy fuerte, pero característicamente triste, nos trae una mezcla llena de influencias de la escena emo/grunge revival del 2013, tal y como comentó Jefferson, guitarrista Niño sin Alma.
Desde Tigers Jaw, Basement y Viva Belgrado, son las influencias que Niño sin Alma decidió adoptar para este EP.
Jeff comenta que hay planes de un lanzamiento oficial con sorpresas y esperan estar pronto en México. El disco cuenta con una colaboración con Mickey García, vocalista de Barney Gombo, con quienes han hecho una fuerte amistad.
También conversamos con Steven Soto, vocalista de la banda quien quiso agregar algunas cosas a la noticia:
“Creo que de las varas importantes a mencionar que son parte de NsA, y de nuestra propuesta, es que está surgiendo un revival del emo en Costa Rica. Si bien es cierto ya han existido bandas con este tipo de propuesta, bandas nuevas como Nossara y Fading Tears añaden un valor nuevo y extra a una escena que no está completamente formada, pero que busca crear su propio público.
“No estamos hablando de una escena independiente o aparte de la ya existente escena alternativa, porque en realidad compartimos con los mismos amigos, pero sí buscamos expandir esta escena a nuevas personas con nuestra música. Total, el objetivo es que esto siga creciendo”.
Sobre el trabajo detrás del EP:
“Todo el material detrás del “Jardín de las Palabras” (diseño, grabación, fotografías) es hecho por amigos de otras bandas y del movimiento alternativo. Esto porque creemos en el apoyo. En este medio de música generalmente cuesta un poco más darse a conocer, salir adelante y obtener un beneficio económico. Creemos que si nosotros como banda queremos ver un apoyo, primero debemos comenzar apoyando a los que están de nuestro lado. Además, nuestro medio local está lleno de artistas que merecen cada vez más reconocimiento”
Las fotografías del EP fueron capturadas por Pablo Vargas (Entre Lobos / Crownless), la portada del sencillo “Mis cicatrices tienen nombre y apellido” es por Mauricio Alvarado (Cap n’ Mug), el arte del EP por Jerson Ruiz (GORK Stuff) y la grabación corrió a cargo de Brandon Rojas (Sucker Punch Records / Golpe Bajo / Plagas)
Sobre el nombre de la banda, Steven comenta que está basado en la película de animé del director japonés Makoto Shinkai, Kotonoha no Niwa (El Jardín de las Palabras) con base en esta película se tomó la inspiración para el concepto visual del EP que puedes escuchar a continuación:
De Nalgas estrenó “Desobedece el Orden”, el primer adelanto de su nuevo EP próximo a estrenarse.
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La banda mexicana de punk De Nalgas lanzó un nuevo video para calentar los motores y generar expectativa de su próximo material, el cual será un EP de nombre “Desobedece el Orden Pt. II”.
De acuerdo con Karel David, bajista y vocalista, el 85% del video fue grabado con su iPhone que tiene la mitad de la pantalla rota; así que ya imaginarás el reto, pero resultado es impresionante.
El nuevo material es el sucesor de su disco de 2016 Vulgar Dulce Hogar y fue producido por Diego Solórzano de Rey Pila. De acuerdo con declaraciones de la banda, el nuevo sonido es un punto medio entre lo que lanzaron en el pasado y un nuevo De Nalgas.
Todavía no anunciaron la fecha de lanzamiento del nuevo EP, pero los mantendremos informados.
El próximo 7 de septiembre estará disponible el nuevo álbum de Boston Manor y comparten un último adelanto antes de estrenarlo.
Los originarios del Reino Unido, Boston Manor, están a punto de estrenar álbum y estrenaron un nuevo tema que forma parte de titulado “England’s Dreaming”.
El nuevo álbum lleva por título “Welcome to the Neighbourhood” y es el sucesor de Be Nothing, lanzado en 2016 a través de Pure Noise Records, disquera con la que también lanzarán la nueva producción.
Siempre ha sido difícil catalogar o encasillar el género de Boston Manor, pero están muy apegados a la nueva ola del llamado emo punk. Aunque ahora presentan un tema con sonidos y letras más oscuros de lo que estaban acostumbrados.
