The Maine sorprende con un cover de “Cruel Summer” de Taylor Swif

The Maine ha lanzado un emocionante cover de “Cruel Summer” de Taylor Swift antes del lanzado álbum homónimo.

Foto: facebook.com/themaine

Mientras el fervor de sus seguidores aumenta en anticipación al lanzamiento de su noveno álbum homónimo el 1 de agosto, la banda de rock alternativo The Maine ha sorprendido a todos al presentar su cover de “Cruel Summer”, tema original de la icónica cantautora estadounidense Taylor Swift, lanzado junto a su séptimo álbum de estudio “Lover” el 23 de agosto de 2019.

El vocalista de The Maine, John O’Callaghan, reveló la inesperada razón detrás del lanzamiento del cover. “No pudimos conseguir entradas para la gira de Taylor Swift, así que decidimos hacer una versión de ‘Cruel Summer’ para poder tener nuestro propio concierto en el autobús de la gira”, confesó con humor. “Ahora solo tenemos que hacer algunas camisetas piratas y será como si estuviéramos en primera fila. ¡Espero que lo disfrutes!”

La versión aireada y cargada de sintetizadores de “Cruel Summer” llega justo después de los lanzamientos de sus dos sencillos, “how to exit a room” y “blame”, ambos parte del esperado álbum homónimo que verá la luz el próximo 8.1.23. Esta fecha es especialmente significativa para The Maine, ya que representa una combinación única de números que han sido un símbolo profundo en la trayectoria de la banda.

Originalmente, el número 8123 decoraba un estacionamiento donde los miembros de la banda y sus amigos solían reunirse en su infancia. Con el paso del tiempo, esta cifra se ha entrelazado con su música, apareciendo en sus letras, como el nombre de su festival de música bienal en el desierto de su ciudad natal, y como el nombre de su sello discográfico. Además, ha dado origen al apodo de su apasionada base de fans, conocida como la Familia 8123.

En consonancia con la celebración del lanzamiento de su álbum homónimo, The Maine tiene previsto unirse a sus seguidores en Denver para el 8123 Day, un evento lleno de emociones y conexiones con sus fans. La banda encabezará un espectáculo en el Auditorio Fillmore, con el apoyo de Real Friends y Knuckle Puck.

Además, los seguidores de The Maine en México también tienen motivos para celebrar, ya que la banda ha confirmado su visita al país para el año 2024. Esta noticia fue revelada por Pat Kirch, baterista de la banda, a través de Twitter, respondiendo a la pregunta de un fan. “2024. Ya tenemos fecha en el calendario”, declaró Kirch, generando una gran expectativa entre los fanáticos mexicanos.

Escucha a continuación el cover de The Maine:

Tornado presenta su primer álbum “Orígenes” cargado de emociones y energía

Con una mezcla de influencias musicales y emociones intensas, Tornado presenta su primer álbum de larga duración, “Orígenes”, que promete conectar con los corazones de sus seguidores.

Foto: Dan Silva

La banda de punk rock originaria de la Ciudad de México, Tornado, ha lanzado su primer álbum de larga duración titulado “Orígenes”. Conformada por exmiembros de bandas locales destacadas como No Positivo, Missing in Reality, Viajeros De Verano, Rachel y Keelhauling, Tornado ha sabido consolidar su propuesta musical en la escena del pop punk y punk rock en los últimos años.

El camino hasta su álbum debut ha sido una travesía de trabajo duro y crecimiento constante. En 2018, la banda cautivó a sus seguidores con el lanzamiento de su EP homónimo, que los puso en el radar de la escena musical. Desde entonces, la expectativa ha ido creciendo, y a cuatro años de haber presentado su sencillo “Avanzar”, Tornado ha entregado su primer material discográfico completo.

