La banda de punk rock vienesa sigue desafiando el género con su segunda entrega del año, preparando el terreno para su álbum ‘Fair Enough’.
Foto: instagram.com/discorrected
Discorrected ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Banana Bread”, el segundo lanzamiento del 2024 tras la salida de su sencillo “Against Humanity”. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum, ‘Fair Enough’, y continúa con el enfoque característico de la banda: desafiar las normas del punk rock y abrazar la imperfección.
“Banana Bread” evoca una nostálgica sencillez, recordando los días de quedarse en casa y disfrutar de pequeños placeres como el pan de plátano.
Esta energía se plasma en riffs de guitarra rápidos y percusiones contundentes, que reflejan la esencia del punk más crudo, pero con un toque moderno.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Nameless Boy ha presentado su nuevo sencillo titulado “Leaving Party”, marcando su primer lanzamiento en tres años. Este tema se inspira en la escena alternativa/emo de finales de los 90 y principios de los 2000 en Estados Unidos, y refleja la capacidad de la banda para mezclar sonidos emotivos, tranquilos y explosivos, influenciados por grupos como Brand New, Manchester Orchestra, Thrice y The Early November.
Formada en 2018, la banda ha capturado la atención del público con una energía cruda y emotiva que rememora la vibrante era del rock alternativo. “Leaving Party” se destaca por su profunda carga emocional, y de acuerdo con la banda, fue concebida como una respuesta a la retórica deshumanizante de figuras públicas como Suella Braverman. El vocalista comenta:
“Supongo que estaba tratando de llenar lo que para mí era un vacío de empatía, compasión y humanidad”.
El sencillo narra la historia desde la perspectiva de un padre que huye de la guerra junto a su hija, después de perder a su esposa en un bombardeo, una experiencia desgarradora que la banda intenta transmitir a través de una mezcla de melancolía, tensión y desesperanza. Líneas como “esa decisión, como mi amor, me fue arrebatada de las manos” encapsulan el dolor y la impotencia que atraviesan los personajes de la canción.
“Leaving Party”ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La súper banda conformada por miembros de My Chemical Romance, Coheed and Cambria, Circa Survive y Thursday, ha presentado su nuevo sencillo titulado “Fatal Deluxe”.
Foto: Shervin Laine
L.S. Dunes, la súper banda integrada por Anthony Green, Frank Iero, Travis Stever, Tim Payne y Tucker Rule, ha presentado su nuevo sencillo “Fatal Deluxe”. Este tema, disponible desde hoy a través de Fantasy Records, marca el inicio del capítulo 2 para la banda, ofreciendo a los oyentes una visión renovada de su evolución musical.
Frank Iero, guitarrista de L.S. Dunes, explica que este sencillo representa “la apertura oficial del capítulo dos” para la banda. “Conecta nuestro pasado como grupo e individuos y lleva al oyente hacia donde nos dirigimos. Rompe varias reglas y desafía las percepciones sobre lo que somos y lo que podemos llegar a ser”, añadió.
Grabada y producida por el reconocido Will Yip, famoso por su trabajo con Turnstile, Circa Survive y Quicksand, “Fatal Deluxe” se caracteriza por un crescendo catártico que culmina de manera impactante, desafiando las expectativas convencionales del rock. El lanzamiento va acompañado de un video oficial dirigido por Pat y Nick Demarais, que aporta una dimensión visual cautivadora al sencillo.
L.S. Dunes también se presentará en destacados festivales este otoño, como Riot Fest, Louder Than Life, Furnace Fest, Aftershock y el When We Were Young Festival. Además, realizarán una gira completa por Estados Unidos junto a Rise Against.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de L.S. Dunes:
La banda post-hardcore de Nashville lanza nueva música tras un año de su álbum “Only in Absolutes”.
Foto: instagram.com/indigozebras/
Indigo Zebras ha lanzado su nuevo sencillo “Bury Your Motives”, marcando su regreso musical en 2024. Compuesta por los hermanos Justin y Jacob Turner, la banda ha sido reconocida por su energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público desde su formación en 2016.
