Rachel King y su banda nos sumergen en una historia de horror musical, anticipando el macabro álbum “I Want to Consume”.
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La escena musical se estremece con el lanzamiento del nuevo sencillo de Ghoul Talk, la banda liderada por la talentosa Rachel King. Bajo el título ominoso de “I Just Like to Watch”, este tema de 2 minutos y 45 segundos arrastra a los oyentes a una historia de horror que explora el exceso de control en una relación. La intensidad de sus acordes, su pegajoso estribillo y sus referencias cinemáticas aterrizarán directo en el corazón de los amantes del género.
Este es el segundo lanzamiento en el año para Ghoul Talk, sucesor del impactante “I Want to Consume”. Ambas piezas han sido grabadas y producidas por la hábil dupla de Marshall Gallagher (Teenage Wrist) y Kenny Carkeet (AWOLNATION, The Used).
El sencillo “I Just Like to Watch” se erige como un adelanto escalofriante del próximo lanzamiento de Ghoul Talk, “I Want to Consume”, un ambicioso álbum visual de terror. Rachel King ha llevado a cabo la grabación de este proyecto durante dos años en una granja de alpacas en Washington, prometiendo una experiencia inmersiva que desafiará los límites de la música y el cine.*
Si eres fanático de artistas como Wolf Alice, Black Honey, Flyleaf o Slipknot, “I Just Like to Watch” es una parada obligatoria en tu recorrido musical.
Prepárate para una inmersión aterradora en el mundo de Ghoul Talk, donde la música se convierte en un oscuro y fascinante espectáculo de horror.
La explosiva banda de punk rock de Pensilvania cierra el año con un tema vibrante y lleno de energía para recibir la temporada de otoño.
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La banda de punk rock oriunda de Pensilvania, twentytwo., continúa sacudiendo la escena musical con su cuarto lanzamiento del año, “Inside/Outside”, un sencillo cargado de energía que promete cerrar el 2023 con un estruendo.
Compuesta por miembros provenientes de bandas anteriores de renombre como Bangarang!, Man Overboard, y Your Best Regret, twentytwo. ha mantenido su compromiso de mantener a sus seguidores al borde de sus asientos con una constante corriente de nueva música. Su última creación, “Inside/Outside”, se suma a una serie de sencillos que han dejado a la audiencia ávida de más.
La banda compartió su entusiasmo por este nuevo lanzamiento al declarar: “Este es el último sencillo del año, ¡y es emocionante! ¡Rápido y animado para llevarnos a la temporada de otoño!”.
Con un sonido que encarna la esencia del punk rock con una dosis extra de actitud, “Inside/Outside” se une a la galería de sencillos lanzados por twentytwo. durante el 2023. Este nuevo sencillo se suma a la lista que incluye “The Sound”, “Big Feeling” y el reciente “Oneder”, todos los cuales han sido aclamados por su energía y originalidad.
Lo que distingue a twentytwo. es su destreza en el estudio, y “Inside/Outside” no es la excepción. El sencillo fue grabado y producido por Matt Brasch, un músico que ha demostrado su talento tanto en el escenario como detrás de las consolas. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Nick Steinborn, otro nombre familiar para los fanáticos del género y miembro de la reconocida banda The Wonder Years.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de twentytwo.:
Después de 18 años de receso, Ska-T presenta un sonido más maduro en su nuevo sencillo “Blauer Dunst” y promete más música en el horizonte.
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En un resplandor de trompetas y ritmos rebeldes, la banda de ska punk más emblemática de Alemania, Ska-T, ha vuelto a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “Blauer Dunst” después de un receso de dieciocho años. Para aquellos que vivieron el cambio de milenio, Ska-T no necesita presentación, ya que durante esa época, esta enérgica agrupación proveniente de la región montañosa de Harz se convirtió en sinónimo de diversión, baile y una amalgama sonora que desafiaba las etiquetas convencionales.
Ska-T emergió a la fama a finales de la década de 1990 y mantuvo su reinado en la escena del ska punk hasta 2007. Su singular fusión de ska, punk y reggae no solo hizo sudar a miles de amantes de la danza, sino que también los llevó a giras internacionales, colaboraciones memorables y a compartir el escenario con figuras icónicas como Udo Lindenberg.