Para la producción de “Orígenes”, la banda contó con la colaboración del talentoso Roy Cañedo, líder y baterista de Thermo, quien aportó su experiencia en la producción de las baterías. La creatividad e ingenio propios de los integrantes de Tornado se entrelazan en esta producción, dando vida a un nuevo ciclo en la trayectoria de la banda, conformada por Emiliano Arriaga, Chema Olivares, Christian Justiniani, Isaac Contreras y Zuriel Guzman.

“Orígenes” destaca por sus ocho potentes canciones cargadas de intensidad y emotividad. La banda logra fusionar de manera magistral diversas influencias musicales, transitando entre el pop punk, el punk rock, e incluso el hardcore, lo que refleja la versatilidad y originalidad de su propuesta sonora. Cada una de las letras es un reflejo claro y auténtico de las experiencias de los últimos seis años compartidos por los integrantes de la banda, abordando temas que conectan profundamente con las complejidades de la vida misma.

Emiliano Arriaga, vocalista de Tornado, se adentró en el proceso de creación del álbum con un enfoque de madurez musical, buscando expresar a través de la narrativa todas las emociones y sensaciones que marcaron su vida en los últimos años. “Escribir ‘Orígenes’ fue enfrentarse a una etapa de madurez musical que exigió de mi parte como creador lírico un material de calidad que lograra expresar con exactitud todas las emociones y sensaciones que experimenté los últimos tres años de mi vida”, comentó Arriaga.

La grabación y producción del álbum se realizó en El Pinche Estudio, de la mano de Isaac Contreras, quien además es el guitarrista de la banda. Roy Cañedo se encargó de la producción de las baterías en Estudio Continuo, ambos estudios ubicados en la Ciudad de México. La masterización estuvo a cargo de Ibon Alonso en Estudio Durango, situado en Vizcaya, País Vasco.

“Orígenes” representa un hito importante en la carrera de Tornado, quienes han sabido plasmar su evolución artística en un trabajo sólido y conmovedor. Con este álbum, la banda espera llegar a más oyentes y transmitir su poderoso mensaje a través de la música.

Siendo una propuesta musical que abraza la autenticidad y la sinceridad, “Orígenes” es un llamado a explorar las distintas dimensiones emocionales que la vida nos presenta. Tornado ha demostrado que su pasión por la música y su entrega en cada acorde son el combustible para seguir avanzando en la escena musical mexicana y conquistar nuevos corazones.

El álbum “Orígenes” ya está disponible en diversas plataformas digitales, y la banda se prepara para llevar su potente propuesta musical tanto a los escenarios del país como a los del extranjero.

Frank Iero arremete contra LEGO por la exigencia de eliminar su video de la canción “Grey Veins”

Frank Iero expresó su decepción y confusión ante la exigencia de Lego de eliminar el video de su sencillo “Grey Veins”, lanzado el mes pasado.

Foto: Angélica Rincón 

El reconocido guitarrista Frank Iero, miembro de la súper banda L.S. Dunes, ha manifestado su profunda decepción y desconcierto ante la empresa danesa de juguetes Lego System A/S, más conocida como LEGO, tras recibir un aviso de eliminación del video musical de la canción “Grey Veins” debido al uso de sus figuras en el mismo. En una carta pública compartida a través de sus redes sociales, Iero expresó su molestia por lo que considera una aparente censura de su obra.

El pasado mes de junio, L.S. Dunes presentó el video oficial de “Grey Veins”, un tema que forma parte de su álbum debut “Past Lives”. El video, una ingeniosa parodia de las películas de terror japonesas de ciencia ficción de los años 70, muestra a la banda como soldados luchando contra fuerzas superiores en una guerra por la supervivencia. El trabajo audiovisual destaca la representación de una sociedad Lego sin rostro bajo el ataque de un monstruo gigante, rindiendo homenaje a la fascinación de Frank Iero por los monstruos desde su infancia.

La dirección del impresionante universo visual de “Grey Veins” estuvo a cargo de David Brodsky, reconocido por su trabajo con bandas como August Burns Red, Helmet y Cannibal Corpse. El cuidado en los detalles de Brodsky permitió capturar la esencia de las películas clásicas de monstruos japonesas, brindando una experiencia única para los espectadores.