Después de una pausa y cambios en la alineación, con la incorporación de Mikey Stevenhagen como vocalista y RJ Vail en la batería, Indigo Zebras encontró una nueva vitalidad. Este rejuvenecimiento les permitió explorar un enfoque más emocional en su música, inspirado por bandas como The Mars Volta y Circa Survive, lo que ha ampliado su audiencia y les ha abierto nuevas oportunidades en la escena.
El sencillo llega acompañado de un video oficial, destacando la evolución del sonido melódico y dinámico de la banda, que busca seguir conectando con sus seguidores y atraer a nuevos oyentes.
“Bury Your Motives”, disponible en todas las plataformas digitales.
El trío de metalcore austriaco presenta un poderoso tema que marca el inicio de su más reciente trabajo discográfico.
Foto: instagram.com/mvsochist.band/
La banda de metalcore MVSOCHIST, originaria de Viena, ha dado un paso significativo en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Covenant”. Este tema, que sirve como apertura de su EP homónimo, representa la evolución de su sonido y la consolidación de la banda como un trío.
Formada inicialmente por el vocalista Alex y el guitarrista Vlad, la banda nació como un canal de expresión de las luchas personales y experiencias emocionales de sus integrantes. Con la reciente incorporación de Mehmet en la batería, el grupo ha ganado una nueva dimensión musical, reflejada en la energía y complejidad de su más reciente trabajo.
“Covenant” destaca por sus potentes riffs y la intensidad de su interpretación, características que han definido el estilo de MVSOCHIST en la creciente escena del metalcore. El sencillo no solo es una muestra de su habilidad para fusionar letras profundas con sonidos agresivos, sino que también prepara el terreno para el resto del EP, que consta de cinco temas.
El EP “Covenant” ya está disponible en plataformas digitales.
El debut Luzer con el sello estadounidense destaca su evolución y energía, marcando un hito en su carrera y en la escena punk mexicana.
Foto: instagram.com/luzerband/
Luzer irrumpe con fuerza en la escena punk mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Sentirte Aquí”, publicado hoy bajo el sello estadounidense Hopeless Records. Este estreno es un paso importante para la banda, al ser su primer sencillo bajo esta disquera, reconocida por acoger a numerosas bandas de renombre internacional.
“Sentirte Aquí” es una canción llena de energía que refleja el estilo rebelde y vibrante de Luzer. El tema surge de un momento complicado en la vida de la banda, convirtiendo los desafíos en un himno poderoso y optimista. Este estreno no solo muestra el talento del grupo, sino que también refuerza su rápido crecimiento en la escena punk de la Ciudad de México.
En cuanto a su asociación con Hopeless Records, la banda expresa su entusiasmo:
“Firmar con Hopeless Records se siente como un sueño hecho realidad. Muchos artistas a los que admiramos y escuchamos a diario han trabajado o trabajan con ellos, y significa todo para nosotros que el equipo de Hopeless nos esté dando la oportunidad de compartir la cultura de los ‘scene kids’ mexicanos con el mundo”.
Fernanda, vocalista de Luzer, añade:
“‘Sentirte Aquí’ es una canción que escribimos mientras atravesábamos un momento muy difícil, y se siente apropiado lanzarla ahora que comienza un nuevo capítulo para la banda. ¡Estamos súper emocionados de comenzar esta nueva era uniéndonos a la familia de Hopeless Records y lanzando esta canción tan explosiva!”
Luzer, una banda formada en la Ciudad de México, nació de la manera más típica del pop-punk: en fiestas caseras. Algo curioso es que la vocalista Fernanda y el baterista Gustavo se conocieron en su primer ensayo y se dieron cuenta de que habían ido a la misma escuela de música cuando eran jóvenes, lo que parece haber sido cosa del destino. La música de Luzer está profundamente conectada con su cultura mexicana, combinando estilos como pop punk, hyper-pop y hardcore, mientras buscan explorar nuevos sonidos.