Después de un prolongado descanso, Ska-T está listo para volver a encender los escenarios y las pistas de baile con “Blauer Dunst”. Este nuevo sencillo promete ser un hito en la historia de la banda, ya que marca su regreso triunfal a la música después de tanto tiempo.
“Blauer Dunst” es más que una simple canción; es un testimonio de la evolución y madurez de Ska-T. Aunque conserva la esencia que los hizo legendarios, este sencillo muestra un sonido más experimentado y sofisticado. Los vientos cautivadores, característicos de la banda, fueron grabados por el talentoso Tribuman, quien recientemente contribuyó al icónico “Heaven” de Lee Scratch Perry. Esta colaboración promete una explosión de sonidos frescos y emocionantes.
Los fanáticos de Ska-T pueden estar seguros de que este regreso marca el comienzo de una nueva era para la banda. Mientras celebramos el regreso de “Blauer Dunst”, Ska-T ya está trabajando en nuevas canciones que planean lanzar en los próximos meses. Esto solo aumenta la emoción de los seguidores, quienes esperan ansiosos más música que solo una banda como Ska-T puede ofrecer.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Ska-T:
Queen Atia presenta su segundo sencillo del año titulado “Cant Stop! Do it Again!”, explorando temas de juventud, amistad y crecimiento.
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La ciudad dorada de Cagayán de Oro, en la bulliciosa región de Mindanao, sigue siendo un caldo de cultivo para el talento musical excepcional. En medio del auge de la escena local, la banda Queen Atia ha emergido como un fenómeno por derecho propio. Con un sonido post-grunge distintivo, letras mordaces y un estilo de rock and roll evocador, han cautivado a audiencias en todo Mindanao y más allá, ganándose un lugar sólido en el escenario musical local.
Hoy, Queen Atia presenta su segundo sencillo del año, “Cant Stop! Do it Again!”, una oda a la nostalgia y la diversión que solo esta banda puede ofrecer. Tras el éxito de su debut en julio, “Ahhh!”, la banda continúa su viaje musical con un enfoque refrescante, manteniendo su marca característica.
La mente creativa detrás de esta canción es el vocalista y letrista Niqi Souix, quien se sumerge en los recuerdos de la juventud y la amistad en “Cant Stop! Do it Again!”. Souix comparte: “Se trata de cómo la nostalgia a veces hace que sea difícil seguir adelante. Primeras citas vergonzosas. Moda extraña de mediados de los 2000. Angustia adolescente y rebeldía. Escuchar la última campana después de clase. Beber alcohol por primera vez y amarlo. Todo eso y finalmente crecer”.
El nuevo sencillo, “Cant Stop! Do it Again!”, es una continuación de su debut más oscuro, “Ahhh!”. Aunque conserva la esencia del post-grunge que caracteriza a la banda, esta canción añade un toque de diversión y un enfoque más ligero, alineándose perfectamente con su temática lírica. La banda demuestra su versatilidad musical al abrazar una gama de emociones y estilos, manteniendo su sello distintivo.
No te pierdas el último lanzamiento de Queen Atia y sumérgete en la experiencia musical post-grunge con un toque de diversión. “Cant Stop! Do it Again!”ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical.
Scooped Up! marca su regreso en 2023 con un himno nostálgico que recupera la energía de la era dorada del pop punk.
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La banda Scooped Up! se destaca como un faro de autenticidad y pasión. Con casi una década de experiencia en el pop punk, esta formación DIY (Do It Yourself) de Milford, Connecticut, ha lanzado su primer sencillo de 2023 titulado “Shoelace”, un himno que rinde homenaje a la energía cruda y la irreverencia característica de principios de los 2000, y que promete llevar a los oyentes en un viaje de nostalgia a los días de gloria del género.
Desde su formación en 2016, Scooped Up! ha sido un faro del espíritu DIY, abrazando cada aspecto de su carrera musical con pasión y determinación. La banda no solo es conocida por su música explosiva y enérgica, sino también por su habilidad para crear su propio arte, diseño gráfico, fotografía, videografía y merchandising.