No obstante, la alegría del lanzamiento se vio opacada cuando LEGO exigió a través de sus abogados que el sello discográfico retirara el video musical en el que se utilizan figuras Lego. Ante esta solicitud, Frank Iero, miembro orgulloso del exclusivo club Lego VIP y fanático de la compañía desde su infancia, decidió expresar su frustración públicamente.

En su emotiva carta abierta, Iero hace referencia a su larga y estrecha relación con Lego, destacando que ha invertido innumerables horas y recursos comprando y construyendo sets desde su niñez hasta su vida adulta y paternidad. El guitarrista también menciona que su hijo de once años comparte su pasión por los Legos, y que su familia incluso ha visitado Legoland en el pasado.

El músico afirma que Lego le inspiró a no conformarse con el mundo tal como es, sino a visualizar lo que es posible y construirlo. Considera que su video musical “Grey Veins” es una muestra de esa creatividad e inspiración, y por lo tanto, no comprende por qué la compañía desea retirarlo.

Hasta el momento, LEGO no ha emitido declaraciones al respecto, y el video musical de “Grey Veins” de L.S. Dunes continúa visible en la plataforma de videos YouTube. Los seguidores de Frank Iero y la banda están a la expectativa de cómo se resolverá esta situación, esperando que prevalezcan la creatividad y la libertad artística.

https://www.youtube.com/watch?v=sEoJ2tgQgbk

Chris Cresswell presenta “Roam”: El segundo adelanto de su álbum en solitario “The Stubbornness of the Young”

El líder de The Flatliners nos invita a detenernos y escuchar el latido de nuestros corazones en su nuevo sencillo en colaboración con Sarah Cogan de Tallies.


Tras el emocionante anuncio de su segundo álbum en solitario, “The Stubbornness of the Young”, el talentoso músico y vocalista de The Flatliners, Chris Cresswell, ha compartido con el mundo su nuevo sencillo titulado “Roam”. Esta cautivadora canción representa un giro creativo en su carrera, marcando una transición de su distintivo sonido punk hacia un estilo más suave y melódico.

“Roam” llega como el segundo adelanto del esperado álbum de Cresswell, tras el lanzamiento del sencillo “Behind The Crow” el pasado mes de junio. En esta ocasión, el artista ha contado con la colaboración de la talentosa Sarah Cogan, vocalista de la banda Tallies, agregando matices y profundidad a la atmósfera de la canción.

En palabras del propio Chris Cresswell, “Roam” es una llamada abierta a todos aquellos que siempre han sentido mayor comodidad en movimiento constante, sin arraigarse a un lugar específico. La canción invita a reflexionar sobre el deseo de frenar el paso y escuchar el latido pausado de nuestros corazones. .

El álbum completo, “The Stubbornness of the Young”, es un proyecto que ha sido grabado y producido por el propio Chris Cresswell, en colaboración con Dave Grabowski, destacado en la escena musical, y masterizado por Gavin Gardiner. Este lanzamiento marcará un hito importante para el músico y también para The Flatliners, ya que será el primer álbum bajo el sello PWC Recordings de la banda.

“The Stubbornness of the Young” llegará a nuestras manos el próximo 15 de septiembre, y sin duda, promete ser una ventana a las emociones y experiencias más íntimas del artista.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Chris Cresswell:

The Used estrena video animado para su sencillo “Numb”

The Used ha presentado el video animado de su sencillo “Numb”, una canción que explora la compleja dualidad de sentir demasiado y nada al mismo tiempo.

Foto: facebook.com/TheUsed/

La banda de post-hardcore, The Used, continúa cosechando éxitos tras el lanzamiento de su nuevo álbum “Toxic Positivity” en mayo a través de Big Noise Music. En esta ocasión, el cuarteto ha deleitado a sus seguidores con el estreno del video animado de su sencillo “Numb”, el segundo track de esta nueva producción musical. El video, creado por Kevin Riley y Joma Santiago de Riley Animation Studios, capta a la perfección la esencia de la canción y su temática emocional profunda.