Con su firma con Hopeless Records y el lanzamiento de “Sentirte Aquí”, la banda está preparada para consolidar su lugar en la escena musical global.
A casi un año de su último lanzamiento, “Always”, la banda de pop punk originaria de Philadelphia, Goalkeeper, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado “Black Hole”. Este tema es el primer adelanto de su próximo EP “Pins and Needles”, cuya fecha de lanzamiento está programada para el 4 de octubre de 2024.
Producida por Nik Bruzzese (The Story So Far, Man Overboard) y mezclada por Will Beasley (Turnstile, BANE, House & Home), “Black Hole” aborda una temática profunda y emocional. La canción explora la ansiedad que surge cuando la vida parece desmoronarse, comparando este sentimiento con la caída en un “agujero negro”. A través de su letra, la banda reflexiona sobre el miedo a esta situación, pero también sobre la aceptación de la posibilidad de que el dolor, eventualmente, pueda llegar a su fin.
Con este lanzamiento, Goalkeeper refuerza su presencia en la escena pop punk, con una propuesta sonora que mezcla emotividad y energía. “Pins and Needles” promete consolidar a la banda como uno de los nombres más destacados del género.
“Black Hole” ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo un adelanto de lo que será el EP completo.
La banda estadounidense revivió su energía post-hardcore en Foro SUPREMO, casi dos décadas después de su última presentación en el país.
Fotos: Moises Castillo
Sparta, la banda de post-hardcore liderada por Jim Ward y Matt Miller, regresó a la Ciudad de México para un concierto que los fans habían esperado por casi 20 años. El evento, que formó parte de la pre-fiesta del festival We Missed Ourselves, tuvo lugar en el Foro SUPREMO el pasado fin de semana. A pesar del mal tiempo que ha afectado la Ciudad de México en los últimos días, los seguidores de la banda se reunieron desde temprano para disfrutar de una noche que prometía emociones fuertes y una dosis de nostalgia.
Antes de la presentación principal, la banda mexicana San Venus, encabezada por Uziel “Uxi” Hernández, abrió la noche con una mezcla de midwest emo y pop punk, consolidándose como una de las mejores promesas emergentes de la escena nacional. Con un sonido fresco, pero cargado de melancolía, lograron conectar con un público dispuesto a recibirlos.
A continuación, SNITE tomó el escenario. Con más de 20 años de trayectoria, la banda de la Ciudad de México ha experimentado un resurgimiento en la escena tras un periodo de inactividad. Su regreso ha sido notorio, ya que recientemente también abrieron el concierto de Emery y The Almost en la capital. Liderada por Isael “Fear” Paredes, la banda ha estado muy activa en los últimos meses, ofreciendo presentaciones en varios recintos de la Ciudad de México. En esta ocasión, su poderoso sonido post-hardcore encendieron al público, marcando un momento de intensidad y energía que fue el preludio perfecto para Sparta.
Finalmente, la espera terminó cuando Sparta hizo su aparición. Con un visible entusiasmo, Jim Ward y compañía abrieron su set con “Sans Cosm”, una poderosa pieza de su álbum debut “Wiretap Scars”. El público reaccionó con euforia al escuchar las primeras notas, y la conexión entre la banda y sus seguidores fue inmediata. El repertorio continuó con otros temas destacados como “Breaking the Broken” y “Mye”, llenando el ambiente con la intensidad y energía que caracterizó a la banda desde sus inicios.
Uno de los momentos más memorables de la noche fue la interpretación de “While Oceana Sleeps”, donde la emoción de Ward por estar de regreso en México después de casi dos décadas era palpable. A medida que avanzaba el show, los fans se deleitaron con clásicos como “Collapse”, “Red Alibi” y “Miracle”, en un set que se inclinó hacia sus dos primeros discos, “Wiretap Scars” y “Porcelain”. La nostalgia fue un elemento clave de la noche, y Sparta supo aprovecharlo, brindando una presentación que recordó por qué fueron tan influyentes en su época.