Con una discografía que ya cuenta con dos EP y un álbum, respaldados por un impresionante catálogo de 12 videos musicales que ellos mismos grabaron y dirigieron, Scooped Up! ha demostrado ser una fuerza creativa que no conoce límites. Sus influencias, que incluyen a bandas emblemáticas del pop punk y skate punk de los 90 y principios de los 2000, como blink-182, NOFX, Sum 41, MxPx, Screeching Weasel y Green Day, se manifiestan en su música y estilo.
El nuevo sencillo, “Shoelace”, es un regreso a las raíces del género, con guitarras vertiginosas, ritmos frenéticos y letras que capturan la esencia de la juventud y la rebeldía. La canción es un recordatorio de por qué el pop punk se convirtió en un fenómeno cultural en su momento y cómo Scooped Up! está decidido a mantener vivo ese legado.
“Shoelace” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el video musical, dirigido por la banda, promete ser un viaje visual igualmente apasionante. Scooped Up! se prepara para llevar su música a los escenarios en 2023, y sus seguidores pueden esperar una experiencia en vivo llena de energía y nostalgia.
Alexia Roditis, la líder y vocalista de Destroy Boys, comparte sus pensamientos sobre la evolución de la banda, su incursión en el español y el compromiso político en la música, previo a su primer concierto en la Ciudad de México.
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En el mundo del punk rock, la potencia, la rebeldía y las voces genuinas han construido un camino único a lo largo del tiempo. En este mundo de sonidos, Destroy Boys, la banda de Sacramento, California, ha destacado por su autenticidad y rebeldía desde que se formaron en 2015. Con su estilo lleno de energía y letras provocadoras, han ganado seguidores leales en todo el mundo. Ahora, están emocionados por su primera actuación en México el 15 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Desde que comenzaron como un proyecto adolescente liderado por Alexia Roditis y Violet Mayugba, Destroy Boys ha tenido un rápido ascenso en la escena del punk rock. Su primer álbum, “Sorry Mom”, se ha convertido en un clásico para sus seguidores, y su música ha seguido evolucionando con lanzamientos notables como “Make Room” y “Open Mouth, Open Heart”. Han firmado con Hopeless Records y trabajado con el productor Will Yip, lo que ha añadido brillo a su catálogo.
Con influencias que abarcan desde clásicos del punk rock de los años 80 hasta iconos contemporáneos, Destroy Boys ha moldeado su propio sonido distintivo, que abarca géneros como punk rock, garage punk, hardcore punk, garage rock y riot grrrl. Su diversidad musical y letras directas los convierten en una banda que rompe barreras y desafía las normas. Hablamos con Alexia Roditis, la líder y vocalista de Destroy Boys, sobre su esperado concierto en México, la evolución de la banda y el estado actual del punk rock.
La banda no se limita a las etiquetas convencionales. Alexia Roditis, la mente maestra detrás de la banda, comparte su visión de un género que ella denomina “Rock Lunar”. Esta nomenclatura sugiere un enfoque en la subconciencia, el crecimiento y la regeneración, en sintonía con las fases cambiantes de la luna. La música de Destroy Boys se caracteriza por su dinamismo, influencias que van más allá de la música y una esencia que abraza lo “lunar”, un término que Roditis prefiere en lugar de “femenino” debido a su asociación con la multiplicidad y la psicología.
“Hace como un mes que he estado pensando en un término que se llama “Rock Lunar”. Me gusta mucho la idea de que el rock, por ser el rock, ese estilo de música que ya es un género en sí mismo. Es una categoría de música muy amplia. Para mí, hay algo relacionado con el título ‘lunar’. Cuando digo eso, estoy pensando en la subconciencia, en el crecimiento y la muerte. También pienso en la regeneración y en las diferentes fases de la luna. He notado que nuestra música, así como la de otras bandas amigas, es dinámica. No se limita solo a la música. Estamos tomando notas de diferentes bandas, estilos de música, formas de arte como películas, pinturas, lecturas y más. Terminamos con una música que refleja mucho nuestro mundo interno, pero que también tiene una esencia femenina que considero importante y no quiero eliminar, aunque no me guste mucho el término ‘femenino’. Prefiero ‘lunar’ porque es femenino, ¿sabes? La luna y el sol son conceptos que me gustan más para describir a los humanos cuando hablamos de las diversas cualidades que poseen. ‘Lunar’ implica ser dinámico y tener múltiples facetas. Y también se relaciona con la psicología”.