“Numb”, lanzada como el primer sencillo de “Toxic Positivity” en abril, es una canción que lleva al oyente en un viaje introspectivo hacia la dualidad de las emociones. El líder de la banda, Bert McCracken, ha establecido un paralelismo entre esta pieza y su sencillo “To Feel Something” lanzado en 2020. En sus propias palabras, McCracken se ha sentido identificado con la letra de “Numb”, que expresa:

“Solo quiero sentir algo. Cualquier cosa es mejor que esto. Solo quiero sentir algo. No es diferente de cualquier otra persona. Quiero perder el tiempo, pero no así en absoluto. Solo quiero sentir algo. No es diferente de cualquier otra persona. Porque me siento entumecido. ¿Alguien más se siente entumecido?”.

El talentoso equipo de animadores de Riley Animation Studios ha dado vida a la poderosa narrativa de “Numb”, visualmente representando la lucha interna entre sentir demasiado y sentir nada en absoluto. Las imágenes cautivadoras y la estética cuidadosamente elaborada se entrelazan con la emotiva voz de McCracken, sumergiendo al espectador en una experiencia audiovisual excepcional.

“Toxic Positivity”, el noveno álbum de estudio de The Used, fue producido por el destacado John Feldmann (conocido por su trabajo con artistas como Avril Lavigne, Mod Sun y blink-182). La banda logró grabar 11 canciones en tan solo 11 días durante octubre de 2021 y 10 canciones adicionales en 10 días en febrero de 2023, para completar esta emocionante obra musical. “Numb” fue elegida como el primer sencillo, seguida por “Giving Up” como el segundo, mientras que las 10 canciones restantes se esperan con ansias para lanzarse en el futuro.

En apoyo a la promoción de su nuevo álbum, The Used se prepara para embarcarse en una nueva gira por Estados Unidos en otoño, compartiendo escenario con las bandas Sleeping With Sirens y Dead American. La gira está programada para iniciar el próximo 5 de septiembre en Birmingham, Alabama, y culminará el 11 de octubre en Paso Robles, California.

Mira a continuación el nuevo video de The Used:

Beartooth anuncia su nuevo álbum “The Surface”

Beartooth reveló los detalles del lanzamiento de su quinto álbum de estudio “The Surface” que se lanzará a través de Red Bull Records.

Foto: facebook.com/BEARTOOTHband

La banda de hardcore estadounidense Beartooth ha dado un emocionante anuncio para sus fieles seguidores y amantes del género. Conformada por Caleb Shomo, Zach Houston, Will Deely, Oshie Bichar y Connor Denis, la agrupación ha revelado los detalles de su esperado quinto álbum de estudio titulado “The Surface”, que verá la luz el próximo 13 de octubre a través del sello discográfico Red Bull Records.

Desde su formación, Beartooth ha destacado por la intensidad y autenticidad de su música, especialmente gracias a la honestidad de Caleb Shomo al compartir sus luchas internas y demonios a través de sus letras. Sin embargo, en esta nueva producción, el líder de la banda ha tomado un giro sorprendente, ofreciendo una perspectiva más optimista y mostrando un crecimiento excepcional tanto como artista como ser humano, enriqueciendo las canciones que componen el álbum.

“Toda la discografía de Beartooth ha sido instantáneas de mi monólogo interior y mi estado emocional a lo largo de los años con un tema recurrente: la depresión y el autodesprecio”, confiesa Shomo. “Ha sido difícil entender por qué me he sentido así durante tanto tiempo. Durante la pandemia, me enfrenté a dos caminos distintos en la vida. Uno: sigo sin hacer nada para manejar las realidades de mi salud mental y continúo por un camino de autodestrucción, que finalmente termina en mi desaparición. Dos: elegir hacer el trabajo necesario para mantener una relación más saludable conmigo mismo, sin importar cuán difícil o doloroso sea”.