Welcome to the Neighbourhood es uno de los discos más esperados del año en cuanto al género se refiere y es la nueva apuesta de la banda para colocarse bajo los reflectores.
La banda de pop punk Stand Atlantic anunció que firmaron con Hopeless Records y estrenaron el primer sencillo de su disco que saldrá en octubre.
Parece que Australia cada día tiene más música que ofrecer para llegar a los oídos de todo el mundo y en esta ocasión Hopeless Records firmó a la banda de pop punk/rock pop Stand Atlantc.
Integrados por la vocalista y guitarrista Bonnie Fraser, Jonno Panichi en la bateríay el bajista David Potter, se formaron en 2014 y tras lanzar un par de exitosos EPs están listos para saltar a las ligas mayores y lanzar su larga duración debut.
“Skinny Dipping” es el nombre que llevará el nuevo material de los australianos, el cual fue producido por Stevie Knight, quien ya había trabajado con la banda anteriormente, y será lanzado el próximo 26 de octubre a través de Hopeless Records.
Como adelanto de su nueva producción, lanzaron el video de “Lavender Bones”, primer sencillo de su disco.
Así mismo, la banda compartió el tracklist de su nuevo lanzamiento:
1. Lavender Bones 2. Bullfrog 3. Skinny Dipping 4. Speak Slow 5. Cigarette Kiss 6. Lost My Cool 7. Toothpick 8. Burn In The Afterthought 9. Clay (feat. Hannah Greenwood) 10. Roses
Actualmente se encuentran de tour con State Champs y a finales de año serán la banda abridora de Neck Deep.
A pocos boletos de lograr el sold out, Chingadazo de Kung Fu anunció a Nadiëscucha y a Seis Pistos como las bandas invitadas para abrir su show en el Lunario.
Formados en 2014, Chingadazo de Kung Fu es una de las agrupaciones que más crecimiento ha tenido en los últimos años, en cuanto a punk rock se refiere. Con letras divertidas y honestas, Marino, Alejandro y Beto han sabido conquistar a su público que se ha vuelto fiel.
CHDKF tiene solamente su EP debut Orinando contra el viento, lanzado en 2015 y algunos sencillos que han grabado y estrenado durante su trayectoria que los ha llevado a escenarios como el Vive Latino. Sin embargo, anunciaron el lanzamiento de un nuevo disco “Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre”, el cual fue producido por Erik Canales y que presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de septiembre.
Con 85% de boletos vendidos, anunciaron que las bandas mexicanas Seis Pistos y Nadiëscucha serán las encargadas de encender los motores la noche de su presentación, ambas bandas aprovecharan la oportunidad para presentar sus recientes álbumes que lanzaron este año.
Los boletos cuestan $250 y te aconsejamos comprarlo lo antes posible a través de Ticketmaster o en algunos puntos de venta que la banda anuncia a través de sus redes sociales porque huele a sold out.
A través de un comunicado en Facebook, Fil Thorpe-Evans, bajista de Neck Deep, anunció su separación del grupo.
A solo dos días de irse de tour por Estados Unidos, Neck Deep ha perdido uno de sus integrantes, así lo anunció el mismo Fill Thorpe-Evans a través de las redes sociales de la agrupación de pop punk.
“Antes de que esto vaya más lejos, no quiero dejar lugar para la especulación y dejar en claro que se trata de una decisión que nace de la positividad, no de la negatividad, sin ningún sentimiento de enfermedad involucrado”.
El músico expresó que estar en Neck Deep ha sido un sueño hecho realidad y que sus compañeros habían apoyado su decisión. Sin embargo, quiere enfocar su carrera en proyectos musicales más personales en los que ha estado trabajando y que pronto habrá nueva música por su parte. Además, también trabaja como productor de otros proyectos.
No se dieron más detalles al respecto y la banda tampoco anunció el reemplazo de Thorpe-Evans en su próximo tour junto a Trophy Eyes, Stand Atlantic yWSTR que inicia el próximo 6 de septiembre en Santa Cruz, California.
A continuación puedes leer el comunicado completo:
Algunos días atrás, el baterista Dani Washington también compartió a través de su cuenta de Twitter que está trabajando en un proyecto solista, pero no dio indicios de querer abandonar la banda por ahora.
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