La evolución de Destroy Boys es un testimonio de su apertura a la experimentación y la diversidad. Comenzando como un dúo acústico, la banda rápidamente buscó expandirse y reclutar miembros para formar una banda de punk rock completa. A lo largo de los años, han explorado diversos géneros y estilos, destacando su compromiso con la creación de canciones únicas. La llegada de nuevos miembros y la voluntad de probar diferentes sonidos han sido fundamentales en la evolución de la banda.
“Desde entonces, ha habido muchos cambios. Desde el principio, como mencionaste, éramos un dúo acústico, pero sabíamos que queríamos expandirnos y tener más miembros para formar una banda de punk rock. Así que al principio, éramos más una banda. Cuando conseguimos una baterista y más tarde un bajista, comenzamos a cambiar. Éramos muy punk, o mejor dicho, muy rock. A lo largo de los años, hemos estado explorando diferentes tipos de música y estilos. Una característica de nuestra banda es que siempre buscamos que cada canción tenga su propio sonido único. Nos gusta una amplia gama de estilos musicales y a todos nos interesa experimentar con diferentes géneros. Creo que la mayor evolución ha sido nuestra disposición a probar diferentes estilos, ya sean más duros o más hardcore, así como cosas más oscuras e intensas, como PJ Harvey y otros artistas similares”.
Uno de los aspectos más destacados de su álbum “Open Mouth, Open Heart” lanzado en 2021, es la inclusión de canciones en español, un paso significativo para conectarse con un público más diverso y representativo. Roditis compartió su motivación para cantar en español, enfatizando la importancia de representar a la comunidad latina y latinoamericana, así como desafiar la predominancia del inglés en la industria musical.
“Siempre quise escribir en español. Cuando comenzamos con la banda, no hablaba tanto castellano, así que tenía miedo de componer en español debido a la falta de práctica en ese entonces. Siempre deseé incluir una canción en español, y la banda apoyó plenamente esa idea. Esto es significativo tanto a nivel personal como por mis lazos familiares en Argentina. Cada idioma tiene sus propias connotaciones y estilos, y cantar en español es diferente de hacerlo en inglés, tanto vocal como técnicamente. Además, considero importante representar a nuestros seguidores latinos y latinoamericanos, ya que tienen un lugar especial en mi corazón. Es molesto que la mayoría de la música en el mundo sea en inglés, lo que se relaciona con cuestiones de colonización histórica. Quiero cambiar un poco el panorama del rock al ofrecer una canción en español sin traducirla al inglés”.
La decisión de firmar con Hopeless Records en 2021 proporcionó a Destroy Boys un impulso significativo en su carrera. La banda valora el apoyo y los recursos que la disquera ha brindado, permitiéndoles centrarse en su música y en la conexión con sus seguidores. A pesar de las presiones y la necesidad de seguir un calendario, la experiencia ha sido en su mayoría positiva, brindándoles una plataforma más amplia para su música.
“Para nosotras, esto significó (Firmar con Hopeless Records) que teníamos apoyo de otras personas, que no teníamos que hacerlo todo solas y que estábamos trabajando con un sello discográfico. Estar con una disquera nos proporcionó muchas personas con las que hablar y, ya sabes, otros recursos. Por ejemplo, ‘¿Necesitas hacer un video? Aquí tienes $5,000 para hacerlo’, lo que eliminó gran parte de nuestras preocupaciones al respecto. Además, nos dio la oportunidad de conectarnos con otras bandas que también estaban en la discográfica en ese momento. Sin embargo, ha sido interesante, ya que ahora tenemos que seguir un calendario, y personalmente, no me gusta operar de esa manera. Esto puede conllevar ciertas presiones que son parte del negocio al estar en una discográfica. No estoy segura de cuánto, pero en definitiva, son beneficiosas. Son muy competentes y tienen muchos recursos, por lo que en general, ha sido una experiencia positiva”.