En “The Surface”, Caleb Shomo narra su viaje de autodescubrimiento y superación personal, planteando un nuevo mundo centrado en la salud, el amor propio, la positividad, la comprensión y el arduo trabajo, ofreciendo a los oyentes una oportunidad para reflexionar sobre sus propias vidas y elecciones.

“Este álbum es la historia de mis comienzos en el nuevo mundo que he creado para mí. Uno centrado en la salud, el amor propio, la positividad, la comprensión, el trabajo duro y, sobre todo, las segundas oportunidades. Al final del día, la vida es corta para todos nosotros. No podemos escapar del final, entonces, ¿por qué no hacer amigos con él y vivir en un mundo centrado en vivir una vida personalmente satisfactoria?”, enfatiza Shomo.

Como adelanto de este nuevo trabajo, la banda ha compartido el video de su tercer sencillo, titulado “Might Love Myself”, sumándose así a las previas canciones lanzadas “Riptide” y “Sunshine!”. Cada una de ellas promete brindar a los seguidores una probada del mensaje y la energía que Beartooth tiene reservado en “The Surface”.

Además, después de concluir una exitosa gira conjunta por Estados Unidos con Trivium, Beartooth se prepara para regresar a Australia por primera vez en cuatro años. La banda se presentará como coprotagonista junto a Pierce The Veil, una ocasión que sin duda será un deleite para sus fanáticos australianos que han esperado ansiosamente este reencuentro.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Beartooth:

MxPx lanza “Stay Up All Night” como muestra de su nuevo álbum en camino “Find A Way Home”

MxPx regresa con fuerza y presenta su nuevo sencillo “Stay Up All Night” como el primer adelanto de su próximo álbum de estudio “Find A Way Home”.


Después de más de 30 años de trayectoria en la industria musical, la emblemática banda de punk rock MxPx ha anunciado con entusiasmo la finalización y el próximo lanzamiento de su muy esperado álbum de estudio número 14, “Find A Way Home”. Acompañando esta noticia, la banda presenta su nuevo sencillo “Stay Up All Night”, adelanto que promete emocionar a sus leales fanáticos y captar la atención de nuevos seguidores.

El álbum “Find A Way Home” cuenta con 13 pistas originales, todas ellas grabadas en los Monkey Trench Studios, ubicados en la ciudad de Bremerton, Washington. La producción ha sido mezclada por el talentoso Ryan Furlott, quien también comparte créditos de producción junto a MxPx y Tom Chichila, resaltando la importancia del trabajo en equipo en esta nueva entrega musical.

Los seguidores de MxPx están ansiosos por sumergirse en las nuevas melodías y letras que este esperado álbum ofrecerá, y su fecha de lanzamiento está programada para el próximo viernes 25 de agosto. Desde el lanzamiento independiente de su álbum homónimo en 2018, la banda ha mantenido a sus fans en vilo, generando grandes expectativas en torno a sus nuevas creaciones.

El camino por delante se presenta emocionante para MxPx, quienes tienen previsto encabezar el Furnace Fest el 22 de septiembre y realizar el muy esperado When We Were Young Festival los días 21 y 22 de octubre. Además, los amantes de la banda podrán anticipar una serie de espectáculos principales, cuyos detalles se anunciarán en breve, asegurando así la posibilidad de disfrutar de su energética y enérgica presencia en vivo.

Desde sus inicios en 1992, MxPx ha recorrido una montaña rusa en la industria musical. Han experimentado el éxito en grandes sellos discográficos, vendiendo millones de discos a lo largo del camino, hasta llegar a la etapa actual, donde lanzan su propia música con un pequeño equipo. Con una impresionante cifra de diez giras alrededor del mundo, la banda se ha ganado un lugar especial en el corazón de sus seguidores, quienes siempre responden con entusiasmo y una gran audiencia en cada presentación.