Para cerrar con broche de oro, tras el encore, Jim Ward volvió al escenario luciendo una camiseta de la selección mexicana de fútbol, específicamente del Mundial de Francia 1998, arrancando aplausos del público. La banda finalizó su presentación con “Air”, un tema emblemático de su álbum debut.
El regreso de Sparta a la Ciudad de México fue más que solo un viaje al pasado; fue una muestra de que siguen siendo relevantes en la escena post-hardcore. Con un set cargado de energía y temas icónicos, la banda logró una gran conexión con el público mexicano, demostrando que, aunque han pasado casi 20 años desde su última presentación, su música sigue teniendo el mismo impacto. Sparta ofreció un gran show que no solo emocionó a sus fans, sino que también preparó el ambiente para lo que será un festival lleno de intensidad en We Missed Ourselves.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
La banda estadounidense de deathcore presenta un potente nuevo sencillo y revela fechas de su gira latinoamericana junto Thy Art Is Murder.
Foto: Rachel Craig
Whitechapel, la banda de deathcore conocida por su sonido implacable y sus letras oscuras, ha presentado su nuevo sencillo titulado “A Visceral Retch”. Este tema, que ya ha comenzado a generar entusiasmo entre los seguidores, promete ser una adición destacada a cualquier lista de reproducción de metal extremo.
“A Visceral Retch” se distingue por su intensidad y su atmósfera ominosa. La canción explora una narrativa retorcida sobre señores glotones que someten a los humanos a pruebas extremas para su supervivencia y para unirse a su culto. En palabras del vocalista Phil Bozeman, la canción captura la esencia de la brutalidad y el horror que caracteriza a Whitechapel. Bozeman destaca que el tema resonará especialmente con los aficionados de “The Somatic Defilement”, y atribuye gran parte de la inspiración a Zach Householder, el guitarrista conocido por su capacidad para crear atmósferas oscuras y aterradoras.
Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Whitechapel ha anunciado una gira por América Latina junto a Thy Art Is Murder que comenzará el 27 de noviembre en Guadalajara, Jalisco. La banda continuará su recorrido con una actuación en Monterrey, Nuevo León, el 29 de noviembre, y concluirá en la Ciudad de México el 30 de noviembre. Después de su paso por México, la gira seguirá por Costa Rica, Colombia, Chile, Brasil y finalizará en Argentina.
Antes de su gira latinoamericana, Whitechapel apoyará a Lorna Shore en su próxima gira por América del Norte. Este tour, que comenzará el 19 de septiembre en Montreal, Quebec, y se extenderá hasta el 30 de octubre en Wallingford, Connecticut, también incluirá presentaciones en los festivales Louder Than Life y Aftershock. Kublai Khan TX y Sanguisugabogg se sumarán como actos de apoyo en esta gira.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Whitechapel:
La banda neozelandesa blindr presenta su primer sencillo, una muestra de su propuesta enérgica y melódica que promete revitalizar el género.
Foto: instagram.com/blindr_nz
Auckland, Nueva Zelanda, ha visto nacer a blindr, una nueva banda de pop-punk integrada por Bill Caldwell, Blake Woodfield, Charlie McCracken y Jack Power. Desde su formación, la banda ha llamado la atención por su capacidad para combinar la intensidad del pop-punk moderno con una sofisticación melódica que desafía las convenciones del género.
“Letdown”, el primer sencillo de la banda, captura la esencia de este sonido. Con riffs de guitarra poderosos y un enfoque melódico inspirado en los éxitos comerciales contemporáneos, la canción explora las emociones y experiencias comunes en la vida de los veinteañeros.
La sólida sección rítmica y su coro pegajoso impulsan el tema, destacando el crecimiento de blindr como músicos comprometidos con un sonido fresco dentro del pop-punk.
Disponible en todas las plataformas digitales, “Letdown” marca el inicio de lo que promete ser una carrera prometedora para blindr, quienes continúan trabajando en nueva música mientras consolidan su propuesta.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de blindr:
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