La ideología punk siempre ha llevado consigo un mensaje político y social. Alexia Roditis y Destroy Boys son fieles a esta tradición, expresando sus ideas y valores a través de su música. Su compromiso con la música con un propósito político es evidente en su música y en sus discursos antes de los conciertos. La banda abraza la diversidad y el feminismo como lentes a través de los cuales crean su música, y su objetivo es inspirar a sus seguidores a cuestionar y desafiar la norma.
“Bueno, yo soy la más política de la banda, y trato de incorporar eso en todas las formas posibles. Para mí, es fundamental que la música transmita un mensaje político, ya que esto es lo que me ha atraído del punk: la capacidad de enviar un mensaje y tener un propósito. Encierra la idea de que, si algo está mal y no lo queremos, podemos cambiarlo. Me entusiasma la idea de que podemos generar cambios y crear los espacios que deseamos, incluso si el gobierno o la escena musical mainstream no lo hacen. Lo hacemos por nosotros mismos. Creo que hemos cultivado ese espíritu en nuestros seguidores, la mayoría de los cuales son queer y personas diversas y artísticas.
“Me gusta tener ese momento político antes del espectáculo, antes de que comencemos y también durante el espectáculo. En ese momento, puedo expresar mis ideas, pero la mayor parte del tiempo se trata de entretenimiento y diversión. Antes, tenía la idea de hacer que el espectáculo fuera más político, pero después hablé con los miembros de mi banda y ellos mencionaron que bandas como IDLES, cuyas canciones son en su mayoría políticas o filosóficas, tocan su música en concierto sin hablar de política. Mi baterista me dijo algo interesante: que la gente viene a los espectáculos para escapar de la política, de lo controvertido, y quieren disfrutar del espectáculo, centrarse en divertirse. Por eso, hicimos un compromiso de hablar menos durante el espectáculo y enfocarnos en que sea más sobre diversión y entretenimiento. Esto es importante, no solo como parte de los movimientos sociales, sino también porque disfrutamos de esa sección política que tanto me apasiona”.
El concierto en el Lunario de la Ciudad de México marca un hito importante en la carrera de Destroy Boys. Su primera visita a México promete ser una noche llena de energía y música frenética. La banda ha sido seleccionada como banda abridora para la legendaria banda punk, blink-182, en su gira por los Estados Unidos, lo que demuestra la notoriedad que han ganado a nivel internacional.
“Estamos muy emocionados, muy, muy emocionados por ir a tocar. Yo especialmente porque nunca hemos tocado en un lugar donde se hable español, así que el hecho de subir al escenario y hablar en español va a ser muy divertido y que mi banda no tenga idea de lo que está pasando mientras digo cosas en español. Estamos realmente emocionados por visitar la Ciudad de México y encontrarnos con el público allí. Siempre hemos notado que nuestra audiencia, las personas que vienen a nuestros shows, son muy interesantes y alternativas en cada país que visitamos. Así que estoy emocionada por ver cómo se visten y cuál es el estilo de todos nuestros fans. Además, estoy emocionada por lo que pueden esperar de nosotros. Lo que pueden esperar es un espectáculo divertido y ruidoso, una especie de liberación. Nuestros shows siempre están llenos de energía, a veces caóticos, pero en última instancia, una celebración del caos perfecto”, finalizó Alexia Roditis.
El próximo 15 de octubre, la Ciudad de México será testigo de una noche llena de energía y música frenética cuando Destroy Boys se presente en el Lunario. La banda abridora, Las Pijamas, se unirá a ellos para ofrecer una experiencia única llena de punk y diversión desenfrenada.
Así que, si aún no tienes tu boleto, no pierdas la oportunidad de ser parte de esta explosión de música frenética en el corazón de la Ciudad de México. La cuenta regresiva ha comenzado, y el Lunario del Auditorio Nacional será testigo de una noche épica que no puedes perderte. ¡Corre por tus boletos y prepárate para el caos controlado de Destroy Boys!
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