El vocalista y líder de MxPx, Mike Herrera, declaró que pasaron seis meses dedicados a refinar las canciones de “Find A Way Home”, con el objetivo de ofrecer algo que agradara tanto a los fanáticos de toda la vida como a los nuevos seguidores. La esencia de MxPx, su energía y autenticidad, es lo que buscaban transmitir en este álbum, convirtiéndolo en un nuevo capítulo en su exitosa carrera musical.

Con “Find A Way Home” y el sencillo “Stay Up All Night”, MxPx se afianza como una de las bandas más influyentes y queridas del punk rock, demostrando que su legado perdura y sigue resonando en los corazones de todos sus seguidores.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de MxPx:

The Gaslight Anthem presenta su sexto álbum “History Books” con nueva canción junto a Bruce Springsteen

The Gaslight Anthem presenta su sexto álbum de estudio “History Books”con una especial aparición de Bruce Springsteen en el sencillo principal.

Foto: Kelsey Ayres

La espera ha terminado para los seguidores de The Gaslight Anthem, ya que la banda originaria de New Jersey ha anunciado su tan esperado regreso con “History Books”, su sexto álbum de estudio después de más de nueve años de ausencia discográfica. Con su fecha de lanzamiento programada para el 27 de octubre, la banda promete un viaje emocional a través de diez cautivadoras canciones, que exploran temas como la mortalidad, la trascendencia y las conexiones humanas más profundas.

Junto con el emocionante anuncio del álbum, The Gaslight Anthem ha revelado su nuevo sencillo, también titulado “History Books”, el cual cuenta con la destacada colaboración del emblemático cantautor Bruce Springsteen. Brian Fallon, vocalista de la banda, no pudo ocultar su emoción al hablar sobre la colaboración con su ídolo musical: “Cuando Bruce Springsteen dijo que debería escribir un dúo para nosotros, creo que me explotó la cabeza. Nunca pasará de moda para mí que uno de los mejores compositores del mundo, y la voz de uno de mis héroes, queden capturados para siempre en una canción que escribí en un pequeño escritorio de madera, en octubre, en New Jersey”.

El sencillo “History Books” es una melodía melancólica que reflexiona sobre el poder de soltar aquello que ya no nos sirve. Fallon comparte sus pensamientos sobre el perdón y la necesidad, en algunos casos, de cortar los lazos con aquellos que nos han hecho daño. Las letras, impregnadas de poesía magníficamente vivida, evocan recuerdos de momentos pasados, pero también transmiten un mensaje de fugacidad y trascendencia, temas que se extienden a lo largo de todo el álbum. “En cierto modo, cada canción es un libro de historia: cada una cuenta una historia del pasado y todas las cosas que hemos dejado atrás”, señala Fallon.

Para acompañar este emocionante lanzamiento, The Gaslight Anthem ha presentado un video musical oficial para “History Books”, dirigido por la talentosa fotógrafa de la banda, Kelsey Ayres. El video complementa a la perfección la intensidad y la emotividad de la canción, creando una experiencia visual que conecta aún más con el público.

Además de la emocionante colaboración con Bruce Springsteen, “History Books” marca un nuevo capítulo para The Gaslight Anthem al ser el primer lanzamiento de la banda bajo su propio sello, Rich Mahogany Recordings, distribuido a través de Thirty Tigers. El álbum fue producido por el aclamado Peter Katis, conocido por su trabajo con artistas como The National, Interpol y Death Cab for Cutie, y fue grabado en Tarquin Studios de Bridgeport, Connecticut.

The Gaslight Anthem, con su característico don para encontrar belleza en la realidad más cruda, se sumerge en temas profundos y personales en “History Books”. Con reminiscencias de su aclamado álbum “The ’59 Sound”, el sexto trabajo de la banda promete tocar cada fibra emocional de sus seguidores mientras inspira un canto triunfante y apasionado.

Los seguidores de The Gaslight Anthem tuvieron un pequeño adelanto de lo que les esperaba en abril, cuando la banda compartió “Positive Charge”, una muestra del nuevo material que ha generado altas expectativas para este esperado álbum.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Gaslight Anthem:

Seeing Snakes regresa con “Still Standing” y su potente sencillo “Shablome”

La banda de punk rock de Philadelphia Seeing Snakes aborda la violencia política y la división social en su nuevo sencillo, parte de su segundo álbum “Still Standing”.

Foto: facebook.com/seeingsnakes/

Seeing Snakes ha vuelto con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Shablome”. La canción, que forma parte de su segundo álbum de estudio “Still Standing”, recién lanzado a través de Phameless Records, trae consigo un mensaje crudo y contundente sobre la impredecibilidad y el impacto de la violencia en la sociedad actual.

Inspirada por los acontecimientos políticos turbulentos y la creciente división social de los últimos años, “Shablome” es una oda punk rock de ritmo rápido que refleja la intensidad de la realidad que nos rodea. A través de su música enérgica y letras provocativas, la banda busca confrontar a su audiencia con la cruda realidad de la violencia que se manifiesta en diferentes formas a lo largo de la sociedad.

Después de un intento fallido de producir un largometraje completo a principios de 2020, Seeing Snakes supo levantarse nuevamente y plasmar en su segundo álbum su mejor esfuerzo hasta la fecha. “Still Standing” es una colección de canciones de punk rock melódicas ultrarrápidas, cada una con un impacto devastador. Cada tema del álbum es corto y directo al grano, presentando himnos para cantar y riffs thrash que no dejan indiferente a nadie.

Con “Shablome”, Seeing Snakes demuestra su capacidad para capturar la esencia del punk rock y llevarlo a nuevas alturas. La banda ha sabido canalizar su enérgico espíritu y canalizarlo hacia un llamado a la reflexión sobre la sociedad actual. A través de su música, se convierten en voces poderosas que desafían el statu quo y buscan generar un impacto positivo en la conciencia colectiva.

“Shablome” y “Still Standing” ya están disponibles en todas las plataformas digitales y han sido recibidos con entusiasmo por los seguidores de la banda en todo el mundo.

Arkaden presenta su nuevo sencillo “Dispodisko”

La banda alemana Arkaden sorprende con su cuarto sencillo titulado “Dispodisko”, un canto a la libertad y la resistencia ante la codicia humana.

Foto: facebook.com/arkadenband

En algún lugar entre la nostalgia juvenil y la pasión por la música, los talentosos músicos alemanes de Arkaden han vuelto a la escena musical con su último sencillo titulado “Dispodisko”. Cuatro años después de la creación de este nuevo proyecto musical, Florian Fussel y Sebastian Gödde, quienes alguna vez formaron parte de “Aufbau West”, han encontrado en Arkaden una forma de expresar su energía creativa y sus ideales.

Inspirados por bandas alemanas como Donots, Madsen y Alex Mofa Gang, Arkaden ha construido un sonido único que fusiona el pop punk y el hardcore, convirtiéndose en una propuesta musical fresca y conmovedora para sus seguidores. Desde su formación en 2022, la banda ha estado trabajando incansablemente para compartir su visión con el mundo, y “Dispodisko” es la última entrega de esta emocionante travesía musical.

En relación con el lanzamiento de “Dispodisko”, los integrantes de Arkaden expresaron su visión detrás de esta enérgica canción: “Dispodisko es un lugar donde las personas son más importantes que las ganancias. Una utopía en la que a todas las personas se les permite ser como son y en la que la codicia humana se entrega al guardarropa junto al Schlawittchen. Quizás el Dispodisko sea la última rebelión, el brindis por (sobrevivir) la vida, mientras los cabilderos queman nuestro sustento”.

A pesar de este reciente lanzamiento, los músicos de Arkaden no tienen intención de detenerse aquí. Continúan trabajando en nuevas canciones que planean lanzar en los próximos meses, prometiendo mantener viva la llama de la creatividad y la pasión por la música.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Arkaden: